İlk 100 - Kandinsky
Kandinsky'nin hikayesini anlatan 100 ünlü tablo
Kompozisyon VII, Kompozisyon VIII, Kompozisyon VI, Kompozisyon.
Kandinsky sadece ünlü isimlerin bir sıra daha daha iyi hak ediyor.amaç basit: tablolar kendilerini aracılığıyla Kandinsky bakmak, bir şey öğrenmek için yeterli hassasiyet ve kafasında bir müze sandalye gıcırtı duymak değil yeterli mizah ile.
Renk size yalnız oynamayı öğretir
Yüz resim, görünür kapsamı olmayan bir nota
Kandinsky sanat tarihini tanınabilir bir imzayla geçiyor: çerçevelemenin, hafif işler yapmanın, bedenleri, manzaraları veya renkleri düzenlemenin bir yolu. Bu nedenle iyi bir sınıflandırma yalnızca başlıkları hizalamakla kalmamalı. Eserlerin birbirine nasıl tepki verdiğini, bir dönemin diğerine nasıl hazırlandığını ve bazı resimlerin neden sanata geri dönmeye devam ettiğini göstermelidir müzeler, kitaplar ve dekorasyon arzuları.
Kandinsky, resimden dünyayı taklit etmesini istemez: ona bir çizgi, birkaç renk ve kendi titreşimini üretme sorumluluğunu emanet eder.Dingin olduğu bilinmesine rağmen daire bile sonunda söyleyecek bir şeye sahip olur.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Kompozisyonlar, Doğaçlama 28, Sarı-kırmızı-mavi ve Bazı Çemberler soyutlamayı hemen tanınabilir kılan eserlerle açılıyor.
#1
Kompozisyon VII
Renkli kütleler, siyah çizgiler ve dönen şekiller göze sabit bir merkez sunmadan tuvali neredeyse tamamen doyurur Kandinsky, Münih döneminin zirvelerinden biri haline getirmeden önce sayısız çalışma yoluyla bu geniş Kompozisyon VII. soyutlamanın arkasında, bir görüntüde bir araya getirilen tufan, diriliş ve yargı anıları kalır formların çatışması sonuçta kendi dengesini üretir.
Keşfet →
#2
Kompozisyon VIII
Büyük bir daire, köşegenler, üçgenler ve bir işaret ızgarası, neredeyse mimari hassasiyetle hafif bir arka plan üzerinde açılır.Bauhaus döneminin başında boyanmış olan Kompozisyon VIII, 1910'ların dönen momentumunu, her şeklin bir yönü ve ağırlığı olan geometrik bir organizasyonla değiştirir.Ancak, resim çok hareketli kalır: çizgiler görünüyor renkler sakinlik ve hızlanma değişimini düzenlerken alanı ölçün.
Keşfet →
#3
Kompozisyon VI
İki büyük alan çatışıyor gibi görünüyor: solda, karanlık ve yoğun bir itme; sağda, eğriler ve işaretlerle kesişen daha hafif bir genişleme. Kompozisyon VI, Kandinsky'nin bu başlığı ayırdığı çok kısıtlı resim grubuna aittir, bilinçli ve uzun süredir hazırlanmış bir detaylandırmanın işaretidir. Felaket ve yenilenme, gerilimlere dönüşmekten daha az anlatılıyor renk, ritim ve yön.
Keşfet →
#4
Kompozisyon X
Derin siyah bir arka plan üzerinde, organizmaları, işaretleri ve bir takımyıldızı aynı anda çağrıştıran renkli şekiller yüzer.Kandinsky tarafından boyanmış on Kompozisyonun sonuncusu olan Kompozisyon X, Bauhaus'un açık renkli arka planını terk eder ve boşluğa aktif bir varlık verir. Her element izole edilmiş görünür, ancak eğrilerin, noktaların ve renklerin tekrarları çok kesin bir anlaşma oluşturur.
Keşfet →
#5
Doğaçlama 28 (ikinci versiyon)
Eğik çizgiler, hala bir tekneyi, dalgaları, bir kuleyi ve birkaç figürü görebildiğimiz renkli katmanları geçiyor.Kandinsky, Doğaçlamalar'ı "iç doğanın" daha spontane ifadeleri olarak adlandırdı, ancak bu özgürlük ne iyileşmeyi ne de yapıyı dışlıyor. Doğaçlama 28'de (ikinci versiyon), felaket görüntüleri ve kurtuluş işaretleri birbirleri olmadan bir arada var oluyor tek bir hikayede çözün.
Keşfet →
#6
Sarı-kırmızı-mavi
Tuval, sarı hakim bir ışıklı bölge ile mavi ve kırmızının yoğunluk kazandığı daha koyu bir bölge arasında bir yüzleşme olarak düzenlenmiştir.Sarı-kırmızı-mavi, Kandinsky'nin Bauhaus'ta şekil ve renklerin özellikleri üzerine yaptığı araştırmayı uygulamaya koyar.Denge sessiz simetriden değil, katı geometri ve yumuşak çizgilerin elde edilme şeklinden gelir bir yandan diğer yana cevap verin.
Keşfet →
#7
Bazı Çemberler
Farklı boyut ve renkteki diskler neredeyse siyah bir arka plan üzerinde sürüklenir, bazıları izole, diğerleri şeffaf veya üst üste bindirilmiş.Bazı Daireler, tek bir şeklin ölçek, aralık ve renkle üretebileceği her şeyi keşfetmek için kelime dağarcığını kasıtlı olarak azaltır. Kompozisyon kozmik görünüyor, ancak gücü her şeyden önce mesafelerin çok somut bir şekilde ayarlanmasında yatıyor ve yoğunluklar.
Keşfet →
#8
Beyaz II'de
İki büyük siyah köşegen, beyaz zemin üzerinde kesişir ve kurşun üçgenler, dama tahtaları, eğriler ve etraflarındaki renkli parçalar.Beyaz üzerine II, Kandinsky'nin Bauhaus'ta geliştirdiği geometrik dilin onaylanmasını işaret eder, daha önceki resminin daha organik itmelerini silmeden.Beyaz basit bir arka plan işlevi görmez: şekilleri uzak tutar ve çarpışmalarını daha yüksek yapar.
Keşfet →
#9
Gök mavisi
Küçük çok renkli biyomorfik şekiller, tüm yüzeyi kaplayan süt mavisi üzerinde yüzer. Bleu de ciel'de Bauhaus yıllarının titiz geometrisi yerini hücrelere, mikroskobik hayvanlara veya takımyıldızlara yakın hayali organizmalara bırakır. İşgal sırasında boyanan eser yine de rengin bir alanı koruduğu bir ışık dünyası inşa ediyor özgürlük.
Keşfet →
#10
Kazaklar
Kılıçlar, atlılar, kuşlar ve kale tanınabilir kalır, ancak ifadenin özünü taşıyan bir nokta ve çizgi ağına emilirler. Kazaklar, Kandinsky'nin görünür dünyanın parçalarını korurken, renge artan özerklik verdiği anda bulunur. Bu nedenle resim, soyutlama altında bir konuyu gizlemez: tam olarak gösterir birinden diğerine geçiş.
