
En İyi 100 - En ünlü 100 boyalı sunak
En ünlü 100 boyalı sunak
Mistik Kuzu'dan Isenheim Altarpiece'e, Giotto, Bellini ve Dürer'den Rubens ve Friedrich'e: resmin mimariye dönüştüğü yüz topluluk
Bu sınıflandırma, 13. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar 47 sanatçı ve atölyenin yüz boyalı sunak tablosunu bir araya getiriyor.
Sunak görüntüsünü anlatmak için yüz set
Resim mimari olunca
Sunak parçası sunağın arkasına veya üstüne yerleştirilmiş bir yapıdır.Resim, heykel, yaldız ve mimariyi bir araya getirebilir ancak bu rota boyalı görüntünün deneyimi kontrol ettiği formlara odaklanır: tek panel, pala, diptik, triptik veya poliptik.Şekil asla nötr değildir; figürleri dağıtır, bölümleri düzenler ve bakışın mesafesini düzenler.
Bir sunak sadece dini bir tablo değildir: bir yer, bir ayin ve kolektif bir bakış için tasarlanmış görsel bir makinedir.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Gent, Issenheim, Portinari, Mérode, Beaune, Siena, Venedik ve Dresden en ünlü topluluklarla rotayı açıyor.
#1
Gent Altarpiece'i (Mistik Kuzu)
Jan ve Hubert van Eyck'in 1432 tarihli "The Altarpiece of Ghent (The Mystical Lamb)" adlı eseri Okuma yapıyla başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, biz karakterleri tanımlamadan önce bile bölümlerin sırasını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#2
Isenheim Altarpiece
Matthias Grünewald'ın 1512 -1516 tarihli "The Isenheim Altarpiece" adlı eseri. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve belli bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#3
Portinari Triptiği
Hugo van der Goes'un 1475 civarına tarihlenen "Portinari Triptiği". Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik, sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#4
Merod'un Altarpiece'i
Robert Campin'in 1427 -1432 civarına tarihlenen "Merod Altarpiece" i. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#5
Beaune'un Son Yargısının Poliptiği
Rogier van der Weyden'in 1443 -1451 tarihli "The Polyptych of the Last Judgment of Beaune" adlı eseri Bir müze sadece bir paneli elinde tuttuğunda veya elementleri ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünüşler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#6
Siena'nın Maestà'sı
Duccio di Buoninsegna'nın 1308 -1311 tarihli "La Maestà de Sienne" adlı eseri. Okuma yapısıyla başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, karakterleri belirlemeden önce bile bölümlerin sırasını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#7
San Zaccaria'nın Altarpiece'i
Giovanni Bellini'nin 1505 tarihli "San Zaccaria Altarpiece'i". imgesi orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üstünde ve belli bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#8
San Zeno'nun Altarpiece'i
Andrea Mantegna'nın 1457 -1460 tarihli "San Zeno Altarpiece" i. Kapalı durumdan açık duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#9
Ca' Pesaro'nun Madonna'sı
Titian'ın 1519 -1526 tarihli "The Madonna of Ca' Pesaro" adlı eseri Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#10
Merhametin Poliptiği
Piero della Francesca'nın 1445 -1462 tarihli "Merhamet Poliptiği". bir müze sadece bir paneli elinde tuttuğunda veya elementleri ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünüşler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#11
San Giobbe Altarpiece'i
Giovanni Bellini'nin 1487 civarına tarihlenen "San Giobbe Altarpiece" i. Okuma yapıyla başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, karakterleri belirlemeden önce bile bölümlerin sırasını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#12
Columba Üç Parçası
Rogier van der Weyden'in 1455 civarına tarihlenen "The Columba Triptych" adlı eseri, görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve belli bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#13
Yedi Ayinin Üçlüsü
Rogier van der Weyden'in 1445 -1450 civarına tarihlenen "Yedi Ayinin Üçlüsü". kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik, sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#14
Kıyametin Üçlüsü
Hans Memling'in 1467 -1471 civarına tarihlenen "Son Yargı Üçlüsü". Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#15
Landauer Altarpiece (Kutsal Üçlü'ye Hayranlık)
Albrecht Dürer'in 1511 tarihli "The Landauer Altarpiece (Kutsal Üçlü'nün Hayranlığı)" Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, bakışlar, zemin çizgileri ve renk yazışmaları bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#16
Ansidei Altarpiece
Raphael'in 1505 tarihli "The Ansidei Altarpiece" i. Okuma yapısıyla başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, karakterleri belirlemeden önce bile bölümlerin sırasını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#17
Oddi Altarpiece
Raphael'in 1502 -1504 tarihli "Oddi Altarpiece" i. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve belli bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#18
Pesaro Altarpiece
Giovanni Bellini'nin 1471 -1474 civarına tarihlenen "Pesaro Altarpiece" i. Kapalı durumdan açık duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#19
San Marco'nun Altarpiece'i
Sandro Botticelli'nin 1490 -1492 civarına tarihlenen "San Marco Altarpiece" i. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#20
Tetschen Altarpiece
Caspar David Friedrich'in 1807 -1808 tarihli "Tetschen Altarpiece" i. Bir müze sadece bir paneli tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya çıkarmaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →Rogier van der Weyden, Campin, Memling, Gérard David, Bouts, Metsys ve Jean Hey hikayeyi, portreyi ve ışığı ayrıntılı olarak anlatıyor.
