Pakistan'dan modern sanatın harika rotası
100 eser pakistan tablosu
Yüz Yağ, Pencap anlatısından Lahor ve Karaçi'nin modernizmlerine kadar renk, madde, vücut ve işaretlerden oluşan bir hikaye anlatıyor.
Yapım aşamasındaki bir ülkeyi boyamak
Modern Pakistan resmi bir yer değiştirme anında doğar.1947'den sonra sanatçılar, öğretmenler ve atölyeler alt kıtanın anılarından kopmadan yeni bir bölgeden bahsedebilecek görüntüler icat etmek zorunda kaldılar. THE pencap manzarası, şehir, insan figürü, kaligrafi ve süsleme ortak araştırma yerleri haline geliyor.
Karaçi'de olduğu gibi Lahor'da da Londra, Paris ve Avrupa modernizmleriyle yapılan alışverişler bu dönüşümü körüklüyor. Ancak kübizm, dışavurumculuk veya soyutlama hiçbir zaman basitçe ithal edilmiyor: yeniden formüle ediliyorlar urdu şiiri, İslam mimarisi, popüler hikayeler ve Pakistan'ın siyasi deneyimiyle temas.
Pakistan resminde on iki kilometre taşı
Bu on iki eser, Pakistan resminin bağımsızlıktan bu yana yaşadığı büyük gerilimleri özetlemektedir: popüler anlatı ve Pencap ülkesi, modernist yapı, şehrin deneyimi, beden, işaret ve kaligrafi. Allah Bakhsh, Zubeida Ağa, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee ve çağdaşları tek bir okulu örneklemiyorlar; yeni bir ülkeye görünür bir biçim vermenin çeşitli yollarını icat ediyorlar.
Üstad Allah Bahş
Heer ve Ranjha
"Heer ve Ranjha" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini dayatır Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; popüler hikaye işık ve günlük jestlerle kesişen büyük bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Ayakta duran figürler grubu
"Duran figürler grubu" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Alevler içinde Karaçi
"Alevler İçinde Karaçi" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla inşa eder; şehir, figür veya vazo durur renk mimarileri olmak için açıklayıcı olmak.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Allah)
"İsimsiz (Allah)"ın kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ile rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Gulgee, kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Şakir Ali
Müzisyen
"Müzisyen" de ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Şakir Ali, Cézanne'den, kübizmden ve alt kıtanın popüler sanatlarından miras kalan sessiz bir yerçekimini korurken, bedeni ve nesneyi burca kadar basitleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Enver Celal Şemza
Satranç taşları
"Satranç Parçaları" nda özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır.Şemza, daire, kare, harf ve mimari motifi, Avrupa modernizmi ile İslami hafızanın birbirine tepki verdiği hassas bir geometride birleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz (Oyun)
"İsimsiz (Oyun)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler. Ahmed Parvez bitki, figür ve işaret arasında tereddüt eden sinirsel ve renkli formları çoğaltır; jestin enerjisi yüzeyi sürekli bir gerilim durumunda tutar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Son vedalar II
"Son Vedalar II" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılıyor. Anna Molka Ahmed hamuru güçlü bir şekilde işliyor: impasto, kahverengiler ve parlak patlamalar yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (La Pietà)
"İsimsiz (La Pietà)"nın kompozisyonu figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Jamil Naqsh, yerçekiminin olmadığı bir alanda kadın bedenini ve güvercini diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (At figürü)
"İsimsiz (At Sırtındaki Figür)" de ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir.Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemler, sonra rengi ve rengi bırakır gerçekliği içsel meditasyona doğru hareket ettiren hacimlerin basitleştirilmesi.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Laila Shahzada
Korozyon
"Korozyon" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir.Laila Shahzada duvarlardan, zeminlerden ve arkeolojik kalıntılardan erozyonun görünür bir anı haline geldiği bir madde şiiri çıkarır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Beşir Mirza
Yalnız kız
"Yalnız Genç Kız", yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir güçler alanı olarak düzenler Beşir Mirza, önden portre, yalnızlık ve sembolik rengi birleştirir; görünen sadeliğin arkasında, her siluet kesin bir psikolojik gerilim taşır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Pencap boyaları: hikaye, toprak ve ışık
Allah Bakhsh'ın resminde, Pencap folkloru ortak bir tarihin genişliğini ele alıyor Anna Molka Ahmed daha sonra manzaraları, işçileri ve portreleri kalın malzeme ve çarpıcı ışıkla dönüştürürken, Ghulam Rasul bölgeyi daha sadeleştirilmiş bir vizyona doğru yönlendirir. Kırsal bölge hiçbir zaman basit bir ortam değildir: hafıza, iş ve kimlik haline gelir.
