BAROK SUNAK PARÇASI · NATÜRALIZM · MODERNLIK
Portekiz resmi: Nuno Gonçalves'ten Paula Rego'ya 100 eser
Altı yüzyıllık Portekiz resmi
Saint Vincent'in etrafında toplanan yüzlerden Paula Rego'nun politik kurgularına kadar Portekiz resmi derin dönüşümlerle ilerler Rönesans altarpieces'leri, barok natürmortlar, romantik tarih, natüralist ışık ve avangardlar geleneğin Avrupa ile sürekli diyalog kurduğu bir hikaye oluşturur.
Atlantik ve Avrupa arasında bir sanat
Kolektif sunak parçasından kişisel anlatıma
15. yüzyılda Nuno Gonçalves, Saint Vincent'in panellerine neredeyse portre yoğunluğu verdi Grao Vasco bu buluşu Viseu'nun büyük sunaklarına kadar genişletti, ardından Josefa de Ôbidos meyve, cam ve adanmışlığı hemen tanınabilir bir barok dil haline getirdi.
Portekiz resmi genellikle kolektif hafızayı yüzler, madde ve ışıkla ilgili çok somut bir deneyimle birleştirir.
19. yüzyılda Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa ve António Carneiro bakışları çağdaş tarihe, popüler hayata ve içselliğe kaydırdı Amadeo yüzeyi avangardlara açıyor; Paula Rego sonunda masalı, gücü ve bedeni benzersiz görsel hikayelere dönüştürüyor.
Sıralamayı girinizPortekiz sanatını anlamak için yüz tablo
Azizler, prensler, şövalyeler ve balıkçılar, her yüzün tek bir ağırlığa sahip olduğu bir topluluk oluşturur.
#1
Bebek Paneli
Saint Vincent civarında Infante ve ileri gelenler meydanda rütbenin, kıyafetlerin ve bakışların yoğunluğunun okunabileceği sessiz bir meclis oluştururlar.Temiz hacimler, yüzlerin yoğunluğu ve kumaşların hassasiyeti 15. yüzyıl Portekiz resmine olağanüstü bir insan varlığı kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
Kalıntı Paneli
Merkezde sunulan kutsal emanet, görüşleri düzenliyor ve Saint-Vincent'in altı panelinin geniş bir kolektif tören olarak tasarlandığını hatırlatıyor. Eser, dini tören ile neredeyse portre gözlemini birleştiriyor, bu dönemde Afonso V'in sarayı siyasi ve denizcilik tutkusunu doğruluyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
Başpiskoposun İşareti
"Başpiskopos Paneli" nde Nuno Gonçalves tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür Temiz hacimler, yüzlerin konsantrasyonu ve kumaşların hassasiyeti 15. yüzyıl Portekiz resmine olağanüstü bir insan varlığı kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
Şövalyelerin işareti
"Panneau des Chevaliers" 'de Nuno Gonçalves tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Yapı, dini tören ile neredeyse resmedilmiş gözlemi birleştirir, V. Afonso'nun sarayının siyasi ve denizcilik hırsını onayladığı bir zamanda.
Bu çoğaltmayı görün →
#5
Kardeşler işareti
"Panneau des Frères"'de Nuno Gonçalves tanımlanabilir bir konuyu, bakışın ışığı, ritmi ve yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Keskin hacimler, yüzlerin konsantrasyonu ve kumaşların hassasiyeti 15. yüzyıl Portekiz resmine olağanüstü bir insan varlığı kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#6
Balıkçılar Paneli
Diz çökmüş balıkçılar döngüye işle işaretlenmiş yüzleri sokuyor ve temsili yalnızca sarayın ötesine genişletiyor. Eser, Afonso V'in sarayının siyasi ve denizcilik tutkusunu doğruladığı bir dönemde dini tören ile neredeyse portre gözlemini birleştiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#7
Sütuna Saint Vincent Şehitliği eklendi
"Sütuna bağlı Saint Vincent Şehitliği", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Temiz hacimler, yüzlerin konsantrasyonu ve kumaşların hassasiyeti, 15. yüzyıl Portekiz resmine olağanüstü bir insan varlığı kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#8
Portekiz Prensesi Aziz Joan'ın portresi
"Portekiz Prensesi Aziz Joan'ın Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poza, yüze ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Eser, dini tören ile neredeyse portre gözlemini birleştiriyor, bu dönemde Afonso V'in sarayı siyasi ve denizcilik tutkusunu doğruluyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#9
Aziz Theoton
"Saint Théoton" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Temiz hacimler, yüzlerin konsantrasyonu ve kumaşların hassasiyeti, 15. yüzyıl Portekiz resmine olağanüstü bir insan varlığı kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#10
Saint Vincent, saltire'de haçta
"Saltire'deki haçtaki Aziz Vincent" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Eser, Afonso V'in sarayının siyasi ve denizcilik tutkusunu doğruladığı bir dönemde dini tören ile neredeyse portre gözlemini birleştiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →Kutsal anlatım görünür dünyanın mimarilerine, manzaralarına ve nesnelerine açılır.
