En iyi 50 · Grafiti, şablon ve kentsel sanat
Şehir bir atölye, destek ve halk haline geldiğinde
Banksy, Basquiat ve Haring'den JR, Invader, Swoon ve Shamsia Hassani'ye.
Sokak Sanatı kamusal alanda, kamusal alan için veya kamusal alandan yaratılan uygulamaları bir araya getirir.Tarihi tek bir çizgi izlemez: yazı, 1960'ların sonundan itibaren Philadelphia ve New York'ta etiketleme ve metro etrafında yapılandırılmıştır; Paris'te poster sanatçıları, şablon sanatçıları ve yerinde müdahaleler duvarla diğer ilişkileri icat etti; muralizm, kolaj, mozaik, fotoğrafçılık, kaligrafi ve enstalasyon daha sonra tüm kıtalarda gelişti. Uzun gizli ve geçici olan bu eserler aynı zamanda müzelere, kamu komisyonlarına ve pazara da giriyorlar ve bunların altında yatan soruyu kaybetmiyorlar: şehirde kim konuşabilir? Bu sıralama tarihi önemi, resmi buluşu, akran etkisini, eserlerin kalitesini değerlendiriyor yerle ilişki, bağlılık ve kentsel dilleri sürdürülebilir bir şekilde yenileme yeteneği.
İmzalar, şablonlar, kolajlar, freskler, mozaikler ve enstalasyonlar.
Farklı uygulamalar
Grafiti, Sokak Sanatı ve muralizm eşanlamlı değildir
Grafiti yazımı ilk önce isme odaklanır: etiket, kusma, parça ve bütün araba akranlar arasında bir stil, tekrar ve tanınma kültürü geliştirir Sokak Sanatı, sokak için tasarlanmış görüntüleri ve müdahaleleri bir araya getirmek için popüler hale getirilen daha geniş bir kategoridir: şablonlar, posterler, kolajlar, mozaikler, oyalamalar, fotoğraflar veya heykeller Muralizm belirtir genellikle izin verilen ve mimariyle bağlantılı oldukça büyük ölçekli resim Sınırlar gözenekli kalıyor: Haring, resmi duvarları boyamadan önce metroda çizim yapıyor, JR fotoğrafları yapıştırıyor, ardından anıtlara müdahale ediyor ve KAWS kaçırılan posterlerden müze heykellerine geçiyor.
Metrolardan dünyanın duvarlarına
New York, Paris, Sao Paulo: Birkaç hane şehri bir medya olarak icat ediyor
New York'ta TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 ve Lee Quignones metropolitan ağını imzanın stil haline geldiği mobil bir ortam haline getirdi Basquiat, Haring ve Scharf bu enerjiyi East Village ve galerilere kadar genişletiyor Paris'te Zlotykamien ve Pignon-Ernest bu enerjiyi East Village ve galerilere kadar uzattı Paris'te Zlotykamien ve Pignon-Ernest bu enerjiden önce East Village ve galerilerde önce geldi Paris'te Zlotykamien ve Pignon-Ernest 1980'lerden önce geldi ardından Blek le Rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point, Mesnager ve yazar ekipleri çok çeşitli bir sahne inşa ediyor Sao Paulo, Londra, Lizbon, Kabil veya Kahire daha sonra kendi ölçeklerini, renklerini, siyasi gerilimlerini ve grafik geleneklerini getiriyor.
Bir eser bağlamına bağlıdır
Teknik, yasallık, silme ve fotoğraf okuma değiştirir
Bir kentsel çalışma sadece izole bir görüntü olarak değerlendirilmez.Yer seçimini, yürütme hızını, riski, mimariyle diyaloğu, onu gören insanları ve mahallenin dönüşümlerini göz önünde bulundurmalıyız.Swoon'un makalesi veya Pignon-Ernest yaşlanmayı kabul eder; İstilacı her mozaiği haritalandırır; Vhils yüzeyi duvardan çıkarır; Blu için bir fresk silebilir i̇yileşmeyi reddet. Pek çok müdahale yok edildiğinden, örtbas edildiğinden veya ortaya çıktıktan kısa bir süre sonra taşındığından, fotoğrafçılık ve sosyal medya nihayet vazgeçilmez ikinci hayatlar haline geliyor.
