Renoir · 1874 · modern portre
Renoir'ın Parisli
Gerçek bir aktris, neredeyse gök mavisi bir elbise ve kaybolan bir arka plan: Renoir, Henriette Henriot'yu tam da empresyonizmin sahneye girdiği anda modern kadının enkarnasyonuna dönüştürüyor.
Bir kişi ve sosyal bir karakter
Resmin adı neden Henriette Henriot'nun Portresi yerine La Parisienne
Tasvir edilen kadın anonim değildir.Galler Ulusal Müzesi onu 1863 ile 1868 yılları arasında Odéon'da oyuncu olan ve Renoir'ın sık sık modeli olan Henriette Henriot olarak tanımlar.Ancak seçilen unvan ne adını ne de mesleğini korur. Parisli belirli bir kişiyi hemen okunabilir bir şehir figürüne dönüştürür.
Bu ayrım Henriette'i silmez.Daha ziyade resmin mekanizmasını açıklar.Renoir bir yüz, bir duruş ve güven ilişkisi ile çalışır; halk moda, gençlik ve Paris güveni imajı alır.Bireysel portre karikatür olmadan toplumsal tipe doğru kayar.
Galler Müzesi bu noktayı vurguluyor: başlık eserin bir birey kadar bir kategoriyi temsil ettiğini gösteriyor.Bu Parisli ne bir anlatı sahnesine yakalanmış ne de biyografik dekorlarla çevrelenmiş.Kendisini kesin bir ortamdan kopuk, sanki tüm şehir elbisesiyle, şapkasıyla ve eldivenlerini tutma şekliyle özetlenmiş gibi tek başına sunuyor.
Henriette Henriot, Odéon'un eski oyuncusu.
Portreyi modern bir kentsel tipe doğru genişletiyor.
Tanımlanabilir bir ortam, bir meslek ve açık bir hikaye.
Elbise, tavır, görünüm ve neredeyse gerçek boyutlu bir varlık.
Resmi aşağıdan yukarıya doğru okuyun
Mavi elbise portreyi süslemiyor: modernliğini inşa ediyor
Mavi tuvalin çoğunu kaplar.Ancak, düzgün bir yüzey oluşturmaz.Renoir, kıvrımları titreten net geçitleri, daha soğuk gölgeleri ve hızlı dokunuşları yan yana getirir.Elbise aynı anda hem mevcut hem de neredeyse önemsiz görünüyor.
Gri-mavi arka plan herhangi bir oturma odasını tanımlamaz. Sınırları belirsizdir, özellikle giysinin malzemesi ile mekanın birleştiği etek ucuna yakın. Bu seçim, tüm dikkati figüre odaklamak için dünyevi portrenin olağan sosyal ipuçlarını - mobilya, perde, sütun veya manzara - ortadan kaldırır.
Yüz, elbisenin altından daha belirgin kalır, ancak akademik bir portrenin buzlu hassasiyetinden yoksundur. Muhtemelen bir eldiveni çıkarmak veya tekrar giymekle meşgul olan eller bir araya geldiğinde geçici bir jest ortaya çıkar. Parisli bir heykel gibi poz vermiyor: iki hareket arasında durmuş gibi görünüyor.
Canlı bir asimetri yaratır ve yüze biraz kışkırtıcı bir güven verir.
Yüzden önce göze çarpar ve giysiyi gerçek bir resimsel konuya dönüştürür.
Eldivenin küçük hareketi pozun katı veya törensel olmasını engeller.
Elbisenin altında zar zor görülebilen buhar siluetini gerçek zemine bağlıyor.
Paris, ilk empresyonist sergi
1874'te La Parisienne, modern resme bakış açımızı değiştiren bir sergiye girdi
Tablo, yakında "empresyonist" olarak adlandırılacak olan grubun resmi Salon'dan bağımsız olarak düzenlediği ilk sergide yer alıyor.Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne ve diğerleri burada çok çeşitli eserler gösteriyor.Birlikleri tek bir formülden çok, baskın sistemin dışında birlikte sergileme kararından kaynaklanıyor.
Parisli bu modernliğin sadece açık havada boyanmış manzaralardan oluşmadığını unutmayın. Aynı zamanda çağdaş kıyafetleri, şehir yaşamını, çerçevelemeyi ve gerçek modellerin varlığını da içeriyor. Portre geniş formatını koruyor ancak geleneksel olarak temsil edilen kişiye sosyal ağırlık veren bazı gelenekleri terk ediyor.