#11
Lamego'nun Müjdesi
"Lamego'nun Müjdesi" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Grao Vasco, devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Rönesans'ın yeniliklerini Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#12
Tapınaktaki Sunum
"Tapınaktaki Sunum", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#13
Sünnet
"La Circumcision" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Grao Vasco, devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Rönesans'ın yeniliklerini Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#14
Hayvanların Yaratılışı
"Hayvanların Yaratılışı" nda Grao Vasco tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#15
Viseu'nun Ziyareti
"Viseu'nun Ziyareti", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Grao Vasco, Rönesans'ın yeniliklerini, devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#16
Magi'nin Hayranlığı
"Magi'nin Hayranlığı" nda Grao Vasco tanımlanabilir bir konuyu, ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#17
Viseu poliptiğinin Müjdesi
"Viseu Poliptiğinin Müjdesi" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Grao Vasco, Rönesans'ın yeniliklerini devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Viseu poliptiğinin Doğuşu
"Viseu Poliptiğinin Doğuşu", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Bakire Meryem'in Göğe Kabulü
"Bakire'nin Göğe Kabulü", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Grao Vasco, Rönesans'ın yeniliklerini, devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
Çarmıha Gerilme
"Çarmıha Gerilme", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#21
Aziz Peter
"Aziz Petrus", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Grao Vasco, Rönesans yeniliklerini devasa figürler ve titizlikle inşa edilmiş manzaralarla Portekiz sunağı geleneğine uyarlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#22
Son Akşam Yemeği
"Son Akşam Yemeği" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.İncil'deki anlatım okunabilir kalır, ancak ışık, mimari ve nesneler kutsal olayı izleyicinin deneyimine yaklaştırır.
Bu çoğaltmayı görün →Adanmışlık, meyveler, çiçekler, cam ve hamur işleri dokunsal ve parlak bir hassasiyetle boyanır.
#23
Aziz Catherine'in Mistik Evliliği
"Aziz Catherine'in Mistik Evliliği" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Josefa de Ôbidos, Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen teatrallik verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#24
Hacı Çocuk İsa
"Hacı Çocuk İsa" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Malzemelerin hassasiyeti - cilt, cam, meyveler, çiçekler veya kumaşlar - bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal bir deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#25
Dikenli Çocuk İsa
"Dikenli Çocuk İsa", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Josefa de Obidos, Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen teatrallik veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#26
Doğuş
"The Nativity" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Malzemelerin - deri, cam, meyveler, çiçekler veya kumaşlar - hassasiyeti, bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal bir deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#27
Aziz Mary Magdalene
"Aziz Mary Magdalene", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Josefa de Ôbidos, Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen bir teatrallik verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
Kutu ve kaplarda natürmort
"Kutu ve Kaplarla Natürmort" ta nesnelerin sırası, dokuları ve karanlık aralıkları masaya neredeyse törensel bir ciddiyet kazandırır.Malzemelerin - deri, cam, meyve, çiçek veya kumaş - hassasiyeti, bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#29
Kutuları, cam ve seramik vazo ile natürmort
"Seramik Kutular, Cam ve Vazo ile Natürmort"'ta nesnelerin sırası, dokuları ve karanlık aralıkları masaya neredeyse törensel bir ciddiyet kazandırır.Josefa de Ôbidos Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen bir teatrallik verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#30
Keklerle natürmort
"Pastalı Natürmort" ta nesnelerin sırası, dokuları ve karanlık aralıkları masaya neredeyse törensel bir ciddiyet kazandırır. Malzemelerin - deri, cam, meyve, çiçek veya kumaş - hassasiyeti, bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#31
Meyve, sebze ve çiçeklerle natürmort
"Meyveler, Sebzeler ve Çiçekler ile Natürmort" 'ta nesnelerin sırası, dokuları ve karanlık aralıkları masaya neredeyse törensel bir ciddiyet kazandırır.Josefa de Ôbidos, Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen bir teatrallik verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#32