İlk 10
Sokak Sanatının ölçeğini değiştiren on sanatçı
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 ve Os Gêmeos hareketin büyük güçlerini özetliyor: imza, imaj, kamusal alan, bağlılık ve küresel yayılma.
#1
Banksy
Banksy, politik bir fikri hemen okunabilir bir siluet halinde yoğunlaştırıyor, genellikle anlamı için seçilen bir yerde kalıplaşmış.Fareler, polis memurları, çocuklar ve buketler reklam veya habercilik kodlarını başka yöne çeviriyor.Anonimliği, sahnelemesi ve medya dolaşımındaki ustalığı sokak sanatının kamusal erişimini derinden yeniden tanımladı.
Banksy'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#2
Jean-Michel Basquiat
Galerilerden önce Jean-Michel Basquiat, Aşağı Manhattan'da esrarengiz aforizmalarla SAMO'yu imzaladı. Tuval üzerinde duvarın aciliyetini koruyor: üzeri çizili kelimeler, röntgenlenmiş figürler, taçlar ve caz ya da sömürge tarihine göndermeler duvarla çarpışıyor. Çalışmaları çağdaş sanatta grafiti sonrası merkezi bir yer açtı.
Jean-Michel Basquiat'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#3
Keith Haring
Keith Haring, kullanılmayan siyah New York metro tabelalarını herkesin erişebileceği tebeşir çizimlerine dönüştürüyor Kalın çizgisi, kolektif enerjiyle birbirine bağlanan bebekleri, köpekleri, dansçıları ve bedenleri canlandırıyor. Bu görünür sadeliğin arkasında, olağanüstü görsel etkinlikle AIDS, ırkçılık, şiddet ve metalaştırmayı ele alıyor.
Keith Haring'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#4
Shepard Fairey
"Dev André'nin Bir Posse'u Var" kampanyasından bu yana Shepard Fairey, ön yüzlerden, kırmızı düzlüklerden ve propagandadan ödünç alınan motiflerden oluşan bir dil inşa etti. Posterler, çıkartmalar ve duvar resimleri tutarlı bir görsel ağ işlevi görüyor. Barack Obama'nın "Umut" portresi, sokak kültüründen doğan bir görüntünün siyasi hayal gücünü ne kadar etkileyebileceğini gösterdi.
Vikipedi'de Shepard Fairey'in biyografisini okuyun
#5
JR
JR, genellikle resmi performanslarda bulunmayan insanları görünür kılan devasa siyah beyaz portreleri kamusal alanlara yapıştırıyor. Paris banliyölerinden gecekondu mahallelerine kadar projeleri araştırma, fotoğraf ve yerel katılımı birleştiriyor. Fotoğrafladığı kişilerin kimliğini silmeden cepheleri, merdivenleri ve anıtları anlatı desteklerine dönüştürüyor.
Wikipedia'da JR'ın biyografisini okuyun
#6
İstilacı
1990'ların sonundan beri Invader, Space Invaders oyununun piksellerinden esinlenerek küçük mozaikler kuruyor.Her müdahale fotoğraflanıyor, not ediliyor ve bir haritaya aktarılarak şehri küresel bir platoya dönüştürüyor.Rubik's Cubes ve FlashInvaders uygulamasıyla genişletilen bu hassas protokol, gizlilik, koleksiyon ve dijital kültürü birleştiriyor.
Wikipedia'da Invader'ın biyografisini okuyun
#7
Fare Blek
Fare Blek, 1980'lerin başında Paris'e şablonlu fareleri, ardından sanat ve sosyal yaşam tarihinden ilham alan gerçek boyutlu karakterleri tanıttı. Matris, hızlı hareket etmesine ve bir görüntüyü özdeşleştirmeden tekrarlamasına olanak tanıyor. Miss.Tic'ten Banksy'ye kadar çağdaş şablonlama üzerindeki etkisi belirleyicidir.