Keşfet →
#11
Murnau - Staffelsee'nin görünümü
Göl, tarlalar ve dağlar hala açıkça tanımlanabilir, ancak cesur renkler ve dar çekimler manzarayı tanımlayıcı olmaktan çok inşa edilmiş hale getiriyor. Murnau - Staffelsee'nin görünümü, Kandinsky'nin ana resim laboratuvarı haline gelen küçük Bavyera kasabasında geçirdiği ilk yaza ait. Mütevazı boyutlu karton zaten onunkini hızlandıracak şeyleri içeriyor soyutlamaya doğru yürüyüş: rengin basitleştirilmesi, kontrastı ve özerkliği.
Keşfet →
#12
Münih-Schwabing, Aziz Ursula Kilisesi ile birlikte
Sainte-Ursule'ün çan kulesi, cepheleri büyük renk bantları haline gelen bir ev yığınına hakimdir.Aziz Ursula Kilisesi ile Münih-Schwabing'de Kandinsky, derinliği kısaltıp tonları gerçeğe benzerliğinden kurtarırken kentsel motifin dikeyliğini korur. Şehir hala okunabiliyor ancak şimdiden planların inşası olarak işlev görmeye başlıyor.
Keşfet →
#13
At sırtında çift
Rus kostümlü bir çift, suya yansıyan ışıltılı bir şehrin önünde, at sırtında bir huş ormanını geçiyor.At sırtındaki çift, Kandinsky'nin başlangıcının sembolist tarafına ait, masallardan, eski Rusya'dan ve mozaik gibi pozlanmış bir renkten besleniyor. Silüetler okunaklı kalıyor ama yüzeylerin parlak bir şekilde bölünmesi, onu orada bırakma isteklerini zaten duyuruyor renk ortaya çıkardığı kadar gizler.
Keşfet →
#14
Mavi Sürücü
Mavi giyinmiş bir binici, araziyi oluşturan dokunuşlara neredeyse erimiş olan berrak bir çayırı hızla geçiyor. Mavi Binici figüratif bir manzara olmaya devam ediyor, ancak merkezi motif zaten rengin ve hareketin yönünün ürettiği momentumdan daha az önemli. Çalışma, Kandinsky'nin kullanmaya devam edeceği bir sembolü yoğunlaştırırken aynı adı taşıyan gruptan birkaç yıl önce geliyor dönüştür.
Keşfet →
#15
Romantik manzara
Üç binici, hareketlerini paylaşıyor gibi görünen renkli noktalar, kayalar ve kırmızı bir güneşin ortasında bir yokuştan aşağı fırlıyor. Romantik manzara artık geleneksel anlamda bir doğa manzarası değil: her element yönünü ve enerjisini tuvalin geri kalanına aktarıyor. Kandinsky atın motifini koruyor ancak onu neredeyse bir alan içinde dinamik bir nokta olarak kullanıyor derinlikten kurtulmuş.
Keşfet →
#16
Göl
Göl, tekneler ve kıyılar yeşil, mavi, beyaz ve turuncu bölgelere sıkıştırılırken ön plandan büyük siyah bir kütle geçer.Göl Murnau'da gözlemlenen bir alandan başlar, ancak perspektif yerini renklerin dalgalanmasına ve şekillerin kalınlığına bırakır.Manzara kaybolmamıştır: tekneleri hala ölçek veren güçlerin bir organizasyonu haline gelmiştir.
Keşfet →
#17
Grinin içinde
Organik şekiller, yaylar ve renkli parçalar kendilerini bir ufka bağlamadan geniş bir soğuk gri renkte yüzer. Kandinsky, In Gray'i çok sayıda unsurun birikimi ve çatışmasıyla işaretlenen "dramatik" döneminin sonucu olarak değerlendirdi. Rus tuvali zaten Bauhaus'un geometrisini hazırlıyor, ancak her işaretin göründüğü yerde kararsız bir yoğunluğu koruyor hala dönüşüyor.
Keşfet →
#18
Kaçaklar
Renkler ve çizgiler aynı anda başlatılan birkaç ses gibi tüm kare yüzeye yayılır.Füg başlığı resmi doğrudan müziğe yaklaştırır: bir parçayı resmetmek için değil, kapakların, boşlukların ve kontrpuanların bir arada var olmasını sağlamak için.1914'te boyanmış olan eser, lirik soyutlamayı, merkezi bir sahne aramak yerine bakışın dolaşması gereken bir yoğunluğa itiyor.
Keşfet →
#19
Murnau, Dorfstrasse
Murnau'da bir caddede bulunan evler yamaçlarla gökyüzü arasına sıkışmış kırmızı, sarı, mavi ve yeşil bloklar halinde dibe doğru yükselir.Murnau, Dorfstrasse'de ise renk kontrastları abartırken ve her hacmi basitleştirirken köyün tasarımı sağlam kalır.Beton bir yer ile kromatik bir yapı arasındaki bu gerilim, 1908 manzaralarının neden bu kadar önemli olduğunu açıklıyor kandinsky'nin soyutlamaya geçişi.
Keşfet →
#20
Doğaçlama 11
Büyük bir karanlık eğri ve birkaç renk patlaması tuvali geçerken sürücü ve manzara şekilleri yer yer algılanabilir kalır. Doğaçlama 11, Kandinsky'nin hala adlandırılabilir desenleri otonom görsel ritimlere dönüştürdüğü belirleyici ana aittir. Görüntü bir sahnenin hızını ve gerilimini korur, ancak şimdi onları aralarındaki ilişkilere emanet eder çizgi, renk ve aralık.
Keşfet →
#21
Doğaçlama 19
Eğik bir itme ilk önce "Doğaçlama 19" da yüzeyi harekete geçirir. "Doğaçlama 19" da Kandinsky, doğaçlamayı yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 19" un renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve konturların gücünü değiştirir" Doğaçlama 19 böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#22
Doğaçlama 19a
Bakış, "Doğaçlama 19a" daki çizgiyle buluşmadan önce bir renk kontrastıyla girer. "Doğaçlama 19a" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 19a" nın renkleri, önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve kuvveti değiştirir konturlar. "Doğaçlama 19a" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#23
Doğaçlama 21
"Doğaçlama 21" de birkaç şekil dikkatlice düzenlenmiş mesafelere cevap veriyor gibi görünüyor. "Doğaçlama 21" de Kandinsky, doğaçlamayı yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alıyor. "Doğaçlama 21" in renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve kuvveti değiştirir konturlar. "Doğaçlama 21" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#24
Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)
Karanlık bir alan, "Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)" deki kompozisyona başlangıç ağırlığını verir. "Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)" nin alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)" nin renkleri bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)" nin renkleri bir çizimi süslemez önkoşul: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#25
Doğaçlama 21a
Renk, "Doğaçlama 21a" da desen okunabilir hale gelmeden önce bir sıcaklık oluşturur. "Doğaçlama 21a" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 21a" nın renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve değiştirir konturların gücü. "Doğaçlama 21a" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →Sel, savaş, atlılar ve genişleyen formlar figüratif motifin bir anda yok olmadan nasıl çözüldüğünü gösteriyor.
