1628 -1669 · kırk yıl ayna karşısında
Rembrandt'ın otoportreleri
Yüzün kronolojisi, analizi ve evrimi: Neredeyse gölgede kalan genç ressamdan, cildi kalın ışık katmanlarıyla inşa eden yaşlı ustaya kadar.
Rembrandt Otoportreleri koleksiyonunu keşfedinAnında yanıt
Rembrandt sadece yaşlanmasını boyamakla kalmıyor: kendi yüzünü atölye, imza ve sanatsal ürün olarak kullanıyor.Tutuyoruz seksen kadar otoportre rembrandt tarafından uyguladığı üç ana ortamda: kırk civarında resim, otuz civarında gravür ve birkaç çizim. Sayısı atıflara bağlı olarak biraz değişir.
Bu devam filmi kırk yıldan fazla bir süreyi kapsıyor. Bir yüzü, ama her şeyden önce bir yöntemi takip etmenizi sağlıyor: Başlangıçta genç sanatçı zorlu yüz buruşturmaları ve ışıkları test ediyor; kariyerinin ortasında statüsünü ileri sürüyor; sonunda o olağanüstü bir özgürlükle cilt, madde ve varlığı inceler.
Leiden · 1628 civarında
Yüz kendini sunmadan önce ortaya çıkar
Rembrandt yaklaşık yirmi iki yaşındadır.Henüz mükemmel okunabilir bir kimlik sağlamaya çalışmıyor.Bir yığın saç görüntünün neredeyse üst yarısını kaplıyor; çizgiler yoğun karanlıktan çıkıyor.Işık tanımlamıyor model eşit değil: yanak, kulak memesi, beyaz yaka ve burun ucunu asar.
Rijksmuseum açıklayıcı bir ayrıntıyı vurguluyor: sanatçının var fırça sapı ile hala nemli olan boyadaki bukleleri çizdim. Bu nedenle resim bir ışık ve madde deneyimi işlevi görür. Ayna izin verdiği sürece yüz, psikolojik bir konudan çok, ücretsiz olarak kullanılabilen bir test alanıdır.
Bu ilk dönüm noktası zaten kalıcı bir prensibi duyuruyor: Rembrandt asla görünüşü süreçten ayırmaz. Yaşını çizgilerden tanırız ama varlığını resmin ışığı yakalama veya reddetme biçiminden hissederiz.
1630 · ifade laboratuvarı
Ağzını aç, gözlerini genişlet
Rembrandt, gençliğe ait küçük gravürlerinde yüzünü bir ifade repertuarına dönüştürür.Burada bere, tamamen açık gözleri ve yuvarlak bir ağzı çerçeveler.Görüntü yalnızca birkaç santimetreyi ölçer, ancak sürpriz hemen görünür.
Bu baskılar yakındır troniler, isimli bir kişinin sosyal portresi olarak tasarlanmayan fizyonomi, kostüm veya karakter çalışmaları. Rembrandt, kaş kasılmasını, dudak açılmasını ve saç hacmini çizgi ekonomisiyle oluşturmayı öğrenir.
Ayna etkisi: bir resim aynada görülen yönelimi alır.Göğüsleme için, baskı yapıldığında plaka üzerine kazınmış çizim tersine çevrilir.Bu nedenle ortamları karşılaştırmak, yüzün gerçek bir dönüşümü için her asimetriyi almamayı gerektirir.
Genel kronoloji
Evrimi okumak için altı adım
Amsterdam · 1640
34 yaşında ressam kendine bir rütbe verdi
Rembrandt artık aranan bir portrecidir.Kolunu bir korkuluğa dayayarak zengin kadife ve kürklü giysilerle kendini gösterir.Sakin ve kendinden emin yüz görüntüye hakim olurken el kısmen gölgelerin arasında kaybolur.
Ulusal Galeri bu pozu Dürer, Titian ve Raphael'in ünlü otoportrelerine yaklaştırıyor.Kasıtlı olarak eski kostüm bu nedenle 1640'ın günlük modasını belgelemiyor: Rembrandt'ı büyük Avrupalı sanatçılardan oluşan bir çizgiye yerleştiriyor.
Yüz değişti ama mesaj anatomiden olduğu kadar sahnelemeden de geliyor.Kendini tanıtma işidir: Rembrandt artık kendisini sadece becerikli bir uygulayıcı olarak değil, geçmişin ustalarına tanınan statüye layık bir yaratıcı olarak sunar.
1648 · işin görüntüsü
Kostüm yerini alete bırakıyor
İçindeBir pencerenin yakınında otoportre çizimi, sanatçı artık sadece izleyiciye bakmıyor Şapka takarak bir defterin veya plaketin önünde oturuyor.Büyük bir pencere sola net bir ışık getiriyor, ancak vücut siyah kadifeye sarılı kalıyor.
