Gilles Bourdos · Fransa · 2012
Film Renoir (2012): sinemadaki ressam
1915'te, yaralı oğlu cepheden dönerken vücudu morarmış bir ressam son modeliyle tanıştı.Auguste, Andrée ve Jean arasında film, tam bir biyografiden çok bir pasajı anlatıyor: hareketsiz tuvalden hala icat edilecek sinemaya.
Hikayenin özeti, oyuncuları, fotoğrafları, resimleri, çekim yerleri, tarihi gerçekleri ve özgürlükleri: Gilles Bourdos'un filminin tam kılavuzu burada.
Kısa cevap
Renoir filmi gerçekte ne hakkında?
Renoir pierre-auguste Renoir'ın tüm kariyerini anlatmaya çalışmayın Gilles Bourdos filmi bir değişim anı etrafında sıkılaştırıyor, Birinci Dünya Savaşı sırasında Cagnes-sur-Mer'de Ressamın karısı Aline yeni öldü; Auguste zayıflatıcı bir hastalıktan muzdarip; oğulları Pierre ve Jean ön saflardadır, genç kızıl saçlı ve kararlı bir model olan Andrée Heuschling'in gelişi bu yaşlanan dünyaya arzuyu, rengi ve hareketi yeniden kazandırır.
Jean yaralı olarak döndüğünde ikinci bir hikaye başlar. Genç adam henüz film yapımcısı değildir Büyük Yanılsama veya of Oyunun Kuralları. Askerlik görevi, babasına sadakat ve henüz adını koymayı bilmediği bir hayat arasında tereddüt eder.Andrée aynı zamanda bir arzu nesnesi, bir özgürleşme gücü ve yeni bir sanatın vaadi haline gelir.Tarihsel olarak Augustus'un son önemli modeli, ardından Jean'in Catherine Hessling adıyla ilk filmlerinin eşi ve oyuncusu olacaktır.
Asıl konu aktarımdır bu nedenle Auguste maddeyi, duyumu ve el çalışmasını savunur Jean kolektif, mekanik ve hareketli başka bir imge dünyası keşfeder aralarında Andrée ilham perisi olmakla yetinmez: film onu imgeleri ortam değiştirmeye iten kişi yapar.
Karşılaştırmalar kontrol edildi
Renoir filminin teknik sayfası
| Başlık | Renoir | Ressamın son yıllarına ve Jean'in mesleğinin başlangıcına adanmış bir kurgu. |
| Gerçekleştirme | Gilles Bourdos | Yönetmenin Cannes'daki sunumu sırasında yaptığı dördüncü uzun metrajlı film. |
| Senaryo | Gilles Bourdos ve Jérôme Tonnerre, Michel Spinosa ile birlikte | Göre göre Aşk Tablosu ressamın torunu Jacques Renoir tarafından. |
| Tercümanlar | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling ve Jean Renoir. |
| Fotoğraf | Mark Lee Ping Kutusu | Her çekimi bir tabloya dönüştürmeden resimsel hissi uyandıran doğal ve sarmalayıcı bir ışık. |
| Müzik | Alexandre Desplat | Düşünme ritmine hizmet eden ölçülü bir skor. |
| Üretim | Fransa, 2012 | 2 Ocak 2013'te Fransızca yayın. |
| Süre | 111 dakika | Renk formatı, UniFrance'a göre 1,85 çerçeve. |
| Cannes | Belli Bir Bakış | Bölümün 2012 yılındaki kapanış filmi. |
| Sezar | En iyi kostümler | Pascaline Chavanne, 2014 yılında César ödülünü aldı; filmde ayrıca oyuncu, fotoğraf ve set seçimleri de var. |
Savaşın altında bir yaz
Film, güneşin ıslattığı bir alanı harap olmuş bir dış dünyayla karşı karşıya getiriyor
Ne acıyı ne de tarihi iptal eden bir cennet
1915 yılında Auguste Renoir Les Collettes'te, zeytin ağaçları arasında yaşamıştır.Vücudu küçülmüştür fakat çevresindekilerin yardımıyla resim yapmaya devam etmektedir.Ev Güney'in ışığıyla korunuyor gibi görünür; ancak savaş mektuplar, üniformalar ve tellerden yaralar yoluyla gelir.Kontrast filme en derin gerilimini verir.