#26
Doğaçlama seli
Bir yay, çapraz veya net kütle "Déluge d'improvization" da gözü merkeze doğru yönlendirir. "Déluge d'improvization" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Déluge d'improvization" renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilirler ve konturların gücünü değiştirin. "Deluge of Improvisation" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#27
Doğaçlama 26
Yüzey açık görünür, ancak her aralık "Doğaçlama 26" da hassas bir gerilimi korur. "Doğaçlama 26" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 26" nın renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve değiştirir konturların gücü. "Doğaçlama 26" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#28
Doğaçlama 9
Farklı boyutlardaki işaretler "Doğaçlama 9" da düzenli bir friz oluşturmadan ritmi dağıtır. "Doğaçlama 9" da Kandinsky doğaçlamayı yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 9" un renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve modifiye ederler konturların gücü. "Doğaçlama 9" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#29
Doğaçlama 209
"Doğaçlama 209" da arka plan pasif kalmayı reddederken ön plan bloklar halinde ilerliyor. "Doğaçlama 209" da Kandinsky, doğaçlamayı yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alıyor. "Doğaçlama 209" un renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve değiştirirler konturların gücü. "Doğaçlama 209" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#30
Doğaçlama 31 (Deniz savaşı)
Açık form ve dağınık nokta arasındaki bir karşıtlık, "Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı)" ndaki ilk okumayı düzenler. "Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı)" nın alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı)" nın renkleri birini giydirmez ön çizim: konturların gücünü ilerletir, geri çekilir ve değiştirirler. "Doğaçlama 31 (Deniz Savaşı)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#31
Doğaçlama 10
Kompozisyon, "Doğaçlama 10" da merkezi bir figürden ziyade bir boşlukla başlar. "Doğaçlama 10" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 10" un renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve gücünü değiştirir ana hatlar. "Doğaçlama 10" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#32
Doğaçlama 13
"Doğaçlama 13" te birkaç yön, ilgili enerjilerini iptal etmeden kesişir. "Doğaçlama 13" te Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 13" ün renkleri, önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve gücünü değiştirir ana hatlar. "Doğaçlama 13" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#33
Doğaçlama 20
Baskın bir renk, başlangıçta "Doğaçlama 20" de dağınık görünen unsurları bir araya getirir. "Doğaçlama 20" de Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 20" nin renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve değiştirir konturların gücü. "Doğaçlama 20" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#34
Doğaçlama 33 (Orient I)
Formlar arasındaki boşluk "Doğaçlama 33 (Orient I)" de formların kendisi kadar etki eder. "Doğaçlama 33 (Orient I)" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama 33 (Orient I)" renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerlerler, geri tepme ve konturların gücünü değiştirme. "Doğaçlama 33 (Orient I)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#35
Doğaçlama III
Çizgi, "Doğaçlama III" te bakış yolculuğunu kesintiye uğratır, birbirine bağlar ve yeniden başlatır. "Doğaçlama III" te Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama III" ün renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve gücünü değiştirir ana hatları. "Doğaçlama III" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#36
Tasarım 3 "Bileşim VII" ye doğru
Kompakt bir kütle daha hafif işaretlerle karşılaşır ve dengeyi "Gebe Kalma 3'te "Bileşim VII'ye doğru hareket eder". "Gebe Kalma 3'te "Beste VII'ye doğru" Kandinsky doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Gebe Kalma 3'ün" "Beste VII'ye" doğru renkleri birini süslemez ön çizim: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Design 3" "Composition VII" ye doğru" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#37
Doğaçlama XIV
Resim ritmini tekrarlar, sapmalar ve ani sessizlikler yoluyla "Doğaçlama XIV" de kurar. "Doğaçlama XIV" de Kandinsky doğaçlamayı yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama XIV" in renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve kuvveti değiştirir konturlar. "Doğaçlama XIV" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#38
Doğaçlama 18 (mezar taşıyla birlikte)
Yumuşak eğriler, "Doğaçlama 18'de (mezar taşıyla)" ödün vermeden daha sıkı açılara yanıt verir. "Doğaçlama 18'de (mezar taşıyla)", Kandinsky doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Doğaçlama 18'in (mezar taşıyla)" renkleri giyinmez bir ön çizim değil: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama 18 (mezar taşıyla)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#39
Doğaçlama 12 The Rider
Mekan, "Doğaçlama 12 Le Cavalier" de geleneksel perspektiften ziyade süperpozisyonlar tarafından inşa edilmiştir. "Doğaçlama 12 Le Cavalier" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama 12 Le Cavalier" in renkleri bir çizimi süslemez önkoşul: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama 12 The Rider" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#40
Doğaçlama n° 29 (Kuğu)
Renkli bir şekil ivme verir, sonra yüzeyin geri kalanı "Doğaçlama n° 29 (Kuğu)" da tepki verir. "Doğaçlama n° 29 (Kuğu)" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 29 (Kuğu)" renkleri bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 29 (Kuğu)" renkleri bir çizimi süslemez önkoşul: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama n° 29 (Kuğu)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#41
Doğaçlama n° 30 (Kanonlar)
Eğik bir itme ilk önce "Doğaçlama n° 30 (Kanonlar)" da yüzeyi harekete geçirir "Doğaçlama n° 30 (Kanonlar)" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır "Doğaçlama n° 30 (Kanonlar)" renkleri bir ön çizim giydirmez: ileri doğru hareket ederler, geri tepme ve konturların gücünü değiştirin. "Doğaçlama n° 30 (Kanonlar)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#42
Doğaçlama n° 7 (Fırtına)
Bakış, "Doğaçlama n° 7 (Fırtına)" daki çizgiyle buluşmadan önce bir renk kontrastıyla girer. "Doğaçlama n° 7 (Fırtına)" nın alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 7 (Fırtına)" nın renkleri bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 7 (Fırtına)" nın renkleri bir ön çizimi süslemez: onlar i̇leri, geri git ve konturların gücünü değiştir. "Doğaçlama n° 7 (Fırtına)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#43
Geçit doğaçlaması
"Doğaçlama Ravin" de birkaç form dikkatlice düzenlenmiş mesafelere cevap veriyor gibi görünüyor. "Doğaçlama Ravin" de Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alıyor. "Doğaçlama Ravin" in renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve değiştirirler konturların gücü. "Ravin Doğaçlaması" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#44
Rüya gibi doğaçlama
Karanlık bir alan, "Rüya Gibi Doğaçlama" da kompozisyona başlangıç ağırlığını verir. "Rüya Gibi Doğaçlama" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Rüya Gibi Doğaçlamanın" renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilir ve gücünü değiştirir ana Hatlar. "Rüya gibi Doğaçlama" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#45
İsimsiz doğaçlama
Renk, "İsimsiz Doğaçlama" da desen okunabilir hale gelmeden önce bir sıcaklık oluşturur. "İsimsiz Doğaçlama" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "İsimsiz Doğaçlama" nın renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerler, geri çekilirler ve konturların gücünü değiştirin. "İsimsiz Doğaçlama" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#46
İsimsiz Doğaçlama III
Bir yay, çapraz veya net kütle "İsimsiz Doğaçlama III" te gözü merkeze doğru götürür. "İsimsiz Doğaçlama III" te Kandinsky doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "İsimsiz Doğaçlama III" ün renkleri önceki bir çizimi süslemez: ilerlerler, geri tepme ve konturların gücünü değiştirme "İsimsiz Doğaçlama III" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#47
Kompozisyon IX
Yüzey açık görünür, ancak her aralık "Bileşim IX" da kesin bir gerilimi korur. "Bileşim IX" da Kandinsky, aynı topluluğun farklı sesleri olarak geometrik şekiller ve daha organik işaretler düzenler. "Bileşim IX" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli canlandırır. "Bileşim IX" kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#48
Doğaçlama VI (Afrika)
Farklı boyutlardaki işaretler "Doğaçlama VI (Afrika)" da düzenli bir friz oluşturmadan ritim dağıtır. "Doğaçlama VI (Afrika)" nın alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür sadece dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama VI (Afrika)" nın renkleri bir çizimi süslemez önkoşul: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama VI (Afrika)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#49
Küçük sarı boyama (doğaçlama)
"Küçük Sarı Resim (Doğaçlama)" da arka plan pasif kalmayı reddederken ön plan bloklar halinde ilerler. "Küçük Sarı Resim (Doğaçlama)" da Kandinsky, doğaçlamayı, yüzeyin kesin bir organizasyonundan vazgeçmeden, bir iç durumun hızlı ifadesi olarak ele alır. "Küçük Sarı Resim (Doğaçlama)" nın renkleri birini süslemez ön çizim: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Küçük sarı resim (doğaçlama)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#50
Kompozisyon V
Açık form ile dağınık nokta arasındaki karşıtlık, "Beste V" de ilk okumayı düzenler. "Beste V" de Kandinsky, geometrik şekilleri ve daha organik işaretleri aynı topluluğun farklı sesleri olarak düzenler. "Beste V" in aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır. "Beste V" kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →Murnau, Akhtyrka, Moskova, kiliseler ve tepeler, rengin yavaş yavaş kendisini tanımlamadan kurtardığı laboratuvarı ortaya koyuyor.