#21
Miraflores Altarpiece
Rogier van der Weyden'in 1442 -1445 civarına tarihlenen "Miraflores Altarpiece" i. İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip eden yapı ile başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve mümkün predelle, biz karakterleri tanımlamadan önce bölümlerin sırasını ayarlıyor.
Ürünü görüntüle →
#22
Braque ailesi Triptik
Rogier van der Weyden'in 1452 civarına tarihlenen "Braque Ailesi Üç Parçası" İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, malzemelerin hassaslığının ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve en mesafe: Kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#23
Bladelin Altarpiece
Rogier van der Weyden'in 1445 -1450 civarına tarihlenen "The Bladelin Altarpiece" adlı eseri İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor Kapalı durumdan açık duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#24
Vaftizci Yahya'nın Sunağı
Rogier van der Weyden'in 1455 civarına tarihlenen "Vaftizci Yahya Altarpiece" i İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili bire bağlıyor kesin topluluk; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#25
Dresden Üç Parçası
Jan van Eyck'in 1437 tarihli "The Dresden Triptych" adlı eseri İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#26
Werl'in Üçlüsü
Robert Campin'in 1438 tarihli "The Triptych of Werl" adlı eseri İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenini düzenliyor karakterleri tanımlamadan önceki bölümler.
Ürünü görüntüle →
#27
Seilern'in Üç Parçası
Robert Campin'in 1410 -1420 civarına tarihlenen "Seilern Üç Parçası" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastların, jestlerin ve renklerin mimaride okunabilir kalması hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#28
Aziz John Altarpiece (Aziz Catherine'in Mistik Evliliği)
Hans Memling'in 1474 -1479 tarihli "The Altarpiece of Saint John (Aziz Catherine'in Mistik Evliliği)" adlı eseri İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisi; bu hareketlilik, sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getiriyor.
Ürünü görüntüle →
#29
Magi'nin İbadet Üçlüsü
Hans Memling'in 1479 tarihli "Magi'nin Hayranlığı Üçlüsü" İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, hassas malzemelerin ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili bir topluluğa bağlar kesin; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#30
Benedetto Portinari'nin Üçlüsü
Hans Memling'in 1487 tarihli "Benedetto Portinari'nin Üçlüsü" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#31
Pagagnotti Triptiği
Hans Memling'in 1480 civarına tarihlenen "The Pagagnotti Triptych" adlı eseri İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenliyor karakterleri tanımlamadan önceki bölümlerin sırası.
Ürünü görüntüle →
#32
İsa'nın Vaftizi Üçlüsü
Gérard David'in 1502 -1508 civarına tarihlenen "İsa'nın Vaftizi Üçlüsü".İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, malzemelerin hassaslığının ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve adresinde hayal edilmelidir mesafe: Kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#33
Cervara Poliptiği
Gérard David'in 1506 -1509 tarihli "Cervara Poliptiği" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor Kapalı durumdan açık duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik yapar sunak parçasından boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne.
Ürünü görüntüle →
#34
Sedano Ailesi Üçlüsü
Gérard David'in 1490 -1498 civarına tarihlenen "Sedano Ailesi Üçlüsü" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili bire bağlıyor kesin topluluk; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#35
Aziz Erasmus Şehitliği Altarpiece'i
Dirk Bouts'un 1458 tarihli "Aziz Erasmus Şehitliği Altarpiece" i İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, malzemelerin hassaslığının ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor. Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#36
Kutsal Ayinin Poliptiği
Dirk Bouts'un 1464 -1468 tarihli "Kutsal Ayinin Poliptiği" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella karakterler tanımlanmadan önce bölümlerin sırasını ayarlayın.
