En İyi 100 - En ünlü 100 pastel
En ünlü 100 pastel
Rosalba Carriera'dan Degas, Redon, Cassatt, Schiele ve Bellows'a: pastelin ışığını, hızını ve kırılganlığını anlamak için yüz eser
Bu sınıflandırma, Musée d'Orsay, Louvre, Londra'daki Ulusal Galeri, Dresden'deki Gemäldegalerie Alte Meister, Chicago Sanat Enstitüsü ve Washington'dan Ulusal Sanat Galerisi'nin duyurularıyla doğrulanan 51 sanatçının yüz eserini bir araya getiriyor.
Pasteli anlamak için yüz eser
Renk doğrudan kağıda dokunduğunda
Pastel kelimesi ilk önce bir malzemeyi belirtir: toza indirgenmiş bir pigment, az miktarda bağlayıcı ile karıştırılır ve daha sonra bir çubuk şeklinde şekillendirilir.Doğrudan uygulanır, ıslak paletten veya fırçadan geçmez.El, renk ve destek arasındaki bu yakınlık, çizginin tazeliğini, aynı zamanda yüzeyin aşırı hassasiyetini de açıklar.
Pastel çizim ve boyamayı birleştirir: Desteğin üzerine yerleştirilen renkli bir malzemeyle ışığı oluştururken çizginin hassasiyetini korur.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard ve Perronneau, ortamın en güçlü görüntüleriyle rotayı açıyor.
#1
L'Etoile (Sahnede dansçı)
Edgar Degas'nın 1876-1877 civarına tarihlenen "Yıldız (Sahnede Dansçı)" Resmi duyuruda tekniği "tek tasarımlı pastel" olarak tanımlıyor ve formata 58,4 × 42 cm veriyor. Renkli tozun altındaki tek tasarımın varlığı koyu ve öngörülemeyen bir matris ekliyor: pastel bu ilk baskıyı düzeltiyor, aydınlatıyor veya çelişiyor. Pastel sizi desteğin tanesine, baskısına bakmaya zorluyor sopa, pasajlar bulanık ve vurgular net kaldı: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Musée d'Orsay, Paris; tanımlayıcı RF 12258 ve Musée d'Orsay bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılıyor.
Ürünü görüntüle →
#2
Küvet
Edgar Degas'nın 1886 tarihli "Küvet" resmi duyuruda tekniği "karton üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 60 × 83 cm veriyor.Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve kalan vurgulara bakmanızı gerektiriyor açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Musée d'Orsay, Paris; tanımlayıcı RF 4046 ve Musée d'Orsay bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılıyor.
Ürünü görüntüle →
#3
Marquise de Pompadour'un tam boy portresi
Maurice-Quentin de La Tour'un 1752-1755 tarihli "Marquise de Pompadour'un ayak portresi".Resmi duyuruda tekniği "tuval üzerine monte edilmiş mavi kağıt üzerinde pastel ve guaj vurgular" olarak tanımlıyor ve formatı 177,5 × 131 cm veriyor.Gouache opak alanlar sağlıyor; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında koruyarak kasıtlı olarak bir yüzey oluşturuyor heterojen.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Musée du Louvre, Paris; INV 27614 tanımlayıcısı ve Louvre Müzesi bildirimi, başlığın, tarihlemenin, tarihlendirmenin doğrulanmasını mümkün kılar ortam, boyutlar, kaynak ve görüntü.
Ürünü görüntüle →
#4
La Belle Chocolatière
Jean-Étienne Liotard'ın 1744 civarına tarihlenen "La Belle Chocolatière" Resmi duyuruda tekniği "parşömen üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 82,5 × 52,5 cm veriyor. Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, paçaya bakmanızı gerektiriyor açık kalan soluk pasajlar ve vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden; tanımlayıcı Gal.-Nr. P 161 ve Staatliche Kunstsammlungen Dresden'in talimatları başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılar.
Ürünü görüntüle →
#5
Gözlüklü otoportre
Jean Siméon Chardin'in 1771 tarihli "Bésicles ile otoportre" Resmi duyuruda tekniği "tuval çerçevesine yapıştırılmış gri-mavi kağıt üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 46,4 × 37,7 cm veriyor. Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine yatırılıyor. Pastel, desteğin tanesine bakmanızı gerektiriyor çubuğun basıncı, bulanık pasajlar ve net kalan vurgular: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Musée du Louvre, Paris; tanımlayıcı INV 25206 ve Louvre Müzesi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılar.
Ürünü görüntüle →
#6
Banyodan Sonra: Kendini Kurutan Kadın
Edgar Degas'ın "After the Bath: Woman Drying Hersel" adlı eseri, 1900 civarı tarihli Resmi tebliğde tekniği "izleme kağıdı üzerinde kömür ve pastel" olarak tanımlıyor ve levha formatını veriyor: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 inç) Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplıyor veya ortaya çıkarıyor. Pastel gerektirir desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakın: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 219319 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı vb boyutlar, köken ve görüntü.
Ürünü görüntüle →
#7
Irma Brunner'ın portresi
Édouard Manet'nin 1880 civarına tarihlenen "Irma Brunner'ın Portresi" Resmi duyuruda tekniği "tuval ve çerçeve üzerinde pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 53,5 × 44,1 cm veriyor. Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, pastel'e bakmanızı gerektiriyor soluk pasajlar ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Musée d'Orsay, Paris; tanımlayıcı RF 4101 ve Musée d'Orsay bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılar.
Ürünü görüntüle →
#8
Resim Alegorisi
Rosalba Carriera'nın 1730'lu yıllara ait "Resim Alegorisi" Resmi duyuruda tekniği "tuval üzerine monte edilmiş mavi serilmiş kağıt üzerine pastel ve kırmızı tebeşir (süzgeç üzerine)" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 inç).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşıyor: taneleri ve farklı yoğunlukları çizimin hassasiyetinin dönüşümlü olarak yapılmasına olanak tanıyor ve renkli doygunluk Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 277 ve National Gallery of Art bildirimi kontrol etmenizi sağlar başlık, tarihleme, ortam, boyutlar, köken ve görüntü.
Ürünü görüntüle →
#9
Eski Opera Binası'ndaki dansçılar
Edgar Degas'nın "Eski Opera Binası'ndaki Dansçılar" adlı eseri, yaklaşık 1877 tarihli. Resmi duyuruda, tekniği "çirkin kağıt üzerinde monotip üzerinden pastel" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 inç.) çerçeveli: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 inç.) Renkli tozun altındaki monotipin varlığı, koyu ve öngörülemeyen bir matris ekler: pastel düzeltir, aydınlatır veya bu ilk künye ile çelişir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 52170 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, flörtü, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#10
Bale Dansçıları
Edgar Degas'nın "Bale Dansçıları", yaklaşık 1877 tarihli Resmi bildirimde, tekniği "monotip üzerinde pastel ve guaj" olarak tanımlıyor ve formatı veriyor Genel: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 inç.) çerçeveli: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 inç.) Renkli tozun altındaki monotipin varlığı, koyu ve öngörülemeyen bir matris ekler: pastel bunu düzeltir, aydınlatır veya çelişir i̇lk izlenim Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 52171 ve National Gallery of Art bildirimi kontrol etmenizi sağlar başlık, tarihleme, ortam, boyutlar, köken ve görüntü.