Andrée davetsiz misafirin enerjisiyle sahaya girer.Poz vermek, geçimini sağlamak ve oyuncu olmak ister.Vücudu atölyenin görsel merkezi haline gelir ancak vasiyeti tuvali aşar.Auguste onunla bir iş yoğunluğu bulur; İyileşmeye dönen Jean, kendisine sunulan rolde kilitli kalmayı reddeden bir kadın keşfeder.
Üçgen sıradan bir aşk rekabeti gibi işlemez.Ressam özellikle renk üzerinden bir varlık yakalamak ister.Jean hayatı için yön aramaktadır.Andrée bakılan bir modelden oyunculuk yapabilen bir tercümana geçmek ister.Herkes diğer ikisini kullanır ve dönüştürür.
Filmin sonu her şeyi çözmez Bir pasajı hissedilir kılar: Auguste tuvale ve hassas dünyaya bağlı kalır; Jean savaşa, sonra sinemaya döner; Andrée zaten ekran fikrini taşır.
Christa Theret
Andrée sadece son ilham perisi değil: hikayeyi harekete geçiren karakterdir
Modelden oyuncuya
Christa Théret, Andrée'ye doğrudan, bazen ani bir varlık verir.Karakter özgürce hareket eder, yüzer, yer, sinemadan bahseder ve evin kodlarına direnir.Bu hareketlilik atölyenin dayattığı pozla tezat oluşturur.Film, kadın bedeninin bakışa sunulduğunu inkar etmez; bu bedenin aynı zamanda iradeye dönüşmesi mücadelesini dramatize eder.
Tarihsel olarak, Andrée Heuschling, Dédée takma adıyla da bilinir.Daha sonra Catherine Hessling adını benimsedi, 1920'de Jean Renoir ile evlendi ve özellikle sessiz filmlerinin birçoğunda yer aldı Su Kızı, Nana ve Küçük Kibrit Taciri. Bu olağanüstü gidişat, ressamın stüdyosunu doğrudan film yapımcısının başlangıcına bağlar.
Film bu geleceği 1915'te yoğunlaştırır.Andrée zaten bir oyuncu olma arzusunu formüle eder, sanki sinemanın geleceği sabit bir görüntü olarak kalmayı reddetmesinde yer alıyormuş gibi.Her konuşmanın gerçek bir anlatımından ziyade bir yorum olarak okunması etkili bir dramatik yapıdır.
"İlham perisi" bu nedenle yetersiz bir kelimedir.Auguste ondan yeni resimsel enerji alır; Jean onun aracılığıyla oyuncuyu ve film çekme arzusunu keşfeder; Andrée de yeni bir sanata girmek için Renoir adını kullanır.
Michel Buket
Ressam, güzellik üretmeye devam eden acı çeken bir beden olarak gösteriliyor
Resim yapmak artık kendiliğinden bir jest değil, kolektif bir organizasyondur
Michel Bouquet büyük adamın dekoratif taklidini reddeder Sesi, sessizlikleri, mizah anlayışı ve inatçılığı hem savunmasız hem de otoriter bir Augustus'u oluşturur Hastalık hareketlerini azaltır ve ellerini çarpıtır, ancak resim yapma arzusu bozulmadan kalır Fiziksel kırılganlık ile bakışın gücü arasındaki karşıtlık sahnelerinin her birini yapılandırır.
Atölye kolektif olarak karşımıza çıkıyor.Paleti hazırlıyoruz, tuvali kuruyoruz, modele yardım ediyoruz ve ressama eşlik ediyoruz.Bu bağımlılık onun otoritesini azaltmıyor; yalnız sanatçı mitinin sıklıkla sildiği maddi koşulları ortaya koyuyor. Resim bir jest ağından doğuyor.
