YAKINLIK · HASSASIYET · MEVCUDIYET · BAŞYAPIT
Harika başyapıtlar olan 100 küçük format
Bir dünyayı içine almak için birkaç on santimetre yeterli olduğunda
Mona Lisa seksen santimetreden daha az yüksekliğe, Dantel Yapıcı ancak yirmi dört santimetreye sahiptir. Ancak bu resimler görsel hafızamızı şekillendirmiştir. Dar ölçekleri izleyiciyi birbirine yaklaştırır, jestleri yoğunlaştırır ve her ayrıntıyı bir olaya dönüştürür.
Anıtsallık olmadan büyüklük
Bir başyapıtın bir duvarı işgal etmesine gerek yoktur
Sınıflandırma, boyalı yüzeyin belgelenmiş en büyük tarafı 100 cm'yi geçmeyen resimleri içerir. Çizimler, baskılar, fotoğraflar ve heykeller hariçtir. Tasarımları yakın gözlem amaçlı boyalı bir nesnenin tasarımı olarak kaldığında küçük diptikler, triptikler ve sunaklar kabul edilir.
Ölçeği azaltmak hırsı azaltmaz: küçük format ressamı dünyayı yoğunlaştırmaya zorlar.
Her görüntü ve her düğme, çalışmaya tam olarak karşılık gelen Alfa Çoğaltma sayfasını açar Belirtilen boyutlar, müzenin veya koleksiyonun sakladığı orijinalle ilgilidir, mağazada sunulan çoğaltma boyutuyla asla ilgili değildir.
Sıralamayı girinizHer santimin önemli olduğu yüz tablo
Mona Lisa, Yıldızlı Gece, İnci Küpeli Kız veya İzlenim, Yükselen Güneş, şöhretin metrekare meselesi olmadığını kanıtlıyor.
#1
Mona Lisa
Neredeyse hareketsiz bir yüz, bakışları beş yüzyıl boyunca tutmaya yetti Leonardo, sfumato ile konturları yumuşatıyor, figürü kayalık manzaraya bağlıyor ve gülüşün nereye baktığınıza bağlı olarak değişmesine izin veriyor.1503 civarında başlayan ve ressamın son yıllarına kadar devam eden kavak panelindeki bu portre, Leonardo'ya Fransa'ya kadar eşlik ediyor.Şöhreti virtüözlüğüne çok şey borçludur, ama aynı zamanda zaten hayranlık duyulan bir eseri bir dünya ikonuna dönüştüren 1911 uçuşuna da.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
Yıldızlı Gece
Saint-Rémy'nin üstünde Van Gogh'un gökyüzü tavan görevi görmez: büyük ışıklı akıntılarda döner, şişer ve yıldızları taşır.Sarı ay minik pencerelere tepki verirken siyah selvi sessiz köyü yıldızlara bağlar.Gece görünür bir enerji haline gelir.Çan kulesi bile sakinliğini nasıl koruyacağını merak eder gibi görünür.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
İnci Küpeli Kız
Muhtemelen kimliği belirlenmiş bir kişinin portresi değil, bir trony: hayali bir yüz ve kostüm çalışmasıdır.Genç kız, derinliksiz bir arka planın önünde dudakları ayrılmış olarak arkasını döner.Ünlü "mücevher" iki ışık parçasıyla işlenir ve gerçek bir inciden ziyade bir taklit olabilir.Ünlü "mücevher" iki ışık parçasıyla işlenir ve gerçek bir inciden ziyade bir taklit olabilir.Mavi ve sarı türban, figürü günlük Hollanda yaşamından uzaklaştırarak görünümünü yoğunlaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
İzlenim, Yükselen Güneş
Le Havre limanı turuncu bir güneşin geçtiği mavi-gri bir sis ve işaretlere indirgenmiş birkaç silüetten çıkar.1874'te Louis Leroy, Impression, soleil levant başlığıyla dalga geçti ve istemsizce "empresyonistler" adını verdi.Alaycı formül bir hareketin adı oldu çünkü Monet, eleştirmenlerin onu eleştirdiği geçici karakteri tam olarak üstlenmişti.
Bu çoğaltmayı görün →
#5
Dünyanın Kökeni
Courbet, başlığın ironik bir şekilde dünyanın boyutlarına kadar genişlettiği anatomik bir hassasiyetle bir kadın penisini çerçeveliyor.1866'da Khalil-Bey için çizilen Dünyanın Kökeni, 1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce özel koleksiyon, sır, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce tarihi özel koleksiyon, gizlilik, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce tarihi özel koleksiyon, gizlilik, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.Skandal bir Salon'unki değil: görüntüyü gerçekten açığa çıkarmadan sahip olmak için icat edilen bir yüzyıldan fazla stratejide yatıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#6
Ermineli Kadın
1490'da Leonardo, Cecilia Gallerani'yi çerçevenin dışında bir varlığa dönük olarak resmetti.Ermin, portreyi basit bir rebusa indirgemeden ellerin hareketine, modelin durumuna ve ismindeki oyuna yanıt verir.Ermineli Kadın, saray portresine nadir görülen bir psikolojik hareketlilik katar: yüz düşünür, dinler ve tepki verir. Yüz düşünür, dinler ve tepki verir. Figür artık sadece anlatılmıyor; bir ilişkinin ortasında şaşırmış görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#7
Bulutlardan bir deniz üzerinde düşünen Gezgin
Arkadan görülen bir adam, sırtların çıktığı bir sis denizinin üzerindeki bir kayanın üzerinde duruyor.1817 civarında boyanmış olan Friedrich'in bu nadir geniş dikey formatı, ancak izleyicinin tam olarak yerini işgal etmesine veya ne gördüğünü bilmesine izin vermiyor.Rückenfigur bu nedenle basit bir kahramanca ikame değildir: manzarayla aramıza bir bakış yerleştirir, görünen fethi bir mesafe ve belirsizlik deneyimine dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#8
Amerikan Gotik
Bir dirgenli bir adam ve bir kadın, mimarisinin çizgileri kadar dik olan neo-Gotik bir evin önünde duruyor.1930'da yayınlandıktan sonra, Amerikan Gotik, onu kemer sıkma politikalarının aşağılayıcı bir karikatürü olarak gören birçok Iowa sakinini rahatsız etti. Grant Wood, hiciv ile saygı arasındaki belirsizliği koruyarak anlaşmazlığın şöhretten kurtulmasına izin veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#9
Sütçü Kız
Bir hizmetçi etrafı ekmekle çevrili bir kaba süt döküyor Vermeer, jestini daha da izole etmek için duvardan bir kovan tutucusu ve bir sepet sildi. Kolun yakınında küçük bir delikle işaretlenen ufuk noktası, bakışları biraz altına yerleştiriyor ve anıtsallığını güçlendiriyor. Kırıntılar ve kabuk, sessizliğe neredeyse dokunsal bir yoğunluk veren parlak dokunuşlardan yapılmıştır.