Kavun ve mantarlı natürmort
"Kavun ve Mantarlarla Natürmort" ta nesnelerin sırası, dokuları ve karanlık aralıkları masaya neredeyse törensel bir ciddiyet kazandırır. Malzemelerin - deri, cam, meyve, çiçek veya kumaş - hassasiyeti, bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#33
Pentekost
"Pentecost" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenliyor, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalıyor. Josefa de Obidos, Portekiz Barok'una parlak bir renk, dokunsal detaylara yönelik bir tat ve samimiyeti asla silmeyen teatrallik veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#34
Saint Bernard'ın Emzirmesi
"The Lactation of Saint Bernard", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Malzemelerin hassasiyeti - cilt, cam, meyveler, çiçekler veya kumaşlar - bağlılığı ve günlük yaşamı duyusal bir deneyime dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →Dini anlatı Fransız işgalini, monarşiyi ve liberalizmin gerilimlerini karşılıyor.
#35
Kefaret içinde Aziz Mary Magdalene
"Saint Mary Magdalene in penance", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.Sequeira, akademiklik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında duruyor; ışığı, okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#36
Sezar'ın Pence
"Sezar'ın Pence" inde Domingos Sequeira tanımlanabilir bir konuyu, bakışın ışığının, ritminin ve yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Ressam, dini veya politik bölümü, genellikle Portekiz'deki krizlerin kesiştiği jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#37
Casa Pia de Belém'in kuruluş iddiası
Domingos Sequeira, "Casa Pia de Belém'in kuruluş alegorisi"'nde tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Sequeira, akademisyenlik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında durur; ışığı okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#38
Ourique Mucizesi
Ourique Savaşı'ndan önceki İsa vizyonu, Afonso Henriques'in kuruluş efsanesini siyasi ve dini bir vahiy sahnesine dönüştürür.Ressam, dini veya politik bölümü, genellikle Portekiz'deki krizlerden etkilenen jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#39
Vaftizci Yahya'nın Vaazı
"Vaftizci Yahya'nın Vaazı" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlarla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.Sequeira akademisyenlik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında duruyor; ışığı okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#40
Olimpos Tanrıları
"Olympos Tanrıları" 'nda Domingos Sequeira tanımlanabilir bir konuyu bakışın ışığının, ritminin ve yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Ressam, dini veya politik bölümü, genellikle Portekiz'deki krizlerin kesiştiği jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#41
Aziz Bruno duada
"Saint Bruno in prayer", kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır.Sequeira, akademisyenlik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında durur; ışığı, okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#42
Kral John VI'nın portresi
"Kral VI. John'un Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor.Ressam, dini veya politik bölümü, genellikle Portekiz'deki krizlerden etkilenen jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#43
Alfonso V, John II şövalyesini silahlandırıyor
"Alphonse V arming John II knight" ta Domingos Sequeira tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Sequeira, akademisyenlik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında durur; ışığı okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#44
Junot Lizbon şehrini koruyor
Fransız işgali sırasında resmedilen sahne, Junot'u Lizbon'un koruyucusu olarak sunar; bu resmi görüntü bugün propagandanın tüm belirsizliğini koruyor.Ressam, dini veya politik olayı, genellikle Portekiz'deki krizlerden etkilenen jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#45
Lizbon sakinlerini koruyor
Domingos Sequeira, "Lizbon Sakinlerini Koruyor" da tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürüyor.Sequeira akademisyenlik, romantik ajitasyon ve çağdaş tarih arasında duruyor; ışığı okunabilirlikten ödün vermeden konuyu dramatize ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#46
Çöküşün eşiğindeki Portekiz
1820'de kişileştirilmiş ülke bir uçurumun kenarında sallandı: alegori, liberal devrimden önceki siyasi belirsizlikleri yoğunlaştırıyor. Ressam, dini veya siyasi olayı, genellikle Portekiz krizlerinin kesiştiği jestler, bakışlar ve değerler çatışmasına dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →Modernite Capri sokaklarında, atölyelerde, plajlarda ve popüler Portekiz yaşamında inşa edilmiştir.