Ürünü görüntüle →
#11
Çiçekler arasında Ophelia
Odilon Redon'un 1905-1908 civarına tarihlenen "Çiçekler arasında Ophélie" resmi duyuruda tekniği "kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 64 × 91 cm veriyor.Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmanızı gerektiriyor solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Londra'daki National Gallery'dir; NG6438 tanımlayıcısı ve National Gallery bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#12
Kır çiçekleri
Odilon Redon'un "Kır çiçekleri", yaklaşık 1905 tarihli Resmi bildirimde, tekniği "talaşla kaplanmış kahverengi yün kağıt üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, tahılına bakmanızı gerektirir destek, çubuğun basıncı, bulanık pasajlar ve net kalan vurgular: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 46299 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları kontrol etmenizi sağlar menşei ve imajı.
Ürünü görüntüle →
#13
Siyah Şapka
Mary Cassatt'ın "The Black Hat" adlı eseri, yaklaşık 1890 tarihli Resmi bildirimde teknik "tan yünü kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve genel format veriliyor: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 inç). Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, desteğin tanesine, baskısına bakmanızı gerektirir sopa, pasajlar bulanık ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 66479 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#14
Genç Kadın Kendini Giydiriyor
Edgar Degas'nın 1885 tarihli "Genç Kadın Kendini Giydiriyor" Resmi duyuruda tekniği "tan yünü üzerine kömür üzerine pastel (?) gemiye monte edilmiş kağıt" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 inç.) çerçeveli: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 inç.) çerçeveli: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken pastel onu yer yer kaplar veya sırayla görünmesini sağlar çizgi ve kütle arasındaki gerilimi koruyun Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 53127 ve National Gallery of Art bildirimidir başlığı, flörtü, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#15
Bayan Michel-Lévy
Edouard Manet'nin 1882 tarihli "Madame Michel-Lévy" resmi bildiride tekniği "tuval üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 inç.) çerçeveli: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 inç.). Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine biriktirilir. Pastel gerektirir desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve açık kalan vurgulara bakın: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 46636 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı vb boyutlar, köken ve görüntü.
Ürünü görüntüle →
#16
Banyodan sonra, boynunu silen çıplak kadın
Edgar Degas'nın 1898 tarihli "Hamamdan sonra çıplak kadının ensesini silmesi" Resmi duyuruda tekniği "kartona yapıştırılmış ince parşömen kağıt üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 62,2 × 65 cm veriyor. Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor. Pastel, desteğin tanesine bakmanızı gerektirir, çubuğun basıncı, bulanık pasajlar ve net kalan vurgular: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Musée d'Orsay, Paris; tanımlayıcı RF 4044 ve Musée d'Orsay bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılar.
Ürünü görüntüle →
#17
Hercai menekşeler
Odilon Redon'un "Pansies" adlı eseri, yaklaşık 1905 tarihli Resmi bildirimde teknik "kahverengi kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve genel format veriliyor: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına bakmanızı gerektirir bulanık pasajlar ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 46301 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#18
Ophelia
Odilon Redon'un 1906 tarihli "Ophélie" resmi duyurusunda tekniği "mavi-gri parşömen kağıdı üzerine pastel" olarak tanımlıyor ve formatı 63,5 × 44,3 cm veriyor. Pastel tekniğe gerçekten hakim: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılıyor. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, solmuş geçitlere ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'dür; tanımlayıcı 1973.512 ve Chicago Sanat Enstitüsü bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamayı mümkün kılar.
Ürünü görüntüle →
#19
Waterloo Köprüsü
Claude Monet'nin 1901 tarihli "Waterloo Köprüsü".Resmi bildirim, tekniği "mavi yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, basıncına bakmanızı gerektirir stick, bulanık pasajlar ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 142268 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#20
İnekleri Eve Çağırmak
Jean-François Millet'nin "Eve İnekleri Çağırmak" adlı eseri, yaklaşık 1866 tarihli Resmi duyuruda tekniği "dokuma kağıt üzerine pastel ve kontrplak kalem" olarak tanımlıyor ve Çerçevesiz formatı veriyor: 22 x 16 1/4 inç. (55,9 x 41,3 cm). Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, tahıla bakmanızı gerektirir destek, çubuğun basıncı, bulanık pasajlar ve net kalan vurgular: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 168820 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları kontrol etmenize olanak tanır menşei ve imajı.
Ürünü görüntüle →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton ve Russell pasteli bir kur yapma, yakınlık ve karakter sanatı haline getiriyor.