Vikipedi'de Fare Blek'in biyografisini okuyun
#8
Bayan Pembe
Lady Pink, 1970'lerin sonunda New York metrolarını boyamaya başladı ve yazı konusunda tanınan ilk kadınlardan biri oldu.Güçlü mektupları figürler, fantastik mimari ve Latin Amerika kimliğiyle bağlantılı hikayelerle çevrilidir.Graffitide kadınların yerini sürdürülebilir bir şekilde genişletti ve bu hikayeyi sonraki nesillere aktardı.
Lady Pink'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#9
Futura 2000
Futura 2000, sislerden, yörüngelerden ve atomik şekillerden oluşan soyut kompozisyonlarla kendisini geleneksel harflerden çok erken ayırdı.1980'de bütün bir treni resmetmesi, grafitinin merkezi bir isim olmadan mekansal bir alan haline gelebileceğini gösteriyor.Müzikal işbirlikleri, tasarım ve sergiler daha sonra kelime dağarcığını New York'un çok ötesine yaydı.
Vikipedi'de Futura 2000 biyografisini okuyun
#10
Os Gêmeos
İkizler Otavio ve Gustavo Pandolfo, sarı karakterler, müzisyenler, yığılmış evler ve olasılıksız makinelerle dolu bir dünya yarattılar. Tarzları hip-hop kültürünü, Brezilya folklorunu ve Sao Paulo'nun anılarını karıştırıyor. Bir duvar veya tüm bina ölçeğinde sahneleri bir defter çiziminin samimi hassasiyetini koruyor.
Os Gêmeos'un biyografisini Vikipedi'de okuyunBölüm I · 11'den 20'ye kadar olan sıralar
Şablon, kolaj ve muralizm: görüntü mekanla buluşuyor
Pignon-Ernest'ten Dondi White'a kadar kentsel müdahale, her zaman bir alan ve sakinleriyle ilişkili olarak düşünülen portre, hikaye, kırılgan kağıt, oyuk duvar veya anıtsal kompozisyona dönüşür.
#11
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest 1960'larda bir siteye, mimarisine ve politik hafızasına dayanarak görüntüler tasarladı.Güretim, hapishane, şiir ya da baskıyla işaretlenmiş duvarlarda gerçek boyutlu serigrafi baskılı beden çizimleri yer alıyor.Kağıdın yavaş yavaş ortadan kaybolması, asla tek başına görüntülere indirgenmeyen bir çalışmanın parçası.
Ernest Pignon-Ernest'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#12
Vhil'ler
Vhils, portreleri eklemek yerine çıkararak çekiyor: poster, alçı ve tuğla katmanlarını kazıyor, kesiyor, deliyor veya patlatıyor. Yüzler şehrin malzemesinden ortaya çıkıyor gibi görünüyor. Bu muhteşem teknik, kentsel hafızanın, mahallelerin hızlandırılmış dönüşümünün ve onlara yüz veren sakinlerin yansıması olarak hizmet ediyor.
Vikipedi'de Vhils'in biyografisini okuyun
#13
Blu
Blu, bedenleri makinelere, binalara veya kalabalıklara dönüşen devasa karakterleri boyuyor Stop motion videoları duvarı sürekli değişim içinde bir anlatı alanı haline getiriyor. Çoğu zaman kurumsal iyileşmeyi reddediyor, aynı zamanda gayrimenkul bağlamı kritik kapsamlarıyla çeliştiğinde bazı eserleri de siliyordu.
Blu'nun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#14
Baygın
Swoon gravüre yakın bir incelikle basılmış veya kesilmiş gerçek boyutlu portreleri yapıştırıyor.Kağıtlar duvarın dokularına karışıyor ve yağmur, güneş ve yoldan geçenlerle dönüşüyor.Kolektif teknesi, dayanışma mimarisi ve yeniden inşa projeleri sokak sanatını somut bir sosyal deneyime genişletiyor.