Ürünü görüntüle →
#37
Sainte-Anne Kardeşliği Üçlüsü
Quentin Metsys'in 1507 -1509 tarihli "Aziz Anne Kardeşliği Üçlüsü" İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, malzemelerin hassaslığının ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde hayal edilmelidir uzaktan: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#38
Marangozlar Loncası'nın Altarpiece'i
Quentin Metsys'in 1511 tarihli "Marangozlar Loncası Altarpiece" i İkinci bölüm, panjurların açılmasının, bağışçıların portresinin, malzemelerin hassaslığının ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa atölyelerini takip ediyor Kapalı bir durumdan açık bir duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik, sunağı boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getirir.
Ürünü görüntüle →
#39
Aziz Hippolytus'un Şehitliği Üçlüsü
Hugo van der Goes'un 1470 -1475 civarına tarihlenen "Aziz Hippolytus'un Şehitliği Üçlüsü" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar birbirine bağlanıyor belirli bir topluluğa temsil; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#40
Moulins Üçlüsü
Jean Hey'in 1500 civarına tarihlenen "Moulins Üç Parçası" İkinci bölüm, panjurların açılması, bağışçıların portresi, malzemelerin hassasiyeti ve manzaranın sürekliliğinin hikayeye yeni bir yoğunluk kazandırdığı eski Hollanda ve Kuzey Avrupa'nın atölyelerini takip ediyor. Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →Cimabue, Giotto, Duccio, les Lorenzetti, Simone Martini, Masaccio, Fra Angelico ve Bellini paneli tutarlı bir alana dönüştürüyor.
#41
Santa Trinita Maestà'sı
Cimabue'nin 1280 -1290 civarına tarihlenen "La Maestà de Santa Trinita" adlı eseri Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar olan yapı ile başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenini düzenler karakterleri tanımlamadan önceki bölümler.
Ürünü görüntüle →
#42
Ognissanti Madonna'sı
Giotto'nun 1310 civarına tarihlenen "Ognissanti Madonna'sı" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#43
Stefaneschi Üçlüsü
Giotto'nun 1320 civarına tarihlenen "The Stefaneschi Triptych" adlı eseri Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar Kapalı bir durumdan açık bir duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik sunağı bir nesne haline getirir boyalı bir kompozisyon kadar zamansal.
Ürünü görüntüle →
#44
Poliptik Baroncelli
Giotto'nun 1334 civarına tarihlenen "The Baroncelli Polyptych" adlı eseri Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik alanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; engellerler eseri soyut bir dini illüstrasyona indirgemek.
Ürünü görüntüle →
#45
Badia Poliptiği
Giotto'nun 1300 civarına tarihlenen "Badia Poliptiği" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar gözlemliyor.Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, menholler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#46
Bologna Poliptiği
Giotto'nun 1330 -1334 civarına tarihlenen "Bologna Poliptiği" adlı eseri Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar olan yapı ile başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenini düzenler karakterleri tanımlamadan önceki bölümler.
Ürünü görüntüle →
#47
Arezzo Poliptiği
Pietro Lorenzetti'nin 1320 tarihli "Arezzo Poliptiği". Üçüncü bölüm, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#48
Karmelit Poliptiği
Pietro Lorenzetti'nin 1329 tarihli "Karmelitlerin Poliptiği" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Kapalı bir durumdan açık bir duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı bir yapıyor boyalı bir kompozisyon kadar zamansal nesne.
Ürünü görüntüle →
#49
İskenderiyeli Aziz Catherine Poliptiği
Simone Martini'nin 1320 tarihli "İskenderiyeli Aziz Catherine Poliptiği" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik alanına ve sacra conversazione'den boyanmış mimarilere Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili bir topluluğa bağlar kesin; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#50
San Domenico Poliptiği
Simone Martini'nin 1320 civarına tarihlenen "San Domenico Poliptiği" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar gözlemliyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, çizgiler toprak ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#51
San Giovenale Üç Parçası
Masaccio'nun 1422 tarihli "San Giovenale Üçlüsü".Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar.Okuma yapısıyla başlar: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenini düzenler karakterleri tanımlamadan önceki bölümler.