Anna Molka Ahmed
Canlı atık
"Yaşayan Atık" ile tanıdık motif, tanımlayıcı olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılıyor. Anna Molka Ahmed hamuru güçlü bir şekilde işliyor: impasto, kahverengiler ve parlak patlamalar yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Bir erkek çocuk portresi
"Bir Çocuğun Portresi" nin kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Anna Molka Ahmed hamuru güçlü bir şekilde işliyor: impasto, kahverengiler ve parlak patlamalar yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Habib Burkee'nin portresi
"Habib Burkee'nin Portresi" nde ışık sadece aydınlatmıyor: tüm sahneye ritmini veriyor Anna Molka Ahmed hamuru dinçlikle işliyor: impasto, kahverengiler ve ışık patlamaları yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Gezgin olan
"Gezgin" de özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini dayatır.Anna Molka Ahmed hamuru canlı bir şekilde işler: impasto, kahverengiler ve ışıklı patlamalar yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
İsimsiz (Manzara)
"İsimsiz (Manzara)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler Anna Molka Ahmed hamuru dinçlikle işler: impasto, kahverengiler ve ışık patlamaları yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
İsimsiz (Bir Adamın Portresi)
"İsimsiz (Bir Adamın Portresi)" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır. Anna Molka Ahmed hamuru güçlü bir şekilde işliyor: impasto, kahverengiler ve parlak patlamalar yüzlere ve manzaralara neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Gulam Resul
İsimsiz (Manzara)
"İsimsiz (Manzara)"nın bileşimi, figüratif mevcudiyet ile rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Ghulam Rasul, manzarayı ekonomiyle inşa ederek duvarlara, tarlalara ve ufuklara uzun süre gözlemlenen bir yerin meditasyon netliğini verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Gulam Resul
İsimsiz (Duvar)
"İsimsiz (Duvar)" da ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir.Ghulam Rasul manzarayı ekonomiyle kurgulayarak duvarlara, tarlalara ve ufuklara uzun süre gözlemlenen bir yerin meditatif berraklığını verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - kompozisyon 1" de özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini dayatır Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; hikaye popüler, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 2
"İsimsiz - kompozisyon 2" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine cevap verdiği bir güçler alanı olarak düzenler Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; hikaye popüler, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 3
"İsimsiz - kompozisyon 3" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Allah Bakhsh, saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; hikaye popüler, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Aile sahnesi)
"İsimsiz (Aile Sahnesi)"nin kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ile rengin özerkliği arasındaki ölçülü bir gerilime dayanmaktadır.Allah Bahş, saray ressamlarından öğrenilen natüralizmi şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir Pencap; popüler hikaye, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahneye dönüşüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Patates hasadı)
"İsimsiz (Patates Hasadı)" nda ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle birleştirir ; popüler hikaye, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahneye dönüşüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Genç Çoban Kız)
"İsimsiz (Genç Çoban Kız)" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; hikaye popüler, ışık ve günlük jestlerle kesişen geniş bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Ağaç)
"İsimsiz (Ağaç)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine karşılık verdiği bir güçler alanı olarak düzenler Allah Bahş saray ressamlarından öğrendiği natüralizmi Pencap'ın şiirsel hayal gücüyle ilişkilendirir; popüler hikaye işık ve günlük jestlerle kesişen büyük bir sahne haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Lahor Sanat Çevresi ve modernizmin icadı
Lahor'da sanatçılar ve öğretmenler yerel formları silmeden resmi uluslararası tartışmalara açarlar.Zubeida Ağa rengi özgürleştirir, Şakir Ali kübizm derslerini aktarır, Ahmed Parvez çizgiyi çoğaltır, Şemza geometri ve hat sanatıyla yüzleşen Ali İmam, figürü ve şehri yeniden düzenler. Modernizmleri bir taklitten çok bir laboratuvardır.