#51
Manzara
Kompozisyon "Manzara" da merkezi bir figürden ziyade bir boşluk ile başlar. "Manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görür. "Manzara" nın ana hatları, deseni, dönüşümünün fark edilebilir kalması için yeterince uzun süre tutar. "Manzara" ile manzara şu şekilde görünür soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar.
Keşfet →
#52
Yaz manzarası
"Yaz Manzarası" nda birkaç yön, ilgili enerjilerini iptal etmeden kesişir. "Yaz Manzarası" nda, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Yaz Manzarası" nın mevsimi veya hava durumu, basit bir atmosferik gösterimden uzak, çok net sıcaklık farklarına izin verir. "Yaz Manzarası" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#53
Kış manzarası
Baskın bir renk, ilk olarak "Kış Manzarası" nda dağınık olarak ortaya çıkan unsurları bir araya getirir. "Kış Manzarası" nda, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı giderek basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görür. "Kış Manzarası" nın mevsimi veya hava durumu, basit bir atmosferik gösterimden uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir "Kış manzarası", manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#54
Kompozisyon
Formlar arasındaki boşluk "Kompozisyon" da formların kendisi kadar etki eder. "Kompozisyon" da Kandinsky geometrik şekilleri ve daha organik işaretleri aynı bütünün belirgin sesleri olarak düzenler. "Kompozisyon" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır. "Kompozisyon" o düzeni doğrular Kandinsky asla durgunluk değil, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilimdir.
Keşfet →
#55
Murnau'nun görünümü
Hat, "Vue de Murnau" da bakış yolunu keser, bağlar ve yeniden başlatır. "Vue de Murnau" tarafından adlandırılan yer birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları daraltır. "Vue de Murnau" ana hatları, deseni dönüşümünün kalmasına yetecek kadar uzun süre tutar algılanabilir. "Vue de Murnau" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#56
Kompozisyon (1924)
Kompakt bir kütle daha hafif işaretlerle karşılaşır ve "Kompozisyon (1924)"da dengeyi hareketli hale getirir. "Kompozisyon (1924)" sayısı atölye sınıflandırmasını hatırlatır ve okumayı kasıtlı olarak açık bırakır: şekiller, yönler ve renkler ilişkilerini kendi başlarına kurmalıdır. "Kompozisyon (1924)" aralıkları birikimin karışmasını önlerken zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır "Composition (1924)" Kandinsky'de düzenin asla hareketsizlik olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğrular.
Keşfet →
#57
Akhtyrka, kırmızı kilisede manzara
Resim ritmini tekrarlar, sapmalar ve ani sessizliklerle "Akhtyrka, kırmızı kilisede manzara" 'da kurar. "Akhtyrka, kırmızı kilisede manzara" tarafından adlandırılan yer birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky renk oranlarına öncelik verene kadar planları sıkılaştırır. "Akhtyrka, kırmızı kilisede manzara" nın ana hatları deseni, dönüşümünün farkedilebilir kalması için yeterince uzun tutun. "Akhtyrka, kırmızı kiliseli manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#58
Kompozisyon IV
Yumuşak eğriler, "Bileşim IV" te uzlaşma aramadan daha sıkı açılara yanıt verir. "Bileşim IV" te Kandinsky, geometrik şekilleri ve daha organik işaretleri aynı topluluğun farklı sesleri olarak düzenler. "Bileşim IV" ün aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli canlandırır. "Bileşim IV "kandinsky'deki düzenin hiçbir zaman durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#59
İç İttifak
Uzay, "İç İttifak" 'ta geleneksel bakış açısı yerine süperpozisyonlar tarafından inşa edilir. "İç İttifak" 'ta, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları olarak hizmet eder. "İç İttifak" 'ın ana hatları, deseni, dönüşümünün kalması için yeterince uzun süre tutar algılanabilir. "İç İttifak" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak ortaya çıkıyor.
Keşfet →
#60
Amsterdam - Pencere Görünümü
Renkli bir şekil ivme verir, daha sonra yüzeyin geri kalanı "Amsterdam -Vue de la Fenêtre" de tepki verir. "Amsterdam -Vue de la Fenêtre" tarafından adlandırılan yer birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar düzlemleri daraltır. "Amsterdam -Vue de la Fenêtre" nin ana hatları deseni korur sadece dönüşümünün farkedilebilir kalması için yeterince uzun "Amsterdam -Pencereden Görünüm" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#61
Kompozisyon J
Eğik bir itme ilk önce "J Bileşimi" nde yüzeyi harekete geçirir. "J Bileşimi" nde Kandinsky, geometrik şekilleri ve daha organik işaretleri aynı topluluğun farklı sesleri olarak düzenler. "J Bileşimi" nin aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli olarak canlandırır. "J Bileşimi" bu sırayı doğrular Kandinsky asla durgunluk değil, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilimdir.