Film resmin şehvetli bir aktivite olduğunu vurguluyor.Pigmentler, fırçalar, kumaşlar, meyveler, deri ve bitki örtüsü aynı dokunsal dünyayı işgal ediyor.Augustus soyut bir güzellik fikri çizmiyor: et ve doğa arasında süreklilik arıyor.
Bu vizyon kasıtlı olarak seçicidir.Çıplaklara ve kendi tarzında yeniden okuduğu bir geleneğe bağlı olan geç Renoir'a karşılık gelir.Ne 1870'lerin izlenimci deneylerini ne de kariyerinin tüm çeşitliliğini özetler.
Vincent Rottiers
Jean, Jean Renoir'ın huzuruna çıkar: henüz dilini bulamamış yaralı bir oğul
Meslek olaydan sonra inşa edilir
Vincent Rottiers belirsizlik içinde Jean'i canlandırmaktadır.Savaş sırasında bacağından yaralanan, cepheden hemen vazgeçmeden malikaneye geri dönmüştür.Askeri sadakati Andrée'yi hayrete düşürür ve bazen gelecek eseri bilen izleyiciyi sinirlendirir.Fakat bu direniş filmin, film yapımcısının doğumunu kolay bir vahiy haline dönüştürmesini engeller.
Jean, Auguste'nin bakışları altında büyüdü ve sayısız portrede poz verdi.Filmin başında, hala bir oğlunun bu kimliğinde yazılı olarak duruyor.Andrée onun için farklı bir olasılık açıyor: sadece bir baba modelini sevmek değil, bu kadının hareket edebileceği, oynayabileceği ve başka biri olabileceği bir sanat hayal etmek.
Bahsedilen sinema hala popüler, ilkel ve maddi.resmin prestijine sahip değil. Tam olarak çeken şey bu: makinelere, oyunculara, paraya ve bir ekibe ihtiyacınız var. Jean aile mirasını üretime dönüştürmek zorunda kalacak, ta ki daha sonra ilk filmlerini finanse etmek için aldığı neredeyse tüm resimleri satana kadar.
Film başarıdan önce durur.1920'de Andrée ile olan evliliği, seramiği, ilk çekimleri, sonra 1930'ların başyapıtlarını dışarıda bırakır.Bu seçim Jean'i kendisinin eşiğinde tutar.
Resim yapma eylemini gösteren
Film sadece resimleri yeniden üretmiyor: yavaş görünümlerini tasvir ediyor
Ekranda görünen el de bir performans
Resimlerin görünümünü inandırıcı kılmak için yapım Guy Ribes'i çağırıyor Ressam çift el olarak müdahale ediyor: jestleri kameranın yalnızca aktör tarafından gerçekleştirilen beceriksiz bir taklit yerine gerçek bir uygulamayı yakalamasına izin veriyor.
Bu ücretsiz fotoğraf tam olarak bu çalışmayı belgeliyor.Yaratılışa adanmış bir planın kendisinin birkaç sanatçı tarafından yapıldığını hatırlıyor: Michel Bouquet karakteri inşa ediyor, Guy Ribes fırçanın ustalığını sağlıyor, Mark Lee Ping Bin ışığı ayarlıyor ve Gilles Bourdos çerçeveyi düzenliyor.
Film böylece kendi konusuna sadık kalır Auguste resme devam etmek için etrafındakilere bağlıdır; Michel Bouquet de bu tabloyu sinemada görünür kılmak için bir ekibe bağlıdır.Jestin sürekliliğinin arkasında iki beden ve iki meslek belirir.
Çekimden önce, bütün bir atölye resimsel illüzyonu hazırlar
Ekranda görülen resimler birkaç aşamada var olmalıdır: eskiz, kompozisyon devam ediyor, yeniden basımlar ve neredeyse tamamlanmış durum Tek bir çoğaltma resmin zamanını göstermek için yeterli olmayacaktır Bu nedenle ekip kamera önünde değişebilecek görüntüler hazırlar.