Bu çoğaltmayı görün →
#10
Arnolfini Eşleri
1434'te Jan van Eyck burjuva bir iç mekanı görsel bir muammaya dönüştürdü Dışbükey ayna, ayakkabılar, köpek, portakallar ve pencerenin ışığı tek bir yorum dayatmadan ipuçlarını çoğaltır Arnolfini Kocaları aynı zamanda yağın cam, kürk, metal ve cildi aynı tutarlı alanda işleme yeteneğini de gösterir Arnolfini Kocaları aynı zamanda yağın cam, kürk, metal ve cildi aynı tutarlı alanda işleme yeteneğini de gösterir. Buradaki portre aynı zamanda toplumsal varlık, hafıza ve sembolik yapı haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#11
Gece Kafesi
Gece Kafesi bilardo masasını, masaları ve yorgun müşterileri dengesiz bir perspektifle kilitler. Van Gogh duvarların kırmızısını tavanın yeşili ve lambaların sarı haleleriyle, odaya neredeyse hasta bir ruh hali veren kasıtlı olarak agresif renklerle karşılaştırır. Kimse içeri girmek istemiyor gibi görünüyor. Mobilyalar da dik durmak için pek güvenli görünmüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#12
Auvers-sur-Oise Kilisesi
Vincent van Gogh'un "Auvers-sur-Oise Kilisesi", resmin en ünlü manzaralarına adanmış bu rotanın 79. sırasını işgal ediyor. Eser, dış mekana, empresyonizme ve modern ışığa ayrılmış bölüme aittir. Tarihlendirmesi 1890; koruma veya belgesel referansı Musée d'Orsay'dır. Manzara basit bir ortam olarak ele alınmıyor: kabartma, gökyüzü, su, mimari, bitki örtüsü ve olası figürler mesafe, ışık ve zaman deneyimi düzenliyor. Her sayı matematiksel bir ödül listesinden ziyade türün bir hikayesini oluşturuyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#13
Vaftizci Yahya Aziz
"Aziz Jean-Baptiste" de yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanılır. "Aziz Jean-Baptiste" dini konusu, izleyiciye anlatıldığı kadar etki etmeye yönelik jest ve ışıklardan oluşan bir mimari haline gelir. 1513-1516 civarından kalma bu tablo, Leonardo da Vinci'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Aziz Jean-Baptiste" için görüntünün şöhreti bu nedenle üretiminin hassasiyetini bize unutturmamalı.
Bu çoğaltmayı görün →
#14
Fırtına
Bir asker ve bir çocuğu emziren bir kadın, şimşeğin henüz yardığı bir gökyüzünün altında, bir dere ile ayrılmış dururlar.Giorgione net bir anlatım sunmayı reddeder ve atmosferi figürler, harabeler ve şehir arasındaki gerçek bağlantı haline getirir.1506-1508 civarında yapılan Fırtına, manzaranın özerk varlığını bu kadar güçlü bir şekilde dayattığı ilk eserler arasındadır.1506-1508 civarında yapılan Fırtına, manzaranın özerk varlığını bu kadar güçlü bir şekilde dayattığı ilk eserler arasındadır.Gizemi, kodunu çözmek için tek bir sembolden değil, tanık olmayı kabul etmeden her şeyin önemli göründüğü kesinlikten gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#15
Escarpolette'in Mutlu Şansları
Escarpolette'in Mutlu Şansları genç bir kadını heykellerin, güllerin ve yaprakların bir aşk oyununa suç ortağı olduğu bir rokoko bahçesinin üzerine yerleştirir.Fragonard elbiseyi, ayakkabıyı ve imaları aynı hafiflikle uçurur.Dekor bir fon değildir: sırrı korur, görünüşü düzenler ve 18. yüzyılda bir korunun bile çok yoğun bir sosyal hayata sahip olabileceğini kanıtlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#16
Gökbilimci
Gökbilimci, Jodocus Hondius tarafından düzenlenen bir gök küresine dokunur ve Adriaan Metius'un ilahi ilham arayışına açık bir kitabına başvurur.Arka planda sulardan kurtarılan Musa'nın tablosu, takdir ve bilgi fikrini güçlendirebilir.1668 tarihli tuval, Coğrafyacının doğal bir karşılığını oluşturur: biri gökyüzünü inceler, diğeri dünyayı ölçer.
Bu çoğaltmayı görün →
#17
Sarı İsa
Sarı İsa Çarmıha Gerilme'yi Breton kırsalına, dua eden kadınlar ve sonbahar renklerindeki ağaçlar arasına yerleştirir.Gauguin şekilleri basitleştirir, düz alanları çevreler ve İsa'nın bedenine çevredeki tarlaların sarısını verir.Kutsalın kökleri tarihi Kudüs'ten ziyade çağdaş bir yere dayanır.Mevsim, inanç ve resim aynı renkli dili konuşur.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Ölü Mesih'e ağıt
Mantegna, "Ölü İsa Üzerine Ağıt" perspektifini taş ve dekorasyonun basit rolünü reddeden açılarla Antik Çağ'ı fiziksel olarak mevcut hale getirene kadar kısaltılmış olarak itiyor. Eser 1480 civarına tarihleniyor. Koruma yeri: Brera Pinacoteca, Milano.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Sokak
Vermeer bir Delft anıtı değil, iki sıradan cepheyi, çömelmiş çocukları ve kadınları lekelerine kaptırmış halde boyuyor Tuğlalar, çatlaklar ve eklemler hassas bir şekilde gözlemleniyor, yine de perspektif incelikli bir şekilde yeniden düzenleniyor.Çalışma ev bakımına ve mahalleye alışılmadık bir saygınlık kazandırıyor.Çalışma ev bakımına ve mahalleye alışılmadık bir saygınlık kazandırıyor. Gökyüzünden gelen ışık süreksiz duvarları birbirine bağlıyor ve belirli bir caddeyi şehrin sakin bir anısına dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
La Fornarina
Bilezik "Raphael Urbinas" imzasını taşıyor ve modelin arkasındaki mersin Venüs'ü ve aşkı çağrıştırıyor Genç kadın, mütevazı Venüs jestini korurken bir göğüs keşfeder.Ressamın sözde sevgilisi Margherita Luti ile özdeşleşmesi çekici bir gelenek olmaya devam ediyor ancak çağdaş bir belgeyle gösterilmiyor.Kurumsal duyuru, eseri 1519'a yerleştiriyor ve Ulusal Antik Sanat Galerisi'nde saklıyor.
Bu çoğaltmayı görün →Okuyucular, akademisyenler, kutsal figürler ve kafe karakterleri yoğunluk kazanıyor çünkü ortam jestleri ve görünümleri sıkılaştırıyor.
#21
Absinthe
Bir kafede, iki figür gerçekten aynı alanı paylaşmadan yan yana kalır; kadının önünde absinthe bardağı kamusal yalnızlığın soluk merkezi haline gelir.Degas sahneyi 1875-1876'da çizdi, ancak 1893'teki Londra sergisi alkolizmi ve iddia edilen Fransız düşüşünü çevreleyen ahlaki bir skandalı yeniden canlandırdı.Modeller, aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin, oynadıkları karakterlerle karıştırıldılar, öyle ki Degas itibarlarını savunmak zorunda kaldı. İş acı veriyor çünkü izleyici yan masada oturduğunu hissediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#22
Kürklü otoportre
Yirmi sekiz yaşında boyanmış bu otoportre, o zamanlar özellikle İsa'nın imgeleriyle ilişkilendirilen bir cepheselliği benimsiyor. Dürer kendini tanrılaştırmıyor: sanatçının yaratıcı gücünün yeni bir entelektüel saygınlığı hak ettiğini doğruluyor. Doğrudan bakış, yüzün simetrisi, kürkün üzerine yerleştirilen el ve Latince yazıt, görünüşünü bir yazarın beyanına dönüştürüyor. Saç ve kıyafetlerin dikkatli bir şekilde uygulanması yine de görüntüyü bireysel gözlemde korur.