Ahmed Parvez
Bira kupası
"Bira Kupası" ile tanıdık motif, tanımlayıcı olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılıyor. Ahmed Parvez bitki, figür ve işaret arasında tereddüt eden gergin ve renkli formları çoğaltır; Jestin enerjisi yüzeyi sürekli bir gerilim durumunda tutar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - kompozisyon 1" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır. Ahmed Parvez, bitki, figür ve işaret arasında tereddüt eden sinirsel ve renkli formları çoğaltır ; Jestin enerjisi yüzeyi doğrudan gerilim durumunda tutar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz (Acıların Adamı)
"İsimsiz (Acıların Adamı)"nda ışık sadece aydınlatmakla kalmaz: ritmini tüm sahneye verir. Ahmed Parvez bitki, figür ve işaret arasında tereddüt eden gergin ve renkli formları çoğaltır; hareketin enerjisi yüzeyi doğrudan gerilim durumunda tutar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz (Vazo)
"İsimsiz (Vazo)" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır Ahmed Parvez, bitki, figür ve işaret arasında tereddüt eden gergin ve renkli formları çoğaltır; jestin enerjisi yüzeyi sürekli bir gerilim durumunda tutar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
Horozlar
"Coqs", yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemler, ardından rengin ve hacimlerin basitleştirilmesinin gerçekliği bir iç meditasyona doğru hareket ettirmesine izin verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - kompozisyon 1" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime doğru hareket ediyor. Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemliyor, ardından rengin ve hacimlerin basitleştirilmesinin gerçekliği içsel bir meditasyona doğru hareket ettirmesine izin veriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Şehir, gece)
"İsimsiz (Şehir, Gece)" kompozisyonu figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanır.Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemler, sonra rengi bırakır ve hacimlerin basitleştirilmesi gerçekliği içsel bir meditasyona doğru hareket ettirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Şehir, gün)
"İsimsiz (Şehir, Gün)" de ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemler, sonra rengi ve rengi bırakır gerçekliği içsel meditasyona doğru hareket ettiren hacimlerin basitleştirilmesi.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Kış Manzarası)
"İsimsiz (Kış Manzarası)" nda özne, öncelikle kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir, Ali İmam figürü, hayvanı ve şehri sağlam bir yapıyla gözlemler, sonra rengi ve gerçekliği içsel meditasyona doğru hareket ettiren hacimlerin basitleştirilmesi.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Enver Celal Şemza
Mavi vazo
"Mavi Vazo" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Şemza daire, kare, harf ve mimari motifi Avrupa modernizmi ile İslami hafızanın birbirine tepki verdiği hassas bir geometride birleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Akşam
"Le Soir" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel olan bir deneyime doğru kaydırılır.Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla inşa eder; şehir, figür veya vazo, renk mimarileri haline gelmek için tanımlayıcı olmaktan çıkar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Kadın kompozisyonu
"Kadınsı Kompozisyon" un kompozisyonu figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanır.Zubeida Ağa, keskin düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla mekanı inşa eder; şehir, figür veya vazo, renk mimarileri haline gelmek için tanımlayıcı olmaktan çıkar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Issız Köy
"Issız Köy" de ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir Zubeida Ağa mekanı keskin düz alanlarda, köşeli ritimlerde ve ateşli kontrastlarda kurgular; şehir, figür veya vazo renk mimarileri olmak için tanımlayıcı olmayı bırakın.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Tenis Oyuncuları
"Tenis Oyuncuları" nda konu ilk olarak kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı tarafından empoze edilir.Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla inşa eder; şehir, figür veya vazo renk mimarileri olmak için tanımlayıcı olmayı bırakın.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Kentsel görünüm)
"İsimsiz (Kentsel Görünüm)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler Zubeida Ağa, keskin düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla uzayı inşa eder; şehir, figür veya vazo tanımlayıcı olmaktan çıkıp renk mimarileri haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Vazodaki Çiçekler)
