En ünlü 100 dans tablosu

Resim bir anı düzeltirken dans zamanla ortaya çıkar.Bu çelişkiyi çözmek için sanatçılar dengesiz bir destek, bir bükülme, hareketsiz bir giysi, tamamlanmamış bir tur veya jestlerin tekrarını gösterir.İzleyici, öncekileri ve takip edecekleri zihinsel olarak yeniden yapılandırır.

Bruegel, Teniers ve Steen köylü festivallerinde dans kolektif bir uygulamadır.Cisimler meydanı, meyhaneyi veya yolu istila eder; müzik, içki ve yakınlık geçici bir toplumsal düzen üretir.Poussin, Albani veya Corot'ta daire tam tersine mitolojik ve kozmik uyumun bir aracı haline gelir.

Watteau dans adımını cesur bir sohbete dönüştürür.Ortaklar sahne gibi inşa edilmiş bir manzarada yaklaşır, uzaklaşır ve birbirlerine tepki verirler.Goya, Rubens, Breton, Lorrain, Sorolla ve Zorn daha sonra dansın bir topluluğu, bir bölgeyi veya bir kutlama anını nasıl tanımlayabildiğini gösterir.

Degas baleyi sınıftan, fuayeden, sahne arkasından ve provadan izliyor. Sadece muhteşem bir zarafet çizmekle kalmıyor: barı, yorgunluğu, terliği, bekleyişi ve işin hiyerarşisini gözlemliyor. Forain ve Toulouse-Lautrec bu ilgiyi sahne arkasına, hayranlara ve gösterinin gece kültürüne kadar genişletiyor.

Renoir, Manet ve Toulouse-Lautrec topu modern yaşamın amblemi haline getiriyor Matisse, raundu beş bedene ve üç renge indiriyor; Munch dansı duygusal bir döngüye dönüştürüyor; Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Schmalzigaug, Klee ve Ensor nihayet çekimler, tekrarlar ve kontrastlar yoluyla hareketi yeniden inşa ediyor.