Klasisizm: Akıl, mit ve ihtişam arasında 100 ünlü tablo

17. yüzyılın resimsel klasisizmi Roma, Paris ve Bologna arasında inşa edilmiştir.Antik Çağ, Raphael, Rönesans ve büyük hikayelere hayrandır, ancak sadece onları kopyalamakla kalmaz.Jestlerin, mimarinin, manzaranın ve ışığın aynı akıl yürütmeye katıldığı okunabilir, düzenli ve kalıcı bir görüntü arar. Tablo trajik, dini veya mitolojik olabilir; tutar yine de soğukkanlılığı, bir ordunun, bir tanrının ve üç perdenin başrolü üstlenmesiyle zaten bir başarı haline geldi.

Nicolas Poussin bu bilimsel resmin büyük modeli olur.Arcadia Çobanları bir cenaze yazıtını zamanında meditasyona dönüştürür; Sabine Kadınlarının Vecdi, şiddeti eski bir sahne gibi düzenler; Germanicus'un Ölümü yas tutmayı neredeyse mimari bir yapı haline getirir.Geç dönem manzaraları, Mevsimler ve İncil resimleri düzenin şu anlama gelmediğini gösterir hareketsizlik: düşünce dolaşır, doğa hareket eder ve her figür rozete ihtiyaç duymadan yerini biliyor gibi görünür.

Claude Lorrain ise büyük ideal manzarayı icat ediyor. Limanlar, tapınaklar, ağaçlar, sürüler ve antik hikayeler mekana derinliğini veren bir ışık etrafında organize ediliyor. Sheba Kraliçesi'nin Binişi, Aziz Ursula'nın binişiyle Liman veya Aşk Sarayı'nın önündeki Psyche, gerçek yerleri tam anlamıyla tanımlamıyor: inandırıcı, uyumlu ve havada yıkanmış Güneş üzerinde çok çalışır, ama asla adının ressamınkinden daha büyük görünmesini istemez.

Paris'te Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Simon Vouet, Pierre Mignard ve Hyacinthe Rigaud klasisizme çok farklı yüzler veriyor Le Brun sahneye büyük tarih ve güç koyuyor; Champaigne hassasiyeti, kısıtlamayı ve iç yoğunluğu tercih ediyor; Le Sueur zarif hikayeler ortaya koyuyor; Rigaud resmi portreyi şu şekilde inşa ediyor bir varlık makinesi.mahkeme ihtişamı sever, Kilise netlik ister ve ressamlar ikisi arasında birkaç tavanı işgal edecek kadar iş bulur.

Bologna ve Roma, Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Andrea Sacchi, Carlo Maratta ve Francesco Albani ile birlikte bir başka temel dal getiriyor.Carracci, Maniyerist iyileştirmelerden sonra gözlem ve Raphael'e geri dönüyor; Reni kahramanca jesti cilalıyor; Domenichino ve Sacchi net bir anlatıyı savunuyor; Guercino daha fazla hareket ve gölgeyi koruyor. Bu aile genellikle Barok'a yakındır, ancak bir kılıç ve mükemmel yan ışıkla geldiğinde bile duygunun yapısını korumasını tercih eder.

Bu yolculuk hareketi anlamak için en ünlü ve önemli resimlerle açılır, sonra daha az beklenen manzaralara, dini döngülere, portrelere, alegorilere ve hikayelere doğru genişler Klasisizm sütunların önünde sert karakterlerden oluşan bir koleksiyon değildir Dünyayı anlaşılır kılma, hikayelere ağırlık verme ve dengeyi dönüştürme yöntemidir duyguda.başka bir deyişle, akıl çerçeveyi tutar, ama resim anahtarları tutar.