"İsimsiz (Vazodaki Çiçekler)" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılıyor.Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla inşa ediyor; şehir, figür veya vazo tanımlayıcı olmaktan çıkıp renk mimarileri haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Otoportre)
"İsimsiz (Otoportre)"nin kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ile rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Zubeida Ağa, keskin düz alanlarda, açısal ritimlerde ve ateşli kontrastlarda mekan inşa eder; şehir, the şekil veya vazo, renk mimarileri haline gelmek için tanımlayıcı olmaktan çıkar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Renkli arka planda vazo)
"İsimsiz (Renkli Arka Plandaki Vazo)" da ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlarla inşa eder; şehir, figür veya vazo, renk mimarileri haline gelmek için tanımlayıcı olmaktan çıkar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Köy sahnesi)
"İsimsiz (Köy Sahnesi)" nde özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır Zubeida Ağa, alanı açık düz alanlar, açısal ritimler ve ateşli kontrastlar aracılığıyla inşa eder; şehir, figür veya vazo tanımlayıcı olmaktan çıkıp renk mimarileri haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Gövde, işaret ve kaligrafi
Sadequain ve İsmail Gulgee, Pakistan resmine hemen tanınabilen iki dil verir.Sadequain'de beden yazıya dönüşecek kadar zaman alır; Gulgee'de harf jest, malzeme ve enerjiye dönüşür. THE dini veya şiirsel işaret, tuvalin fiziksel alanını işgal etmek için sayfadan ayrılır.
İsmail Gülgee
Allah Allah
"Allah" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırçanın yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
Nathia
"Nathia" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel olan bir deneyime kaydırılır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - kompozisyon 1" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 2
"İsimsiz - kompozisyon 2" de ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 3
"İsimsiz - kompozisyon 3" te özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini empoze eder.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırçanın yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama)
"İsimsiz (Soyutlama)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırçanın yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama) - varyant 2
"İsimsiz (Soyutlama) - varyant 2" ile tanıdık motif, tanımlayıcı olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır. Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama) - varyant 3
"İsimsiz (Soyutlama) - varyant 3" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, yörüngeler fırça ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama) - varyant 4
"İsimsiz (Soyutlama) - varyant 4" te ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (İki Soyutlama)
"İsimsiz (İki Soyutlama)" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Allah hattat)
"İsimsiz (Allah hattat)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Hatıra)
"İsimsiz (Hatıra)" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Polo oyuncuları)
"İsimsiz (Polo Oyuncuları)"nın kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Gulgee kaligrafiyi fiziksel bir olaya dönüştürür: kalın yağ, fırça yörüngeleri ve kromatik patlamalar işarete anıtsal bir güç veriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Akrobatlar
"Acrobats" 'ta ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Hat sanatı
"Kaligrafi"'de özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Haç
"Çarmıh", yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Çarmıha gerilme
"Çarmıha Gerilme" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Sadequain, bedenleri kenarlardan, ellerden ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru genişletir; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Şekiller
"Figürler" in kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Dört müzisyen
"Dört Müzisyen" de ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Sadequain bedenleri kenarlardan, ellerden ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Paris'te ressam
"Paris'te Ressam" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini dayatır.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Oturan figür
"Oturan figür" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Gündoğumu
"Gündoğumu" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel olan bir deneyime kaydırılır.Sadequain, bedenleri kenarlardan, ellerden ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Kırmızı figüratif form)
"İsimsiz (Kırmızı Figüratif Form)" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru gerer; orada i̇nsan kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Bir Kadının Portresi)