Atölyenin fotoğrafçılığı aksesuarları gerçek bağlamlarına yerleştirir.Kolaylar, çalışmalar ve resimler artık eski bir evin dekorasyonu değildir; filminkine paralel bir üretim zinciri oluştururlar.İzleyici birkaç saniyelik bir çalışma görür ancak bu saniyeler hatırı sayılır bir hazırlık gerektirir.
Bu maddiyat, atölye sahnelerinin neden duvara asılan basit resimlerden daha inandırıcı göründüğünü açıklıyor Film sadece sonucu göstermekle kalmıyor: geleceği için görsel koşulları yaratıyor.
Poz
Model, vücudunun hareketsizliği, yorgunluğu ve açığa çıkması konusunda pazarlık yapıyor.
Rengi
Sıcak tonlar cildi, kumaşları, meyveleri ve Akdeniz manzarasını birleştirir.
El
Ressamın zor hareketi bize çekici bir görüntünün fiziksel çalışmadan geldiğini hatırlatıyor.
Maiyet
Aktörler, ressam-çoğaltma, sahne tasarımcıları ve teknisyenler filme alınmış yaratımı maddi olarak mümkün kılıyor.
Bakış
Film, ressamın, oğlunun ve Andrée'nin kendi imajındaki filmini değiştiriyor.
Süre
Bir tablo tamamlanmış görünür; sinema beklentileri, tekrarları ve dönüşümleri geri yükler.
Filmin başarısı, Renoir'a benzerliğinden çok, tamamlanmış bir tuvalin artık göstermediği her şeyi insanlara hissettirme yeteneğinden kaynaklanmaktadır: zaman, yorgunluk, yardım ve modelin çelişkili arzusu.
Mark Lee Ping Kutusu
Donmuş boyama efektini reddeden doğal ışığın fotoğrafı
Kalıcı alıntılar yapmak yerine hissi filme alın
Görüntü yönetmeni Mark Lee Ping Bin, mevcut ışık ve değişen atmosferlerle yaptığı çalışmalarla tanınıyor Renoir, iç mekanlar eşit şekilde aydınlatılmamıştır: pencereler, kapılar ve yapraklar yüzleri modüle eder. Dış cepheler rüzgarın, böceklerin, suyun ve gölgelerin dolaşmasına izin verir.
Palet yeşilleri, toprak boyalarını, kırmızıları ve ten tonlarını tercih ediyor. Ressamın geç evrenini çağrıştırıyor ama çekimler kölece kopyalar haline gelecek şekilde hareketsiz değil. Oyuncular kompozisyonları çaprazlıyor; nokta hareket ediyor; ses kamera dışı bir alan sunuyor. Sinema böylece farklılığını ortaya koyuyor.
Atölye ve bahçe arasındaki geçişler şehvetli bir süreklilik yaratır.Andrée'nin vücudu bir zeytin meyvesine, kumaşa veya gövdeye tepki verebilir.Ancak bu görsel yazışma estetikleştirici bir görünüm riskini ortaya çıkarır: Görüntünün güzelliği ressam ve model arasındaki güç ilişkisini daha az görünür hale getirebilir.Film bu gerilim göz önünde bulundurularak izlenmesinden yararlanır.
Fotoğraf 2014 César Ödülleri için seçildi.Bu tanıma, filmin amacının sadece Renoir'ın hikayesini anlatmak değil, resmiyle diyalog kurabilecek görsel bir form bulmak olduğunu doğruluyor.