Swoon'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#15
Bayan Tic
1985'ten beri Miss.Tic, şablonlu bir kadın siluetini kısa, şehvetli ve ironik bir cümleyle ilişkilendirmiştir.Metinleri, atasözlerini, sloganları ve romantik ilişkileri, samimiyeti politik olandan ayırmadan saptırır.Paris duvarlarını açık bir kitap haline getirerek kalıba hemen tanınabilir bir edebi ses verdi.
Wikipedia'da Miss.Tic'in biyografisini okuyun
#16
Jef Aerosol
Jef Aérosol, 1982'den beri müzisyenleri, yazarları, çocukları ve yoldan geçenleri şablonla anlatıyor, neredeyse her zaman kırmızı bir okla işaretleniyor. Kesilmiş gölgeler, spreyi görünür bırakırken figürlerine fotoğrafik bir varlık kazandırıyor. Merkez Pompidou yakınındaki freski "Chuuuttt!!!" çağdaş Paris'in sembolik bir görüntüsü haline geldi.
Wikipedia'da Jef Aérosol'un biyografisini okuyun
#17
C215
C215, posta kutuları, kapılar, yıpranmış duvarlar veya metal nesneler üzerinde parlak renkli çok katmanlı şablonlar oluşturur.Çocukları, evsizleri, sevdiklerini ve bakışları yoldan geçenlerle doğrudan buluşan tarihi figürleri tercih eder.Mevcut destek görünür kalır ve her portreye atölyede yeniden üretilmesi imkansız bir doku verir.
Wikipedia'da C215'in biyografisini okuyun
#18
JonOne
JonOne New York'un tünel ve trenlerinin tecrübesiyle Paris'e gelir, sonra imzasını sıkı bir resimsel çerçeve yapar.Ritmik bir soyutlama üretene kadar harfler, damlamalar ve renkler üst üste gelir.Yolculuğu, caddenin hızını veya yoğunluğunu kaybetmeden yazıdan geniş formata geçişi gösterir.
Wikipedia'da JonOne'ın biyografisini okuyun
#19
Görüldü
1970'lerden beri Seen, New York metrolarını hacimli, okunabilir ve güçlü renkli harflerle kapladı United Artists ekibiyle birlikte çizgi roman karakterlerinin ve imzalarının birbirine tepki verdiği bütün arabalar geliştirdi.Uzun ömrü ve adını geliştirme yeteneği, yazı tarihindeki ana statüsünü açıklıyor.
Seen'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#20
Dondi Beyaz
Dondi White, New York harflerini nadiren eşit bir yapı derecesine taşıyor. "Mezarın Çocukları" serisi, bir ismin ritmi, derinliği ve okunabilirliği korurken tüm treni nasıl doldurabileceğini gösteriyor. Fotoğraflar ve eskizler, çalışmalarını boyalı trenlerin ortadan kaybolmasından çok sonra bile yazarlar için uluslararası bir referans haline getirdi.
Wikipedia'da Dondi White'ın biyografisini okuyunBölüm II · 21'den 30'a kadar olan sıralar
Yazının öncüleri ve popüler kültüre geçişler
Aşama 2, TAKI 183, Stay High 149 ve Lee Quignones, New York grafitisinin doğuşunu anlatıyor; Scharf, KAWS, Kobra ve Bay Brainwash daha sonra sokak, atölye ve medya arasındaki dolaşımını gösteriyor.
#21
Aşama 2
2. Evre New York grafiti tarzının büyük mucitlerindendir.Baloncuk olarak bilinen yumuşak harfleri geliştirir, konturlarını, oklarını ve bağlantılarını zenginleştirir, sonra bu kelime dağarcığını trenler ve hip-hop el ilanları ile iletir.Onun için yazı, dans, müzik ve grafik aynı kent kültürüne aittir.
Vikipedi'deki 2. Aşama biyografisini okuyun
#22
TAKI 183
TAKI 183, küçültülmüş halini sokağının sayısıyla ilişkilendirir ve kurye gezileri sırasında bu imzayı tekrarlar.1971'de New York Times'ta yayınlanan bir makale, fenomeni görünür hale getirdi ve etiketleyiciler arasında her yerde mevcut olan bir rekabeti teşvik etti. Önemi, izole edilmiş bir görüntüden ziyade, bir ismin tüm metropolü ele geçirebileceğinin gösterilmesinden kaynaklanmaktadır.
