Japonisme : 100 oeuvres célèbres où l'estampe change le regard

Japonizm neden Batı resmini değiştiriyor?

Japonizm, Japonya'nın uluslararası ticarete açılmasının ve baskıların, objelerin, tekstillerin, paravanların ve resimli kitapların yoğun dolaşımının ardından doğar. Batılı sanatçılar asimetrik kompozisyonları, düz ve net renk alanlarını, akıcı çizgileri, gündelik konuları, kesilmiş çerçevelemeleri ve uzayı düzenlemenin son derece özgür bir yolunu keşfederler. Akademik perspektif, o zamana kadar salonun ortasına yerleştirilmiş ağır bir mobilya gibi dururken, birdenbire çok daha hafif bir hale gelir.

Katsushika Hokusai bu hayranlıkta kurucu bir yere sahiptir. Kanagawa'nın Büyük Dalgası, kırmızı Fuji, Fuji Dağı manzaraları ve manga defterleri olağanüstü bir grafik güç sergiler: keskin kontur, ritim, sentez, hareket, bazen mizah, her zaman gözlem. Hokusai, bir dalganın bir anıtın varlığına ve çerçevesinde kalmayı unutmuş bir aktörün enerjisine sahip olabileceğini kanıtlar.

Utagawa Hiroshige, japonizme anın şiirini katar: ani yağmur, köprüler, yollar, kar, bahçeler, rüzgârdaki silüetler. Kompozisyonları doğrudan Van Gogh, Monet, Whistler ve pek çok başka sanatçıyı etkiler. Bir köprünün çaprazı, bir ağacın biçimi ya da bir gökyüzünün yüzeyi, resim sanatını düşünmek için yeni çözümler haline gelir. Hiroshige'de hava durumu bile kompozisyon dersi almış gibidir.

Van Gogh, bu etkinin büyük aktarıcılarından biridir. Hiroshige ve Eisen'ı kopyalar, baskı resimler koleksiyonu yapar, onların cesur renklerine, konturlarına ve sadeleştirme anlayışlarına hayranlık duyar. Père Tanguy'nin Portresi, Japonaiseries, çiçek açan ağaçlar ve bazı manzaralar, Van Gogh'un hayalindeki Japonya'nın araştırmasını ne kadar beslediğini gösterir. Söz konusu olan dekoratif bir taklit değil, bildiğimiz o alevli tutkuyla çok ciddiye alınan bir özgürlük dersidir.

Monet, Manet, Degas, Morisot, Cassatt ve Whistler her biri japonizmi kendi tarzlarında özümser. Monet La Japonaise'ı (Japon Kadını) resmeder, nilüferlerle dolu havuzunu ve Japon köprüsünü düzenler; Degas eğik kadrajları ve cesur bakış açılarını kullanır; Cassatt kadınların mahremiyetini baskı resimlerine yakın imgelerle dönüştürür; Whistler armoni, paravan, siluet ve yüzeyler üzerinde çalışır. Japonizm tek bir üslup sunmaz: mümkünse zarifçe lak edilmiş yepyeni bir alet kutusu sunar.

Afiş sanatçıları, Nabis grubu ve Art Nouveau bu dalgayı sürdürür. Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, Mucha ve Beardsley düz renk alanlarını, kesilmiş silüetleri, kontur çizgilerini, süsleme motiflerini ve dekoratif formatları kullanır. Japon baskı sanatı, modern görüntünün daha okunabilir, daha grafik, daha doğrudan hale gelmesine yardımcı olur. Bir afiş, birkaç renk, güçlü bir çizgi ve birçok tablonun gizliden gizliye imreneceği bir kendinden eminlikle tüm bir sokağı tutabilir artık.

Bir dekorasyonda, Japonizm çok zarif bir zarafet katar. Baskılar ritim ve netlik sağlar, Hokusai ya da Hiroshige'nin manzaraları mekanı uyutmadan sakinleştirir, Monet ve Van Gogh renk katar, Cassatt ve Whistler rafine bir samimiyet yaratır, Bonnard ya da Toulouse-Lautrec ise odaya enerji katar. Gürültüden çok zarafeti tercih eden, ama aynı zamanda bir parça tiyatro yeteneğini de saklayan bir salon, yatak odası, çalışma odası ya da giriş için ideal bir stildir.

Bu Top, Japon sanatının, taşbaskının, paravanların, kesilmiş kadrajların, düz renk alanlarının ve dekorların Batı resmini ve grafik sanatlarını doğrudan etkilediği eserleri bir araya getiriyor. Japon kaynakları ile Avrupa yanıtlarını harmanlıyor; çünkü japonizm tam da görsel bir diyalogdur: Hokusai ile Monet, Hiroshige ile Van Gogh, Cassatt ile modern samimiyet arasında bir köprü. Yolculuk görüntülerde yaşanır ve hatta sert bir valize bile ihtiyaç duymaz.

Japonizmi Keşfedin

Yanlış izlere sapmadan geziye devam etmek için bazı faydalı giriş noktaları.