Keşfet →
#62
İç mekan (Yemek odam)
Bakış, "İç (Yemek odam)"daki çizgiyle buluşmadan önce bir renk kontrastından giriyor. "İç (Yemek odam)"da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı giderek basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görüyor. "İç (Yemek Odam)"ın ana hatları deseni yeterince uzun süre tutuyor dönüşüm algılanabilir kalır "İç (Benim yemek odası)" ile, manzara soyutlama geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrenir somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#63
Kochel, iki evli manzara
"Kochel, iki evli manzara" da özenle düzenlenmiş mesafelere birkaç şekil yanıt veriyor gibi görünüyor. "Kochel, iki evli manzara" tarafından adlandırılan yer, birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları daraltıyor. "Kochel, iki evli manzara" nın ana hatları deseni, dönüşümünün farkedilebilir kalması için yeterince uzun tutun "Kochel, iki evli manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#64
Murnau, kuleli manzara
Karanlık bir alan, ilk ağırlığını "Murnau, kuleli manzara" daki kompozisyona verir. "Murnau, kuleli manzara" tarafından adlandırılan yer, birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları daraltır. "Murnau, kuleli manzara" nın ana hatları deseni yeterince uzun süre tutar dönüşümü algılanabilir kalsın "Murnau, kuleli manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği beton laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#65
Kırmızı noktalı manzara, n° 2
Renk, desen okunabilir hale gelmeden önce bir sıcaklık oluşturur "Kırmızı Noktalı Manzara, n° 2". "Kırmızı Noktalı Manzara, n° 2" de kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kırmızı Noktalı Manzara, n° 2" nin ana hatları, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kırmızı Noktalı Manzara, n° 2" nin ana hatları, deseni sadece yeterince uzun süre korur dönüşüm algılanabilir kalır "Kırmızı Noktalı Manzara, n° 2" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#66
Sarı alanlı manzara
Bir yay, çapraz veya hafif kütle "Sarı Tarla ile Manzara" da gözü merkeze doğru yönlendirir. "Sarı Tarla ile Manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları olarak hizmet eder. "Sarı Tarla ile Manzara" nın ana hatları, deseni, dönüşümünün kalması için yeterince uzun süre tutar farkedilir. "Sarı Tarla ile Manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#67
Fabrika bacalı manzara
Yüzey açık görünür, ancak her aralık "Fabrika bacalı manzara" da hassas bir gerilimi korur. "Fabrika bacalı manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Fabrika Bacalı Manzara" nın ana hatları, deseni sadece onun için yeterince uzun süre tutar dönüşüm algılanabilir kalır "Fabrika bacalı manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#68
Yuvarlanan tepelerle manzara
Farklı boyutlardaki işaretler "Düşen tepeli manzara" da düzenli bir friz oluşturmadan ritmi dağıtır. "Düşen tepeli manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı giderek basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görür. "Düşen tepeli manzara" nın ana hatları doğru deseni korur dönüşümünün algılanabilir kalması için yeterince uzun "Düşen tepeli manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği beton laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#69
İki kavakla manzara
"İki kavaklı manzara" da arka plan pasif kalmayı reddederken ön plan bloklar halinde ilerliyor. "İki kavaklı manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı giderek basitleştiren bir inşaat için destek noktaları görevi görüyor. "İki Kavaklı Manzara" nın ana hatları, deseni dönüşümü için yeterince uzun süre tutuyor fark edilir kalır "İki kavaklı manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#70
Yağmurlu manzara
Açık form ile dağınık nokta arasındaki karşıtlık, "Yağmurlu Manzara" da ilk okumayı düzenler. "Yağmurlu Manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı giderek basitleştiren bir inşaat için destek noktaları görevi görür. "Yağmurlu Manzara" nın mevsimi veya hava durumu, basit bir gösterimden uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir atmosferik. "Yağmurlu Manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği beton laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#71
Kırmızı noktalı manzara
Kompozisyon, "Kırmızı Noktalı Manzara" da merkezi bir figürden ziyade bir boşluk ile başlar. "Kırmızı Noktalı Manzara" da kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kırmızı Noktalı Manzara" nın ana hatları, deseni, dönüşümünün kalması için yeterince uzun süre tutar farkedilir. "Kırmızı Noktalı Manzara" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#72
Kanolarla sonbahar manzarası
"Kanolu Sonbahar Manzarası" nda birkaç yön, ilgili enerjilerini iptal etmeden kesişir. "Kanolu Sonbahar Manzarası" nda, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kanolu Sonbahar Manzarası" nın mevsimi veya hava durumu, birinden çok uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir basit atmosferik gösterim "Kanolu sonbahar manzarası" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği beton laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#73
Kış Manzarası (1910)
Baskın bir renk, ilk olarak "Kış Manzarası (1910)"nda dağınık olarak ortaya çıkan unsurları bir araya getirir. "Kış Manzarası (1910)"nda, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kış Manzarası (1910)"nın mevsimi veya hava durumu, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kış Manzarası (1910)" mevsimi veya hava durumu, basit olmaktan çok uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir atmosferik gösterim "Winter Landscape (1910)" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#74
Doğaçlama n° 2 Cenaze yürüyüşü (çalışma)
Formlar arasındaki boşluk "Doğaçlama n° 2 Cenaze Marşı (çalışma)" nda formların kendisi kadar etki eder. "Doğaçlama n° 2 Cenaze Marşı (çalışma)" alt başlığı bir referans noktası sağlar, ancak biniciler, dalgalar, silahlar, bahçe veya figür yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 2 Cenaze Marşı (çalışma)" renkleri yalnızca dönüşümdeki çizgiler ve noktalar aracılığıyla görünür kalır. "Doğaçlama n° 2 Cenaze Marşı (çalışma)" renkleri yalnızca elbise bir ön çizim değil: ileri, geri hareket ederler ve konturların gücünü değiştirirler. "Doğaçlama n° 2 Cenaze marşı (çalışma)" böylece bir sahnenin hafızasının tüm duygusal yükünü kaybetmeden nasıl özerk bir ritim haline gelebileceğini gösterir.
Keşfet →
#75
Kiliseli kış manzarası
Hat, "Kiliseli Kış Manzarası" nda bakış yolunu keser, bağlar ve yeniden başlatır. "Kiliseli Kış Manzarası" nda kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet eder. "Kiliseli Kış Manzarası" nın mevsimi veya hava durumu, basit bir gösterimden uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir atmosferik. "Kilise ile Kış Manzarası" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →Beyaz nokta, vurgular, biyomorfik figürler ve geç dönem akorları Rus araştırmalarını, Bauhaus'u ve Paris dönemini bir araya getiriyor.