"İsimsiz (Bir Kadının Portresi)" nde ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Sadequain bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Bir Kadının Portresi) - varyant 2
"İsimsiz (Bir Kadının Portresi) - varyant 2" de özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini empoze eder.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; kırılganlık i̇nsan mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Rubaiyat-e-Sadequain)
"İsimsiz (Rubaiyat-e-Sadequain)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Sadequain, bedenleri kenar, el ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru uzatır; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Çıplak oturmak)
"İsimsiz (Çıplak Oturmak)" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Sadequain, bedenleri kenarlardan, ellerden ve kaligrafik çizgilerden oluşan ağlara doğru genişletir; insanın kırılganlığı mistik, sosyal ve teatral bir boyut kazanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Figürler, güvercinler ve iç dünyalar
Colin David'in meditasyona dayalı çıplaklığından Cemil Nakş'ın güvercinlerine, Beşir Mirza'nın yalnızlığından Raja Changez Sultan'ın rüya manzaralarına kadar son bölüm daha iç modernliği araştırıyor. Lubna Ağa, Laila Şahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari ve Tassaduq Sohail süslemenin, rüyaların, hafızanın ve vücudun tuval üzerine yağı nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Beşir Mirza
Ay Sanatı
"Ay Sanatı" nın kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Bashir Mirza, ön portre, yalnızlık ve sembolik rengi birleştirir; görünen sadeliğin arkasında, her siluet kesin bir psikolojik gerilim taşır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Beşir Mirza
Uzlaşma 6
"Uzlaşma 6" da ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir Beşir Mirza önden portreyi, yalnızlığı ve sembolik rengi birleştirir; görünen sadeliğin arkasında her siluet kesin bir psikolojik gerilim taşır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
Kral Davut
"Kral Davut" ta özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir.Colin David, bedene, ölçülü bir ışık ve nüansı muhteşem etkiye tercih eden bir paletle şekillenen sakin ve yoğun bir varlık verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
Albay Colin Campbell'ın portresi
"Portrait of Colonel Colin Campbell" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Colin David vücuda sakin ve yoğun bir varlık verir, ölçülü ışıkla şekillenir ve nüansı muhteşem etkiye tercih eden bir palettir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
İsimsiz (Çıplak)
"İsimsiz (Çıplak)" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel olan bir deneyime kaydırılır.Colin David, bedene, ölçülü bir ışık ve nüansı muhteşem etkiye tercih eden bir paletle şekillenen sakin ve yoğun bir varlık verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
Plaka 277
"Plaka 277" nin bileşimi, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Jamil Naqsh, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir alanda diyaloğa sokar; duyusal madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Geri)
"İsimsiz (Geri)" de ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir.Jamil Naqsh, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir alanda diyaloğa sokar; şehvetli malzeme ve esnek konturlar yinelenen motifi samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Hatıra)
"İsimsiz (Hatıra)" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini dayatır Cemil Nakş, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir mekanda diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinler)
"İsimsiz (Güvercinler)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Cemil Nakş, yerçekimi olmayan bir mekanda kadın bedenini ve güvercini diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinler) - varyant 2
"İsimsiz (Güvercinler) - varyant 2" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Jamil Naqsh, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir alanda diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Kadın oturuyor)
"İsimsiz (Oturan Kadın)"ın kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ile rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Jamil Naqsh, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir alanda diyaloğa sokar; malzeme şehvetli ve yumuşak konturlar, yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Kadın ve Güvercin)
"İsimsiz (Kadın ve Güvercin)" de ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir Cemil Nakş, kadın bedenini ve güvercini yerçekiminin olmadığı bir mekanda diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinli Kadın)
