En İyi 100 - Resim sanatının en ünlü 100 otoportresi
Resimde en ünlü 100 otoportre
Dürer'den Frida Kahlo'ya: sanatçının yüzünü manifestoya, hafızaya ve laboratuvara dönüştüren yüz eser
Bu sıralama, Avrupa ve Amerika geleneklerinden 97 sanatçının yüz otoportresini bir araya getiriyor.
Aynaya bakan yüz yüz
Onaylama ve iç gözlem arasındaki otoportre
Rönesans döneminde ressamın toplumsal olarak tanınmasına eşlik eden otoportre Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana sadece özelliklerini göstermekle kalmıyor: görüntünün yazarı için yeni bir meslek, kültür ve haysiyet ilan ediyorlar.
Kendini resmetmek aynı zamanda model, yönetmen ve tanık olmaktır. Ayna yüzü sağlar; tablo ona ne olacağına karar verir.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Gentileschi, Schiele ve Munch, en anında tanınabilen otoportrelerle rotayı açıyor.
#1
Kürklü otoportre
1. sırada Albrecht Dürer'in "Kürklü otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#2
Bandajlı kulaklı otoportre
2. sırada Vincent van Gogh'un "Kulağı bandajlı otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#3
Diken ve sinek kuşundan oluşan bir kolye ile otoportre
3. sırada Frida Kahlo'nun "Dikenli ve Sinek Kuşlu Kolyeli Otoportre", "kendi portresinin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün benzersizliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#4
İki daireli otoportre
4. sırada Rembrandt'ın "İki daireli otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi.Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları ilişkilendirir. Başka bir sanatçının görsel kopyaları, fotoğrafları, baskıları, heykelleri, portreleri ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#5
Resim alegorisinde otoportre
5. sırada Artemisia Gentileschi'nin "Bir resim alegorisi olarak otoportre", "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#6
Sainte-Pélagie'de otoportre
6. sırada Gustave Courbet'in "Sainte-Pélagie'de Otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, başka bir sanatçının portreleri ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#7
Hasır şapkalı otoportre
7. sırada, Élisabeth Vigée Le Brun'un "Saman şapkalı otoportre", "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#8
Dışbükey aynada otoportre
8. sırada, Parmigianino'nun "Dışbükey aynada otoportre", "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#9
Physalis ile otoportre
9. sırada, Egon Schiele'nin "Physalis ile Otoportre", "kendi kendini portrelemenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#10
Otoportre Saat ve yatak arasında
10. sırada Edvard Munch'un "Otoportre. Saat ile yatak arasında" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçilmiştir tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#11
Ayçiçeği ile otoportre
11. sırada, Antoine van Dyck'in "Ayçiçeği Otoportresi", "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#12
Şövaleli otoportre
12. sırada Sofonisba Anguissola'nın "Şövale üzerindeki otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#13
Atölyede otoportre
13. sırada Francisco de Goya'nın "Stüdyoda Otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#14
Nimbus'ta otoportre
14. sırada Paul Gauguin'in "Nimbus'la Otoportre" adlı eseri "kendi portresinin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#15
Smokinli otoportre
15. sırada Max Beckmann'ın "Smokinli Otoportre" adlı eseri "kendi portresinin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve içindeki yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihi Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#16
Otoportre
16. sırada, Raphaël Sanzio'nun "Otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve tarihindeki yeri nedeniyle seçilmiştir tür. Sıralama, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları ilişkilendirir. Başka bir sanatçının görsel kopyaları, fotoğrafları, baskıları, heykelleri, portreleri ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#17
Otoportre
17. sırada Titian'ın "Otoportre" si "kendi portresinin yirmi ikonu" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri nedeniyle seçilmiştir. Sıralama, Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendiriyor. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#18
Genç bir adam olarak otoportre
18. sırada Jacopo Tintoretto'nun "Genç bir adam olarak otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#19
Otoportre
19. sırada Diego Velázquez'in "Otoportre" adlı eseri "kendi kendine portrenin yirmi ikonu" bölümüne aittir.Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve tarihteki yeri nedeniyle seçilmiştir türün.Sınıflandırma Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#20
Otoportre
20. sırada, Nicolas Poussin'in "Otoportre" adlı eseri "kendi portresinin yirmi ikonu" bölümüne aittir.Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve tarihteki yeri nedeniyle seçilmiştir tür. Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları ilişkilendirir. Başka bir sanatçının görsel kopyaları, fotoğrafları, baskıları, heykelleri, portreleri ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →Easel, kitap, palet, kostüm ve önden bakış, yavaş yavaş yazarın özerk bir özne olduğunu öne sürüyor.
