Aşağıdan görülen bir figür
Düşük açı neredeyse geleneksel derinliği ortadan kaldırır.Vücut gökyüzüne doğru uzanıyor gibi görünür ve izleyici Monet'nin modelini yerleştirdiği eğimi fiziksel olarak hisseder.
Tuval üzerine reprodüksiyon
Boyut, orijinal esere otomatik olarak uyarlanır.
Rulo tuval üzerine yağlı boya, çerçevesiz. İsteğe göre özel boyut.
Bu reprodüksiyonla ilgili konuları ve stilleri keşfedin.
Eser Açıklaması
Claude Monet · Giverny · 1886 · W1076
Suzanne Hoschedé çiçekli bir yamaçta sağa dönük ve çok alçak bir noktadan görülüyor.Yeşil şemsiyesi gökyüzünde büyük eğik bir şekil keserken, açık renkli atkısı sola doğru yüzüyor.Claude Monet 86 imzalı ve tarihli bu tuval üzerine yağlıboya 130,5 × 89,3 cm ölçülerinde RF 2620 numarası altında Musée d'Orsay'da tutuluyor ve Wildenstein 1076'ya karşılık geliyor.

İşe bak
Zemin elbisenin dibine kadar yükselir ve uzak bir ufuk bırakmaz. Siluet neredeyse tam yüksekliğe kadar yükselir; şemsiye sağ üst çeyreği kaplar, eşarp ve çim ise hareketi ters yönde yönlendirir.
Krem elbise yansıyan maviler, pembeler, sarılar ve yeşiller alır.Yüz şemsiyenin gölgesinde kalır, ancak korsaj ve etek onları mavi, beyaz ve leylak rengi gökyüzüne bağlayan dağınık bir ışık yakalar.
Monet bir ortamın önünde yüzünü çıkarmaz: rüzgar, ışık ve çayırın renkleri kıyafetlerin arasından geçer ve Suzanne'i açık havanın bir parçası yapar.
Kompozisyon, dokunma ve ışık
Üç kesin unsur, bu kompozisyonu ve sadık yeniden üretimin temel zorluklarını anlamamızı sağlar.
Düşük açı neredeyse geleneksel derinliği ortadan kaldırır.Vücut gökyüzüne doğru uzanıyor gibi görünür ve izleyici Monet'nin modelini yerleştirdiği eğimi fiziksel olarak hisseder.
Koyu yeşil rengi gökyüzünün soluk mavileriyle tezat oluşturur, eğik ekseni kolu birleştirir ve eşarbın hareketine rağmen silueti sabitler.
Şapka ve şemsiye özellikleri eliyor Monet, titiz bir psikolojik portre yerine genel aydınlatma efektini ve duruşunu tercih ediyor.
Referans resmi
6,959 × 10,277 px'lik benzersiz yüksek çözünürlüklü fotoğraf, 2,031 × 3,000 px'e düşürüldü ve daha sonra yapay büyütme olmadan gerçek bir WebP olarak kodlandı.
Göğsün konumu, örtülü profil ve şemsiyenin eğimi, W1076'yı muadili W1077'den ayıran temel ölçütlerdir.
Beyaz mavi, pembe ve krem tonlarından oluşmalıdır; tek tip beyaz, Monet'nin aradığı dış mekan etkisini ortadan kaldıracaktır.
Soluk dokunuşları rüzgarın yönünü gösterirken gökyüzüne doğru kaybolur. Çok keskin bir taslak onu ağırlaştırır.
Belgelenmiş kıyaslamalar
Musée d'Orsay, sağa bakan Açık Figür Denemesi'ni, 1886'dan kalma tuval üzerine yağlıboya, 130,5 × 89,3 cm, RF envanteri 2620 ve Wildenstein kataloğu 1076'yı belgeliyor.
Alice Hoschedé'nin kızı Suzanne, Monet'nin 1886 yazında gerçekleştirdiği iki büyük dış mekan figür testi için poz verdi.
Monet, W1077'de aynı formatı ve aynı bakış açısını kullanıyor.Figürün zıt yönleri, şemsiye ve rüzgar iki tabloyu ayırt etmeyi mümkün kılıyor.
Eser, sanatçının oğlu sayesinde ulusal koleksiyonlara girdi, Louvre ve Jeu de Paume'den geçti, ardından 1986'da Orsay Müzesi'ne atandı.
Üremeni
Burada sadakat, ışık, dokunma, derinlik ve renk sıcaklığı arasındaki kesin ilişkilere bağlıdır.
| Başlık | Sağa Bakan Şemsiyeli Kadın W1076 |
|---|---|
| Sanatçı | Claude Monet (1840 -1926) |
| Tarih | 1886 |
| Orijinal teknik | Tuval üzerine yağlıboya |
| Boyutlar | 130,5×89,3 cm |
| Yönelim | Dikey |
| Koruma | Orsay Müzesi, Paris, Fransa |
| Envanter | RF 2620 · Wildenstein 1076 |
| Üremeni | Tuval üzerine el yapımı yağlı boya |
İç mekanınızda sunum
Bu büyük dikey kompozisyon parlak bir giriş, yatak odası veya oturma odası için uygundur.Hava ışığına sis mavisi, seladon yeşili veya kirli beyaz bir duvar ve mat altın bir çerçeve eşlik eder.
Özel sipariş
Boyut seçiminden, takipli teslimatınıza kadar basit ve güven verici bir süreç.
Sipariş vermeden önce istediğiniz boyutu seçin.
Reprodüksiyonunuz tamamen elle, yağlı boya ile yapılır.
Gönderimden önce sonucu onaylamanız için size bir fotoğraf gönderiyoruz.
Rulo halinde, korumalı ve takipli olarak gönderilen tuvalinizi teslim alırsınız.
Aynı sanatçı
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.