Gerçekler ve dramatik yapı
Filmin koruduğu, yoğunlaştırdığı veya dönüştürdüğü
| Filmde | Tarihsel temel | Nasıl okunur |
|---|---|---|
| Andrée, Auguste'nin son harika modeli olur. | Andrée Heuschling son yıllarında Renoir için iyi pozlar verdi. | Onu dramatik itici güç haline getirecek şekilde güçlendirilmiş merkezi bir gerçek. |
| Jean önden yaralı olarak döner. | Jean Renoir Birinci Dünya Savaşı sırasında yaralandı. | Yara, yıkım ve yaratılış arasında kalan genç bir adamı somutlaştırır. |
| Andrée, Jean'i sinemaya yaklaştırır. | Catherine Hessling oldu ve ilk filmlerinde rol aldı. | Hikaye daha ilerici bir mesleğin doğuşunu yoğunlaştırıyor. |
| Auguste engeline rağmen çalışıyor. | Ressam, ağır fiziksel zorluklara rağmen hayatının sonuna kadar resim yapmaya devam etti. | Film bu azmin maddi organizasyonunu vurguluyor. |
| Collette'ler savaştan izole edilmiş görünüyor. | Mülk Güney'e sığınmayı teklif ediyordu ancak aile çatışmadan doğrudan etkilendi. | Güneş/savaş karşıtlığı şiirsel ve tarihsel bir yapıdır. |
| Andrée, Auguste ve Jean belirleyici bir üçgen oluşturur. | Yörüngeleri iyi bağlantılıdır. | Diyaloglar, karşılaşmaların ritmi ve nedensellikler biyografik kurgudur. |
Collette'ler yeniden yaratıldı
Aksiyon Cagnes-sur-Mer'de yer alıyor ancak ana ortam Domaine du Rayol
Gerçek yer, diğer gerçek yerin rolünü oynar
Domaine des Collettes, günümüzde Cagnes-sur-Mer'deki Renoir Müzesi, eylemin tarihi yerini oluşturmaktadır.Auguste evini ve atölyesini orada zeytin ağaçları arasında inşa ettirmiştir.Ancak Gilles Bourdos'un çekimleri esas olarak Var'daki Rayol-Canadel-sur-Mer'deki Domaine du Rayol'da gerçekleştirilmiştir.
Film Fransa - CNC ve Domaine du Rayol bu çekim yerini onaylıyor Bahçe Akdeniz bitki örtüsü, yamaçlar, manzaralar ve eski ressamın Eden'ini somutlaştırabilecek bir ışık kalitesi sunuyor. Renoir evi filmin amaçları doğrultusunda orada yeniden inşa edildi.
Bu ikame projeyle tutarlıdır.Sinema sadece mimariyi belgelemez; dramatik bir alan oluşturur.Bahçe bazen bir sığınak, açık bir atölye, Andrée'nin bölgesi veya cepheyle acımasız bir tezat haline gelir.Coğrafyası karakterlerin hareketlerine yanıt verir.
Ziyaretçi için bu nedenle iki yerin farklı anlamları vardır: Collette'ler Renoir'ın evini, atölyesini ve tarihi hafızasını korur; Domaine du Rayol, filmin inşa ettiği manzarayı anlamamızı sağlıyor.
Cannes, Sezar, Oscar
Aktörler, kostümler ve imaj tarafından yönlendirilen uluslararası bir kariyer
Cannes'dan tiyatrolara
Film, Ocak 2013'te Fransa'da gösterime girmeden önce, 2012 yılında Belirli Bir Bakış'ın sonunda sunuldu.
Cannes seçim yerleri Renoir ticari dağıtımından önce uluslararası bağlamda Film daha sonra Fransa'yı en iyi yabancı dil filmi Oscar yarışında temsil etmek üzere seçildi ve nihai aday listesine ulaşamadı.
2014 César'larında Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh ve Pascaline Chavanne kategorilerinde seçimlerle ayırt edildi.Pascaline Chavanne en iyi kostümler için César'ı kazandı.Bu ödül özellikle alakalı: askeri kıyafetler, ev kıyafetleri, elbiseler ve modelin kumaşları, dönem kadar sosyal rolleri yapılandırıyor.
Eleştirel karşılama, filmin görsel güzelliğini tefekkür ritmiyle sıklıkla karşılaştırdı. Bu gerilim projenin merkezinde yer alıyor. Hızlı tempolu bir biyografik hikaye bekleyen herkes bunu yavaş bulabilir; jestleri, dokuları ve sessizlikleri gözlemlemeyi kabul edenler, yaratılış hakkındaki düşüncelerini daha iyi algılarlar.