Wikipedia'da TAKI 183'ün biyografisini okuyun
#23
Yüksekte Kal 149
Stay High 149 imzasını The Saint serisinin logosundan ve "Voice of the Ghetto" formülünden esinlenerek sigara içen karakterli bir ambleme dönüştürür.Trenleri ve istasyonları işaretleme yeteneği ona erken ün kazandırdı.Uzun bir aradan sonra dönüşü, duvar yazılarının hafızasındaki etiketlerin kurucu rolünü hatırlatıyor.
Wikipedia'da Stay High 149'un biyografisini okuyun
#24
Lee Quiñones
Lee Quiñones, vagonları ve duvarları harflerin, karakterlerin ve politik mesajların tam bir sahne oluşturduğu panoramalar olarak ele alıyor. "Bombayı Durdurun" adlı freski nükleer kaygıyı doğrudan bir kentsel imaja dönüştürüyor. Wild Style filmindeki aktör, aynı zamanda New York metro kültürünün dünyaya aktarılmasına da yardımcı oluyor.
Lee Quiñones'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#25
Kenny Scharf
Kenny Scharf duvarları, arabaları ve enstalasyonları elastik yüzlerle, gülümseyen canavarlarla ve floresan gezegenlerle dolduruyor.Haring ve Basquiat'a yakın bir yerde çizgi film, bilim kurgu ve East Village'ın doğaçlama enerjisini karıştırıyor. "Kozmik Mağaraları" sokak sanatını tam, eğlenceli ve kasıtlı olarak aşırı bir ortam haline getiriyor.
Kenny Scharf'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#26
Hızlı Graphito
Speedy Graphito, Free Figuration'ın sokakla buluştuğu bir dönemde, şablonlar, posterler ve renkli karakterlerle 1980'lerin başından beri var.Logoları, video oyunu kahramanlarını, başyapıtları ve reklam görüntülerini doymuş kompozisyonlarla karıştırıyor. Çalışmaları, kolektif sembollerin tüketilme ve daha sonra değiştirilme hızını mizahi bir şekilde gözlemliyor.
Speedy Graphitonun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#27
KAWS
KAWS, reklam posterlerinde görünerek, yüzleri parmaklıklı gözlere sahip figürlerle değiştirerek başlıyor. Companion karakteri daha sonra heykel, oyuncak, resim ve anıtsal enstalasyona dönüşüyor. Gizli oyalama, yayıncılık ve müze arasındaki bu süreklilik, onu grafiti sonrası küresel görsel kültüre geçişte önemli bir figür haline getirdi.
Wikipedia'da KAWS'ın biyografisini okuyun
#28
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra, gerçekçi portreleri ve geometrik renk ağlarını çok büyük cephelerde birleştiriyor.Görsel gösteri ile pasifist mesajı birbirine bağlamak için sıklıkla tarihi figürleri, hafızadan sahneleri veya yerli halkları seçiyor.2016 yılında Rio'da yarattığı "Etnias" freski bu küresel tutkuyu özetliyor.
Vikipedi'de Eduardo Kobra'nın biyografisini okuyun
#29
Bay Beyin Yıkama
Mr. Brainwash, etkinlik olarak tasarlanan sergilerde şablonları, damlamaları, iyimser sloganları ve popüler kültür figürlerini üst üste bindiriyor Make the Wall! de Banksy filmindeki görünümü sanatçı, medya karakteri ve piyasa yorumları arasındaki belirsizliği koruyor. Bu kararsızlık, çalışmalarının algılanmasının ayrılmaz bir parçasıdır.
Bay Brainwash'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#30
Gerard Zlotykamien
1963 gibi erken bir tarihte, Gérard Zlotykamien, şantiye duvarları ve çitlerde sprey izli hayalet silüetler yaptı.Hiroşima ve kentsel yıkım görüntülerinden beslenen "Ephemerals", Fransa'daki ilk vahşi resimsel müdahaleler arasındaydı.Varoluş ekonomileri, yokluğa kalıcı bir varlık kazandırıyor.