#21
Claude Dupouch
21. sırada, Maurice-Quentin de La Tour'un 1739 civarındaki "Claude Dupouch" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "mavi çirkin kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor tuval üzerine monte edilmiş (esneme/süzgeç üzerine)" ve genel formatı verir: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 46175 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#22
Malta Kostümünde Zarif Genç Kadın
22. sırada, Jean-Étienne Liotard'ın 1744 civarına tarihlenen "Malta Kostümlü Zarif Genç Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını takip ediyor. Resmi duyuruda teknik "pastel" olarak tanımlanıyor parşömen üzerine beyaz guaj dokunuşlarıyla (ahşap etrafına gerilmiş)" ve genel formatı verir: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 inç) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 125692 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#23
Mavi Kurdeleli Sarı Elbiseli Genç Bir Kadın
23. sırada, Jean-Baptiste Perronneau'nun 1767 civarındaki "Mavi Kurdeleli Sarı Elbiseli Genç Bir Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını takip ediyor. Resmi duyuruda teknik şu şekilde tanımlanıyor "tuvale monte edilmiş mavi serilmiş kağıt üzerine pastel" ve genel formatı verir: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 69464 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#24
Sör John Reade, Baronet
24. sırada, Rosalba Carriera'nın 1739 tarihli "Sir John Reade, Baronet" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "mavi çirkin kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor tuvale monte (süzgeç üzerine)" ve genel formatı verir: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; Identifier 207 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#25
Bir Adamın Portresi
25. sırada, Jean-Baptiste Perronneau'nun 1757 civarındaki "Bir Adamın Portresi" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, toz ten tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "mavi çirkin kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor tuval üzerine monte edilmiş (süzgeç/sedye üzerine)" ve genel formatı verir: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 73847 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#26
Tüylü Şapka Takan Moda Bir Asil Kadın
26. sırada, Adélaïde Labille-Guiard'ın 1789 civarına tarihlenen "Tüylü Şapka Takan Modaya Uygun Bir Asil Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını takip ediyor. Resmi bildirimde teknik "olarak tanımlanıyor tuval üzerine monte edilmiş mavi serilmiş kağıt üzerine pastel (süzgeç/gergi üzerine)" ve genel (oval) formatı verir: 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve kalan vurgulara bakmanızı gerektirir açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 110338 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#27
Çok Sevilen Anne
27. sırada Jean-Baptiste Greuze'ün 1765 tarihli "Sevilen Anne", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "renkli tebeşirli pastel ve açık altın-kahverengi çirkin kağıt üzerinde güdükleme ve genel formatı verir: 44 x 32.2 cm (17 5/16 x 12 11/16 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşıyor: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin veriyor.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir : bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 111508 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#28
Dantel Şapkalı Zarif Genç Bir Kadın
28. sırada, Pietro Rotari'nin 1750/1756 tarihli "Dantel Şapkalı Zarif Genç Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "bej üzerine pastel" olarak tanımlanıyor hazırlanan tuval (bir süzgeç üzerinde)" ve levha formatını verir: 46.8 × 36.1 cm (18 7/16 × 14 3/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 204150 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#29
John Tapınağı
29. sırada, John Singleton Copley'in 1765 tarihli "John Temple" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "tan rengi çirkin kağıt üzerine pastel üzerine monte edilmiş" olarak tanımlanıyor tuval (süzgeç üzerinde)" ve genel formatı verir: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin damarına, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, özel ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi olan çalışma Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 128433 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#30
Charlotte, Leydi Watkin Williams-Wynn
30. sırada, Daniel Gardner'ın yaklaşık 1775 tarihli "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi bildirimde teknik "pastel ile" olarak tanımlanıyor beyaz zemin ile hazırlanan çirkin kağıt üzerinde grafit ve guaj, tabaka formatını verir: 27.9 × 22.2 cm (11 × 8 3/4 inç.) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve kalan vurgulara bakmanızı gerektirir açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 208482 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#31
Yorke Ailesi
31. sırada, Daniel Gardner'ın yaklaşık 1775 tarihli "Yorke Ailesi", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "guaj, pastel macun ve pastel ile" olarak tanımlanıyor tuvale monte edilmiş hazırlanmış kağıt üzerinde grafit ve muhtemelen siyah tebeşir (tahta bir sedye üzerinde)" ve tabaka formatını verir: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 inç.) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur. Pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında koruyarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, the açık kalan soluk pasajlar ve vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 219698 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#32
Frederick North, Daha sonra Guilford'un Beşinci Kontu, Roma'da
32. sırada, Hugh Douglas Hamilton'ın 1790 tarihli "Frederick North, Daha sonra Guilford'un Beşinci Kontu, Roma'da", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi bildirimde teknik anlatılıyor "tuvala monte edilmiş kağıt üzerine grafit dokunuşlarıyla pastel ve guaj (?) (süzgeç/gergi üzerinde)" gibi ve genel formatı verir: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 inç.) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına bakmanızı gerektirir bulanık pasajlar ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 72868 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#33
Leydi Holland (Leydi Mary Fitzpatrick)
33. sırada, Hugh Douglas Hamilton'ın yaklaşık 1770 tarihli "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi bildirimde teknik "pastel ile" olarak tanımlanıyor çirkin kağıt üzerinde grafit dokunuşları" ve genel (oval) formatı verir: 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 75769 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#34
Mary Wood
34. sırada, John Russell'ın 1794 tarihli "Mary Wood" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu ten tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "tuval üzerine serilmiş kağıt üzerine pastel" olarak tanımlanıyor ve tekniği veriyor genel (oval) format: 60.5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı birden çok daha iyi açıklar basit yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 83670 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#35
Otoportre
35. sırada, Claude Hoin'in yaklaşık 1780 tarihli "Otoportre" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı ten tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "kırmızı ve siyah tebeşirler ve pastel ile" olarak tanımlanıyor gri-kahverengi çirkin kağıt üzerinde güdükleme ve genel formatı verir: 51 x 37.5 cm (20 1/16 x 14 3/4 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, çizim hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin verir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bunlar sapmalar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 75865 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#36
Bir Kadının Başı ve Büstü
36. sırada, Sir Joshua Reynolds'un "Bir Kadının Başı ve Büstü" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı ten tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "çirkin üzerine pastel ile kömür" olarak tanımlanıyor kağıt" ve genel formatı verir (yaklaşık): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 33245 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#37
Çizgili Şallı Yaşlı Bir Kadın
37. sırada, Giuseppe Nogari'nin 1743 civarındaki "Çizgili Şallı Yaşlı Bir Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "pastel ve" olarak tanımlanıyor beyaz kağıda ve orijinal süzgeç üzerine monte edilmiş ve görüş boyutu formatını veren iki birleştirilmiş mavi kağıt üzerine suluboya: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmanızı gerektirir solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 65570 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#38
Leylak rengi İpek Elbiseli Yaşlı Bir Kadın
38. sırada, Claude Bornet'in 1767 tarihli "Leylak İpek Elbiseli Yaşlı Kadın", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, pudralı cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "çirkin kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor "ve genel (oval) formatı verir: 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar işe özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 112852 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#39
Caroline Rémy ("Séverine")
39. sırada, Auguste Renoir'ın yaklaşık 1885 tarihli "Caroline Rémy ("Séverine")" adlı eseri "büyük pastel portre" bölümüne aittir.İkinci bölüm, renkli kağıtların, toz ten tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını takip eder. Resmi bildirimde teknik "kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve veriliyor genel format: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 inç) çerçeveli: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin damarına, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, özel ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi olan çalışma Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 46683 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#40
Sara Bonnet ve Mont Giyiyor
40. sırada, Mary Cassatt'ın 1904/1906 civarındaki "Kaput ve Palto Giyen Sara", "büyük pastel portre" bölümüne aittir. İkinci bölüm, renkli kağıtların, tozlu cilt tonlarının, kumaşların ve görünümlerin modele hem resmi hem de yakın bir varlık kazandırdığı pastel portrenin büyük çağını konu alıyor. Resmi duyuruda teknik "pastel üzerine pastel" olarak tanımlanıyor çin yapıştırılmış üzerinde karşı geçirmez" ve levha formatını verir: 72.87 × 58.1 cm (28 11/16 × 22 7/8 inç.).Pastel gerçekten tekniğe hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 57658 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase ve Gauguin sahne, beden, hareket ve şehir deneyimini yakalamak için pastel kullanıyor.