#47
Saint-Sauves Manzarası
"Landscape of Saint-Sauves" 'de iklim, ışık ve planların inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırır.Pousao olağanüstü bir özgürlükle açık havada resim yaptı: beyaz duvarlar, renkli gölgeler ve sessiz figürler erken ölümüyle kesintiye uğrayan bir modernliği duyurur.
Bu çoğaltmayı görün →
#48
Yaşlı kadın bir çile çözüyor
"Çileyi çözen yaşlı kadın", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, dikkati poza, yüze ve vücudun mekanla ilişkisine odaklıyor. Hafif dokunuş ve basit çerçeveleme, desene anekdotun ötesine geçen parlak bir yoğunluk veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Napoliten çocuğun portresi
"Napoliten Bir Çocuğun Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve vücudun mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Açık havada olağanüstü bir özgürlükle boyanmış Pousao: beyaz duvarlar, renkli gölgeler ve sessiz figürler, erken ölümüyle kesintiye uğrayan bir modernliği duyuruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Yorgun
"Yorgun", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, dikkati poza, yüze ve vücudun mekanla ilişkisine odaklar. Hafif dokunuş ve basit çerçeveleme, desene anekdotun ötesine geçen bir ışık yoğunluğu verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#51
Capri'nin beyaz evleri
"Capri'nin Beyaz Evleri" nde iklim, ışık ve planların inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırır.Dış mekanları olağanüstü bir özgürlükle boyayan Pousao: beyaz duvarlar, renkli gölgeler ve sessiz figürler, erken ölümüyle kesintiye uğrayan bir modernliği duyurur.
Bu çoğaltmayı görün →
#52
Cecilia
"Cécilia", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poza, yüze ve vücudun mekanla ilişkisine dikkat çekiyor.Işık dokunuşu ve basit çerçeveleme, desene anekdotun ötesine geçen bir ışık yoğunluğu veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#53
Başarıyı beklemek
"Başarı Beklerken" de Henrique Pousaïo tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Pousaïo olağanüstü bir özgürlükle dış mekana resim yaptı: beyaz duvarlar, renkli gölgeler ve sessiz figürler erken ölümüyle kesintiye uğrayan bir modernliği duyuruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#54
Capri Caddesi
"Rue de Capri" de iklim, ışık ve planların inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırır.Işık dokunuşu ve basit çerçeveleme, desene anekdotun ötesine geçen bir ışık yoğunluğu verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#55
Mavi Panjurlu Ev
"Mavi Panjurlu Ev" 'de Henrique Pousao tanımlanabilir bir konuyu, ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Pousao olağanüstü bir özgürlükle dış mekana resmetti: beyaz duvarlar, renkli gölgeler ve sessiz figürler, erken ölümüyle kesintiye uğrayan bir modernliği duyuruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Su Taşıyıcısı
"The Water Carrier" da Henrique Pousao tanımlanabilir bir konuyu gözlerin ışığının, ritminin ve yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Işık dokunuşu ve basit çerçeveleme desene anekdotun ötesine geçen bir ışık yoğunluğu verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Caldas Ormanı
"The Wood of Caldas" 'da iklim, ışık ve planların inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırır Malhoa, natüralizmi Portekiz yaşamının bir tiyatrosu haline getirir, popüler jestlere, boş zamanlara, müziğe ve manzaralara özen gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Heykeltıraş Simoes de Almeida'nın Atölyesi
"Heykeltıraş Simoes de Almeida'nın Atölyesi" tanıdık bir etkinliği inşa edilmiş bir sahne haline getiriyor: figürlerin nesneleri, sessizlikleri ve konumları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenliyor. Açık sözlü ışık ve doğrudan anlatım, sahneyi folklora indirgemeden sosyal bir varlık kazandırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#59
Zor bir ölçü - keman dersi
"Zor bir ölçü - keman dersi" nde José Malhoa tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Malhoa, natüralizmi Portekiz yaşamının bir tiyatrosu haline getirir, popüler jestlere, boş zamanlara, müziğe ve manzaralara özen gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Şekerleme