Bu çoğaltmayı görün →
#23
E-okuyucu
"La Liseuse"'de Jean-Honoré Fragonard, gözü mükemmel şekilde görülebilen bir dizi kararla yönlendirir; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir; ritim sıcaklığını bütüne verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#24
Medusa
"Medusa" da, yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanır.Ressam, "Medusa" için hikaye, kompozisyon ve malzemeyi, varlığı herhangi bir ayrıntılı açıklamadan önce gelen bir görüntü halinde yoğunlaştırır.1597 civarına tarihlenen bu tablo, Caravaggio'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Medusa" için, görüntünün şöhreti bu nedenle bize üretiminin hassasiyetini unutturmamalıdır.
Bu çoğaltmayı görün →
#25
Küçük Bacchus hasta
Hasta Küçük Bacchus, soluk dudaklı ve yeşilimsi tenli, antik ideali sevinçle sabote eden birkaç üzüm tutuyor. Caravaggio'nun bir hastalık döneminde kendi yansımasını kullandığı, şarap tanrısını hâlâ atölye kumaşı giymiş bir hastaya dönüştürdüğü söyleniyor. 1593 -1594 civarında yaratılan ve Borghese Galerisi'nde saklanan tablo, aynı zamanda bir otoportre, natürmort ve ateşe makyaj yapmayı reddeden gerçekçiliğin erken bir göstergesi.
Bu çoğaltmayı görün →
#26
Penceredeki E-okuyucu
Dresden'de tamamlanan restorasyon Vermeer'in duvara boyadığı, sonra arka eliyle kapattığı büyük Aşk Tanrısını ortaya çıkardı.Bu aşk tanrısı mektubun duygusal bir ilişki ile ilgili olduğunu doğruluyor.Pencere okuyucunun yüzünü gizli bir şekilde yansıtırken yeşil perde ve halı etrafındaki alanı kapatıyor.Mesajın sırrı böylece gerçek konu haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#27
Terazili Kadın
Bir kadın Son Yargı bir temsil önünde boş bir ölçek tutar.hala hareketsiz tepsiler ruhun ölçüsünü, ılımlılık veya iç muayene uyandırabilir.parçalar ve inciler ilahi yargı ile karşı karşıya dünyevi mal masanın üzerinde dinlenir.Vermeer, ancak, kesin bir ahlaki teslim etmez: yüzü çevreleyen ışık maddi denge manevi bir derinlik verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
Gibet'teki Saksağan
"The Magpie on the Gibet" te kompozisyon, yolları, binaları ve figürleri kolektif bir anlatının parçaları olarak dağıtır. "The Magpie on the Gibet" hakkında nesneler, kostümler ve tavırlar sahneye kolay pitoreskliğe direnen bir gerçek verir.Son olarak "The Magpie on the Gibet" iklimin, işin ve hafızanın sonuçta aynı yüzeyi paylaştığını gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#29
Baküs
"Bacchus" ta, bütünün anıtsal bir organizasyonu ile yakın detay diyalogları "Bacchus" ta mit ya da alegori, beden, renk, arzu ve başkalaşım üzerine çok özgür bir araştırmaya izin verir.1596 civarına tarihlenen bu tablo, Caravaggio'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Bacchus" için sahne, tek bir okumaya direnecek kadar belirsizliği korurken hemen erişilebilir kalır.
Bu çoğaltmayı görün →
#30
Coğrafyacı
Coğrafyacı elinde pusula bir haritanın üzerine eğilir, sonra bir keşif anındaymış gibi yukarı bakar, ışık kağıttan önce alnına ulaşır, yansımaya görünür bir şekil verir Haritalar, küre ve kitaplar Birleşik Eyaletlerin ticari ve bilimsel genişlemesini çağrıştırır İmzalı ve 1669 tarihli eser, Astronom'u daha meditatif pozunu tekrarlamadan tamamlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#31
Mavili Kadın mektup okuyor
Kadın tek başına, tamamen bir mektup tarafından emilir.Birleşik İllerin büyük haritası odaya coğrafi mesafeyi getirir ve orada olmayan bir muhabiri hayal etmemizi sağlar.Vermeer, sahneyi lacivert maviye, yanan mideye ve ellere yoğunlaştırmak için gereksiz pencereleri ve mobilyaları kaldırır.Kontorların hafifçe bulanık kesimi, bir fotoğraf anından ziyade içsel bir dikkati yansıtır.
Bu çoğaltmayı görün →
#32
Aptallar Gemisi
Hieronymus Bosch'un yazdığı Aptallar Gemisi, müzenin yoğunluğunu anlamak için Louvre'daki resimler arasında yer alıyor.Louvre koleksiyonlarındaki Kuzey okullarının portre, malzeme, detay ve anlatı buluşu arasındaki önemini hatırlatıyor.Louvre duyurusu, çalışmayı Resim Bölümü ile ilişkilendiriyor; belirtilen teknik ahşap üzerine yağlıboyadır (meşe) ve seçilen tarih, Yaratılış/imalat Tarihi: 15. yüzyılın 4. çeyreğidir (1475 - 1500).
Bu çoğaltmayı görün →
#33
Selvi ve yıldız olan yol
Van Gogh dolambaçlı bir yol, iki yolcu ve hilal eşliğinde bir yıldız arasına siyah bir selvi yerleştirir.Saint-Rémy'nin geç manzarası karasal ve göksel hareketleri aynı nabızda birleştirir.Yol gökyüzüyle dönüyor gibi görünüyor.Yolcular, neyse ki yıldızları aynı hızda takip etmek zorunda kalmadan ilerlerler.
Bu çoğaltmayı görün →
#34
Gustav Klimt'in Danae'si
Danaé neredeyse kare bir formata katlanır, uylukları göğüslerine doğru çekilir ve kızıl saçları üst köşeyi işgal eder.Bereketli Zeus'un mor örtüleri ve dairesel motifleri geçtiği altın yağmur.Klimt ne odayı ne de ardışık hikayeyi anlatır: efsane kapalı bir formda, aynı anda uyku, terk edilme ve metamorfoz şeklinde yoğunlaşmıştır.1907-1908'de üretilen eser, erotizm ve süsleme birlikteliğini, ayrılmalarını imkansız kılacak noktaya kadar itmektedir.