#41
Kafe-Konser
41. sırada, Edgar Degas'nın 1876/1877 tarihli "Kafe-Konser" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini göstermektedir: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğar. Resmi bildirimde teknik "monotip üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve kömür (fan çubuklarında) ten rengi çirkin kağıt ve tahta üzerinde" ve mevcut formatı verir: 9 1/4 x 17 inç. (23,5 x 43,2 cm) çerçeveli: 16 1/8 x 24 inç. (41 x 61 cm). Renkli tozun altındaki monotipin varlığı koyu ve öngörülemeyen bir matris ekler: pastel bu ilk baskıyı düzeltir, aydınlatır veya çelişir. Pastel sizi desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmaya zorlar solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 126927 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#42
Üç Dansçı Dinleniyor
42. sırada, Edgar Degas'nın 1880 civarındaki "Desting Üç Dansçı" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "siyah tebeşir ve" olarak tanımlanıyor bronz yün kağıt üzerinde pastel ve genel formatı verir: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize olanak tanır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 66488 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#43
Bale
43. sırada, Edgar Degas'nın yaklaşık 1880 tarihli "Bale", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "açık ten rengi kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor gemiye monte edilir ve çerçeveli formatı verir: 20 x 17 inç (50,8 x 43,2 cm) levha: 12 3/4 x 10 inç (32,4 x 25,4 cm).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin damarına, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 165301 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#44
İki Kadın
44. sırada, Edgar Degas'nın 1878/1880 civarındaki "İki Kadın" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "suluboya üzerine pastel" olarak tanımlanıyor ve tahtaya monte edilmiş ten rengi çirkin kağıt üzerine kömür" ve genel formatı verir: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 inç.) çerçeveli: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için onu yer yer kaplar veya görünmesini sağlar. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına bakmanızı gerektirir bulanık pasajlar ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 168819 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#45
Bayan Dietz-Monnin
45. sırada, Edgar Degas'nın 1879 tarihli "Madame Dietz-Monnin" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "kağıt üzerinde pastel" ve genel formatı verir: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 inç.) çerçeveli: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin damarına, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 39742 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#46
Jokey
46. sırada, Edgar Degas'nın yaklaşık 1898 tarihli "Jokey", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "yıkanmış pastel ve aktarılmış" olarak tanımlanıyor pastel" ve genel formatı verir: 27.9 x 21 cm (11 x 8 1/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı çok daha iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiket Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 45976 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#47
Bale Sahnesi
47. sırada, Edgar Degas'nın yaklaşık 1907 tarihli "Bale Sahnesi", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "yeşilimsi pastel" olarak tanımlanıyor şeffaf izleme kağıdı" ve genel formatı verir: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin damarına, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 46491 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#48
At
48. sırada, Edgar Degas'nın yaklaşık 1890 tarihli "At", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "tebeşir ve pastel karşı geçirmez" olarak tanımlanıyor yün kağıt üzerinde ve levha formatını verir: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize olanak tanır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 66580 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#49
Hortense Valpinçon
49. sırada, Edgar Degas'nın 1883 tarihli "Hortense Valpinçon" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "pastel ve grafit" olarak tanımlanıyor yün kağıt üzerinde; serilmiş" ve tabaka formatını verir: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 inç.) destek: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve kalan vurgulara bakmanızı gerektirir açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 93011 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#50
Düşmüş Jokey ("Steeplechase'den Sahne: Düşmüş Jokey" için çalışma)
50. sırada, Edgar Degas'nın 1866 civarındaki "Fallen Jockey ("Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey" çalışması)" "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. bildirim resmi, tekniği "kahverengi yün kağıt üzerinde siyah tebeşir ve pastel" olarak tanımlıyor ve genel formatı veriyor: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 inç).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşıyor: taneleri ve farklı yoğunlukları, çizimin hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize olanak tanıyor. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmanızı gerektirir solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 94905 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#51
Bir Jokeyin İki Çalışması
51. sırada, Edgar Degas'nın 1884 civarındaki "Bir Jokeyin İki Çalışması", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "siyah tebeşir" olarak tanımlanıyor kahverengi çirkin kağıt üzerinde kömür ve pastel ve genel formatı verir: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 inç). Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için onu yer yer kaplar veya görünmesini sağlar. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 102496 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#52
Perde
52. sırada, Edgar Degas'nın yaklaşık 1880 tarihli "Perde", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "kömürün üzerinde pastel ve" olarak tanımlanıyor gemiye monte edilen çirkin kağıt üzerinde monotip" ve tabaka formatını verir: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 inç.) Renkli tozun altındaki monotipin varlığı koyu ve öngörülemeyen bir matris ekler: pastel bu ilk baskıyı düzeltir, aydınlatır veya çelişir. Pastel bizi desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmaya zorlar: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 136026 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#53
Arkasından Görülen Dansçı ve Ayakların Üç Çalışması
53. sırada, Edgar Degas'nın "Arkadan Görülen Dansçı ve Ayakların Üç Çalışması", yaklaşık 1878 tarihli, "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizim enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde bunu anlatıyor "mavi-gri çirkin kağıt üzerinde siyah tebeşir ve pastel" gibi teknik ve genel formatı verir: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: taneleri ve farklı yoğunlukları, çizimin hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize olanak tanır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, solmuş geçitlere ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; Identifier 32137 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Ayakta Kalan Çıplak Kadın Bir Kase Tutuyor [önde]
54. sırada, James McNeill Whistler'ın 1868/1873 tarihli "Standing Female Nude Holding a Bowl [front]" adlı eseri "Degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde anlatılıyor "kahverengi kağıt üzerinde grafit, renkli tebeşir ve pastel" gibi teknik ve tabaka formatını (düzensiz şekil) verir: 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 inç).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: taneleri ve farklı yoğunlukları, çizimin hassasiyetini renkli doygunluk ile değiştirilmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, the açık kalan soluk pasajlar ve vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 11302 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Çıplak Raylara Dayanmak [ön]
55. sırada, James McNeill Whistler'ın 1871/1874 tarihli "Nude Leaning on a Rail [front]" adlı eseri "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir.Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik anlatılıyor "kahverengi yün kağıt üzerinde tebeşir ve pastel" gibi ve levha formatını verir: 27.4 × 18.4 cm (10 13/16 × 7 1/4 inç.) Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin verir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir : bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 11305 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#56
Oturan Kadın Kızıl Saçlı
56. sırada, James McNeill Whistler'ın 1870/1873 tarihli "Kızıl Saçlı Oturan Kadın", "Degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik şu şekilde tanımlanıyor "kahverengi kağıt üzerinde pastel ve tebeşir" ve levha formatını verir: 26.3 × 18.2 cm (10 3/8 × 7 3/16 inç.) Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin verir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bunlar sapmalar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 11307 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#57
Harper Pennington
57. sırada, James McNeill Whistler'ın 1880/1882 tarihli "Harper Pennington" adlı eseri "Degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "tebeşir" olarak tanımlanıyor ve kahverengi yün kağıt üzerinde pastel ve levha formatını verir: 21.4 × 13.7 cm (8 7/16 × 5 3/8 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşıyor: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin veriyor.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 11311 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#58
Saray; beyaz ve pembe
58. sırada, James McNeill Whistler'ın 1879/1880 tarihli "Saray; beyaz ve pembe", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik şu şekilde tanımlanıyor "kahverengi yün kağıt üzerine pastel ve conté kalem" ve tabaka formatını verir: 19.7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 inç.) çerçeveli: 42.23 × 52.39 × 5.4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 inç.) Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmanızı gerektirir solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 158809 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#59
San Giorgio Maggiore Kilisesi
59. sırada, James McNeill Whistler'ın 1880 tarihli "San Giorgio Maggiore Kilisesi", "Degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik anlatılıyor "kahverengi yün kağıt üzerine pastel ve conté kalem" gibi ve tabaka formatını verir: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 168823 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#60
Bir Kadının Taslağı
60. sırada, Jean-Louis Forain'in 1885/1890 tarihli "Bir Kadının Taslağı", "degas ve modern yaşam" bölümüne aittir. Üçüncü bölüm, Degas ve çağdaşlarının pasteli nasıl bir hız aracı haline getirdiğini gösteriyor: tekrarlama, gösteri, çıplak, jokey, sokak ve hareket, çizimin enerjisini kaybetmeden tekrarlanan katmanlardan doğuyor. Resmi bildirimde teknik "pastel açık" olarak tanımlanıyor tuval" ve genel formatı verir: 61.1 x 49.8 cm (24 1/16 x 19 5/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 3238 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth ve Chase pastelin deniz, gökyüzü, ışık ve mevsim içerebileceğini gösteriyor.