#76
Murnau yakınlarında lokomotifli manzara
Kompakt bir kütle daha hafif işaretlerle karşılaşır ve "Murnau yakınlarındaki bir lokomotifle manzara" da dengeyi hareketli hale getirir. "Murnau yakınındaki bir lokomotifle manzara" tarafından adlandırılan yer, birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları sıkılaştırır. "Murnau yakınındaki manzara" nın ana hatları bir lokomotif ile "bir lokomotif ile Murnau yakın Manzara" ile sadece onun dönüşüm farkedilebilir kalması için yeterince uzun desen korumak.manzara soyutlama geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrenir somut laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#77
Kandinsky'nin Zubovsky Meydanı'ndaki n° 1'deki dairesinin penceresinden Moskova manzarası
Resim, ritmini tekrarlar, sapmalar ve ani sessizliklerle "Kandinsky'nin dairesinin penceresinden Moskova'nın n° 1, Zubovsky Meydanı'ndaki görünümü" nde ayarlar. "Kandinsky'nin dairesinin penceresinden Moskova'nın n° 1, Zubovsky Meydanı'ndaki görünümü" tarafından adlandırılan yer, birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky planları sıkılaştırır renk oranlarını önceliklendirin "Moskova'nın Kandinsky'nin dairesinin penceresinden n°1, Zubovsky Meydanı'ndaki görünümü" ana hatları, deseni sadece dönüşümünün farkedilebilir kalması için yeterince uzun süre korur. "Moskova'nın Kandinsky'nin dairesinin penceresinden n°1, Zubovsky Meydanı'ndaki görünümü" ile manzara, beton laboratuvar olarak görünür soyutlama bize geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğretir.
Keşfet →
#78
Kompozisyon 248 Beyaz nokta
Yumuşak eğriler, "Bileşim 248 Beyaz Nokta" da uzlaşma aramadan daha sıkı açılara yanıt verir. "Bileşim 248 Beyaz Nokta" sayısı atölye sınıflandırmasını hatırlatır ve okumayı kasıtlı olarak açık bırakır: şekiller, yönler ve renkler ilişkilerini kendi başlarına kurmalıdır. "Bileşim 248 Beyaz Nokta" aralıkları birikimin oluşmasını engeller şaşkın, zıtlıklar bakışı sürekli canlandırırken "Composition 248 White Dot" Kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#79
293
"293" te mekan geleneksel bakış açısı yerine süperpozisyonlar tarafından inşa edilmiştir. "293" sayısı atölye sınıflandırmasını hatırlatır ve okumayı kasıtlı olarak açık bırakır: şekiller, yönler ve renkler ilişkilerini kendi başlarına kurmalıdır. "293" aralıkları birikimin kafa karıştırıcı olmasını engellerken, kontrastlar bakışları sürekli canlandırır" 293", Kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#80
Kompozisyon VII (parça 2)
Renkli bir şekil ivme verir, sonra yüzeyin geri kalanı "Bileşim VII (parça 2)" de tepki verir. "Bileşim VII (parça 2)" sayısı atölye sınıflandırmasını hatırlatır ve okumayı kasıtlı olarak açık bırakır: şekiller, yönler ve renkler ilişkilerini kendi başlarına kurmalıdır. "Bileşim VII (parça 2)" aralıkları birikimin oluşmasını engeller şaşkın, zıtlıklar bakışları sürekli yükseltirken. "Bileşim VII (parça 2)" Kandinsky'deki düzenin asla hareketsizlik olmadığını, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#81
316
Eğik bir itme ilk önce yüzeyi "316" da harekete geçirir. "316" sayısı atölye sınıflandırmasını hatırlatır ve okumayı kasıtlı olarak açık bırakır: şekiller, yönler ve renkler ilişkilerini kendi başlarına kurmalıdır. "316" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar sürekli olarak bakışları yeniden başlatır. "316" bu sırayı doğrular kandinsky'de asla durgunluk olmaz, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim vardır.
Keşfet →
#82
Noel için Nina'ya
Bakış, "Noel için Nina'ya" daki çizgiyle buluşmadan önce bir renk kontrastından giriyor. Kandinsky, "Noel için Nina'ya" yı tüm görüntüyü açıklamaktan sorumlu merkezi bir konu yerine kitleler, çizgiler ve aralıklarla düzenliyor. "Noel için Nina'ya" nın renkleri farklı yoğunlukları koruyor ve artık bir ufka bağlı olmayan bir derinlik inşa ediyor. "Noel için Nina'ya" da farklı yoğunlukları koruyor ve artık bir ufka bağlı olmayan bir derinlik inşa ediyor. için "Nina'ya" Bu nedenle Noel'i izlemek, aşağıdaki güçlü yönlerden, karşılaşmalarından ve aralarında bıraktıkları nefeslerden oluşur.
Keşfet →
#83
Göllü dağ manzarası
"Göllü dağ manzarası" nda birkaç şekil dikkatlice düzenlenmiş mesafelere cevap veriyor gibi görünüyor "Göllü dağ manzarası" nda, kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir inşaat için destek noktaları olarak hizmet ediyor "Göllü Dağ Manzarası" nın ana hatları, deseni sadece onun için yeterince uzun tutuyor dönüşüm algılanabilir kalır "Göl ile dağ manzara", manzara soyutlama geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrenir beton laboratuvar olarak görünür.
Keşfet →
#84
Bir sese
Karanlık bir alan, "Bir Sese" 'de kompozisyona başlangıç ağırlığını verir. "Bir Sese" başlığının kelime dağarcığı, bir nesneden çok, bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Bir Sese" 'in aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli olarak canlandırır. "Bir sese" o düzeni doğrular kandinsky'de asla durgunluk olmaz, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim vardır.
Keşfet →
#85
Pembe aksan
Renk, "Pembedeki Vurgu" da desen okunabilir hale gelmeden önce bir sıcaklık ayarlar. "Pembedeki Vurgu" başlığının kelime dağarcığı, bir kuvvetler ilişkisinden, bir dengeden, bir yönden veya bir mevcudiyet kalitesinden daha az bir nesneyi tanımlar. "Pembedeki Vurgu" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli canlandırır. "Vurgu in pink, Kandinsky'deki düzenin asla hareketsizlik olmadığını, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#86
Yeşil aksan
Bir yay, çapraz veya hafif kütle "Yeşil Vurgu" da gözü merkeze doğru yönlendirir. "Yeşil Vurgu" başlığının kelime dağarcığı bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Yeşil Vurgu" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar sürekli olarak bakışları yeniden başlatır. "Yeşil vurgu" kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#87
Dikey vurgular
Yüzey açık görünür, ancak her aralık "Dikey Vurgular" da kesin bir gerilimi korur. "Dikey Vurgular" başlığının kelime dağarcığı bir nesneyi kuvvet ilişkisinden, bir dengeden, bir yönden veya bir varlık kalitesinden daha az tanımlar. "Dikey Vurgular" aralıkları birikimin kafa karıştırıcı olmasını önlerken, kontrastlar sürekli olarak yeniden başlatır bak. "Dikey Vurgular" Kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#88
Karşılıklı anlaşma
Farklı boyutlardaki işaretler "Karşılıklı Anlaşma" da düzenli bir friz oluşturmadan ritmi dağıtır. "Karşılıklı Anlaşma" başlığının kelime dağarcığı bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Karşılıklı Anlaşma" aralıkları birikimin kafa karıştırıcı olmasını önlerken kontrastlar yeniden başlar sürekli ona bakmak "Karşılıklı anlaşma" Kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#89
Anlaşmalara karşı çıkmak
Ön plan bloklar halinde ilerlerken arka plan "Opposing Chords" da pasif kalmayı reddeder. "Opposing Chords" başlığının kelime dağarcığı bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Opposing Chords" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli canlandırır" Karşıt Anlaşmalar, Kandinsky'deki düzenin hiçbir zaman durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süren bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#90
Asentrik
Açık biçim ile dağınık nokta arasındaki karşıtlık, "Merkezli" deki ilk okumayı düzenler. "Merkezli" başlığının kelime dağarcığı, bir nesneden çok, bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Merkezli" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır. "Merkezli" kandinsky'deki düzenin asla durgunluk olmadığını, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#91
Çeşitli eylemler
Kompozisyon, "Çeşitli Eylemler" de merkezi bir figürden ziyade bir boşluk ile başlar. "Çeşitli Eylemler" başlığının kelime dağarcığı, bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Çeşitli Eylemler" in aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır. "Eylemler varied", Kandinsky'deki düzenin hiçbir zaman durgunluk olmadığını, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#92
Temiz hava
"Hava clair" de birkaç yön, ilgili enerjilerini iptal etmeden kesişir. "Hava clair" başlığının kelime dağarcığı, bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Hava clair" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar sürekli olarak bakışları yeniden başlatır. "Hava clair" bunu doğrular kandinsky'de düzen asla durgunluk değildir, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilimdir.