"İsimsiz (Güvercinli Kadın)" da özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini dayatır Cemil Nakş, yerçekiminin olmadığı bir mekanda kadın bedenini ve güvercini diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinli Kadın)
"İsimsiz (Güvercinli Kadın)" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler.Cemil Nakş, yerçekimi olmayan bir alanda kadın bedenini ve güvercini diyaloğa sokar; şehvetli madde ve yumuşak konturlar yinelenen deseni samimi bir varyasyona dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - kompozisyon 1" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel olan bir deneyime kaydırılır.Lubna Ağa, resme özgü canlı derinlikten vazgeçmeden, mimari ve süslemelerden beslenen karmaşık dekoratif alanlara renk düzenler.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 2
"İsimsiz - kompozisyon 2" nin kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Lubna Ağa, resme özgü canlı derinlikten vazgeçmeden, mimari ve süslemeden beslenen karmaşık dekoratif alanlar halinde rengi düzenler.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 3
"İsimsiz - kompozisyon 3" te ışık sadece aydınlatmaz: tüm sahneye ritmini verir Lubna Ağa, resme özgü canlı derinlikten vazgeçmeden, mimari ve süslemeden beslenen karmaşık dekoratif alanlara renk düzenler.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Mansur Evet
İsimsiz - kompozisyon 1
"İsimsiz - beste 1" de özne, öncelikle kitlelerin dengesi ve bakışın dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir Mansur Aye, yüzü melodik bir çizgiye ve birkaç renkli akora indirgeyerek anında tanınabilir bir zarafet elde eder.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Mansur Evet
İsimsiz - kompozisyon 2
"İsimsiz - kompozisyon 2" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler Mansur Aye yüzü melodik bir çizgiye ve birkaç renkli akora indirgeyerek anında tanınabilir bir zarafet elde eder.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Masood Kohari
Ay'a şarkı
"Ay'a Şarkı" ile tanıdık motif, betimleyici olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır.Masood Kohari, konunun gece ışığından çıkıyor gibi göründüğü akıcı kompozisyonlarda figür, rüya ve rengi birleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Masood Kohari
İsimsiz (İki genç kız)
"İsimsiz (İki Genç Kız)" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır.Masood Kohari, konunun gece ışığından çıkıyor gibi göründüğü akıcı kompozisyonlarda figür, rüya ve rengi birleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Nahid Raza
İsimsiz (Üç Kadın)
"İsimsiz (Üç Kadın)" da ışık sadece aydınlatmaz: ritmini tüm sahneye verir.Nahid Raza, kadın figürünü doğrudan bir resmin merkezine yerleştirir, burada beden sosyal ve duygusal bir deneyimin yeri haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Raja Değişim Sultan
Himalaya Odyssey
"Himalaya Odysseia" 'sında özne, her şeyden önce kitlelerin dengesi ve bakışların dolaşımı yoluyla kendini kabul ettirir Raja Change Sultan, Himalayaları ve figürlerini ışıklı peçelerle sarar; gerçek manzara, neredeyse müzikal bir vizyona doğru yükselir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Raja Değişim Sultan
Himalaya Odyssey - Gündoğumu
"Himalaya Odyssey - Gündoğumu" yüzeyi renk, kontur ve malzemenin birbirine tepki verdiği bir kuvvetler alanı olarak düzenler Raja Change Sultan, Himalayaları ve figürlerini ışıklı peçelerle sarar; gerçek manzara iç mekana, neredeyse müzikal bir vizyona doğru yükselir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Atları toplayan binici)
"İsimsiz (Atları Toplayan Binici)" ile tanıdık motif, tanımlayıcı olmaktan çok zihinsel bir deneyime kaydırılır. Tassaduq Sohail manzaralarını biniciler, hayvanlar ve endişeli figürlerle dolduruyor; hikaye, istikrarsız ölçek ilişkilerine sahip rüya gibi bir tiyatroya doğru kayıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Tekneden kaçan rakamlar)
"İsimsiz (Bir tekneden kaçan figürler)" kompozisyonu, figüratif mevcudiyet ve rengin özerkliği arasında ölçülen bir gerilime dayanmaktadır Tassaduq Sohail, manzaralarını biniciler, hayvanlar ve endişeli figürlerle dolduruyor; masal dengesiz ölçek ilişkileri olan rüya gibi bir tiyatroya geçin.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Üç figür ve bir at)
"İsimsiz (Üç Figür ve Bir At)" da ışık sadece aydınlatmakla kalmaz: tüm sahneye ritmini verir Tassaduq Sohail manzaralarını biniciler, hayvanlar ve endişeli figürlerle doldurur; masal, dengesiz ölçek ilişkileri olan rüya gibi bir tiyatroya doğru kayar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
0 yorumlar