Ürünü görüntüle →
#52
Fiesole Altarpiece'i
Fra Angelico'nun 1424 -1425 tarihli "Fiesole Altarpiece" adlı eseri Üçüncü bölüm, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#53
Bosco ai Frati Altarpiece
Fra Angelico'nun 1450 civarına tarihlenen "Bosco ai Frati'nin Altarpiece'i" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Kapalı bir durumdan açık bir duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik yapar sunak parçası boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesnedir.
Ürünü görüntüle →
#54
Şehit Aziz Petrus'un Üçlüsü
Fra Angelico'nun 1428 -1429 civarına tarihlenen "Şehit Aziz Petrus Üçlüsü".Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik alanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili bir topluluğa bağlar kesin; eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini engellerler.
Ürünü görüntüle →
#55
Barbadori Altarpiece
Fra Filippo Lippi'nin 1437 -1438 tarihli "Barbadori Altarpiece" adlı eseri Üçüncü bölümde, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#56
Santa Lucia dei Magnoli'nin Altarpiece'i
Domenico Veneziano'nun 1445 -1447 civarına tarihlenen "Santa Lucia dei Magnoli Altarpiece'i". Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar olan yapı: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve mümkün predelle, biz karakterleri tanımlamadan önce bölümlerin sırasını ayarlıyor.
Ürünü görüntüle →
#57
San Cassiano'nun Altarpiece'i
Messinalı Antonello'nun 1475 -1476 tarihli "San Cassiano Altarpiece" adlı eseri Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üstünde ve bir mesafede hayal edilmelidir: kontrastların, jestlerin ve renklerin mimaride okunabilir kalması hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#58
Aziz Gregory Poliptiği
Messinalı Antonello'nun 1473 tarihli "Aziz Gregory Poliptiği" Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemler, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Kapalı bir durumdan açık bir duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürür; bu hareketlilik yapar sunak parçası boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesnedir.
Ürünü görüntüle →
#59
Frari Triptiği
Giovanni Bellini'nin 1488 tarihli "Frari Üçlüsü".Üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü gözlemliyor, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik alanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; onlar eserin soyut bir dini illüstrasyona indirgenmesini önleyin.
Ürünü görüntüle →
#60
Saint Vincent Ferrier Poliptiği
Giovanni Bellini'nin 1464 -1468 civarına tarihlenen "Saint Vincent Ferrier Poliptiği". üçüncü bölüm, sunak panelinin İtalyan dönüşümünü, Maestà'nın altın cephesinden ilk Rönesans'ın birleşik mekanına ve sacra conversazione'nin boyalı mimarilerine kadar gözlemliyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, bakışlar, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →Titian, Dürer, Grünewald, Cranach, El Greco, Pontormo ve Rosso sunağı renk, gövde ve dramatik gerilime doğru hareket ettiriyor.
#61
Averoldi Poliptiği
Titian'ın 1520 -1522 tarihli "The Averoldi Polyptych" adlı eseri Dördüncü bölüm Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, önceki bölümlerin sırasını düzenliyor karakterleri tanımlasak bile.
Ürünü görüntüle →
#62
Gozzi'nin Altarpiece'i
Titian'ın 1520 tarihli "Gozzi'nin Altarpiece" i Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler vardı mimaride okunabilir kalması hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#63
Frari Bakiresinin Göğe Kabulü
Titian'ın 1516 -1518 tarihli "Frari Bakiresinin Göğe Kabulü" adlı eseri Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı tek hale getiriyor boyalı bir kompozisyon kadar zamansal nesne.
Ürünü görüntüle →
#64
Heller Altarpiece
Albrecht Dürer'in 1507 -1509 tarihli "The Heller Altarpiece" adlı eseri Dördüncü bölüm Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; engellerler eseri soyut bir dini illüstrasyona indirgeyin.
Ürünü görüntüle →
#65
Dresden Altarpiece
Albrecht Dürer'in 1496 tarihli "Dresden Altarpiece" i Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor.Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#66
On Bin Şehidin Sunağı
Albrecht Dürer'in 1508 tarihli "On Bin Şehidin Sunağı" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenini düzenliyor karakterleri tanımlamadan önceki bölümler.
Ürünü görüntüle →
#67
Tesbih Bayramı
Albrecht Dürer'in 1506 tarihli "Tesbih Bayramı" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplandı.
Ürünü görüntüle →
#68
Tauberbischofsheim Altarpiece
Matthias Grünewald'ın 1523 -1525 civarına tarihlenen "Tauberbischofsheim Altarpiece'i" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik yapar sunak parçasından boyalı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne.