Keşfet →
#93
Akhtyrka, sonbahar
Baskın bir renk, başlangıçta "Akhtyrka, sonbahar" boyunca dağılmış olarak ortaya çıkan unsurları bir araya getirir. "Akhtyrka, sonbahar" tarafından adlandırılan yer, birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları sıkılaştırır. "Akhtyrka, sonbahar" mevsimi veya hava durumu çok sıcaklık farklılıklarına izin verir frank, basit bir atmosferik gösterimden uzak "Akhtyrka, sonbahar" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#94
Akhtyrka, park
Şekiller arasındaki boşluk, "Akhtyrka, park" 'taki şekillerin kendisi kadar etki eder. "Akhtyrka, park" tarafından adlandırılan yer birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky, renk oranlarına öncelik verene kadar planları sıkılaştırır. "Akhtyrka, park" 'ın ana hatları, deseni sadece dönüşümünün kalması için yeterince uzun tutar algılanabilir. "Akhtyrka, park" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#95
Araplar (mezarlık)
Çizgi "Araplar (mezarlık)" da bakış yolunu keser, bağlar ve yeniden başlatır. Kandinsky "Araplar (mezarlık)" ı tüm görüntüyü açıklamaktan sorumlu merkezi bir özne yerine kütleler, çizgiler ve aralıklarla düzenler. "Araplar (mezarlık)" ın renkleri belirgin yoğunlukları korur ve artık bir ufka bağlı olmayan bir derinlik inşa eder. "Araplar (mezarlık)" da", bu nedenle izlemek, takip eden güçlerden, karşılaşmalarından ve aralarında bıraktıkları nefeslerden oluşur.
Keşfet →
#96
Dinlenme halinde
Kompakt bir kütle daha hafif işaretlerle karşılaşır ve "Dinlenmede" dengeyi hareketli hale getirir. "Dinlenmede" başlığının kelime dağarcığı bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir mevcudiyet niteliğini tanımlar. "Dinlenmede" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, kontrastlar bakışları sürekli olarak yeniden başlatır. "Dinlenmede" doğrular kandinsky'deki bu düzen hiçbir zaman dinginlik değil, görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilimdir.
Keşfet →
#97
Güney
Resim ritmini "Güneye" de tekrarlar, sapmalar ve ani sessizliklerle kurar. "Güneye" başlığının söz varlığı bir nesneden çok bir kuvvetler ilişkisi, bir denge, bir yön veya bir varlık niteliğini anlatır. "Güneye" aralıkları birikimin karışmasını önlerken, zıtlıklar bakışları sürekli canlandırır. "Güney'e" bu düzeni doğrular kandinsky'de asla durgunluk olmaz, ancak görünür hale gelecek kadar uzun süre tutulan bir gerilim vardır.
Keşfet →
#98
Sonbahar
Esnek eğriler, "Sonbaharda" uzlaşma aramadan daha sıkı açılara yanıt verir. "Sonbaharda", kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görür. "Sonbahar" mevsimi veya hava durumu, basit bir atmosferik gösterimden çok uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir. "Sonbahar" ile, manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#99
Murnau'da sonbahar
"Murnau'da Sonbahar" da mekan geleneksel bir bakış açısı yerine bindirmelerle inşa edilmiştir. "Murnau'da Sonbahar" tarafından adlandırılan yer birkaç ev, ağaç, tepe veya açıklık tarafından tanımlanabilir kalır, ancak Kandinsky renk oranlarına öncelik verene kadar planları sıkılaştırır. "Murnau'da Sonbahar" mevsimi veya hava durumu çok sıcaklık farklılıklarına izin verir francs, basit bir atmosferik gösterimden uzak "Murnau'da Sonbahar" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →
#100
Sonbahar II
Renkli bir şekil ivme verir, sonra yüzeyin geri kalanı "Sonbahar II" de tepki verir. "Sonbahar II" de kabartma, su, ağaç veya mimari, görünür dünyayı kademeli olarak basitleştiren bir yapı için destek noktaları görevi görür. "Sonbahar II" nin mevsimi veya hava durumu, basit bir atmosferik gösterimden çok uzak, çok net sıcaklık farklılıklarına izin verir. "Sonbahar II" ile manzara, soyutlamanın geleneksel derinlik olmadan yapmayı öğrendiği somut laboratuvar olarak karşımıza çıkıyor.
Keşfet →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz resim, rengi duyurmanın üç yolu
Rota, uzun bir dönüşümden daha az ani bir kopuşu ortaya koyuyor. Sürücü çapraz hale geliyor, dağ renkli bir kütleye dönüşüyor ve manzara ufuk olmadan ayakta kalıyor. Kandinsky gerçeği ortadan kaldırmıyor: onu daha fazla kontrpuan ve çok daha az mobilyayla başka bir aralığa taşıyor.
Desen iz bırakıyor
Tekneler, çan kuleleri, atlılar ve tepeler, siluetlerini adlandırmak zorlaşsa bile kompozisyonları yönlendirmeye devam ediyor.
Rengin yönü vardır
Derin mavi, yansıtılan sarı, yoğun kırmızı ve siyah durak şekilleri doldurmaz; mesafelerini ve kuvvetlerini düzenlerler.
Geometri canlı kalır
Bauhaus'un daireleri, üçgenleri ve bölümleri dikkatlice ölçülür, ancak sapmaları tuvalin pusula egzersizine benzemesini engeller.
Titreşim zaman çizelgesi
Kandinsky'yi takip edecek beş tarih
Wassily Kandinsky 16 Aralık'ta doğdu ve Moskova ile Odessa arasında, müzik ve rengin zaten önemli bir yer tuttuğu bir ortamda büyüdü.
Hukuk ve ekonomi okuduktan sonra akademik kariyerinden vazgeçerek Almanya'da ressamlık eğitimi almak üzere ayrıldı.
Franz Marc ile birlikte Blaue Reiter'ı düzenledi ve renk ve biçim üzerine düşüncesinin önemli bir metni olan Sanatta Ruhsal'ı yayınladı.
Weimar'da, ardından Dessau'da daha geometrik bir soyutlama geliştirdi ve araştırmasını Point and line on plan'da sistematik hale getirdi.