Dikey format, pencere pervaz ve masa güvenilir bir çalışma alanı inşa ediyor.Yüz, 1630'un küçük yüz buruşturmacalarına göre daha yuvarlak, daha olgun, daha az teatral görünüyor. Ancak çalışma bir görüntü hesaplaması olarak kalıyor: düşünce ve elin aynı mesleğe ait olduğunu gösterir.
Gravür, normal boyutları, neredeyse siyah alanları ve kağıt rezervlerini birleştirir. Rembrandt, bir otoportrenin aynı zamanda bir gravürcü gösterisi olabileceğini kanıtlıyor.
1658 -1659 · iki anıt
Vücut geri döner, yüz resmin ağırlığını taşır
1658: ön otorite
Frick Koleksiyonu'nda yer alan ve bu makalenin açılışında görünen büyük portre kırılgan bir itirafa benzemiyor.Geniş siluet, kırmızı kuşak ve baston veya sopa sağlam bir mimari yaratıyor. Rembrandt varsayıyor ressamın maddi durumunun zor olduğu andaki kimliği.
Format ve oturmuş poz vücuda alışılmadık bir dolgunluk verir.Işık yaşı silmez, ancak figürü bir resim anıtına dönüştürür.
1659: ışık seçer
Washington'da kıyafet ve arka plan birleşerek kahverengiye dönüşür. Yüz ana ışığı alır; eller daha belirsiz kalır. Kırışıklıklar bir envanter gibi hizalanmaz: üst üste bindirilmiş sıcak ve soğuk katmanlardan çıkarlar.
1665 · civarında iki daire
Bir muammanın önünde duran bir ressam
Kenwood House otoportresinde Rembrandt duvara boyanmış iki kemerin önünde duruyor.Tam anlamları tartışılmaya devam ediyor: atölye motifi, beceri gösterisi veya bilimsel referans.Bu belirsizliği korumak, daireleri tek bir sembole dönüştürmekten daha iyidir.
Vücuda bastırılan palet, fırçalar ve çubuk aktiviteyi belirgin hale getirir. İş kıyafetleri gevşektir; beyaz şapka yüzü çerçeveler. Aydınlatma, göz altındaki çantaları veya ten rengindeki düzensizlikleri idealleştirmez ancak tamamı sessiz bir otorite oluşturmak için oluşturulmuş durumda.
English Heritage, tabloyu 1665 civarına tarihlendiriyor. Geniş formatı ve açık yüzeyi, yaşlılığın da teknik bir zorluk haline geldiğini gösteriyor: eti, kumaşı, ahşabı ve duvarı farklı bitiş dereceleriyle yapmak.
Geçen yıl 1669 ·
İki yakın yüz, iki resimli karar
Ulusal Galeri: konsantre olun
Röntgen, Rembrandt'ın ilk önce daha gevşek beyaz bir türban çizdiğini ve muhtemelen bir fırça tutan elleri açtığını gösteriyor. Bu dikkat dağıtıcı unsurları azalttı. Elbise, kürk ve eller bulanık kalıyor, böylece bakışlar yüze geri dönüyor.
Mauritshuis: anahtarlarla inşa edin
Mauritshuis uygulama özgürlüğünü ve malzemenin kalınlığını vurgular.Sert dokunuşlar yanakları, alnı ve gri bukleleri şekillendirir. Şapka, modeli gençleştirmeye çalışmayan yatay bir ritim getirir.
Yorumlamada ihtiyatlılık: bu resimler yaşlılık üzerine meditasyonlar gibi hareketli olabilir, ancak günlük sayfaları değildir.Ulusal Galeri aynı zamanda profesyonel nedenleri de hatırlatıyor: yaşlı bir yüzün dokularını uzun uzadıya incelemek, sanatçı portre pazarıyla tanışın ve kontrollerde kullanışlı bir tekniği mükemmelleştirin.
Karşılaştırmalı analiz
Ne değişir - ve ne kalır
| Elemanı | Gençlik | Kariyer ortası | Geçen yıllar |
|---|---|---|---|
| Bakmak | Sürpriz, gerginlik, bazen gizli veya abartılı gözler. | Sakin, kontrollü bakış, sosyal statüye uyarlanmış. | Doğrudan ama belirsiz temas, ne muzaffer ne de sadece üzgün. |
| Işık | Radikal deneyim: yanan bir yanak, gölgelerdeki gözler. | Kostüm ve saygınlığı geri kazandırmak için düzenlenen aydınlatma. | Alın, yanaklar ve cilt düzensizliklerinde sıkılmış demet. |
| Kostüm | Bere, yaka, aksesuarlar trony. | Ustalarla etkileşime geçmek için kürk ve eski giysiler. | Şapka ve atölye kıyafetleri, bazen palet ve fırçalar. |
| Madde | Çizikler, hızlı dokunuşlar, sinir aşındırma boyutları. | Daha birleşik yüzeyler ve değerli ayrıntılar. | Impasto, glacis, açık bırakılan alanlar ve görünür revizyonlar. |
| Fonksiyon | İfade çalışması ve öğrenme. | Promosyon, pazar ve statü onayı. | Resimli deneyim, sanatçının imajı ve yaşlanma çalışması. |
Bir okuma yöntemi
Bir biyografi icat etmeden otoportreler nasıl karşılaştırılır
Ortamı kontrol et
Boyama, gravür ve çizim, görüntüyü aynı şekilde tersine çevirmez ve aynı efektleri sunmaz.