Film bu nedenle Renoir'a açılan kapsamlı bir geçit değildir.Daha ziyade, birinin bitip diğerinin başladığı anda, üç kader arasında bir yankı odası işlevi görür.
Görüntüleme kılavuzu
Filmi daha iyi anlamak için gözlemlenmesi gereken altı detay
Eller
Auguste'ninkiler acı çeker, çevresindekiler hazırlanır, Andrée'ninkiler sabırsızlanır: iş bedenler arasında dolaşır.
Eşikler
Kapılar ve pencereler atölye, ev, bahçe ve dış dünyayı birbirinden ayırır. Jean ve Andrée onları ressamdan daha özgürce geçerler.
Üniformalar
Savaş, eylem yoluyla girmeden önce alana giyim yoluyla girer.
Yemekler
Kim hizmet ediyor, kim yemek yiyor, kim konuşuyor ve kim sessiz kalıyor bu sanatçının evinin hiyerarşisini ortaya koyuyor.
Kamera dışı
Alın neredeyse görünmez kalır, ancak harfler, yaralar ve yokluklar ona sürekli bir varlık verir.
Hareket
Poz vermenin durgunluğunu yüzme, yürüyüş ve sinema projeleriyle karşılaştırın: Andrée hareketle direniyor.
Filmi uzatmak için on iki çalışma
Andrée, yıkananları, aileyi ve son Renoir'ın manzaralarını
Pembe Andrée, uzanmış
Renoir'ın tuval ve ekran arasındaki son önemli modeli.
Bkz. çoğaltma →
Büyük Yıkananlar
Ressamla ilişkilendirilen şehvetli ideali anlamak için harika bir kompozisyon.
Bkz. çoğaltma →Şapkalı Andrée okuyor
Çıplak ve pozun ötesinde kişiselleştirilmiş bir varlık.
Çalışmaya bakın →Yıkananların
Bedenin anıtsallığı ve manzarayla sürekliliği.
Çalışmaya bakın →
Çıplak uzanmış, arkadan görülüyor
Renk ve geçişlerin yumuşaklığı ile tedavi edilen vücut.
Çalışmaya bakın →Uzatılmış çıplak - Kaynak
Filmin yatay çerçevesinin ve sıcak tonlarının yankısı.
Çalışmaya bakın →Collettes'te manzara
Filmin anlattığı aksiyonun geçtiği gerçek alem.
Çalışmaya bakın →
Coco - Claude Renoir
En küçüğü aile mülkündeki ana üçgeni gözlemliyor.
Çalışmaya bakın →Jean Renoir çocukken
Ekrandan önce Jean resimde ve babasının bakışlarında var.
Çalışmaya bakın →
Gülle Gabrielle
Model, Jean mürebbiyesi ve evin yaşayan anısı.
Çalışmaya bakın →
Gabrielle açık gömlekli
Renoir'ın atölyesindeki iki nesil modeli karşılaştırmak.
Çalışmaya bakın →
Üç Yengeç Yıkayan
Bir manzaradaki kadın bedeni zamansız bir ortama dönüştü.
Çalışmaya bakın →Mağazadan önemli koleksiyonlar
Renoir'ın çıplakları, ailesi ve manzaralarıyla başlayın
Pierre-Auguste Renoir'ın çıplakları
Filmin dünyasını doğrudan aydınlatan banyolar, uzanmış modeller ve vücut çalışmaları.
Aile · 40 çalışıyorRenoir ailesi
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle ve ressamın temsil ettiği akrabaları.
Sanatçı · 985 çalışıyorPierre-Auguste Renoir
Filmin son döneminin çok ötesinde, kariyere kapsamlı bir bakış.
Çocukluk · 25 işe yarıyorRenoir'ın çocukları
Jean, Claude ve Pierre yetişkin yörüngelerinden önce.
Portre · 99 çalışıyorRenoir'ın Portreleri
Bireysellikleriyle modeller, arkadaşlar ve aile üyeleri.