Zamanın bir eleştirmeni neredeyse görünmez ayak bileği çizmesini, eğimli şapkayı ve elbisenin parlak mavisini fark etti. Gülümseme veya cilveler hakkında espri yaparken bile figürü unutulmaz kılan şeyin tam olarak ne olduğunu anlatıyor: resim bir biyografi anlatmadan önce modern bir görünüm dayatıyor.
Tek bir elbisenin ötesindeki model
Henriette Henriot, metamorfozların ortağı
Henriette Henriot'u "mavili kadın" a indirgemek hikayenin bir kısmını kaybeder.Renoir onu birkaç kostüm, çerçeveleme ve iklimle boyar.Genç bir kız, sosyetik bir kadın, travesti bir karakter veya bir grup içinde görünebilir.Bu tekrar onun kimliğini silmez; aksine işbirliklerinin ifade esnekliğini gösterir.
Renoir'ın modelleri üzerine yapılan son araştırmalar, isimlerini ve yörüngelerini görünür hale getirme ihtiyacını vurguluyor. Sanatçı çoğunlukla değiştirilebilir silüetlerden ziyade akrabaları veya tanıdığı kişilerle çalışıyor. Henriette'de sahne deneyimi, tabloyu iş yerindeki bir aktrisin portresine dönüştürmeden muhtemelen kostüm ve pozla ilişkiyi kolaylaştırdı.
Içinde Parisli, hiçbir tiyatro seti görünmüyor Elbise bir kılık değiştirme değil, sosyal bir kostüm görevi görüyor.Bu nedenle tablo iki eşzamanlı okuma gerektiriyor: Henriette Henriot'yu tanımak ve Renoir'ın neden onu genel bir başlık altında halka sunmayı seçtiğini anlamak.
Paris'ten Galler'e
Henri Rouart, Gwendoline Davies ve La Parisienne'in Cardiff'e gelişi
Eser, 1874'teki sunumundan sonra sanayici, sanatçı ve Degas'nın yakın arkadaşı Henri Rouart'ın koleksiyonuna girdi.Galler müzesi, orada Paul Signac gibi sanatçılar tarafından beğenildiğini hatırlatıyor.Bu pasaj, tabloyu empresyonizmle bağlantılı koleksiyoncular ve ressamlardan oluşan bir ağa yerleştiriyor.
Gwendoline Davies 1913'te satın aldı.Kız kardeşi Margaret ile birlikte Galler için dikkat çekici bir koleksiyon inşa etti.Resim daha sonra 1952'de miras yoluyla müzeye girdi.Kariyeri böylece bağımsız Paris sergisini, tarihi empresyonist bir koleksiyonu ve Galli bir hayırseverlik projesini birbirine bağlıyor.
Müze kesin boyutlar veriyor: 163,2 cm yüksekliğinde ve 108,3 cm genişliğinde, tuval üzerine yağlıboya Bu ölçek, orijinalin önünde üretilen etkiyi açıklıyor. Figür küçük, samimi bir portre değil; fiziksel olarak ziyaretçinin alanını işgal ediyor.
- 1874: paris'te ilk empresyonist sergi.
- Rouart Koleksiyonu: resim sanatçılara yakın bir ortamda dolaşmaktadır.
- 1913: gwendoline Davies tarafından satın alındı.
- 1952: miras yoluyla Galler ulusal koleksiyonlarına giriş.
Karıştırmadan karşılaştırın
Renoir'ın diğer modern figürleriyle karşı karşıya olan Parisli
| Çalışmak | Bu da onu yakınlaştırıyor | Ne değişir | Atmosfer |
|---|---|---|---|
| Loca | Çağdaş moda, sosyal varlık, halkın görüşü | İki figür ve tanımlanabilir bir tiyatro alanı | Dünyevi ve anlatısal |
| Şehirde dans etmek | Büyük ışık elbise, kentsel zarafet, neredeyse gerçek boyutlu figür | Ceset bir çift hareketine yakalanmış | Kısıtlama ve tören |
| Anvers'ten Irène Cahen'in portresi | Kumaşlara ve cilt tonuna dikkat edin | Çocuk portresi, daha samimi ortam ve sergilenen kimlik | Narin ve sessiz |
| Şemsiyeler | Paris modası ve kentsel modernlik | Bir kalabalık, bir kamusal alan ve çeşitli resim zamansallıkları | Yoğun ve kentsel |
Maviyi düzleştirmeden çoğaltın
Yağlı boyalı bir reprodüksiyonun koruması gerekenler
Asıl zorluk mavidir.Çok düzgün bir reprodüksiyon elbiseyi dekoratif bir bloğa dönüştürür; çok kontrastlı bir kopya onu ağırlaştırır. Sıcaklık değişimlerini, gri geçişleri, ışık yansımalarını ve arka planda eteğin ilerleyici çözünmesini korumak gerekir.