Vikipedi'de Gérard Zlotykamien'in biyografisini okuyunBölüm III · 31'den 40'a kadar olan sıralar
Fransız posterleri, tabelaları ve sahneleri
Villeglé ve Hains, sokağı Sokak Sanatı etiketinden önce bile okurlar.Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs ve büyük Parisli yazarlar daha sonra Paris'i bir form ve saptırma laboratuvarına dönüştürdüler.
#31
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé sokaktan yoldan geçen isimsiz kişiler tarafından yırtılan posterleri alıp bir şehir manzarasının parçaları olarak sunar Metinler, renkler ve kağıt katmanları politik çatışmaları, reklamları ve zamanın yıpranmasını kaydeder Sosyo-politik alfabesi şehrin bu okunuşunu kolektif yazı olarak genişletir.
Wikipedia'da Jacques Villeglé'nin biyografisini okuyun
#32
Raymond Hains
Raymond Hains fotoğrafları daha sonra Yeni Gerçekçilere katılmadan önce yırtık posterler ve çitler toplar.Sokak tarafından zaten üretilmiş kompozisyonları taklit etmeden veya restore etmeden ortaya çıkarır.Sözleri, çağrışımları ve hikayeleri, kentsel sanatın duvara eklenen bir jest kadar bakış açısı değişikliğinden de doğabileceğini gösteriyor.
Raymond Hains'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#33
Epsylon Noktası
Epsylon Point, kalıbı ücretsiz bir resimsel araç haline getirir, genellikle birkaç renkli pasajda çalışılır ve keskin metinlerle ilişkilendirilir.Cisimler, silahlar, medya ve güç sembolleri, dekorasyonu reddeden sinirsel bir evreni oluşturur.1980'lerin Paris sahnesinde aktif olarak, en aşındırıcı damarını temsil eder.
Epsylon Point'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#34
Jérôme Mesnager
1983 yılında Jérôme Mesnager esnek vücudu duvarlarda koşan, dans eden veya uzanan bir "Beyazlı Adam" icat etti.Birçok ülkede tekrarlanan bu basit siluet çatlaklara ve mimari hacimlere uyum sağlar.Kapalı bir imzadan çok kardeşçe bir varlık olarak işlev görür.
Wikipedia'da Jérôme Mesnager'in biyografisini okuyun
#35
Kızma birader
Ludo, çiçekleri, böcekleri, silahları ve makineleri, genellikle asit yeşili ile çaprazlanan hassas siyah beyaz görüntülerde bir araya getirir. Büyük ölçekte yapıştırılan bu kimeralar, teknolojiyi, tüketimi ve canlıların sömürülmesini sorgular. Grafik zarafetleri, her melezleşmenin içerdiği tehdidi daha da hassas hale getirir.
Wikipedia'da Ludo'nun biyografisini okuyun
#36
Zevler
Zevs, sokak mobilyalarının gölgelerini takip ederek başlıyor, ardından boyası akıyormuş gibi görünen sıvılaştırılmış logolarıyla tanınıyor. "Görsel kaçırma" eylemleri, büyük markaların otoritesini başka yöne çeviriyor ve sembolik güçlerini açığa çıkarıyor. Şehri, kesin bir jestin bozabileceği bir işaretler sistemi olarak ele alıyor.
Vikipedi'de Zevs'in biyografisini okuyun
#37
Alëxone
Alëxone, etiketten penguenler, kuşlar, başlık karakterleri ve absürt yazıtlarla dolu bir evrene gider.Beste'leri, yüzeyi doyurana kadar canlı düz alanlar, minik detaylar ve sözlü mizahın üzerine bindirir. Duvar onun için anlatımın sabit bir senaryo olmadan inşa edildiği bir doğaçlama alanı olarak kalır.
