Gustav Klimt · alegori · Viyana fin de siècle
Müzik I ve II klimt sesi nasıl temsil ediyor
Klimt müziği basit bir konser olarak resmetmez.Onu bir figüre, sessizliğe, antika bir maskeye, bir lire, dekoratif bir ritme dönüştürür.Arasında Müzik I, Münih'te korunan küçük alegori ve Müzik II1945'te yıkılan büyük bir tablo, bütün bir Viyana fikrinin geçip gittiğini görüyoruz: Ses zihinsel bir görüntüye dönüşüyor.
Kısa cevap
Klimt sesi gürültüden değil, işaretlerden temsil eder
Müzik I1895'te yapılan 'de, sembolik unsurların eşlik ettiği bir lir tutan bir kadın görülüyor: bir sfenks, bir Silenus maskesi, aslan dişleri, meditatif bir yüz. Görüntü küçük, yoğun, neredeyse alegorik bir vinyet gibi: müzik bilgi, muamma, enerji ve içsellik haline geliyor.
Müzik II1898 tarihli, temayı çok daha anıtsal bir ölçekte ele alır.Yaklaşık 150 × 200 cm ölçülerindeki ve Lederer koleksiyonuna ait olan eser, 1945 yılında diğer büyük Klimtlerle birlikte Immendorf Kalesi yangınında yok olmuştur.
İki versiyon arasında Klimt, hala okunabilen bir alegoriden daha dekoratif ve teatral bir vizyona geçiyor. Bir müzik notası göstermiyor: müziğin vücuda, hafızaya ve mekana ne yaptığını gösteriyor.
I · Semboller
Müzik I'de her nesne sese kalite verir
Klimt neredeyse sessiz bir görüntü besteliyor.Hiçbir enstrüman vurgulu çalınmamaktadır; yine de her şey müzikten söz etmektedir.Lir ses sanatını belirtir, ama asıl konu daha derindir: içsel güç olarak müzik.
Lir
Hemen temayı verir: müzik, şiir, antik çağ, şarkı söylemek Ama çalındığından daha fazla tutulur Ses güçlüdür, ölçülü.
Sfenks
Sfenks müziği bir muamma haline getiriyor İşitmenin sadece bir ses almakla ilgili olmadığını öne sürüyor: belirsiz bir şeyle yüzleşmekle ilgili.
Maske
Silenus'un maskesi tiyatroyu, sarhoşluğu, antik dünyayı ve Dionysos kısmını tanıtır.Müzik hem bedene hem de zihne dokunur.
Yüz
Kadın izleyiciye dramatik bir yoğunlukla bakmıyor Kendini kaptırmış görünüyor Klimt dinlemeyi meditasyon olarak resmediyor.
Altın
Yaldızlı bronz zaten altın dönemi duyuruyor: ses görünmez değil, parlaklık, değerli yüzey, malzeme titreşimi haline geliyor.
Sessizlik
Paradoks lezzetlidir: müziği temsil etmek için Klimt neredeyse sessiz bir sahne çizer.Sesi hayal etmemizi sağlayan görüntünün sessizliğidir.
II · Müzik I / Müzik II
İki format, görüntüyü duyurmanın iki yolu
İlk versiyon samimidir; ikincisi anıtsaldır Biri halka açık bir koleksiyonda varlığını sürdürür, diğeri sadece çoğaltma yoluyla var olur Bu farklılık onlara bakışımızı da değiştirir.
Müzik I
Sembolün anlatımdan daha önemli olduğu yoğunlaştırılmış bir alegori.
Müzik II
Temayı dekora kadar genişleten, reprodüksiyonla bilinen anıtsal bir versiyon.
| Görünüm | Müzik I | Müzik II |
|---|---|---|
| Tarih | 1895 | 1898 |
| Biçimlendir | Küçük resim, çok konsantre görüntü. | Geniş format, yaklaşık 150 × 200 cm. |
| Mevcut durum | Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen'de korunmaktadır. | 1945'te Immendorf Kalesi'nde yıkıldı. |
| Etkisi | Meditatif alegori. | Daha anıtsal ve dekoratif vizyon. |
| Duyduklarımız | İçsel, neredeyse felsefi bir ses. | Uzay, tiyatro ve kayıp hafıza haline gelmiş müzik. |
III · Ses nasıl boyanır?
Klimt'te ses görsel ritme dönüşür
Notu alegori ile değiştirin
Okunabilir bir partisyon ya da hareket halindeki bir enstrümanı boyamak yerine, Klimt bir figür seçti Ses bir kişi, dolayısıyla bir durum haline gelir.
Antik Çağ'ı rezonans olarak kullanmak
Lir, sfenks, maske: bu işaretler müziğe arkaik bir derinlik kazandırır.Sahnenin kendisinden daha eski gibi görünür.
Yüzeyi titreşimlendirin
Altın ve dekoratif kontrastlar titreşim rolünü oynar Müzik sadece bir konu değildir; bir doku haline gelir.