#61
Aziz George ve Ejderha
61. sırada, Odilon Redon'un 1880'ler ve yaklaşık 1892 tarihli "Aziz George ve Ejderha", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervler yoluyla inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "defne yünü kağıt üzerinde kömür ve pastel" olarak tanımlanıyor ve genel formatı verir: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için pastel yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı çok daha iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiket Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 111296 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#62
Léon Fayet (?)
62. sırada Odilon Redon'un 1910 tarihli "Léon Fayet (?)" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi duyuruda tekniği "yeşil hazırlanmış yün kağıt üzerinde pastel ve kömür (?)" olarak tanımlıyor ve veriyor genel format: 49.2 x 37.9 cm (19 3/8 x 14 15/16 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için pastel yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı birden çok daha iyi açıklar basit yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 93070 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#63
Deniz Üzerindeki Bulutlar
63. sırada Eugène Boudin'in 1860/1865 tarihli "Deniz Üzerindeki Bulutlar" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi duyuruda tekniği "mavi-gri yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlıyor ve sayfa formatını veriyor: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir renk etiketinden çok daha iyi açıklar tatlı. Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; 143831 tanımlayıcısı ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#64
Hasır Şapkalı Köylü Kız
64. sırada, Camille Pissarro'nun 1892 civarındaki "Saman Şapkalı Köylü Kızı", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "bej çirkin kağıt üzerinde kömür üzerinde pastel" ve genel formatı verir: 60.4 x 34.8 cm (23 3/4 x 13 11/16 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için pastel yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 106925 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#65
Breton Gleaner'a
65. sırada Paul Gauguin'in 1886 tarihli "A Breton Gleaner" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "çirkin kağıt üzerine pastel, mavi pastel kare" olarak tanımlanıyor ve formatı veriliyor genel olarak: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renkli Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 136028 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#66
Yukarıdan Görülen Oturmuş Çıplak
66. sırada Paul Gauguin'in 1888/1889 tarihli "Yukarıdan Görülen Oturmuş Çıplak", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi duyuruda teknik "sarı kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve formatı veriliyor genel olarak: 61.6 x 50.5 cm (24 1/4 x 19 7/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renkli Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 155591 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#67
Sürüsüyle Dönen Çoban
67. sırada Jean-François Millet'nin 1860 civarına tarihlenen "Sürüsüyle Dönen Çoban" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "kalem ve pastel kontrat" olarak tanımlanıyor ve veriliyor çerçevesiz format: 12 x 15 3/4 inç.(30,5 x 40 cm).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit olandan çok daha iyi açıklar yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 168821 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#68
Düşen Yapraklar
68. sırada Jean-François Millet'nin 1866 civarına tarihlenen "Düşen Yapraklar" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi duyuruda tekniği "yün kağıt üzerine pastel ve kontrplak" olarak tanımlıyor ve formatı veriyor Çerçevesiz: 14 1/2 x 17 inç (36,8 x 43,2 cm).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renk.referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 168822 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#69
Gün Batımında Bir Çayır
69. sırada, Paul Huet'in yaklaşık 1845 tarihli "Gün Batımında Bir Çayır", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "gri-mavi kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve genel format veriliyor: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir renk etiketinden çok daha iyi açıklar tatlı. Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; 152342 tanımlayıcısı ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#70
Alacakaranlıkta Ormanlık Göl Kenarında Bir Manastır
70. sırada, Paul Huet'in 1831 civarındaki "Alacakaranlıkta Ormanlık Göl Kenarında Bir Manastır", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "mavi yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve formatı veriliyor levha: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renk.referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 154148 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#71
Ormanlık Yol
71. sırada, Lovis Corinth'in 1890'lara tarihlenen "Woodland Path" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi bildirimde tekniği "çirkin kağıt üzerinde pastel, karton üzerinde çirkin aşağı" olarak tanımlıyor ve formatı veriyor genel olarak: 42.2 x 51.2 cm (16 5/8 x 20 3/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit olandan çok daha iyi açıklar yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 131139 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#72
Deniz Manzarası, Normandiya
72. sırada Alexandre Desgoffe'nin 1852 tarihli "Deniz Manzarası, Normandiya" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "devetüyü yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve formatı veriliyor genel olarak: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renk.referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 131503 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#73
Ağaçlı Manzara
73. sırada, Lucien Ott'un yaklaşık 1905 tarihli "Ahşap Manzara", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "mavi çirkin kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve genel format veriliyor: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir renk etiketinden çok daha iyi açıklar tatlı. Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; 133452 tanımlayıcısı ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#74
Gün Batımında Bir Deniz Manzarası
74. sırada Ernest-Ange Duez'in 1880'lere tarihlenen "Gün Batımında Bir Deniz Manzarası" "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi talimatlar tekniği "pastel" olarak tanımlar ve sayfa formatını verir: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 inç.) (çerçeve üzerinden ölçülmüştür).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renk.referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 151040 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#75
Çiçek Toplama, Shinnecock, Long Island
75. sırada, William Merritt Chase'in 1897 civarındaki "Çiçek Toplama, Shinnecock, Long Island", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "tuval üzerine pastel" olarak tanımlanıyor ve veriliyor tabaka formatı: 67.31 × 92.71 cm (26 1/2 × 36 1/2 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir ışıktan çok daha iyi açıklar yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 164914 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#76
Kapalı Gökyüzünün Altında Çiçek Açan Kiraz Ağaçlarının Bulunduğu Yamaç Yolu
76. sırada, Francesco Paolo Michetti'nin 1905 tarihli "A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervler yoluyla inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "pastel" olarak tanımlanıyor kömür, ve kart üzerine serilen mavi kağıt üzerine guaj dokunuşlarıyla kütükleme ve tabaka formatını verir: 30.1 × 44.5 cm (11 7/8 × 17 1/2 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel, çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 166128 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#77