Bu çoğaltmayı görün →
#35
Meyve sepetli çocuk
Bir sepet meyveli çocuk, botanik hoşgörü olmadan gözlemlenen üzüm, incir, elma ve yaprak bolluğunun arkasına genç bir model yerleştirir. Açık omuz, sepetin görünümü ve ağırlığı, resme aşırı olgunlaşmış meyvelerin zaten istikrarsız hale getirdiği bir duygusallık verir. 1593 -1595 civarında boyanmış ve Borghese Galerisi'nde korunan bu erken çalışma, Caravaggio'nun alegorilerden çok daha az ihtiyatlı bir şekilde yaşlanan gerçek bedenlere ve nesnelere olan zevkini duyuruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#36
Alba Madonna'sı
Tondoda Meryem, İsa ve Vaftizci Yahya küçük bir kamış haç etrafında kendilerini sipariş ederler.Bakire'nin bakışları, çocuklar incelerken, Tutkunun bu işaretine odaklanır.Geniş manzara ve tanımlanabilir bitkiler, dini alametlere bir İtalyan kırsalının somut ışığını verir.Kataloglar 1510'u koruyor ve Ulusal Sanat Galerisi'ni şu anki konum olarak gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#37
Büyük Dük'ün Madonna'sı
Artık karanlık olan arka plan muhtemelen Raphael'in ölümünden sonra değiştirildi; Meryem ve Çocuk'un siluetini vurguluyor.Bakire, sanki Tutkuyu zaten hissetmiş gibi vücudu ölçülü bir yerçekimi ile destekliyor.Resim, adını özellikle takdir eden Toskana Büyük Dükü III. Bu tablo 1506 tarihlidir; referans koleksiyonu Galerie Palatine'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#38
Üç Güzeller
Üç çıplak kadın birbirine dolanmış duruyor ve muhtemelen Hesperides'e sunulan altın elmaları taşıyor.Raphael, heykel ve Roma para birimiyle tanınan eski bir grubu uyarlıyor.Küçük paneli dairesel bir hareket ve güzellik çalışmasına dönüştürmek için bedenler yüz ve sırt değiştiriyor.Kurumsal duyuru, çalışmayı 1504 -1505 satırlarına yerleştiriyor ve Musée Condé, Chantilly'de koruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#39
Tahiti'nin kadınları
Oturan iki Tahitili kadın sakin şekiller ve sessiz renklerden oluşan bir yapı haline gelir; Gauguin gözlem, dekoratif gelenek ve bugün sorgulanması gereken sömürgeci bakışları birleştiriyor. Eser 1891 tarihli. Koruma yeri: Musée d'Orsay, Paris. Teknik: tuval üzerine yağlıboya.
Bu çoğaltmayı görün →
#40
Judith I
Judith altın bir arka planın önünde duruyor, büstü açık, gözleri yarı kapalı ve ağzı yarı açık Holofernes'in başı yalnızca kısmen sağ alt köşede görünüyor: İncil'deki anlatım, görüntüyü belirsiz, muzaffer ve şehvetli bir varlığa odaklamak için minimumda tutuluyor. Büyük bir kolye neredeyse yüzü vücuttan ayırırken, stilize ağaçlar alanı düzleştiriyor. 1901'de Klimt, ahlaki kahramanı bakışın gücünün modern bir figürüne dönüştürdü.
Bu çoğaltmayı görün →Bosch, Bruegel, Klimt ve Malevich küçük yüzeyi sembolün hemen görünür hale geldiği zihinsel bir alan olarak kullanıyor.
#41
Raphael'in otoportresi
Raphaël kendisini siyahlar içinde, dörtte üçünde, meslek veya dekor niteliği olmadan temsil ediyor.Siluetin sadeliği, otuz yedi yaşında ölen genç dehanın modern imajının oluşmasına yardımcı oldu.Kimliklendirme, Uffizi geleneğine ve Atina Okulu'ndaki yüzüyle karşılaştırmaya dayanmaktadır.Yayınlanan tarihlemesi 1506 civarındadır ve korunduğu yer Floransa'daki Uffizi Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#42
Kertenkele tarafından ısırılan çocuk
Bir kertenkele tarafından ısırılan çocuk, ağrının bir yüzden geçtiği, parmakları gerdiği ve tüm vücudu uzaklaştırdığı ikinciyi yakalar.Meyve ve çiçeklerin arasına gizlenmiş kertenkele, çekici bir natürmortu küçük bir ev tuzağına dönüştürür.1594 -1596 civarında boyanmış, kompozisyon tanınmış iki versiyonda mevcuttur.1594 -1596 civarında boyanmış, kompozisyon tanınmış iki versiyonda mevcuttur.Londra'daki Ulusal Galeri ile ilişkili olan, Caravaggio'nun kalıcı pozu o kadar kısa bir reaksiyonla değiştirme yeteneğini zaten gösteriyor ki hala devam ediyor gibi görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#43
İsa'nın Kırbaçlanması
Piero della Francesca, ana aksiyonu ve çağdaş figürleri esrarengiz bir hassasiyet alanında ayırıyor; soğuk ışık hikayeyi entelektüel bir soruna dönüştürüyor. Eser 1455-1460 civarına tarihleniyor. Koruma yeri: Marche Ulusal Galerisi, Urbino. Teknik: panelde tempera.
Bu çoğaltmayı görün →
#44
Rügen adasındaki tebeşir kayalıkları
Üç figür, dalları Baltık'a doğru manzarayı açan iki ağaçla çerçevelenmiş Rügen'in beyaz kayalıklarının kenarında duruyor. Friedrich'in evliliğinden sonra 1818 civarında yapılan tablo genellikle bir seyahat hatırası olarak okundu, ancak figürlerin kesin kimliği tartışılmaya devam ediyor. Merkezi uçurum her türlü huzurlu yürüyüşü engelliyor: İstenilen manzaranın parlak, kırılgan ve bakılması tehlikeli olduğu kanıtlanıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#45
Çapraz Taşıma
Haç Taşıyan neredeyse boşluktan yoksun yüzler yakın dövüşte İsa, Aziz Veronica ve onların zulmedenleri sıkılaştırır.yüz buruşturmalar kalabalığı ahlaki bir manzaraya dönüştürürken haç kompozisyonu geçer. Ghent'teki Museum voor Schone Kunsten'de korunan ve genellikle 1510 -1516 civarında tarihlenen panel, atıf tartışmalarının konusudur; kelimenin tam anlamıyla hiçbir soluklanma bırakmayan çerçeveleme ile Bosch ile ilişkilendirilen en çarpıcı görüntülerden biri olmaya devam ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#46
Berthe Morisot bir buket menekşeyle
Manet, Berthe Morisot'u siyah renkte, gözleri canlı ve yüzü neredeyse ışık tarafından yenmiş olarak resmediyor; dünyevi portre nadir görülen yoğunlukta psikolojik bir karşılaşma haline geliyor.Eser 1872 tarihlidir.Koruma yeri: Orsay Müzesi (Paris).
Bu çoğaltmayı görün →
#47
Yaşam Çağları
Beş gemi farklı mesafeleri işgal ederken çocuklar da dahil olmak üzere beş figür bir kıyıda duruyor.1834 civarında yapılan resim, varoluş aşamalarını açıkça navigasyon aşamalarıyla ilişkilendiriyor: yakınlık, ayrılış, olgunluk ve ufuk.Uzak şehir, Friedrich'in anavatanı Greifswald'ı hatırlatıyor.Alegori yine de yaşlı ressamın zamanı bedenlere, yelkenlere ve denize göre ölçtüğü somut bir aile birleşiminde somutlaşmış durumda.
Bu çoğaltmayı görün →
#48
Diane banyodan çıkıyor
"Diane Banyoyu Terk Ediyor" da François Boucher tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürüyor; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor; kompozisyon net bir dekoratif gerilimi koruyor. Eser 1742 tarihli. Koruma yeri: Louvre Müzesi'nin resimler bölümü.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Vaazdan sonra vizyon
Vaaz sonrası vizyon, Yakup ve meleğin Bretonlardan eğik bir gövdeyle ayrılmış kırmızı bir alandaki mücadelesini gözler önüne serer.Gauguin, İncil'deki olayı gerçek bir sahne olarak değil, vaazdan doğan zihinsel imge olarak resmetmektedir.Beyaz başlıklar topluluktaki vizyonu sabitler.Buradaki inanç, manzaradan daha canlı ve perspektif yasalarına çok daha az tabi bir alan açıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Vertumne
"Vertumne" 'da, yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanır. "Vertumne" 'da mit veya alegori, vücut, renk, arzu ve metamorfoz üzerine çok özgür bir araştırmaya izin verir.1591 tarihli bu tablo, Giuseppe Arcimboldo'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Vertumne" için, görüntünün şöhreti bu nedenle üretiminin kesinliğini unutturmamalı.