Ürünü görüntüle →
#69
Torgau Altarpiece
Yaşlı Lucas Cranach'ın 1509 tarihli "Torgau Altarpiece" i Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; engellerler eseri soyut bir dini illüstrasyona indirgemek.
Ürünü görüntüle →
#70
Aziz John'un Altarpiece'i
Hans Baldung Grien'in 1511 tarihli "Aziz John Altarpiece" i Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Bir müze sadece bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#71
Eyüp ve Lazarus Poliptiği
Bernard van Orley'in 1520 civarına tarihlenen "Eyüp ve Lazarus Poliptiği" Dördüncü bölüm Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella düzenliyor karakterleri tanımlamadan önceki bölümlerin sırası.
Ürünü görüntüle →
#72
Tutku Altarpiece
Bernard van Orley'in 1520 -1530 civarına tarihlenen "Tutkunun Altarpiece'i" Dördüncü bölüm Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, mimarıda okunabilir kalacak şekilde jestler ve renkler hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#73
Haneton Üçlüsü
Bernard van Orley'in 1520 civarına tarihlenen "Haneton Triptiği" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı tek hale getiriyor boyalı bir kompozisyon kadar zamansal nesne.
Ürünü görüntüle →
#74
Bakire Meryem'in Göğe Kabulü
El Greco'nun 1577 -1579 tarihli "Bakire'nin Göğe Kabulü" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; engellerler eseri soyut bir dini illüstrasyona indirgeyin.
Ürünü görüntüle →
#75
Üçlü Birlik
El Greco'nun 1577 -1579 tarihli "The Trinity" adlı eseri Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünüşleri, zemin çizgileri ve yazışmaları renk bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →
#76
Pentekost
El Greco'nun 1596 -1600 tarihli "Pentecost" adlı eseri Dördüncü bölüm Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, bölümlerin sırasını daha önce düzenliyor karakterleri tespit ediyoruz.
Ürünü görüntüle →
#77
Mesih'in Biriktirilmesi
Pontormo'nun 1525 -1528 tarihli "İsa'nın Birikimi". Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renk, beden hareketi, ruhsal gerilim ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#78
Volterra'nın Birikmesi
Rosso Fiorentino'nun 1521 tarihli "Volterra'nın Biriktirilmesi" Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı tek hale getiriyor boyalı bir kompozisyon kadar zamansal nesne.
Ürünü görüntüle →
#79
Villamagna Altarpiece
Rosso Fiorentino'nun 1522 tarihli "Villamagna Altarpiece" i Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; engellerler eseri soyut bir dini illüstrasyona indirgemek.
Ürünü görüntüle →
#80
Porto'daki Santa Maria Altarpiece'i
Ercole de' Roberti'nin 1481 tarihli "Porto'daki Santa Maria Altarpiece" adlı eseri Dördüncü bölüm, Rönesans, Reformasyon ve Maniyerizmin sunağı anıtsal renge, bedenlerin hareketine, ruhsal gerilime ve izleyiciyle daha doğrudan bir ilişkiye doğru nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk eşleşmeleri bütünün mantığını ortaya koymaya devam ediyor.
Ürünü görüntüle →Rubens, Poussin, Reni, Tiepolo, Lotto, Crivelli, Bermejo ve Friedrich büyük sunak görüntüsünü genişletiyor veya yeniden keşfediyor.
#81
Haçın Yükselişi
Peter Paul Rubens'in 1610 -1611 tarihli "Haçın Yükselişi" adlı eseri. Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, biz tanımlamadan önce bile bölümlerin sırasını düzenliyor karakterler.
Ürünü görüntüle →
#82
Haçtan İniş
Peter Paul Rubens'in 1612 -1614 tarihli "Haçtan İniş" adlı eseri. Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler kalacak şekilde hesaplanmıştır mimaride okunabilir.
Ürünü görüntüle →
#83
Aziz Ildefonse Altarpiece'i
Peter Paul Rubens'in 1630 -1632 tarihli "Aziz Ildefonso Altarpiece'i".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı bir olduğu kadar zamansal bir nesne haline getiriyor boyalı kompozisyon.
Ürünü görüntüle →
#84
Aziz Roch'un Altarpiece'i
Peter Paul Rubens'in 1623 -1626 tarihli "The Altarpiece of Saint Roch" adlı eseri.Son bölüm bu öyküyü barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin bire indirgenmesini engellerler soyut dini illüstrasyon.