#21
Bakirenin hizmetçiyle birlikte otoportresi
21. sırada, Lavinia Fontana'nın "Bir hizmetçiyle kenar otoportresi", "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma tekillik için seçildi resimsel çözümünden ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#22
Otoportre
22. sırada Judith Leyster'ın "Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, stüdyo, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#23
İki öğrencili otoportre
23. sırada Adélaïde Labille-Guiard'ın "İki öğrencili otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#24
Kız kardeşinin portresiyle otoportre
24. sırada Rosalba Carriera'nın "Kız kardeşinin portresiyle otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözümü ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#25
Sanatçının genç bir adam olarak otoportresi
25. sırada, Peter Paul Rubens'in "Sanatçının genç bir adam olarak otoportresi", "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, stüdyo, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma tekillik için seçildi resimsel çözümünden ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#26
Otoportre.
26. sırada, "Otoportre." Bartolomé Esteban Murillo'nun "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#27
Yirmi dörtte otoportre
27. sırada Jean-Auguste-Dominique Ingres'in "Yirmi Dörtte Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#28
Otoportre
28. sırada, Jacques-Louis David'in "Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, stüdyo, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#29
Otoportre
29. sırada, J.M.W. Turner'ın "Otoportre" si "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, stüdyo, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder.Bu eser resimsel çözümünün tekilliği için seçilmiştir ve tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddialarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.M.W. Çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, başka bir sanatçının portreleri ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#30
Otoportre, Corot şövalesinde
30. sırada Jean-Baptiste Camille Corot'nun "Otoportre, şövalesindeki Corot", "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir bu eser resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#31
Paletli otoportre
31. sırada, Édouard Manet'nin "Paletli otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Bir başka Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#32
Bere takan otoportre
32. sırada Claude Monet'nin "Bere takan otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Bir başka Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#33
Beyaz şapkalı otoportre
33. sırada Pierre-Auguste Renoir'ın "Beyaz şapkalı otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#34
Siyah fraklı Degas (Otoportre)
34. sırada Edgar Degas'nın "Siyah Fraklı Degas (Otoportre)" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#35
Paletli otoportre
35. sırada Paul Cézanne'in "Paletli otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#36
Şapkalı otoportre
36. sırada, Camille Pissarro'nun "Şapkalı Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#37
Ayna önünde otoportre
37. sırada Henri de Toulouse-Lautrec'in "Aynanın Önünde Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözümü ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#38
Üstsüz otoportre
38. sırada Suzanne Valadon'un "Otelsiz Otoportresi" "Rönesans, Barok ve Sanatçının Statüsünün Onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, stüdyo, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#39
Otoportre
39. sırada Berthe Morisot'un "Otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#40
Paletli otoportre
40. sırada Frédéric Bazille'in "Paletli otoportre" adlı eseri "Rönesans, Barok ve sanatçı statüsünün onaylanması" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →Atölye, açık hava, sıradan kıyafetler ve görünür dokunuş, otoportreyi yaşanmış deneyime yaklaştırıyor.