Bu çoğaltmayı görün →
#51
Elisabetta Gonzaga'nın portresi
Urbino Düşesi Elisabetta Gonzaga alnına akrep şeklinde bir mücevher takıyor.Sürekli bir manzara önünde yüz sakin, neredeyse kayıtsız kalıyor.Eser, Raphael'in Roma kariyerinin gelecekteki kahramanları Castiglione, Bembo ve Émilie Pia ile tanıştığı saray çevresine ait.Yayınlanan tarihlemesi 1504 -1505 civarındadır ve korunduğu yer Floransa'daki Uffizi Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#52
Bindo Altoviti'nin portresi
Bindo Altoviti omzunun üzerinden döner ve uzun süre Raphael'inkiyle karıştırılan sarı saçları ortaya çıkarır.Banker kültürlü genç bir patrondu, daha sonra Medici'ye karşı çıktı.Büstün hareketi ve kalbe yakın el, portreyi geleneksel Floransa erkek heykellerinden daha hareketli hale getiriyor.Büstün hareketi ve kalbe yakın el, portreyi geleneksel Floransa erkek heykellerinden daha hareketli hale getiriyor. Sunulan örnek 1515 civarında Washington Ulusal Sanat Galerisi'nde belgelenmiştir.
Bu çoğaltmayı görün →
#53
Küçük Cowper Madonna
Küçük Cowper Madonna, Meryem ve İsa'yı Urbino'da bir kiliseyi tanıdığımız bir manzaranın önüne yerleştirir.Çocuğun eli, ideal bir yapı içinde somut bir detay olan anne korsajını kavrar. Adı, aynı zamanda ikinci bir Raphael Madonna'ya da sahip olan Cowper ailesinden gelmektedir.Bu tablo 1505 civarına tarihlenmektedir; referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#54
Misantrop
Siyah giyinmiş bir adam cam bir kaputun altında dünyadan çekilirken, küçük bir hırsız çantasını keser. Yazıt dünyanın sadakatsizliğini kınıyor, ancak görüntü aynı zamanda başkalarını küçümsemesiyle korunduğuna inanan herkesi de eleştiriyor. 1568'de tuval üzerine tempera ile boyanmış Misanthrope, dairesel çerçeveyi zihinsel bir balon haline getiriyor: ahlaki izolasyon tam olarak kişiyi kör eden şey haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#55
Cimrinin Ölümü
Cimrinin Ölümü, bir melek tarafından belirlenen haç ile bir iblisin gerdiği kese arasında kalan bir adamın son saniyelerinde bir ömür boyu yoğunlaşır.Yatağın dibinde, ölmekte olan kişinin daha genç bir versiyonu hala bir tespih tutarken parçalarını bir kenara koyar.Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, paneli 1485 -1490 civarına tarihlendirir; Bosch, ölümü, kişinin seçimini yarına ertelemesinin imkansız hale geldiği utanç verici andan daha az resmediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Ayı düşünen iki adam
"Eski Alman" takım elbiseli iki adam, kökünden sökülmüş bir meşe ağacı ve yaşayan bir köknar ağacının yakınında büyüyen ay ve akşam yıldızını gözlemliyor.1819 -1820'de üretilen sahne, gece tefekkürünü ve politik bağlamı birleştiriyor: bu kıyafet, Restorasyon altında ulusal ve liberal özlemlerin sinyalini verebilir.Friedrich, ancak tek bir yorum dayatmıyor.Ölü ağaç, kaya, ışık ve arkadaşlık Hıristiyan, politik veya basitçe meditasyon okumalarına izin verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Şapkalı kadın
Amélie Matisse renkleri yüz, elbise ve arka planda serbestçe uzanan abartılı bir şapka takıyor.1905 Salon d'Automne'da eserin sergilendiği oda kargaşaya neden oldu; eleştirmen Louis Vauxcelles "fauves" kelimesini orada icat etti.Skandal artık ten rengine veya gözlemlenen ışığa uymayan bir renkten geliyor. Şapkalı kadın, eleştirel bir hakaretin birkaç hafta içinde nasıl bir hareketin kalıcı adı haline gelebileceğini gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Beata Beatrix
Beata Beatrix, Beatrice de Dante'nin ölümünü Elizabeth Siddal'a bir saygı duruşuna dönüştürür.Rossetti yüzüyle gözlerini kapatır, ellerine haşhaş koyan kırmızı bir kuş yerleştirir ve Floransa'yı gerçek olmayan bir ışıkta yıkar.Sevgi, yas ve şiir gerçek bir illüstrasyon olmadan birleşir.Kadranda belirtilen süre devam eder; ön plandaki kadın için ise henüz doğasını değiştirmiştir.
Bu çoğaltmayı görün →
#59
Litotomi
Sahte bir cerrah, bir hastanın başından bir çiçek çıkarır; yazıt ve aksesuarlar saflığı, şarlatanlığı ve deliliği kınar. Uygulayıcının kafasına yerleştirilen huni bilgi işaretini tersine çevirirken rahibe dengede bir kitap taşır; Bosch, iyileştiğini iddia edenlerin deliliği paylaştığı bir hiciv inşa eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Bir adamın portresi (otoportre?)
Van Eyck, "Kırmızı Türbanlı Bir Adamın Portresi" ne yağ, ışık ve malzemenin aynayı, metali, kürkü veya deriyi görünür bilgiye dönüştürdüğü bir hassasiyet verir.Eser 1433 tarihlidir.Koruma yeri: Ulusal Galeri, Londra.
Bu çoğaltmayı görün →Panel boyama, diptik ve yakın çekim portre, esere değerli bir nesnenin maddi varlığını kazandırıyor.
#61
Kırmızı kare
"Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği", resmin planına daha fazla yetki vermek amacıyla geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Kırmızı kare: iki boyutlu köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1915'ten kalma bu tablo, Kazimir Malevich'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
İsa ve zina yapan kadın
İsa, zina yapmakla suçlanan kadının önünde, etrafı sonunda onu taşlamaktan vazgeçecek erkeklerle çevrili olarak yere yazar.Bruegel sahneyi hayata geçmiş bir taş kabartma gibi neredeyse tamamen griye boyar.1565 tarihli eser, İsa'nın aydınlık berraklığını suçlayan grubun gölgesiyle karşılaştırır. "Günahsız olana izin ver..." ifadesi kolektif yargı ve bireysel sorumluluk üzerine bir meditasyon haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Dilenciler
Beş ampute erkek koltuk değnekleriyle ilerler ve bazen toplumun farklı düzenleriyle karşılaştırılan başlıklar takarlar. Bir kadın elinde bir kase tutarak altta uzaklaşır. Bruegel hem kahramanlıktan hem de kolay karikatürden kaçınır: bedenler, cihazlar ve hareketler rahatsız edici bir cepheyle gözlemlenir. 1568 tarihli küçük panel, siyasi veya karnavalesk önemi konusunda esrarengiz olmaya devam ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#64
Ecce Homo
Ecce Homo, sahneyi neredeyse adli bir kurulukla adlandıran bir yazıtın altında İsa'yı kompakt bir kalabalığa sunuyor. Suçlayıcı jestler, eğik bakışlar ve şehir mimarisi dikkati işkenceden kolektif sorumluluğa kaydırıyor. Çeşitli versiyonlardan ve eyaletlerden bilinen bu kompozisyon, Bosch'un icatlarının orijinal, atölye ve kopya arasında nasıl dolaştığını hatırlatıyor; gücü tam olarak izleyiciyi kendi yerini aramaya zorlayan bu kalabalıktan geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#65
Juan de Pareja'nın portresi
O zamanlar hala yasal olarak köleleştirilmiş olan Velázquez'in asistanı Juan de Pareja, egemen bir güvenle tarafsız bir arka planın önünde duruyor.Koyu renkli ceket, beyaz yaka ve yüzün özgür dokunuşları tüm dikkati doğrudan, içerilen bir görünüme odaklıyor ancak onurunun mükemmel bir şekilde farkında.1650'de Roma'da Masum X'in portresinden önce sunulan tablo, ressamın yeteneğinin halka açık bir göstergesi olarak hizmet etti. Velazquez, birkaç ay sonra Pareja'yı serbest bıraktı; daha sonra sanatçı olarak kendi kariyerine devam etti.
