Müziğe adanmış 100 tablo

Resim ses çıkarmaz, ama bunu mümkün kılan her şeyi gösterebilir: klavyede bir el, asılı bir yay, açık bir ağız, paylaşılan bir nota, özenli bir seyirci ya da dansa kapılmış bir beden.Müzikal resim bu nedenle an, bekleme ve hafızayla çalışır.

Van Eyck ve Memling'in sunaklarında müzik melekleri göksel düzene enstrümantal bir biçim verirler.Rönesans döneminde Dosso Dossi ve Rubens'in alegorileri armoni, bilgi, sevgi ve kozmolojiyi birleştirmiştir.Müzik aynı zamanda figürler arasındaki nitelik, disiplin ve anlaşma vaadidir.

Caravaggio ve Caravaggio ressamları müzisyenleri, şarkıcıları ve seyircileri ön plana yaklaştırır.Bir melodiyi akort etmek, okumak ve paylaşmak somut eylemler haline gelir.Rembrandt'ta Saul'un önünde çalan David, müziği çatışmayı sakinleştirebilecek veya açığa çıkarabilecek psikolojik bir güce dönüştürür.

Vermeer dersi ve konseri sessiz bir mimari haline getirir.Enstrümanlar, fayanslar, mobilyalar, ışık ve figürler arasındaki mesafe bir notanın ölçüleri gibi işlev görür.Steen, Metsu ve Ter Borch aynı iç dünyayı daha anlatısal, ahlaki veya şehvetli bir açıdan gösterir.

19. yüzyılda Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec ve Sargent müziği modern hayata doğru taşıdı: orkestra, Opera, balo, kafe-konser, prova ve burjuva öğrenimi Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich, Gris, Dufy ve Popova daha sonra enstrüman, dans ve ritmi otonom plastik yapılara dönüştürerek konuyu genişletti.