Peyzaj · 86 çalışıyorRenoir Manzaraları
Filme nefes veren zeytin ağaçları, bahçeler, kıyılar ve Güney manzaraları.
Şekiller · 83 işe yarıyorRenoir'ın genç kızları
Pozların, kostümlerin ve kadın kimliklerinin çeşitliliğini okuyun.
Hareket · 5.060 çalışıyorEmpresyonistler
Renoir'ı, filmin tüm hikayesini anlatmadan çağrıştırdığı harekete geri yerleştirin.
Kaynaklar ve uzantılar
Filmi, yapımını ve dönüştürdüğü hikayeyi kontrol edin
Resmi bildirim
Belirli Bir Bakış'ın özeti, yönetmeni, yılı, süresi ve kapanış sunumu.
UniFranceFilm detayları
Fransızca sürüm, teknik özellikler, seçimler ve ayrımlar.
Film Fransa - CNCYapım ve çekim
Ana dağıtım ve çekim yeri olarak Domaine du Rayol.
Domaine du RayolFilmin geçtiği yer
Gilles Bourdos'un çekimlerinin kabul edildiğine dair resmi onay.
Fayard SürümleriAşk Tablosu
Jacques Renoir'ın film uyarlamasının kökenindeki açıklaması.
Orsay MüzesiRenoir baba ve oğul
Andrée, Jean ve resim ile sinema arasındaki karmaşık diyalog.
ARTEEditoryal sunum
Ressamın son yıllarında Dédée, Claude ve ailenin rolü.
Alfa KataloğuRenoir'dan çıplaklar
Filmdeki görüntüleri ve gerçek tabloyu karşılaştırmak için yirmi dört çalışma.
On spesifik cevap
Renoir filmi hakkında sık sorulan sorular
2012 Renoir filmi ne hakkında?
Pierre-Auguste Renoir'ın son yıllarında, 1915'te model Andrée Heuschling'in hayatına girdiği ve savaştan yaralı olarak dönen oğlu Jean ile tanıştığı bir anı anlatıyor.
Pierre-Auguste Renoir'ı kim oynuyor?
Michel Bouquet, hastalıktan küçülen ama yine de çalışmaya kararlı olan yaşlı ressamı canlandırıyor.
Andrée Heuschling'i kim oynuyor?
Christa Théret, Jean Renoir'ın ilk filmlerinde eşi ve oyuncu Catherine Hessling olacak olan Dédée olarak da adlandırılan Andrée'yi canlandırıyor.
Jean Renoir'ı kim oynuyor?
Vincent Rottiers, film yapımcısı olarak kariyerinden önce, önden sakatlanarak döndüğünde ve hâlâ yolunu ararken Jean'i canlandırdı.
Film gerçek bir hikaye mi?
İnsanlara ve gerçek gerçeklere dayanıyor, ancak biyografik kurgu olarak kalıyor Diyaloglar, sıkı kronoloji ve drama üçgeni bir hikaye yapısının parçası.
Renoir filmi nerede çekildi?
Aksiyon, Cagnes-sur-Mer'deki Domaine des Collettes'i temsil ediyor, ancak çekimler esas olarak Var'daki Rayol-Canadel-sur-Mer'deki Domaine du Rayol'da gerçekleşti.
Hangi kitap filme ilham verdi?
Senaryo uyum sağlar Aşk Tablosu pierre-auguste Renoir'ın torunu Jacques Renoir tarafından.
Film Cannes'da mı sunuldu?
Evet.2012 Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünün kapanışında gösterildi.
Renoir filmi César kazandı mı?
Evet.Pascaline Chavanne 2014 yılında en iyi kostümler dalında César ödülünü aldı.Film ayrıca Michel Bouquet'in yorumu, fotoğrafçılığı ve setleri için seçildi.
Filmi en iyi hangi koleksiyon genişletiyor?
Koleksiyon Pierre-Auguste Renoir'ın çıplakları modellerle çalışmayı aydınlatır Renoir ailesi jean, Claude ve sevdiklerinizi bulmanızı sağlar.
0 yorumlar