#41
Otoportre oturmuş, palet elinde"
41. sırada Henri Fantin-Latour'un "Oturan otoportre, eldeki palet"" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#42
Otoportre
42. sırada Henri Matisse'in "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#43
Otoportre
43. sırada, Amedeo Modigliani'nin "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir ve türün tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, başka bir sanatçının portreleri ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#44
Otoportre
44. sırada, Chaïm Soutine'in "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#45
Banyonun aynasında otoportre
45. sırada Pierre Bonnard'ın "Banyo aynasında otoportre", "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#46
Bambu aynalı otoportre
46. sırada, Édouard Vuillard'ın "Bambu aynalı otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#47
Otoportre
47. sırada Robert Delaunay'ın "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#48
Otoportre
48. sırada Piet Mondrian'ın "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#49
Malevich'in 1933 tarihli otoportresi
49. sırada, Kazimir Malevich'in "1933'ten Malevich Otoportresi", "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa etmesi için seçilmiştir bu eser resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#50
Bir asker olarak otoportre
50. sırada Ernst Ludwig Kirchner'in "Bir asker olarak otoportre", "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#51
Otoportre, 1907
51. sırada, August Macke'nin "Otoportre, 1907" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir ve türün tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Bir başka sanatçının çift görselleri, fotoğrafları, baskıları, heykelleri, portreleri ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#52
Breton kostümlü otoportre
52. sırada Franz Marc'ın "Breton kostümlü otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#53
Otoportre 1912
53. sırada Alexej von Jawlensky'nin "Otoportre 1912", "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#54
Yarı çıplak otoportre
54. sırada Richard Gerstl'in "Yarı çıplak otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#55
Altıncı evlilik yıldönümünde otoportre
55. sırada, Paula Modersohn-Becker'in "Altıncı evlilik yıldönümünde otoportre", "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir resimsel çözümünün tekilliği ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#56
Otoportre
56. sırada Marianne von Werefkin'in "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#57
Otoportre
57. sırada, Käthe Kollwitz'in "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#58
Otoportre (1878-1879)
58. sırada Anna Ancher'in "Otoportre (1878-1879)" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir.Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sıralama Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Bir başka Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#59
Otoportre
59. sırada, Olga Boznaÿska'nın "Otoportre" adlı eseri "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#60
Otoportre
60. sırada, Cecilia Beaux'nun "Otoportre" si "19. yüzyıl, atölye ve modern kimliğin inşası" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği için seçilmiştir ve tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker ve kız kardeşleri, dayatılan rollere karşı varlıklarını geliştiriyorlar.
#61
Otoportre
61. sırada Elizabeth Nourse'un "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#62
Otoportre
62. sırada, Lilla Cabot Perry'nin "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#63
Otoportre
63. sırada Marie Bashkirtseff'in "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#64
Sanatçının Fransız bulldog Bob ile koltukta yaptığı otoportre
64. sırada Marie Bracquemond'un "Fransız bulldog'u Bob'un eşliğinde koltukta oturan sanatçının otoportresi" "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturur. Bu eser, resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri nedeniyle seçilmiştir.Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları birbirine bağlar. Görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler çekildi başka bir sanatçı tarafından Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#65
Arplı otoportre
65. sırada Rose Adélaïde Ducreux'un "Arplı Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#66
Kurt derisinde otoportre
66. sırada Anders Zorn'un "Kurt derisinde otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün benzersizliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#67
Otoportre
67. sırada John Singer Sargent'ın "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#68
Altın ve Kahverengi: Otoportre
68. sırada, James Abbott McNeill Whistler'ın "Altın ve Kahverengi: Otoportre", "Kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#69
Otoportre
69. sırada Thomas Eakins'in "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve yeri nedeniyle seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#70
Otoportre
70. sırada, William Merritt Chase'in "Otoportre" adlı eseri "Kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir.Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#71
Otoportre
71. sırada Grant Wood'un "Otoportre" si "Kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eser resimsel çözümünün tekilliği ve yeri için seçilmiştir türün tarihinde.Sınıflandırma Rönesans savlarını, Barok statü oyunlarını, 19. yüzyıl iç gözlemini ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#72