Yüz ve eller daha kesin tanım gerektirir, ancak fotoğrafik sertlik olmadan.dokunuş görünür kalmalı ve figür ile mekan arasındaki geçiş esnek kalmalıdır.Orijinal, çok dikey oranlar esastır: şapkayı, ayak bileği çizmesini veya elbisenin bir kısmını kırpmak tam boy portre efektini yok eder.
Bir iç mekanda, resim açık, gri, masmavi veya sıcak bej bir duvar üzerinde iyi çalışır.Dikeyliği iki açıklık arasında, bir kitaplığın yakınında veya dar bir mobilya parçasının üstünde uygundur.Mat altın, koyu ahşap veya yumuşak siyah çerçeve, elbiseyle rekabet etmeden elbiseyi destekleyebilir.
- Biçim: dikeyliği orijinaline yakın tutun.
- Malzeme: görünür geçitleri ve yumuşak geçişleri arayın.
- Çerçeve: şapkanın ve eteğin nefes almasını sağlayan basit bir profili tercih edin.
- Asılı: göz merkezini göz hizasına yerleştirin, tavandaki tuvalin üst kısmını değil.
Çoğaltmalar vurgulandı
La Parisienne'i genişletmek için Renoir'ın altı figürü
Parisli
Henriette Henriot'nun büyük mavi portresi.
Keşfet →
Loca
Moda, gösteri ve tiyatroya bakış oyunu.
Keşfet →
Şehirde dans etmek
Kısıtlı bir hareketle başka bir büyük, hafif elbise.
Keşfet →
Anversli Irene Cahen
Cilt ve kumaşlarla inşa edilmiş çocuksu bir varlık.
Keşfet →
Şemsiyeler
Modern giyim kolektif ritim haline gelir.
Keşfet →
Bayan Carpenter
La Parisienne'in solmuş arka planına bakan zengin bir iç mekan.
Keşfet →Koleksiyonlar vurgulandı
Renoir, Empresyonizm ve Kadın Portrelerini Keşfetmek
Pierre-Auguste Renoir
Portreler, modern sahneler, manzaralar ve figürler.
Koleksiyona bakın →Sık sorulan sorular
Renoir'dan La Parisienne hakkında her şeyi anlayın
La Parisienne'de tasvir edilen kadın kim?
Model, 1863 ile 1868 yılları arasında Odéon'da oynayan ve Renoir için birkaç kez poz veren Fransız aktris Henriette Henriot'tur.
Tablonun adı neden yok?
Başlık, bireysel portreyi sosyal tipte bir görüntüye dönüştürüyor: modern Parisli. Henriette tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak figür daha genel bir kapsam kazanıyor.
La Parisienne ne zaman boyandı?
Renoir 1874'te yaptı.Aynı yıl Paris'teki ilk empresyonist sergi sırasında sunuldu.
La Parisienne de Renoir nerede bulunuyor?
Tablo, Galler'deki Cardiff Ulusal Müzesi'nde bulunmaktadır. Müze, özel bir ziyaretten önce odadaki varlığının doğrulanmasını tavsiye ediyor.
Boyutları nedir?
Galler Ulusal Müzesi duyurusu, çerçeveyi saymazsak 163,2 cm yükseklik ve 108,3 cm genişlik veriyor.
Mavi elbise neden bu kadar önemli?
Tuvalin çoğunu kaplar ve renk, ışık ve dokunma çalışmalarını yoğunlaştırır.Konturları arka planda kısmen çözülür.
La Parisienne'in bir reprodüksiyonu nasıl seçilir?
Mavilerin tonunu, geçişlerin esnekliğini, yüzün hassasiyetini ve orijinal dikey oranlara saygıyı kontrol edin.
La Parisienne için hangi ayar uygundur?
Mat altın, koyu renkli ahşap veya gizli siyah profil, elbiseyi ağırlaştırmadan destekler. Son seçim aynı zamanda duvar ve mobilyalarla da etkileşime girmelidir.
0 yorumlar