Görüntüyü sessiz bırakın
Görüntü ne kadar sessiz olursa izleyiciyi o kadar hayal etmeye zorlar.Klimt sesten önce gelen veya onu takip eden zihinsel alanı boyar.
Joseph Pembaur
Alegorilerden önce Klimt aynı zamanda tanımlanabilir bir müzisyen de çiziyordu. Portre zaten gerçekçiliği, sembolü ve enstrümanı birbirine bağlıyor.
IV · Kayıp eserler
Müzik II de yok edilen Klimtlerin hikayesine aittir
1945'te Klimt'in birkaç büyük eseri Immendorf Kalesi'ndeki yangında kayboldu.Bu kayıp Lederer koleksiyonundaki resimleri etkiliyor ve Klimt ile ilişkimizi değiştiriyor: belirli görüntüler artık resim değil iz.
Schubert piyanoda
Bir başka büyük kayıp müzikal imaj: bir oturma odası, bir dinleme odası, bir mum ışığı ve Schubert Viyana hafızasına dönüştü.
Beethoven Friesland
Burada müzik artık sadece bir tema değil: mutluluk arzusu etrafında bütün bir friz düzenliyor.
Üreme yoluyla bakınız
Yıkılan bazı eserler için eski fotoğraf mümkün olan tek erişim haline gelir: değerli ama eksik.
Önemli nüans: yıkılan bir görüntü değersiz bir görüntü değildir.Tam tersine tarihi bir belge haline gelir: bizi ortadan kaybolan maddi eser ile geriye kalan görsel hafızayı ayırt etmeye zorlar.
V · Tema çevresine bakın
Müzik, tiyatro ve süsleme arasında Klimt
Müzikal tema Viyana 1900'e yerleştirirsek daha iyi anlaşılır: konserler, salonlar, Secession, Beethoven, müzisyen portreleri ve alegori zevki.
Viyana Ayrılığı
Müzik görsel sanatlar için bir model haline gelir: ritim, topluluk, sürükleyici, toplam çalışma.
Belvedere
Klimt'i, frizlerini, portrelerini ve modern alımını anlamak için merkezi bir yer.
Atölye
Klimt'te müzik aynı zamanda bir kompozisyon eseridir: yerleştirmek, dengelemek, titreşim yapmak.
Dükkanı
Klimt'i genişletin: ritim, altın ve sembolik figürler
Hatta eğer Müzik II kaybolmuştur, Klimt'in ses evreni doğal olarak altın eserleri, frizleri ve büyük dekoratif figürleriyle diyalog kurmaktadır.
Kaynaklar
Kullanılan kaynaklar
Tarihleri, boyutları, koleksiyonu, yıkımı ve ikonografiyi kontrol etmek için müze kaynakları ve ücretsiz dosyalar.
Die Musik, 1895
Resmi bildirim: teknik, boyutlar, 1901'de satın alma ve Münih koleksiyonu.
Google Arts /Neue PinakothekMüzik
Tarih, boyutlar ve ortam içeren özet bildirim.
Wikimedia Commons'ınGörüntü Müzik I
Daha sonra genel alan kaynak dosyası Shopify CDN'ye aktarılır.
Wikimedia Commons'ınGörüntü Müzik II
Yıkılan eserin çoğaltılması, görsel referans belgesi.
Wikimedia Commons'ınSchubert piyanoda
Klimt'in bir başka müzik eseri 1945'te yok edildi.
Wikimedia Commons'ınJoseph Pembaur
Klimt'in gerçek bir müzisyenin portresi, temayı genişletmek için kullanışlıdır.
Sık sorulan sorular
Klimt'in Müziğini Anlamak
Klimt'in Müziği I nerede?
Müzik Iveya Die Müzik, Münih'teki Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen koleksiyonlarında tutulmaktadır.
Music II hala var mı?
Hayır. Müzik II1898 tarihli 1945 yılında Immendorf Kalesi yangınında Klimt'in diğer önemli eserleriyle birlikte yok oldu.
Klimt neden lir kullanıyor?
Lir Antik Çağ, şiir ve müzik anlamına gelir.Klimt'te bir konseri tanımlamaktan çok sese sembolik bir biçim vermek için kullanılır.
Beethoven Friesland ile bağlantısı nedir?
Beethoven Frizi bu fikri genişletiyor: müzik, zamanının öncesinde görsel bir yapıya, bir duvar yolculuğuna, neredeyse sürükleyici bir deneyime dönüşüyor.
Müzik üzerine bir makalede neden sessizlikten bahsediyorsunuz?
Çünkü Klimt çoğu zaman sesin içsel etkisini temsil eder. Görüntü sessizdir, ama dinlemeyi, hafızayı ve zihinsel titreşimi önerir.
Klimt'te müzik sadece bir enstrümandan gelmiyor: düşünen bir figüre, titreşen bir ortama, hayatta kalan bir anıya dönüşüyor.
Müzik I değerli bir alegori olarak kalır. Müzik II, perdu, bize bazı eserlerin tam da ortadan kaybolduğu için yankı bulmaya devam ettiğini hatırlatıyor.
Klimt reprodüksiyonlarını keşfedin
0 yorumlar