Alëxone'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#38
Darco
Darco, hacimlerin neredeyse mimari bir bakış açısıyla iç içe geçtiği karmaşık harfler geliştiriyor.FBI ekibinin bir üyesi olarak, kompozisyon ve renklere özen gösteren bir Avrupa yazı okulunun yapılandırılmasına yardımcı oldu.Gare du Nord da dahil olmak üzere kamu komisyonları, grafitinin anıtsal bir uygulama olarak tanınmasına yardımcı oldu.
Wikipedia'da Darco'nun biyografisini okuyun
#39
Cyril Kongo
Cyril Kongo resimlerini Paris grafitisinden miras kalan üst üste bindirilmiş harflerden, işaretlerden ve cesur renklerden inşa ediyor.Kosmopolite festivalinin kurucu ortağı, uzun süredir kolektif freskleri ve uluslararası alışverişleri savundu.Lüks evlerle yaptığı işbirlikleri daha sonra sokak, atölye ve tasarım arasındaki bazen tartışmalı dolaşımı gösteriyor.
Cyril Kongo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#40
Psyckoze
Psyckoze 1980'lerin ortalarından beri Paris'te resim yapıyor ve çalışmalarının önemli bir bölümünü yer altı mezarlarına yazıyor. Etiketler, karakterler, heykeller ve enstalasyonlar, silinmeye mahkum yer altı yerleriyle diyalog kuruyor. Çalışmaları, toplulukların ve resmi yüzeyin altındaki görünmez şehrin anısını vurguluyor.
Vikipedi'de Psyckoze'un biyografisini okuyunBölüm IV · Sıralar 41 ila 50
Kolektifler, kaligrafi ve yeni kentsel yapılar
Bando ve Nasty'nin yazımından Boa Mistura'nın katılımcı projelerine, ardından Mark Jenkins'in enstalasyonlarına kadar bu sanatçılar kentsel sanatı origami, kaligrafiti, feminizm ve heykele kadar genişletti.
#41
Bando
Bando, 1980'lerin başında Paris'te New York yazısının kurulmasında belirleyici bir rol oynadı.Açık mektupları, konturları ve yerleştirme duygusu ilk Fransız ve Avrupalı mürettebat için bir referans haline geldi.İzole edilmiş bir tarzdan çok, mirası uygulamaların dolaşımı ve bir sahnenin oluşmasından kaynaklanmaktadır.
Bando'nun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#42
Pis
Nasty, 1980'lerin sonlarında A2P ekibiyle Paris metrolarını ve duvarlarını boyamaya başladı.RATP ile bağlantılı emaye plaketleri, planları ve destekleri toplayarak renkli harfler yazıyor ve ağın nesnesini bir grafiti arşivine dönüştürüyor.Çalışmaları yazıya özgü mizahı, hızı ve rekabeti koruyor.
Nasty'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#43
Boa Mistura
Boa Mistura, genellikle klişelere indirgenmiş mahallelerin sakinleriyle renkli müdahaleler tasarlar.Olumlu kelimeler birkaç duvarda anamorfik olarak görünür ve sadece belirli bir noktadan okunabilir hale gelir.Kolektif böylece mekanın sosyal gerçeklerini maskelemeden resim, mimari ve katılımcı süreçleri birleştirir.
Boa Mistura'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#44
Ella andamp; Pitr
Ella & amp; Pitr çatılarda, meydanlarda veya zeminlerde yatan devasa figürleri boyar, genellikle gökyüzünden bütünüyle görünür. Ölçek değişikliği binaları çarşaflara, minderlere veya manzaralara dönüştürür. Melankolik mizahları muralizme yayanın bakış açısının ötesine geçen bir anlatı boyutu verir.
Ella & amp biyografisini okuyun; Vikipedi'de Pitr
#45
Bayan Maurice
Matmazel Maurice duvarlar, merdivenler ve mimari üzerine renkli origami bulutları besteliyor.Elle katlanan her modül, mesafeyle değişen kolektif bir desene katkıda bulunuyor. Japonya'da kalışından ilham alan pratiği, kağıt kırılganlığını, geometriyi ve kamusal alandaki işbirlikçi müdahaleleri birleştiriyor.