Ürünü görüntüle →
#85
Aziz Erasmus'un Şehitliği
Nicolas Poussin'in 1628 -1629 tarihli "Aziz Erasmus'un Şehitliği" Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile görünümler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları devam ediyor bütünün mantığını ortaya çıkarın.
Ürünü görüntüle →
#86
Pala della Peste
Guido Reni'nin 1630 tarihli "La Pala della Peste" adlı eseri. Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, karakterleri belirlemeden önce bile bölümlerin sırasını düzenliyor.
Ürünü görüntüle →
#87
Bakire Meryem'in Göğe Kabulü
Giovanni Battista Tiepolo'nun 1735 civarına tarihlenen "Bakire'nin Göğe Kabulü" adlı eseri Son bölüm bu öyküyü barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler hesaplanmıştır mimaride okunabilir kalmak için.
Ürünü görüntüle →
#88
Pignolo'daki San Bernardino Altarpiece'i
Lorenzo Lotto'nun 1521 tarihli "Pignolo'daki San Bernardino Altarpiece'i".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı bir olduğu kadar zamansal bir nesne haline getiriyor boyalı kompozisyon.
Ürünü görüntüle →
#89
Recanati Poliptiği
Lorenzo Lotto'nun 1506 -1508 tarihli "Recanati Poliptiği".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin bire indirgenmesini engellerler soyut dini illüstrasyon.
Ürünü görüntüle →
#90
Martinengo Altarpiece
Lorenzo Lotto'nun 1513 -1516 tarihli "Martinengo Altarpiece" i. Son bölüm, bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile görünümler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları devam ediyor bütünün mantığını ortaya koymak.
Ürünü görüntüle →
#91
Ponteranica Poliptiği
Lorenzo Lotto'nun 1521 -1522 tarihli "Ponteranica Poliptiği".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, biz tanımlamadan önce bile bölümlerin sırasını düzenliyor karakterler.
Ürünü görüntüle →
#92
Sant'Emidio Poliptiği
Carlo Crivelli'nin 1473 tarihli "Sant'Emidio Poliptiği".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler kalacak şekilde hesaplanmıştır mimaride okunabilir.
Ürünü görüntüle →
#93
Massa Fermana Poliptiği
Carlo Crivelli'nin 1468 tarihli "Massa Fermana Poliptiği".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş, sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı bir olduğu kadar zamansal bir nesne haline getiriyor boyalı kompozisyon.
Ürünü görüntüle →
#94
Camerino Duomo Poliptiği
Carlo Crivelli'nin 1490 civarına tarihlenen "Camerino Duomo Poliptiği" Son bölüm bu öyküyü barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin bire indirgenmesini engellerler soyut dini illüstrasyon.
Ürünü görüntüle →
#95
Portekiz Kardinalinin Altarpiece'i
Cosimo Tura'nın 1470 -1475 civarına tarihlenen "Portekiz Kardinalinin Altarpiece'i".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile, görünümler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları bütünün mantığını ortaya koymaya devam edin.
Ürünü görüntüle →
#96
Aziz Engrâce (Calvary) Altarpiece'i
Bartolomé Bermejo'nun 1474 -1477 tarihli "Aziz Engrâce (Calvary) Altarpiece'i".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Okuma yapıyla başlıyor: merkezi eksen, kanatlar, kayıtlar ve olası predella, bölümlerin sırasını daha önce düzenliyor karakterleri tespit ediyoruz.
Ürünü görüntüle →
#97
Montserrat Bakiresi Üçlüsü
Bartolomé Bermejo'nun 1475 -1480 civarına tarihlenen "Montserrat Bakiresi Üçlüsü".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Görüntü orijinal yüksekliğinde, genellikle bir sunağın üzerinde ve uzaktan hayal edilmelidir: kontrastlar, jestler ve renkler vardır mimaride okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.
Ürünü görüntüle →
#98
Pérussis'in Altarpiece'i
Nicolas Froment'in 1480 tarihli "Le Altarpiece des Pérussis" adlı eseri Son bölüm bu öyküyü barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Kapalı durumdan açık duruma geçiş sahnelerin hiyerarşisini dönüştürüyor; bu hareketlilik sunağı bir kompozisyon kadar zamansal bir nesne haline getiriyor boyalı.