Bauhaus'un kapanması onu biyomorfik şekillerin ve daha açık renklerin son dilini yenilediği Neuilly-sur-Seine'e götürdü.
Derinlemesine Kandinsky
Kandinsky: Bir eseri konu, materyal ve zaman üzerinden okumak
Kandinsky sanat tarihini tanınabilir bir imzayla geçiyor: çerçevelemenin, hafif işler yapmanın, bedenleri, manzaraları veya renkleri düzenlemenin bir yolu. Bu nedenle iyi bir sınıflandırma yalnızca başlıkları hizalamakla kalmamalı. Eserlerin birbirine nasıl tepki verdiğini, bir dönemin diğerine nasıl hazırlandığını ve bazı resimlerin neden sanata geri dönmeye devam ettiğini göstermelidir müzeler, kitaplar ve dekorasyon arzuları.
İlk sıralar en tanımlanabilir görüntüleri tercih eder: bir dönemi, görsel bir buluşu veya zorunlu hale gelen bir varlığı özetleyenler. Daha sonra yolculuk, bazen daha az gürültülü, ancak ressamı anlamak için çok yararlı olan resimlere doğru genişler. Burası genellikle en iyi sürprizleri keşfettiğimiz yerdir: daha sakin bir kompozisyon, daha adil bir ayrıntı, a hafızada kalmak için tantanayla gelmesine gerek olmayan sahne.
Gerçek veriler burada gerçek bir rol oynar Vikipedi veya Vikiveri bir tarihi, bir koleksiyonu, bir müzeyi veya boyutları kontrol etmenize izin verdiğinde, açıklama sağlamlık kazanır Artık sadece güzel bir görüntüye bakmıyoruz: eseri bir zamanda, bir yerde ve bir ölçekte konumlandırıyoruz İki metrelik bir tuval, her ikisi de yapabilse bile, küçük, gizli bir panel gibi dünyaya söylemez çok karakterli ol.
Sınıflandırma da okumak için tasarlanmış kalır.Her resmin Zirvede olmasının bir nedeni olmalıdır: önemli konu, tarihsel önem, kompozisyon kalitesi, sanatçının evrimindeki rolü veya basit görsel güç. Bir eser diğerine benziyorsa, açıklama farkı açıklamalı, aynı paragrafa kelime bıyıkları koymalı ve bunu ummamalıdır kimse fark etmiyor.
Dekorasyon açısından Kandinsky, bir format seçmeden önce bile bir atmosfer seçmenize izin verir: bir portrenin yoğunluğu, bir manzaranın nefesi, tarihi bir sahnenin yoğunluğu, daha samimi bir kompozisyonun sakinliği. Ünlü bir tablo sadece güven verici bir isim değildir. Bir odada bir varlıktır, bazen çok zarif, bazen açıkçası baskın, ama nadiren kayıtsızdır i̇yi seçilmiş.
Dört okuma tuşu
Hemen gizli kemanı aramadan bak
Renk, çizgi, ritim ve gerginlik bu tablolara tanımak için bir nesne dayatmadan girmenizi sağlar.Şekiller şifre gerektirmez; her şeyden önce biraz zaman ve uygun bir göz gerektirir.
Sıcaklıkları dinleyin
Hareketi kesen veya yeniden başlatan derin mavileri, geniş sarıları, yoğun kırmızıları ve siyahları karşılaştırın.
Yörüngeleri takip edin
Köşegenler, yaylar ve bölümler bakışa yön verir, bir kütleyi keser veya iki bölgeyi birbirine bağlar.
Tekrarları ve sessizlikleri tanımlayın
Daireler, lekeler ve işaretler okumayı hızlandıran veya nefes almayı sağlayan aralıklarla geri döner.
Karşıtlıkları ölçün
Büyük ve küçük, keskin ve dağınık, geometrik ve organik, tam olarak denge oluştururlar çünkü asla çok hızlı bir şekilde anlaşamazlar.
Hareketli formların kütüphanesi
Son çemberden sonra devam edin
Centre Pompidou, Guggenheim, Lenbachhaus, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Fondation Beyeler, Wikipedia ve Wikidata tarihleri, koleksiyonları ve başlıkların çeşitlerini kontrol etmenize olanak tanır. Mükemmel referansları korurken bir soyutlama ücretsiz kalabilir.
Müzeler ve referanslar
01Vikipedi - Kandinsky için sanat ve bağlamMüze ve amp; referans02Vikiveri - Kandinsky için görsel sanatlarMüze ve amp; referans03Wikimedia Commons - Kandinsky için sanatMüze ve amp; referans04Met - Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman ÇizelgesiMüze ve amp; referans05Tate - Sanat terimleriMüze ve amp; referans06Musée d'Orsay - koleksiyonlarMüze ve amp; referansSık sorulan sorular
Teorik sis olmadan Kandinsky
Bestelerini, Doğaçlamalarını, müziğin rolünü, Blaue Reiter'ı, Bauhaus'u ve manzaranın kalıcı varlığını anlamanın temel yanıtları.
İlk önce hangi Kandinsky tablosunu seçmelisiniz?
Neden Kandinsky'ye adanmış bir Top 100 yapmalısınız?
Çünkü tek bir başyapıt asla her şeyi anlatmaz A Top 100, sanatçının portresini gerçekten tamamlayan serileri, dönemleri, konu varyasyonlarını ve daha az beklenen resimleri görmenizi sağlar.
Tarihler, müzeler ve boyutlar neden önemlidir?
Esere gerçeklik kazandırırlar.Bir tarih dönemi konumlandırır, bir müze tarihi dolaşımı doğrular ve boyutlar tuvali hayal etme şeklini tamamen değiştirir.
Sıralama sadece popülerliği takip ediyor mu?
Hayır. Popülerlik önemlidir, ancak tarihsel önem, çoğaltma için kullanılabilirlik, dış kaynaklar ve her resmin sanatçının farklı bir bölümünü anlatma yeteneği ile kesişir.
İlk 100'de kopyalardan nasıl kaçınılır?
Seçim, başlıkları, eserleri, ürün sayfalarını ve konular arasındaki bağlantıları kontrol eder. Gerçekten iki farklı an anlatırlarsa iki yakın varyasyon kalabilir, aksi takdirde yerini terk etmek gerekir.
Kandinsky'nin bir reprodüksiyonu modern dekorasyona uygun mu?
Evet, eğer odaya göre seçerseniz: palet, format, konunun yoğunluğu ve okuma mesafesi Güçlü bir resim bir duvarı yapılandırabilir, ancak biraz hava vermek daha iyidir.
Neden daha az ünlü bazı eserler ortaya çıkıyor?
Çünkü hikayeyi tamamlıyorlar.İkonlar kapıyı açıyor ama ikincil eserler sanatçıyı gerçekten ilginç kılan araştırmaları, geçişleri ve görsel takıntıları gösteriyor.
Açıklamalar jargon olmadan nasıl okunur?
İlk önce konuya, ışığa, kompozisyona ve somut ölçütlere bakın Bilimsel kelime dağarcığı bekleyebilir: iyi bir resim genellikle gözün teoriden önce anladığı bir şeyle başlar.
0 yorumlar