Otoportre
72. sırada John Everett Millais'in "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#73
14 yaşında otoportre
73. sırada, William Holman Hunt'ın "14 yaşında otoportre", "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçildi resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#74
Otoportre
74. sırada Lawrence Alma-Tadema'nın "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralamada Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmalar bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan anlatılmaktadır.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#75
Otoportre
75. sırada Frederic Leighton'ın "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#76
Ölüm'ün keman çaldığı otoportre
76. sırada Arnold Böcklin'in "Kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne ait olan "Keman çalan Ölümlü Otoportre" adlı eseri yer almaktadır. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#77
Otoportre
77. sırada Ferdinand Hodler'in "Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği ve onun için seçildi tür tarihindeki yeri.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir.Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#78
Stüdyoda otoportre
78. sırada Franz Von Stuck'ın "Stüdyoda Otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#79
İskeletli otoportre
79. sırada, Lovis Corinth'in "İskelet Otoportresi", "Kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#80
Fırçalı otoportre
80. sırada Max Liebermann'ın "Fırçalı otoportre" adlı eseri "kadın sanatçılar ve kendi imajlarının fethi" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →Ekspresyonizm, kübizm, fütürizm ve modern renk, yüzü psikolojik ve biçimsel bir deney alanına dönüştürür.
#81
Sanatçının kardeşiyle birlikte otoportresi
81. sırada Franz Xaver Winterhalter'in "Sanatçının kardeşiyle birlikte otoportresi" "çarpıtma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#82
Otoportre resmi The Ball Player
82. sırada Jean-Léon Gérôme'un "Loueuse de boules otoportre resmi" "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa etmek için bu çalışma seçildi resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#83
Paletli otoportre (1895, katalog 1895/01)
83. sırada Bouguereau'nun "Paletli otoportre (1895, katalog 1895/01)" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik oluşturmak için seçilmiştir resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler asyalılar dışlandı.
Ürünü görüntüle →
#84
Otoportre (1909)
84. sırada Joaquin Sorolla'nın "Otoportre (1909)" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir.Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#85
Otoportre, 1897
85. sırada, Félix Vallotton'un "Otoportre, 1897", "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#86
Tarikatın önünde otoportre
86. sırada Maurice Denis'in "Tarihin Önünde Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#87
Sembolik otoportre
87. sırada, Émile Bernard'ın "Sembolik otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#88
Kapaklı otoportre
88. sırada André Derain'in "Kaplı Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#89
Otoportre
89. sırada, Umberto Boccioni'nin "Otoportre" si "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği için seçilmiştir ve türün tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#90
Sakallı otoportre
90. sırada, Theo van Doesburg'un "Sakallı Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#91
Paletli otoportre
91. sırada, Théo van Rysselberghe'nin "Paletli otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#92
Otoportre
92. sırada Ilya Repin'in "Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#93
Otoportre
93. sırada, Ivan Kramskoy'un "Otoportre" si "çarpıtma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir.Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği için seçilmiştir ve tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#94
Otoportre
94. sırada Valentin Serov'un "Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#95
Otoportre
95. sırada Boris Kustodiev'in "Otoportre" adlı eseri "çarpıtma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir ve türün tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Bir başka sanatçının çift görselleri, fotoğrafları, baskıları, heykelleri, portreleri ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#96
Otoportre, Skagen plajında şövalesinin yanında oturuyor
96. sırada, Peder Severin Krøyer'in "Skagen plajında şövalesinin yanında oturan otoportre", "bozulma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre asla yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa etmekti. Bu çalışma resimsel çözümünün tekilliği ve tür tarihindeki yeri nedeniyle seçilen sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, bir başkası tarafından çekilen portreler asyalı sanatçı ve eserler hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#97
Otoportre
97. sırada Jan Toorop'un "Otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, resimsel çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir tür tarihindeki yeri için.Sıralama Rönesans iddiaları, Barok statü oyunları, 19. yüzyıl iç gözlemi ve modern çarpıtmaları bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirmektedir.Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutulmuştur.