Roma Campagna'sındaki Aqua Claudia
77. sırada, Félix-Hippolyte Lanoüe'nin yaklaşık 1840 tarihli "Roma Campagna'sındaki Aqua Claudia", "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "kağıt üzerinde pastel çirkin" olarak tanımlanıyor tahta" ve levha formatını verir: 48.58 × 64.14 cm (19 1/8 × 25 1/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar işe özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 166129 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#78
Grand Prix de Paris'te (Grand Prix de Paris'te)
78. sırada, Childe Hassam'ın 1887 tarihli "Au Grand Prix de Paris (Grand Prix de Paris'te)" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervler yoluyla inşa edilir.Resmi talimatlar tekniği "grafit üzerinde pastel" olarak tanımlıyor talaşla kaplanmış ve tahta formatını veren Flipchart: 40.48 × 31.75 cm (15 15/16 × 12 1/2 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 166492 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#79
Bir Rıhtım Uyum-Balıkçı Tekneleri
79. sırada, Charles Fromuth'un 1897 tarihli "A Dock Harmony--Fishing Boats" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir. Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir. Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir. Resmi duyuruda teknik "koyu kahverengi yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlanıyor ve "pastel" ifadesi veriliyor genel format: 60.8 x 45.9 cm (23 15/16 x 18 1/16 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık pasajlara ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit olandan çok daha iyi açıklar yumuşak renk etiketi Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 73894 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#80
Willows, Longpre, Fransa
80. sırada Walter Griffin'in 1911-1918 tarihli "Willows, Longpre, France" adlı eseri "manzara ve sembolizm" bölümüne aittir.Dördüncü bölüm pasteli manzaraya kadar genişletir.Gökyüzü, deniz, ağaçlar ve mevsim, kuluçka, sürtünme ve desteğin renginin aktif kaldığı rezervlerle inşa edilir.Resmi duyuruda tekniği "yün kağıt üzerinde pastel" olarak tanımlıyor ve sayfa formatını veriyor: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, esere özgü ışığı basit bir etiketten çok daha iyi açıklar yumuşak renk.referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 194617 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder ve Lhermitte ortamı 20. yüzyıla taşıdı.
#81
Sakallı Bir Adamın Başı
81. sırada, Benedetto Luti'nin 1715 tarihli "Sakallı Bir Adamın Başı", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "çirkin üzerine pastel ve renkli tebeşirler" olarak tanımlanıyor kağıt; yatırılır ve görüş boyutu formatını verir: 32.2 x 26.4 cm (12 11/16 x 10 3/8 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, çizim hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin verir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 62985 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#82
Yeşil Şapkalı Kadın (Bayan Dieterle?)
82. sırada, Auguste Renoir'ın 1895-1905 civarındaki "Yeşil Şapkalı Kadın (Bayan Dieterle?)" adlı eseri "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "karşıtlıksız" olarak tanımlanıyor of pastel on thin Japanese paper monted on wove paper" ve levha formatını verir (Japon kağıdı): 58.9 × 47.3 cm (23 3/16 × 18 5/8 inç.) levha (dokuma kağıdı montajı): 66.9 × 54.9 cm (26 5/16 × 21 5/8 inç.) Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine yatırılır. Pastel, desteğin tanesine bakmanızı gerektirir çubuğun basıncı, pasajlar bulanık ve vurgular net kaldı: bu farklılıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 58936 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve resim.kartta tam olarak ürünün ana resmi "Yeşil Şapkalı Kadın (Bayan.
Ürünü görüntüle →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Toplum Topu [geri]
83. sırada, George Bellows'un yaklaşık 1907 tarihli "Society Ball [verso]", "Avrupa ve Amerikan moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerikan modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "yün kağıt üzerinde kömür ve pastel" olarak tanımlanıyor ve levha biçimini verir: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için pastel yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar işe özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 95319 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#84
Et Rengi ve Altın Çalışması
84. sırada, William Merritt Chase'in 1888 tarihli "Et Rengi ve Altın Çalışması", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "kağıt kaplı pastel" olarak tanımlanıyor leylak rengi kum (süzgeç üzerinde) ile ve genel formatı verir: 45,7 x 33 cm (18 x 13 inç).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 103252 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Yatan Çıplak [ön]
85. sırada, Paul Gauguin'in 1894/1895 tarihli "Reclining Nude [recto]" adlı eseri "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "pastel ve siyah kalem üstü" olarak tanımlanıyor beyaz guajla düzeltilmiş, çirkin kağıt üzerine kömür" ve genel formatı verir: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar.Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 71591 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Sokak Dövüşü [ön]
86. sırada, George Bellows'un 1907 tarihli "Sokak Dövüşü [ön]", "Avrupa ve Amerikan moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerikan modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "kalem, pastel, grafit ve hikaye anlatımı" olarak tanımlanıyor yün kağıt üzerine fırça ve siyah mürekkep ve görüntü formatını verir: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 inç.) çerçeveli: 73 x 82.5 x 4.5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 inç.) Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, solmuş geçitlere ve açık kalan vurgular: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 95318 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#87
Yatan Kadın Çıplak
87. sırada, William James Glackens'in yaklaşık 1910 tarihli "Yatan Çıplak Kadın", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "gri üzerine tebeşir ve pastel" olarak tanımlanıyor wove kağıt" ve levha formatını verir: 26.67 × 40.01 cm (10 1/2 × 15 3/4 inç.).Tebeşir pastel ile doğrudan bir uygulamayı paylaşır: farklı taneleri ve yoğunlukları, tasarımın hassasiyetini ve renkli doygunluğu değiştirmenize izin verir.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 169438 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#88
New York'un Cross Sokakları
88. sırada, Everett Shinn'in 1899 tarihli "New York'un Çapraz Sokakları", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "pastel, sulu boya, kömür ve" olarak tanımlanıyor flipchart üzerinde guaj" ve levha formatını verir: 55.09 × 74.93 cm (21 11/16 × 29 1/2 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 174964 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#89
Yeşil Elbise
89. sırada, Thomas Wilmer Dewing'in yaklaşık 1910 tarihli "Yeşil Elbise", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik, "yün kağıt üzerine monte edilmiş pastel" olarak tanımlanıyor kompozisyon panosu" ve levha formatını verir: 26.83 × 17.78 cm (10 9/16 × 7 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 180698 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#90
Arıları İzlemek