Bu çoğaltmayı görün →
#66
Dresden Triptiği
Dresden'in küçük triptiği dar ama aydınlık bir iç mekanda bir Bakire ve Çocuk ile azizleri bir araya getirir.Van Eyck tefekkürü besleyen bir titizlikle yansımaları,taşları, kumaşları ve yazıtları sergiler.Samimi kesim kutsala yakınlık izlenimini güçlendirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#67
Resim alegorisinde otoportre
Artemisia Gentileschi sadece bir sanatçıyı iş başında göstermiyor: Geleneksel olarak bir kadın olarak kişileştirilen Resim alegorisine giriyor. Vücut tuvale, altın zincire ve Iconologia'nın niteliklerine yanıt veren çözülmüş saçlara doğru eğiliyor. Fikir parlak ve çok pratik: başrolü kaldırmak imkansız.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Ölüm'ün keman çaldığı otoportre
Arnold Böcklin, Ölüm'ün keman çaldığı Otoportresi'nde, ressamın çalışmasını kimsenin davet etmeyeceği bir müzisyen tarafından keser, iskelet omzunun arkasına yaslanır ve tek bir ipi ovuşturur, yaklaşan sonun ses görüntüsü Böcklin, ancak, elinde bir fırça ve palet tutar: bu ısrarcı komşuyla karşı karşıya kalan sanatçı, berrak bir bakışla cevap verir ve seansına devam eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#69
Muhterem Robert Walker Duddingston Loch'ta kayıyor
"Paten Bakanı" 'nda Henry Raeburn açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir; renk bütününe sıcaklığını verir.Çalışma 1795 civarına tarihlenir.Koruma yeri: İskoçya Ulusal Galerileri, Edinburgh.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Mary Magdalene okuma
"Magdalalı Meryem okumasının" parlaklığı ilk önce çeker; bedenlerin, nesnelerin ve kuvvet çizgilerinin mantığı daha sonra neden kaldığını açıklar. "Magdalalı Meryem Okuması" ile Van der Weyden tutumları ve çizgileri sıkılaştırır, böylece duygu bir figürden diğerine bir saate layık bir hassasiyetle akar, ancak çok daha az soğuktur. "Magdalalı Meryem Okuması" nın pozu, elleri ve bakışları, varlığını dikkate değer bir kostüme indirgemeden modelin sıralamasını netleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Kırık Sütun
Ortopedik korse gövdeyi tıbbi zırh gibi açar ve omurga yerine kırık iyonik bir omurga ortaya çıkarır.Cilde dağılmış tırnaklar, yüzün ön ifadesini değiştirmeden ağrıyı görünür kılar.Çatlak manzara yaralı vücudu uzatır: Kahlo'da anatomi ve bölge aynı kanıtlanmış yüzey haline gelir.Seçilen tarihleme 1944'tür; yayınlanan yer Museo Dolores Olmedo, Meksika'dır.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
La Grenouillère
La Grenouillère'de tekneler, yansımalar ve yüzenler hızlı dokunuşlarla inşa edilir; modern eğlence, geleceğin empresyonist yöntemi için bir test alanı görevi görür. Eser 1869 tarihlidir. Koruma yeri: Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Gizlice Öpücük
Jean-Honoré Fragonard, "Gizlice Öpücük" te tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürüyor; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur; desen ilk okumayı faydalı bir şekilde geciktirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Miraflores Altarpiece
Miraflores sunağı, küçük heykel alanlarında İsa ve Meryem arasındaki ilişkinin üç anını ortaya çıkarıyor. Van der Weyden hassasiyet, acı ve cennetsel ödülü birleştiriyor. Her panel, kesin duygunun doktrine erişim sağladığı minyatür bir şapeli andırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#75
Yeşil Işın
Amélie Matisse'in yüzü alından çeneye inen yeşil bir bant tarafından paylaşılmaktadır.Bir tarafta sıcak pembeler ve sarılar hakimdir; diğer tarafta daha soğuk yeşiller.Bu bölünme geleneksel anlamda gözlemlenen bir gölgeyi yansıtmaz: hacmi renklerin aksine düzenler.Arka planın kendisi mor, turkuaz ve turuncu alanlara bölünmez, bu da modelin varlığını daha gerçekçi hale getirmeden daha yoğun hale getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#76
Köylü ve Yuva Hırsızı
Bir köylü, kendisinin bir hendeğe doğru yürüdüğünü görmeden yuva çalmakla meşgul bir adamı işaret eder.Atasözü, yuvanın nerede olduğunu bilen kişiyi, onu nasıl alacağını gerçekten bilen kişiyle karşı karşıya getirir, ancak Bruegel yanlış yönlendirilmiş dikkat üzerine bir ders ekler.1568 tarihli tablo, mizahını karakterin kendinden emin hareketi ile ayaklarının hemen altındaki tehlike arasındaki farkla inşa ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#77
On Bin Şehidin Sunağı
Dürer, işkence, manzara ve kostümlerin çoğaldığı, kaynayan bir sahnede On Bin Şehit'i bir araya getiriyor, elinde bir yazıtla tanıkların arasına kendisi de kayıyor. Kolektif şiddet, kalabalığın içindeki her kadere bakmamızı gerektiren bir hassasiyetle organize ediliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Dışbükey aynada otoportre
Parmigianino dışbükey bir aynada yansımasını gözlemler ve eğriliğini yeniden üreten kubbeli bir panel üzerine resim yapar. Büyütülmüş el ön planı kaplar, parça ve yüz ise maniyerist bir ustalıkla onun etrafında katlanır. Cihaz optik bir kısıtlamayı imzaya dönüştürür. Ayna hırs dışında her şeyi çarpıtır.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Çarmıha Gerilme ve Kıyametin Diptiği
"Çarmıha Gerilme ve Son Yargı Diptiği" nin parlaklığı ilk önce çeker; bedenlerin, nesnelerin ve kuvvet çizgilerinin mantığı sonra neden kaldığını açıklar Van Eyck'te "Çarmıha Gerilme ve Son Yargı Diptiği" ışığı neredeyse ölçülebilir kılar: yansımalar, mücevherler, kumaşlar ve cilt, konuya ruhsal çekim verirken somut bir dünyayı tanımlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#80
Çaresiz
Courbet, The Desperate'de geniş gözlerle, saçlara tutturulmuş ellerle ve izleyiciye yakın itilmiş yüzle görünüyor. Kolların kısayolu ve önden gelen ışık, otoportreyi fiziksel, neredeyse teatral bir görünüme dönüştürüyor. Bu bir kartvizit değil, bir şok. Poz verme seansının rahatlatıcı olmadığını tahmin ediyoruz.