Ürünü görüntüle →
#98
Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri arasındaki sınırda otoportre
98. sırada Frida Kahlo'nun "Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri sınırındaki otoportre" adlı eseri "çarpıtma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma seçildi resimsel çözümünün tekilliği ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları birbirine bağlar. Başka bir sanatçının çektiği görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#99
63 yaşında otoportre
99. sırada Rembrandt'ın "63 yaşında otoportre" adlı eseri "çarpıtma, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu çalışma, çözümünün tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan ilişkilendirir. Başka bir sanatçının yaptığı çift görseller, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve Asya eserleri hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →
#100
Ressam olarak otoportre
100. sırada Vincent van Gogh'un "Ressam olarak otoportre" adlı eseri "deformasyon, renk ve psikolojinin moderniteleri" bölümüne aittir. Otoportre hiçbir zaman yüzün basit bir kopyası değildir: poz, bakış, kostüm, ayna, atölye, palet ve çerçeveleme, samimi bir varlık kadar kamusal bir kimlik inşa eder. Bu eserin tekilliği nedeniyle seçilmiştir resimsel çözüm ve türün tarihindeki yeri için Sınıflandırma, Rönesans'ın iddialarını, Barok'un statü oyunlarını, 19. yüzyılın iç gözlemini ve modern çarpıtmaları, bütünü tek bir ilerleme olarak ele almadan birbirine bağlar. Başka bir Asyalı sanatçının yaptığı görsel kopyalar, fotoğraflar, baskılar, heykeller, portreler ve eserler var hariç tutuldu.
Ürünü görüntüle →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz otoportre, üst üste bindirilmiş üç kimlik
Her otoportre gerçek bir insanı, sosyal bir rolü ve resimsel bir yapıyı birleştirir. Benzerlik önemlidir, ancak izleyicinin neyle karşılaşacağına karar vermede asla yalnız değildir.
Görünüm sözleşmeyi kurar
Önden, aynaya yönlendirilmiş veya şaşırmış, sanatçı ile seyirci arasındaki mesafeyi hemen ayarlar.
Nitelikler bir durum bildirir
Palet, fırça, kitap, giyim veya atölye ressamın nasıl tanınmak istediğini söyler.
Madde yüzü dönüştürür
Pürüzsüz dokunuş, impasto, sinir çizgisi veya düz renkli renk, cildi her döneme özgü bir dil haline getirir.
Batı'nın otoportre tarihi
Sanatçının yüzünü takip etmek için beş simge yapı
Kürklü otoportre, ressama eskiden kutsal figürlere ayrılmış ciddi bir cephelik kazandırıyor.
Rembrandt kendi yüzünün resimlerini, çizimlerini ve gravürlerini çoğaltarak yaşlanmayı bir konuya dönüştürüyor.
Labille-Guiard ve Vigée Le Brun mesleklerini, müşterilerini ve aktarımlarını savunmak için otoportreleri kullanıyor.
Renk, dokunma ve bakış, görüntüyü belgesel bir itirafa indirgemeden iç durumu yoğunlaştırır.
Çizgi, incelik ve poz, otoportreyi fiziksel bir deneyim haline getirmek için onur geleneklerini bozar.
Derinlemesine otoportre
Ressamlar neden kendilerini temsil ederler?
Rönesans döneminde ressamın toplumsal olarak tanınmasına eşlik eden otoportre Dürer, Raphael, Titian, Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana sadece özelliklerini göstermekle kalmıyor: görüntünün yazarı için yeni bir meslek, kültür ve saygınlık ilan ediyorlar.