Ürünü görüntüle →
#99
Boulbon Altarpiece
İsimsiz Provençal sanatçısının 1450 civarına tarihlenen "Le Altarpiece de Boulbon" Son bölüm bu öyküyü barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir yeri yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar temsili belirli bir topluluğa bağlar; eserin bire indirgenmesini engellerler soyut dini illüstrasyon.
Ürünü görüntüle →
#100
Saint-Denis Altarpiece'i
Henri Bellechose'un 1416 tarihli "Saint-Denis Altarpiece'i".Son bölüm bu hikayeyi barok tiyatro, büyük bölgesel sunaklar ve kolektif bir mekanı yapılandırmak için tasarlanmış bir görüntünün modern kalıntılarıyla genişletiyor. Bir müze yalnızca bir panel tuttuğunda veya unsurları ayrı ayrı sergilediğinde bile görünümler, zemin çizgileri ve renk yazışmaları devam ediyor bütünün mantığını ortaya koymak.
Ürünü görüntüle →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz sunak, iç içe geçmiş üç hikaye
Her set hem kutsal bir hikayeyi, hem bir düzenin hikayesini hem de kendi maddi dönüşümünün hikayesini anlatır.Bu nedenle sınıflandırma, gücü hareket veya parçalanmadan sonra bile okunaklı kalan eserleri tercih eder.
Her şey panelden önceliklidir
Sıralama, birkaç bölümde bağımsız dosya ve görseller olsa bile yalnızca Gent, Issenheim veya Portinari'de geçerli olur.
Yer işin bir parçası
Ölçek, mesafe, ışık, sunak yüksekliği ve ayin takvimi, temsil edilen figürler kadar kompozisyonu da belirler.
Sunak parçası montajı icat ediyor
Yan yana gelme, yüzlerin değişmesi ve durum değişikliği, sıralı anlatım ve yerleştirmenin modern biçimlerinin habercisidir.
Sunak Görüntüsünün Tarihi
Dönüşümünüzü takip etmek için beş kriter
Büyük Toskana Maestà, Bizans cephesini, altın lüksünü ve bedenlerin yeni varlığını birleştirir.
Van Eyck portre, manzara, malzeme ve teolojiyi, her açılışı deneyimi değiştiren bir poliptikte birleştiriyor.
Portinari Triptiği Floransa'ya gelir ve ışığı, malzemeleri ve adanmışlık gerçekçiliğiyle ressamlara saldırır.
Grünewald, görüntünün hastalık ve umuda eşlik ettiği bir hastane için çarmıha gerilmeyi, dirilişi ve aziz figürlerini organize ediyor.
Tetschen Altarpiece, modern bir manzarayı manevi bir işleve yerleştiriyor ve dini resmin sınırları üzerine bir tartışmayı tetikliyor.
Sunak parçası derinlemesine
Boyalı sunak parçası nedir?
Sunak parçası sunağın arkasına veya üstüne yerleştirilmiş bir yapıdır.Resim, heykel, yaldız ve mimariyi bir araya getirebilir ancak bu rota boyalı görüntünün deneyimi kontrol ettiği formlara odaklanır: tek panel, pala, diptik, triptik veya poliptik.Şekil asla nötr değildir; figürleri dağıtır, bölümleri düzenler ve bakışın mesafesini düzenler.
Hareketli panjurlar görüntünün bir zamanını tanıtır.Kapalı, bir sunak parçası genellikle daha ayık bir sahne gösterir; bir partiye açık, renkleri, altını, azizleri ve daha karmaşık hikayeleri ortaya çıkarır. Bu değişim Gent veya Issenheim'da çok önemlidir: tek bir fotoğraf, durumu değiştirmek için tasarlanmış bir nesneyi tamamen geri yükleyemez.
Komisyon eseri bir topluma yerleştirir Kardeşlikler, dini tarikatlar, prensler, tüccarlar, şirketler ve aileler koruyucu azizleri, yazıtları ve portreleri seçerler. Bağışçılar bu nedenle hikayeye davetsiz misafir değildir: onların varlığı kimin finanse ettiğini, kimin dua ettiğini ve görüntünün hangi topluluğa hitap ettiğini gösterir.
İtalyan Rönesansı Gotik bölmeleri yavaş yavaş tutarlı bir mekana dönüştürdü.Bellini, Mantegna, Piero della Francesca ve Titian, boyalı mimari, figürler ve manzara arasında ortak bir ışık dağıtırken sunak işlevini sürdürüyorlar.Kuzeyde Van Eyck, Campin, Rogier, Memling ve onların halefleri, kendi açılarından, maddi ayrıntıların derinliklerine iniyorlar panjurlar arasındaki portre ve yazışmalar.