Bu çoğaltmayı görün →Courbet'ten Matisse, Munch ve Van Gogh'a kadar şövale formatı daha doğrudan ve kişisel bir tablonun laboratuvarı haline geldi.
#81
Seneca'nın Ölümü
Seneca Nero'nun emriyle damarlarını açar, tepkileri sahneyi parçalayan akrabalarıyla çevrilidir.David hala konuyu yakında arındıracağı barok bir bollukla ele alır, ancak felsefe ile gösteri arasındaki gerilim zaten büyük şehitlerini duyurur.Görüntünün arkasındaki nesneyi bulmak için: 1773, Petit Palais, Paris ve 122 × 155 cm.
Bu çoğaltmayı görün →
#82
Derisi Yüzülmüş Öküz
Rembrandt derisi yüzülmüş öküze çarmıha gerilme ağırlığıyla davranır, hayvansal madde, et ve ağırlığa varoluşsal güç verir.Eser 1655 tarihlidir.Koruma yeri: Louvre Müzesi, Paris.
Bu çoğaltmayı görün →
#83
Dans Sınıfı
1870 civarında, Degas bu küçük ahşap panelde ilk kez bir dans dersi aldı.Opera'nın kulisine henüz erişimi olmadığından, modellere stüdyosunda poz verdirdi, sonra yerinde gözlemlenen bir sahne gibi tavırları emretti: solda oturan öğrenciler, merkeze atılan dansçı, aynanın yakınında izole edilmiş siluet.Odanın sağır kahverengileri tutusun beyazını ve jestlerin hassasiyetini vurguluyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
I. Charles'ın üçlü portresi
Van Dyck, heykeltıraş için tasarlanan bir çalışmayı özerk üçlü bir portreye dönüştürerek, bakış açılarının çeşitliliği yoluyla kraliyet kimliğinin nasıl inşa edilebileceğini ortaya koyuyor. Eser 1635-1636 civarına tarihleniyor. Koruma yeri: Kraliyet Koleksiyonu. Teknik: tuval üzerine yağlıboya.
Bu çoğaltmayı görün →
#85
Agnus Dei
Bağlı kuzu karanlık bir masanın üzerinde tek başına dinlenir.Zurbaran yününü, ağırlığını ve yumuşaklığını natürmortu kurban görüntüsüne dönüştüren bir hassasiyetle geri verir.Hayvan modeli çok basitliğiyle Efkaristiya imgesi haline gelir: Gerçek kuzu, kurban etme sözü verilen masumiyeti hemen algılanabilir hale getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Meyve sepeti
Meyve sepeti birkaç elma, incir, üzüm ve kuru yaprak verir bir portrenin yerçekimi Hiçbir şey idealize edilmez: meyveler lekeler taşır, yapraklar kıvrılır ve ışık hem olgunluğu hem de düşüşün başlangıcını tanımlar.1597'den sonra boyanmış ve Milano'daki Pinacoteca Ambrosienne'de saklanan bu küçük tuval, otonom natürmortun kurucu kilometre taşlarından biridir. Caravaggio, hareketsiz bir sepetin çok zaman tutabileceğini kanıtlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#87
Danae d'Artemisia Gentileschi
Babası tarafından kilitlenen "Danae" de Danae, altın yağmuruna dönüştürülmüş Jüpiter'i alır ve Perseus'u tasarlayacaktır; yatağa düşen parçalar ilahi birliği görünür kılar, ancak aynı zamanda mucize, arzu ve zenginlik arasında bir belirsizlik ortaya çıkarır.1612 tarihli ve Saint Louis Sanat Müzesi'ne bağlı olan "Danaé", formatı, menşei ve görüntüde görünen kompozisyon seçimleriyle ayırt edilir; belgelenmiş atıf.
Bu çoğaltmayı görün →
#88
Thomas More'un portresi
"Thomas More'un Portresi" nde, bakışı merkezi bir jest ve birkaç ikincil tepki etrafında düzenler. "Thomas More'un Portresi" nde bakışın pozu, giyimi, elleri ve yönü psikolojik olduğu kadar sosyal de olan bir kimlik oluşturur.1527 tarihli bu tablo Genç Hans Holbein'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Thomas More'un Portresi" için eser böylece 16. yüzyılın bir kuralı sorgulamaya hazırlanırken nasıl mükemmelleştireceğini bildiğini gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Öpücük
"Öpücük" te Edvard Munch hassas gözlem ve iç gerilimi dengeler.Munch renk, dalgalı çizgi ve dar alanı psişik bir deneyimin araçları yapar.Manzara ve figür aynı duygunun iki yüzü haline gelene kadar birbirlerine tepki verir.Konu gözlem ve sembolü birleştirir.Kalp hatları, renkler ve ölçek ilişkileri hikâyenin sahnesini daha açık bir hafıza ve mit deneyimine doğru taşır.1897 tarihli eser destek üzerine resimsel bir teknik olarak sunulmuştur.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi, Monet'yi canlı bir tuval gibi kendisinin bestelediği dekorla karşı karşıya gösteriyor.Süsenler mor bir nehir çiziyor, ağaçlar ışığı filtreliyor ve yol özenle korunan bir bolluk altında kayboluyor. Doğa kendiliğinden görünüyor ama bahçıvan renklerini tam olarak nereye koyacağını biliyordu; çiçeklerin bile bir bakıma kariyer planı vardı.