90. sırada, Julian Alden Weir'in 1896 tarihli "Arıları İzlemek", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "yün kağıt üzerinde pastel ve kömür" olarak tanımlanıyor levha biçimini verir: 40.16 × 27.78 cm (15 13/16 × 10 15/16 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için pastel yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar esere özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 184147 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#91
Baküs
91. sırada, John Singer Sargent'ın 1874-1880 tarihli "Bacchus" adlı eseri "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "metalik boyalı grafit üzerine pastel" olarak tanımlanıyor flipchart'a monte edilen yün kağıt üzerinde" ve genel formatı verir (iki sayfa): 63.82 × 42.86 cm (25 1/8 × 16 7/8 inç.) montaj: 66.99 × 49.53 cm (26 3/8 × 19 1/2 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, geçitlere bakmanızı gerektirir solmuş ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 184328 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#92
Bir Kadının Başı
92. sırada, Egon Schiele'nin 1908 tarihli "Bir Kadının Başı", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "devetüyü kağıt üzerinde conté kalem ve pastel çirkin" olarak tanımlanıyor down on board" ve levha formatını verir: 6.03 × 8.89 cm (2 3/8 × 3 1/2 inç.) montaj: 14.61 × 18.42 cm (5 3/4 × 7 1/4 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bunlar sapmalar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklar Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 206401 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#93
"Müzik" için çalışma
Rütbe 93, Elihu Vedder'in "Müzik" için Çalışma" c. 1890 tarihli, "Avrupa ve Amerikan moderniteleri" bölümüne aittir.Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele eğilim gösteren Avrupa ve Amerikan modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi bildirimde teknik "grafit üzerinde kömür ve pastel" olarak tanımlanıyor gri yünlü kağıt" ve genel formatı (çapı) verir: 12,8 cm (5 1/16 inç.).Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar, özel ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi olan çalışma Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 72921 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →
#94
Çarşaf Kadınları Çarşafları Kurumaya Ayarlıyor
94. sırada, Léon-Augustin Lhermitte'nin 1884 tarihli "Çarşafları Kurumaya Ayarlayan Çamaşırcı Kadınlar", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "siyah" olarak tanımlanıyor tahta üzerine serilen yün kağıt üzerine kahverengi pastel ile kömür ve tabaka formatını verir: 41.6 × 55.7 cm (16 3/8 × 21 15/16 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel, çizgi ve kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve kalan vurgulara bakmanızı gerektirir açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 144843 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#95
Dokumacının Kulübesi
95. sırada, Léon-Augustin Lhermitte'nin "Dokumacının Kulübesi", yaklaşık 1903 tarihli, "Avrupa ve Amerikan moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerikan modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "pastel, kalem hikayesi ve" olarak tanımlanıyor bronz kağıt üzerine kömür, tuval üzerine monte edilmiş (ahşap sedye üzerine)" ve tabaka formatını verir: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 inç.) (yaklaşık boyutlar, muhafazada ölçülmüştür. Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel, çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar. Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına bakmanızı gerektirir bulanık pasajlar ve vurgular net kaldı: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 207623 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü doğrulamanıza olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#96
Güney İtalyan Kadın Kilise İçin Giyindi
96. sırada, Francesco Paolo Michetti'nin 1885/1888 tarihli "Kilise İçin Giyinmiş Güney İtalyan Kadını", "Avrupa ve Amerikan moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerikan modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik " mavi çirkin kağıt üzerine pastel, bej guaj (?) ile hazırlanmış ve levha formatını verir: 64.5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 inç.) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve kalan vurgulara bakmanızı gerektirir açık: bu tutarsızlıklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklıyor Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 159399 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#97
Sanatçının Kayınvalidesi Luisa Carmignani
97. sırada, Francesco Paolo Michetti'nin 1881 civarındaki "Sanatçının Kayınvalidesi Luisa Carmignani", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik " gri kağıt üzerinde pastel ve beyaz tempera ve tabaka formatını verir: 59.69 × 56.83 cm (23 1/2 × 22 3/8 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi esere özel ışık Referans koleksiyonu National Gallery of Art, Washington; tanımlayıcı 198595 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#98
Bir Koyun Başı
98. sırada, Francesco Paolo Michetti'nin 1881 civarındaki "Koyun Başı", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "siyah tebeşir üzerine pastel ve" olarak tanımlanıyor guajın açık gri kağıda dokunuşları ve tabaka formatını verir: 42.7 × 29.3 cm (16 13/16 × 11 9/16 inç.) Guaj opak alanlar sağlar; pastel, kadifemsi ve kuru geçişlerini etraflarında tutarak kasıtlı olarak heterojen bir yüzey oluşturur.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu boşluklar esere özgü ışığı basit yumuşak renkli bir etiketten çok daha iyi açıklayın Referans koleksiyonu Washington'daki National Gallery of Art; tanımlayıcı 225437 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#99
İlk Kar Yağışı
99. sırada, Arthur B. Davies'in 1877-1887 civarındaki "İlk Kar Yağışı", "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "gri üzerine suluboya ve pastel" olarak tanımlanıyor wove paper" ve levha formatını verir: 31.59 × 48.26 cm (12 7/16 × 19 inç.).Pastel tekniğe gerçekten hakimdir: renk, birkaç ikincil vurguya indirgenmeden doğrudan desteğin üzerine bırakılır.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar işe özgü ışığı iyi açıklar sadece yumuşak renkli bir etiketten daha iyidir.Referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir; tanımlayıcı 198218 ve Ulusal Sanat Galerisi bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, menşei ve görüntüyü kontrol etmenize olanak tanır.Harita tam olarak "İlk Kar Yağışı - Arthur B" ürününün ana görüntüsünü kullanır.
Ürünü görüntüle →
#100
Capri
100. sırada, Elihu Vedder'in 1914 tarihli "Capri" adlı eseri "Avrupa ve Amerika moderniteleri" bölümüne aittir. Son bölüm, kentsel gözlem, çıplaklık, sembol, figür çalışması ve grafik deneyimi arasındaki pastele yönelen Avrupa ve Amerika modernitelerini bir araya getiriyor. Resmi duyuruda teknik "yün kağıt üzerinde pastel ve kömür" olarak tanımlanıyor ve formatı veriliyor resim: 24.5 × 11.3 cm (9 5/8 × 4 7/16 inç.) levha: 32.4 × 23.4 cm (12 3/4 × 9 3/16 inç.) Kömür çerçeveyi oluştururken, pastel çizgiyle kütle arasındaki gerilimi korumak için yer yer kaplar veya görünmesini sağlar.Pastel, desteğin tanesine, çubuğun basıncına, bulanık geçitlere ve net kalan vurgulara bakmanızı gerektirir: bu farklılıklar ışığı açıklar basit bir yumuşak renk etiketinden çok daha iyi çalışmaya özel Referans koleksiyonu Washington, National Gallery of Art; tanımlayıcı 83441 ve National Gallery of Art bildirimi başlığı, tarihlemeyi, ortamı, boyutları, kaynağı ve görüntüyü kontrol etmenizi sağlar.
Ürünü görüntüle →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz pastel, ışığı bir arada tutmanın üç yolu
Pastel bir yüzü şekillendirebilir, hareketi yakalayabilir veya bütün bir atmosferi inşa edebilir.Zenginliği, desteğin tanesi, elin basıncı ve renklerin süperpozisyonu arasındaki diyalogdan gelir.