17. yüzyılda Rembrandt kendi yüzünü zamanın istisnai bir kroniği haline getirdi.Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster ve Poussin yakınlık, itibar ve kamusal statü arasında pazarlık yapmak için kostüm, nitelikler, çerçeveleme ve bakışlar kullanıyor.
19. yüzyılda otoportre stüdyoya, günlük hayata ve psikolojik deneyime daha yakındı.Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot ve Van Gogh, görünüşleri kadar tablonun malzemesini de görünür kıldı.
Kadın sanatçılar için kendilerini temsil etmek genellikle bir pozisyon oluşturur.Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker, Kollwitz ve Kahlo, çalışmayı, arzuyu, anneliği, bedeni, hastalığı veya bağımsızlığı onaylarken imajlarının kontrolünü yeniden kazanırlar.
20. yüzyılın modernlikleri nihayet yüzü bir deney alanına dönüştürdü.Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malevich ve çağdaşları benzerliği çizgi, renk, parçalanma ve fiziksel yoğunluk yoluyla değiştiriyor.
Dört okuma tuşu
Otoportre nasıl izlenir
Bakış, ayna, nitelikler ve malzeme, temsil edilen kişiyi resmin oluşturduğu kimlikten ayırmayı mümkün kılar.
Mesafe ölçün
Gözler tanınmaya çalışabilir, izleyiciye meydan okuyabilir veya aynayı gözlemlemeye dalmış kalabilir.
Ters çevirmeyi anlamak
Cihaz belirli pozları açıklıyor ve sanatçının her zaman zaten yansıyan bir görüntüden çalıştığını hatırlatıyor.
Rolü tanımlayın
Palet, şövale, giyim, kitap veya hayvan, yüzü profesyonel veya sembolik bir beyana dönüştürür.
Dönüşümü izleyin
Cildi boyama şekli, modelin özellikleri kadar bir dönemi ve bir tarzı da ortaya çıkarır.
Boyalar, ürünler ve referanslar
Ünlü Portreler koleksiyonunda devam edin
Sık sorulan sorular
Kimlik karışıklığı olmadan otoportre
Kapsamı, sınıflandırmayı, temsil edilen sanatçıları ve reprodüksiyonlarla bağlantıları anlamak için temel kriterler.
Yüz otoportre nasıl sınıflandırıldı?
İlk yirmi en çok tanınan görüntüleri bir araya getiriyor.İlerleyen dört bölüm tarihsel ve eleştirel bir yolculuk düzenliyor: sanatçının statüsü, 19. yüzyıl, kadın ressamlar ve moderniteler.Rütbe okumaya rehberlik etmeye yarar; mutlak bir değeri ölçmez.
Otoportreyi sıradan bir portreden ayıran nedir?
Otoportrede sanatçı aynı zamanda eserin modelidir.Resim aynada, hafızadan veya çalışmalardan yapılabilir ancak ressamın kimliği ile temsil edilen kişinin kimliği örtüşmelidir.
Sınıflandırma sadece tabloları mı içeriyor?
Evet. Baskılar, bağımsız çizimler, fotoğraflar, heykeller ve yalnızca başka bir ortama atfedilen eserler külliyatın dışında tutuldu.
Asya eserleri var mı?
Hayır. Çevre, Asya dışlama düzenine uygun olarak yalnızca Avrupa ve Amerika geleneklerini takip etmektedir.
Aynı sanatçının birden fazla eseri kabul ediliyor mu?
Evet ama çok az Rembrandt, Van Gogh ve Frida Kahlo gerçekten farklı anları göstermek için iki kez ortaya çıkıyor.Korpus toplam 97 sanatçıyı temsil ediyor.
Görüntüler ürünlerle tam olarak eşleşiyor mu?
Evet.yüz resim ve yüz bağlantı benzersizdir.
Görüntüler nasıl kontrol edildi?
Daha sonra yüz görselin gerçek yüklenmesini tetiklemek ve kontrol etmek için genel sayfaya bilgisayarda ve mobilde göz atılır.
0 yorumlar