Bu çoğaltmayı görün →
#91
Yengeç, sırt üstü yatıyor
Sırtüstü yatan Yengeç, devrilmiş bir hayvanı Van Gogh'tan izole eder, bacakları kabuğun etrafına yayılır.Kırmızılar, yeşiller ve mavimsi gölgeler desene beklenmedik bir güç verir.Olağandışı açı, karmaşık bir yapıyı ortaya çıkarmak için basit mutfak çalışmalarını reddeder.Yengeç zor durumda görünüyor; kompozisyon mükemmel bir şekilde bacaklarına düşüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#92
Bayan Caroline Rivière
Caroline Rivière, beyaz bir elbise, uzun eldivenler ve geniş bir kürkle sarılmış hafif bir manzara önünde poz veriyor.Baş neredeyse çok büyük görünüyor, boyun uzanıyor ve çok ince vücut yetişkin portresinin olağan istikrarını reddediyor. Bu orantısızlıklar, modelin gençliğini basit bir masumiyet sembolüne dönüştürmeden vurguluyor. Bu orantısızlıklar, onu basit bir masumiyet sembolüne dönüştürmeden modelin gençliğini vurguluyor. 1805'te boyandıktan sonra 1806 Salonu'nda ebeveynlerinin portreleriyle sunulan görüntü, yüzey mükemmel bir şekilde sakin kaldıkça çok daha güçlü bir tuhaflığı koruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Sabahları ülke manzarası
Sabah ışığının altında düz bir kır uzanır, korular, su veya şehir silüetleri ile noktalanır.1822 tarihli ve Berlin'de korunan eser muhtemelen günün anlarına ayrılmış bir sete aittir.Friedrich karanlıktan aydınlığa geçişi görünür kılmak için desenleri basitleştirir.Sabah sadece bir saat değildir: her formun yavaş yavaş dünyadan çıktığı bir bekleme yapısı haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#94
Hieronymus Holzschuher
"Hieronymus Holzschuher Portresi" nin kalbinde, modelin sosyal kimliğini fizyonomi, kostüm ve tutum inşa eder. "Hieronymus Holzschuher Portresi" nde Rönesans portresi sadece özelliklerini korumakla kalmaz: modelin gelecek nesillere aktarmak istediği rütbe, meslek, ittifaklar ve fikri tasvir eder. "Hieronymus Holzschuher Portresi" nin bu versiyonu için Rönesans portresi sadece özelliklerini korumakla kalmaz: modelin gelecek nesillere aktarmak istediği rütbe, meslek, ittifaklar ve fikri tasvir eder. "Hieronymus Holzschuher Portresi" nin bu versiyonu için betimleyici kesinlik bakışları yavaşlatır ve her aksesuara genel olarak bir işlev verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Pencere açık, Collioure
Henri Matisse'in "Açık Pencere, Collioure" adlı eseri, resmin en ünlü manzaralarına adanmış bu rotanın 84. sırasını işgal ediyor. Eser, renk ve bakışın modernitelerine ayrılmış bölüme aittir. Tarihlendirmesi 1905; koruma veya belgesel referansı Washington Ulusal Sanat Galerisi'dir. Manzara basit bir ortam olarak ele alınmıyor: kabartma, gökyüzü, su, mimari, bitki örtüsü ve olası figürler mesafe, ışık ve zaman deneyimi düzenliyor. Her sayı matematiksel bir ödül listesinden ziyade türün bir hikayesini oluşturuyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Dikenlerin Taç Giyme Töreni
Dikenlerin Taç Giyme Töreni, İsa'yı, nesneleri şiddeti ortaya çıkarmadan önce jestleri neredeyse nazik görünen dört cellattan oluşan bir daireye kilitler. Yüzler rastgele karikatürize edilmemiştir: her biri belirli bir soğukluk, ironi veya vahşet biçimi sunar. Londra'daki Ulusal Galeri, 1510 civarında boyanmış, 73,8 × 59 cm ölçülerinde, dekorasyonun yokluğunun her eli korkunç derecede anlamlı kıldığı bu meşe paneli koruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#97
Kütüphaneci
"Kütüphaneci" de, maddi kesinliği, entelektüel hırsı ve çok kesin bir gösteri duygusunu bir araya getirir. "Kütüphaneci" için ressam, hikayeyi, kompozisyonu ve malzemeyi, varlığı her türlü ayrıntılı açıklamadan önce gelen bir görüntü halinde yoğunlaştırır.1566 civarına tarihlenen bu tablo, Giuseppe Arcimboldo'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Kütüphaneci" için tablo kesin bir sıraya aittir, ancak görsel aygıtı ilk hedefinin çok ötesine geçer.
Bu çoğaltmayı görün →
#98
Kaygı
"Anksiyete" de Edvard Munch hassas gözlem ve iç gerilimi dengeler.Munch renk, dalgalı çizgi ve dar alanı psişik bir deneyimin araçları yapar.Manzara ve figür aynı duygunun iki yüzü haline gelene kadar birbirlerine tepki verir.Konu gözlem ve sembolü birleştirir.Kalp hatları, renkler ve ölçek ilişkileri hikâyenin sahnesini daha açık bir hafıza ve mit deneyimine doğru taşır.1894 tarihli eser destek üzerine resimsel bir teknik olarak sunulmuştur.
Bu çoğaltmayı görün →
#99
Gabrielle Cot
Gabrielle, Bouguereau'nun arkadaşı ve eski öğrencisi ressam Pierre-Auguste Cot'un kızıydı.1890'da yaratılan bu portre, modelin canlılığı özerkliğini dayatmadan önce ilk olarak başka bir kompozisyona yönelik bir çalışma olacaktı.Yüz, kahverengi bir arka plandan, sosyal aksesuarlar olmadan ortaya çıkıyor.Kurdele ve hafif elbise, alegoriden çok uzak, doğrudan, bireysel bir görünümün altını çiziyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#100
Napoli Körfezi'nde deniz savaşı
Kadırgalar ve yelkenliler Napoli Körfezi'nde çatışırken Vezüv, kıyı ve şehir ufku düzenliyor Bruegel İtalya gezisine dair anılarını büyük ölçüde hayali hassasiyete sahip bir deniz tiyatrosuna dönüştürüyor Duman, kürek ve gövde çizgileri gözün savaş ve topografya arasında dolaşmasını sağlıyor Manzara basit bir ortam değil: insan şiddetine neredeyse jeolojik bir ölçek kazandırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →Kaynaklar ve bağlantılar
Bazı küçük sembolik formatlar
Aşağıdaki bağlantılar, yüz kartınkiler gibi, Alpha Reproduction mağazasında halihazırda mevcut olan dosyaların tam olarak ortaya çıkmasına neden olur.
Evrensel simgeler
Mona Lisa - Leonardo da Vinci79,4 × 53,4 cm: Louvre'un en ünlü görüntüsü samimi boyutların bir resmi olmaya devam ediyor.İnci Küpeli Kız - Vermeer44,5 × 39 cm boyutlarında bir panel üzerinde yoğunlaşan bir yüz, bir ışık ve bir inci.Yazdır, Yükselen Güneş - Monetİzlenimciliğe adını veren 48 × 63 cm boyutlarında bir tuval.Hassasiyet Sanatı
Dantelci - VermeerKüçük formatta resimsel konsantrasyonun en çarpıcı örneklerinden biri.Üç Güzel - RaphaelHer iki tarafta yalnızca 17 cm ölçülerinde kare bir panelde üç anıtsal figür.Dışbükey aynada otoportre - Parmigianino24,4 cm'lik dairesel bir yüzeye boyanmış bir güç gösterisi.Sık sorulan sorular
Küçük formatlar hakkında sorular
Boyutların eşiği, korunan ortamlar ve orijinal ile çoğaltma arasındaki fark: temel kriterler.
Resimde küçük formata ne denir?
Evrensel eşik yoktur.Bu sınıflandırmayı doğrulanabilir kılmak için, belgelenmiş en büyük tarafı 100 cm'yi geçmeyen boyaları seçtik.
Neden bir metreye yakın bazı eserler dahil?
Yaklaşık bir metrelik bir şövale resmi, büyük süslemeler, tarih resimleri ve anıtsal formatlara kıyasla mütevazı büyüklükte kalır.Eşik, büyük tuvaller hariç tutulurken bu eserleri içerir.
Minyatürler, çizimler ve baskılar dahil mi?
Hayır.Korpus resimlerden oluşur.Çizimler, gravürler, fotoğraflar ve yontulmuş nesneler çok küçükken bile atılmıştır.
Küçük formatlar neden bu kadar güçlü görünebilir?
Sizi yakından bakmaya zorlarlar.Yerin küçültülmesi kontrastları, bakışları, jestleri ve sembolik detayları güçlendirir; kompozisyon hiçbir şeyi işe yaramaz bırakamaz.
Boyutlar reprodüksiyonlarınkilerle aynı mı?
No. Belgelenen orijinal çalışmanın boyutları bunlardır.Mevcut çoğaltma biçimleri her ürün sayfasında ayrı ayrı sunulmaktadır.
Görüntüler doğru Alfa fişini açıyor mu?
Evet. Başlıklar, resimler, bağlantılar ve dosyalar, kopyaları, yanlış adlandırılmış varyasyonları ve kaba eşleşmeleri önlemek için ayrı ayrı kontrol edilmiştir.
0 yorumlar