Poza bak
Bir korkuluk, palet veya pencere Rembrandt'ın karaktere vermek istediği rolü gösterir.
Işığı takip et
Kasıtlı olarak belirsiz kalan şeyi tespit edin: gölge, eksik bilgi değil, bir kompozisyon seçimidir.
Materyali okuyun
Çizikler, kuluçkalar, sırlar ve impasto, sanatının evrimi hakkında kırışıklıklar kadar şey söylüyor.
Onları nerede görmeli?
Amsterdam, Londra ve Amerika Birleşik Devletleri arasında bir rota
1628 civarındaki genç otoportre ve çeşitli grafik çalışmaları kronolojiye başlamamızı sağlıyor.
Gravürler ve atölye için Rembrandthuis ile tamamlanacak.1640'tan 34'teki otoportre ile 1669'dan 63'teki otoportre arasındaki yüz yüze özellikle aydınlatıcıdır.
İki an, iki görüntü stratejisi.L'İki daireli otoportre geç dönemlerin en büyük zirvelerinden biridir ve erişim ücretsizdir.
Hareket etmeden önce daima maruz kalma koşullarını kontrol edin.1669 otoportresi, son Rembrandt'ın malzemesini yakından gözlemlememize olanak sağlıyor.
Muhtemelen hayatının son aylarında üretilmiş bir eser.1658 portresi seride nadir görülen bir bedensel varlığı sergiliyor.
Geniş format, gevşek kostüm ve ressamın özellikleri.1659 otoportresi kahverengileri, toprak boyalarını ve parlak etleri çok sıkı bir kompozisyonda bir araya getiriyor.
Koleksiyondaki son dönem tablolarıyla karşılaştırın.Özel koleksiyon
Rembrandt otoportresi seçmek
İlk otoportrelerinin, bere portrelerinin ve geç dönem görüntülerinin elle boyanmış reprodüksiyonlarını keşfedin. Dikey bir format ve sade bir çerçeve özellikle siyahları, kahverengileri ve yüz ışığını artırır.
Sık sorulan sorular
Rembrandt Otoportreleri SSS
Rembrandt kaç otoportre çekmiş?
Üç ortamda genellikle seksen civarında imza çalışması muhafaza edilir: kırk civarında resim, otuz civarında gravür ve birkaç çizim. Kesin sayı atıflara göre değişir.
Rembrandt neden kendini bu kadar temsil etti?
Yüzü, ifadeleri, ışığı ve yaşı incelemek için mevcut bir model görevi gördü. Otoportreler de statüsünü doğruladı, piyasada dolaştı ve koleksiyoncuların sanatçıların imajına olan ilgisine yanıt verdi.
Bilinen ilk otoportresi neydi?
Rijksmuseum'da bulunan 1628 civarındaki tablo ilk kesin kilometre taşları arasında yer alıyor. Rembrandt yaklaşık yirmi iki yaşında ve yüzünün çoğunu gölgede bırakıyor.
Son otoportresi nedir?
Birkaç otoportre 1669'dan kalmadır.Mauritshuis genellikle belki de son boyalı olarak sunulur, ancak bu yılki eserlerin kesin sırası tartışılmaya devam etmektedir.
Otoportreler hayatının hikayesini gazete gibi mi anlatıyor?
Yaşlanmasını gösterirler, ancak işlevleri sadece otobiyografik değildir.Ayrıca teknik deneyler, profesyonel görüntüler, piyasaya yönelik nesneler ve bazen sanat tarihi ile diyaloglardır.
Neden sık sık eski kostümler giyiyor?
Bereler, kürkler, zincirler ve tarihi kıyafetler karakterleri değiştirmeye ve ressamı prestijli bir geleneğe yerleştirmeye hizmet eder. Her zaman günlük kıyafetini belgelemezler.
Neden bazı yüzler ters görünür?
Rembrandt bir ayna önünde çalışır.Basılı plaka mürekkebi kağıda bıraktığında bir gravür de tersine çevrilir.Yön bu nedenle ortama ve sürece bağlıdır.
Ana otoportreler nerede görülmeli?
Rijksmuseum, Londra'daki Ulusal Galeri, Kenwood House, Mauritshuis, Frick Koleksiyonu ve Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi önemli kilometre taşlarını koruyor.
0 yorumlar