Müzeler genellikle kiliselerin bir araya getirdiklerini ayırırdı.Savaşlar, satışlar, ayinle ilgili değişiklikler ve restorasyonlar panelleri ve çerçeveleri dağıttı; bazı eserler yalnızca parçalar veya kopyalar halinde kalıyor.Bugün bir sunak parçasına bakmak bu nedenle biraz zihinsel yeniden yapılanma gerektiriyor: merkezi, kanatları, predella'yı, açılma durumunu ve menşe yerini bulmak.
Dört okuma tuşu
Boyalı bir sunak parçasına nasıl bakılır
Yapı, açıklık durumu, sponsor ve menşe yeri, günümüzde sıklıkla basit bir resim serisi olarak sunulan bir nesnenin tutarlılığını bulmayı mümkün kılmaktadır.
Mimariyi yeniden inşa et
Her sahneyi ayrı ayrı okumadan önce orta paneli, kanatları, kayıtları, zirveleri ve predella'yı bulun.
Eyaletleri karşılaştır
Sıradan günlerde görünen taraflar her zaman tatillerin tarafları değildir; değişim gerçek bir görsel ritim üretir.
Varlıkları tanımlayın
Bağışçılar, koruyucu azizler, armalar ve yazıtlar, görüntüyü bir kardeşliğe, bir tarikata, bir aileye veya bir şehre bağlar.
Mesafeyi bul
Müzede göz hizasında görülen bir eser bazen uzaktan görülebilecek şekilde tasarlanmış, mumlarla aydınlatılmış ve mimariyle çerçevelenmiştir.
Sunak parçaları, ürünler ve referanslar
Ünlü Resimler koleksiyonunda devam edin
Alfa Üremesinde
01En ünlü 100 tarih tablosuAlfa Üreme kursu0216. yüzyılın 100 temel tablosuAlfa Üreme kursu03Alman resmi: Dürer'den Richter'e 100 ünlü tabloAlfa Üreme kursu04Dünyanın en ünlü 100 tablosuAlfa Üreme kursuMüzeler ve referanslar
01Alpha Reprodüksiyon Koleksiyonu - Ünlü tablolarMüze ve amp; referansSık sorulan sorular
Altarpiece karışıklık olmadan boyandı
Sınıflandırmayı, parçalanmış kümeleri ve görüntü seçimini anlamak için temel kriterler.
Neden bazı sunaklar ana panellerinden geçiyor?
Birkaç set parçalanmış veya katalogda oldukça güvenilir bir tam görüntüye sahip değiller.Sadece bir kez sayılırlar ve yeniden yapılandırılmış görünümleri veya en önemli merkezi panelleri ile temsil edilirler.
Oymalı sunaklar dahil mi?
Seçilen eserlerin çoğunu resim yapmak yapılandırmalıdır.Ünlü olduklarında bile heykelin hakim olduğu topluluklar hariç tutulmuştur.
Sıralama nasıl kuruldu?
İlk yirmi yer uluslararası şöhreti, tarihsel önemi, bütünün etkisini ve gücünü birleştiriyor. Aşağıdaki dört bölüm coğrafi ve kronolojik ilerlemeyi desteklemektedir.
Neden Ghent veya Issenheim sadece bir kez sayılıyor?
Çünkü bir sunak parçası bir bütündür.Açılış durumları, panelleri ve tersi birçok görüntüye sahip olabilir, ancak bunları ayrı ayrı saymak sınıflandırmayı bozar.
Tüm görüntüler farklı mı?
Evet. Medya indirildi ve ardından bozuk dosyaları ve konu dışı görselleri uzak tutmak için bir kontrol panosunda bir araya getirildi.
Düğmeler doğru reprodüksiyonları açıyor mu?
Evet.
Tek bir sunak resmi sunak parçası olabilir mi?
Evet.özellikle İtalyan geleneğinde pala, hareketli panjurları olmayan sunak için tasarlanmış büyük, benzersiz bir panel olabilir. İşlevi ve mimariyle ilişkisi, dahil edilmesini haklı çıkarmaktadır.
Tetschen Altarpiece neden dahil?
Friedrich aslında bu manzara resmini bir sunak işlevi için tasarladı.Çalışma, şimdiye kadar figürlü dini konular için ayrılmış manevi bir gücü modern manzaraya aktararak ünlü bir kırılmaya işaret ediyor.
0 yorumlar