Kağıt aktif bir renktir
Çizgiler arasında mavi, bej, gri veya kahverengi görünür kalır ve gölgelere, yarı tonlara ve genel birliğe katkıda bulunur.
Çizgi ve kitle bir arada var
Aynı çalışma, tutarlılığını kaybetmeden net bir taslağı, gergin bir kuluçkayı, yumuşak ve yoğun düz bir karışımı yan yana getirebilir.
Kırılganlık bakışları koşullandırır
Verniğin olmaması mat parlaklığı korur, ancak mesafe, koruma ve renkli tozun dikkatli bir şekilde korunmasını gerektirir.
Batı pastel tarihi
Ortamın özgürleşmesini takip edecek beş kriter
Rosalba Carriera, Venedik'te ve ardından Avrupa mahkemelerinde bir çizim uygulamasını prestijli bir portre ortamına dönüştürdü.
La Tour, Perronneau ve çağdaşları ten tonlarının tazeliğinden, gözlerin hassaslığından ve kumaşların kadifemsi doğasından yararlanıyor.
Monotip, kömür, guaj ve pastel katmanlar dansçıları, banyo yapanları, jokeyleri ve gösteri sahnelerini yakalamak için bir araya geliyor.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet ve çağdaşları atmosferi not etmek için renkli kağıt ve doğrudan dokunuş kullandılar.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies ve diğerleri ortamı sembol, grafik gerilim ve deney alanı haline getiriyor.
Derinlemesine pastel
Pastel neden yumuşak bir renkten çok daha fazlasıdır?
Pastel kelimesi ilk önce bir malzemeyi belirtir: toza indirgenmiş bir pigment, az miktarda bağlayıcı ile karıştırılır ve daha sonra bir çubuk şeklinde şekillendirilir.Doğrudan uygulanır, ıslak paletten veya fırçadan geçmez.El, renk ve destek arasındaki bu yakınlık, çizginin tazeliğini, aynı zamanda yüzeyin aşırı hassasiyetini de açıklar.
18. yüzyılda Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau ve çağdaşları pasteli otonom bir portre ortamı haline getirmişlerdir.Renkli kağıt yarı ton sağlar, ten tonları hafif katmanlar halinde inşa edilir ve kumaşlar yağ ile aynı yollarla elde edilmesi zor olan kadifemsi bir his kazanır.
Degas bu geleneği altüst eder.Pastel, monotip, odun kömürü, guaj ve monte edilmiş kağıdı birleştirerek sürekli pozlar, çerçeveleme ve yüzeyler alır.Materyal modern dünyayı yumuşatmaz: dansçıların yorgunluğunu, jokeylerin hızını, tuvaletin samimiyetini ve gösterinin yapay ışıklarını görünür kılar.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin ve Schiele daha sonra ortamın genliğini gösterir.Her sanatçının kontur, sürtünme, rezerv ve doygunluk arasındaki ilişkiyi farklı şekilde düzenlemesi koşuluyla, sembolist çiçek, figür, çıplak, portre veya atmosferik manzara aynı çubuk kutusundan doğabilir.
Koruma nihayet pastelin estetik deneyimine aittir.verniksiz bir yüzey olağanüstü mat parlaklığını korur, ancak dokunma, titreşim, nem ve aşırı ışıktan korkar. Montaj, cam ve mesafe bu nedenle teknik ayrıntılar değildir: bugün hala görebildiğimiz şeyleri şartlandırırlar.
Dört okuma tuşu
Pastele nasıl bakılır
Destek, jest, katman ve koruma, bir pastelin malzeme yapısını görünürdeki yumuşaklığından ayırt etmeyi mümkün kılar.
Kağıdı gözlemleyin
Rengini, tanesini ve görünür kalan rezervleri tanımlayın: kendi başlarına resimsel bir katman görevi görürler.
El basıncını takip edin
Kırık çizgi, kuluçka, sürtünme ve bulanıklık her geçişin hızını, yönünü ve yoğunluğunu gösterir.
Donukluk ve doygunluğu karşılaştırın
Kaplamalar rengi boğabilir veya yoğunlaştırabilir; son vurgular genellikle en parlak olanı olmaya devam eder.
Yüzeyi verniksiz okuyun
Cam yansımaları, montajı ve mesafesi, temasa, titreşime ve ışığa karşı hassas kalan malzemeyi korur.
Pasteller, ürünler ve referanslar
Ünlü Resimler koleksiyonunda devam edin
Sık sorulan sorular
Orta karışıklık olmadan pastel
Gerçek pasteli ayırt etmek, kullanılan karma teknikleri anlamak ve her üremeyi izlemek için temel kriterler.
Gerçek pastel olarak ne seçildi?
Pastel, görüntünün özünü inşa etmelidir. Pastel baskın kaldığında veya müze duyurusunda açıkça belirtilen yapısal bir rol oynadığında karışık ortamlar kabul edilir; birkaç izole vurgu yeterli değildir.
Yağlı pasteller dahil mi?
Kurumsal bildirim açıkça onları tanımladığında ve ortam hakim olduğunda olabilirler. Ancak mevcut külliyat esas olarak tarihsel kuru pastelden oluşur ve bazen kömür, tebeşir, guaj veya monotiple ilişkilendirilir.
Degas neden birkaç yeri işgal ediyor?
Degas pasteli en derinden yenileyen sanatçılardan biridir.Sınıflandırma yine de provaları sınırlandırmakta ve eserlerini gerçekten farklı kullanımlar göstermek için ikonlar, modern sahne, bale, jokeyler ve figürler arasında bölmektedir.
Eserler nasıl sınıflandırıldı?
İlk yirmi yer, medyanın tarihinde kötü şöhret ve önemi tercih ediyor. Aşağıdaki dört bölüm, mutlak bir değer ölçüsünden ziyade tarihsel ve tematik bir okuma oluşturuyor.
Görüntüler gerçekten bir müzeden mi geliyor?
Evet.Çalışma kaynakları, alıntı yapılan müzelerin görselleri ve resmi ilanlarıdır.
Düğmeler doğru reprodüksiyonları açıyor mu?
Evet.her düğme haritada gösterilen ürünü açar.
Orijinal pastel ise neden çoğaltma yağdadır?
Sayfa, iki nesneyi açıkça birbirinden ayırıyor: Müzenin orijinal pastelini belgeliyor ve Alpha Reprodüksiyon butiğinin işleyişine göre tuval üzerine yağlıboya boyalı zanaatkar bir reprodüksiyon sunuyor.
Sınıflandırma Asya eserleri içeriyor mu?
Talep edilen kapsam gereği Asya eserleri hariç tutulmuş No. Rota, kontrollü külliyatta temsil edilen Avrupa ve Amerika geleneklerine odaklanmaktadır.
0 yorumlar