Wikipedia'da Matmazel Maurice'in biyografisini okuyun
#46
Kashink
Kashink, dört gözlü, makyajlı, bıyıklı veya kasıtlı olarak belirsiz devasa karakterler çiziyor. Yoğun paleti ve kendi bıyığı, sokakta neşeli bir varlık gösterdikleri kadar cinsiyet normlarına da hitap ediyor. Katılımcı projeler ve LGBTQIA+ pozisyonları, muralizmine sürekli aktivist bir boyut kazandırıyor.
Kashink'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#47
EL Tohumu
EL Tohum cepheleri, köprüler ve kubbeler kapsayan renkli interlacings içine Arap kaligrafi uzanır.seçilen metinler şairler, düşünürler veya halk hemen okuyamaz bile, sitede toplanan kelimeler geliyor.onun "kaligrafiti" dil ve bölgeleri karşılamak için bir araç işareti güzelliğini yapar.
Wikipedia'da EL Seed'in biyografisini okuyun
#48
Şemsia Hassani
Şemsia Hassani, genellikle bir müzik aleti eşliğinde ve mimariye uzanan şekiller giymiş, kapalı gözlü kadınları tasvir ediyor.Afgan grafitisindeki ilk büyük kadın figürü, kamusal alan erişilemez hale geldiğinde dijital duvarlar ve görüntüler kullanıyor. Çalışmaları sessiz, onurlu ve ısrarcı bir varlıkla savaşa karşı çıkıyor.
Shamsia Hassani'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#49
Mark Jenkins
Mark Jenkins, kente yapışkan banttan kalıplanmış insan silüetlerini yerleştiriyor, bazen absürt ya da rahatsız edici durumlara sokuluyor.Çalışma yoldan geçenlerin tepkilerini içeriyor, kayıtsızlıktan acil müdahaleye kadar.Resmin yerine yapay bir beden koyarak algı alışkanlıklarını ve kamusal alanın örtülü kurallarını ortaya koyuyor.
Mark Jenkins'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#50
Ron İngilizce
Ron English gizlice reklam panolarını, mesajlarını sabote ederken baştan çıkarmalarını taklit eden görüntülerle değiştiriyor. Obez maskotlar, mutant kahramanlar ve melez portreler gıda endüstrisini, siyaseti ve tüketimi eleştiriyor. "POPaganda" adlı eseri, müzikli kültürü, pop resmini ve kentsel müdahaleleri hemen okunabilir bir ironiyle birleştiriyor.
Ron English'in Vikipedi'deki biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Grafiti ve kentsel sanatı derinleştirin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Sokak Sanatı bir tarzdan çok şehri aktif hale getirmenin bir yoludur
Bu Top 50, şehir sanatının birkaç ünlü görüntüye ya da vandalizm ile kurum arasındaki basit bir karşıtlığa indirgenemeyeceğini gösteriyor TAKI 183'ün etiketi, Dondi'nin bütün arabaları, Zlotykamien'in silüetleri, Pignon-Ernest'in kolajları, Blek le Rat'ın şablonları ve Haring'in çizimleri çok farklı bağlamlara cevap veriyor Ancak hepsi günlük trafiği dönüştürüyor görsel deneyim ve eserin yerini, zamanını ve kamusal materyallerini yapmak.
Hikayesi hareket etmeye devam ediyor. Banksy hiciv ve medya hikaye anlatımını kullanıyor; JR cepheyi kolektif bir portreye dönüştürüyor; İstilacı mozaik ve haritacılığı birbirine bağlıyor; Vhils duvarların anısını kazıyor; Shamsia Hassani tehlikeli hale gelen bir alanda kadın figürünü koruyor; EL Seed, Arap şiirini mimari ölçekte dolaşıyor. Sıralamayı yeniden okumak için gözlemleyin hem fiiller hem de görüntüler: işaretleyin, tekrarlayın, yapıştırın, kesin, kazın, yönlendirin, boyayın, silin ve paylaşın.
0 yorumlar