"La Sieste" tanıdık bir etkinliği kurgulanmış bir sahne haline getirir: figürlerin nesneleri, sessizlikleri ve konumları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenler Frank ışığı ve doğrudan anlatım, sahneyi folklora indirgemeden sosyal bir varlık kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#61
Sarhoşlar
Malhoa, sarhoşluğu toplumsal eleştirinin kısmını silmeden, terkedilmişlik, ağır jestler ve yoldaşlıktan oluşan kolektif bir sahne olarak gözlemliyor. Malhoa, natüralizmi Portekiz yaşamının bir tiyatrosu haline getiriyor, popüler jestlere, boş zamanlara, müziğe ve manzaralara özen gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
Fado
Bir şarkıcı ve gitarist Lizbon'un popüler bir iç mekanını işgal ediyor; bedenlerin yakınlığı ve karanlık, bu tuvali fadonun önemli bir görüntüsü haline getirdi. Berrak ışık ve doğrudan anlatım, sahneyi folklora indirgemeden sosyal bir varlık kazandırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Aşk Adası
"Aşklar Adası" nda José Malhoa tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Malhoa, natüralizmi Portekiz yaşamının bir tiyatrosu haline getirir, popüler jestlere, boş zamanlara, müziğe ve manzaralara özen gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#64
Deniz kenarında
"By the Sea" de iklim, ışık ve çekimlerin inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırır, net ışık ve doğrudan anlatım, sahneyi folklora indirgemeden toplumsal bir varlık kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#65
Sözler
"Les Promesses" tanıdık bir aktiviteyi inşa edilmiş bir sahne haline getiriyor: nesneler, sessizlikler ve figürlerin konumları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenliyor. Malhoa, natüralizmi Portekiz yaşamının bir tiyatrosu haline getiriyor, popüler jestlere, boş zamanlara, müziğe ve manzaralara özen gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#66
Apple Plajı
"La Plage des Pommes" 'te iklim, ışık ve çekimlerin inşası mekana sadece pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik verir, berrak ışık ve doğrudan anlatım, sahneyi folklora indirgemeden toplumsal bir varlık kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →Bir kuşak sanatçıyı, yazarı, aileyi ve otoportreyi yeni bir psikolojik yoğunlukla sorguluyor.
#67
Amatör Konser
"Amatör Konser" tanıdık bir aktiviteyi inşa edilmiş bir sahne haline getiriyor: figürlerin nesneleri, sessizlikleri ve konumları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenliyor. Columbano, yüzleri karanlık ve sarmalayıcı bir aralıkta inşa ederek ellerin, bakışların ve birkaç nesnenin psikolojiyi yoğunlaştırmasına izin veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Aslan Grubu
Leao d'Ouro bira fabrikasında toplanan Lion Group sanatçıları, Portekiz natüralizmini yenilemeye kararlı bir nesil imajı veriyorlar Portreleri ve iç sahneleri, geç Portekiz 19. yüzyılın yazarlarının, sanatçılarının ve elitlerinin temsilini yeniliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#69
Saat beş çayı
"Beş Saatlik Çay" tanıdık bir aktiviteyi inşa edilmiş bir sahne haline getiriyor: nesneler, sessizlikler ve figür pozisyonları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenliyor. Columbano, yüzleri karanlık ve sarmalayıcı bir aralıkta inşa ederek ellerin, bakışların ve birkaç nesnenin psikolojiyi yoğunlaştırmasına izin veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Çay Fincanı
"Çay Kupası" tanıdık bir aktiviteyi inşa edilmiş bir sahne haline getiriyor: figürlerin nesneleri, sessizlikleri ve konumları sosyal ilişkileri incelikli bir şekilde düzenliyor. Portreleri ve iç sahneleri, geç Portekiz 19. yüzyılın yazarlarının, sanatçılarının ve elitlerinin temsilini yeniliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Teleskoplu kadın
"Teleskoplu Kadın" da Columbano Bordalo Pinheiro tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürüyor.Columbano yüzleri karanlık ve sarmalayıcı bir aralıkta inşa ederek ellerin, bakışların ve birkaç nesnenin psikolojiyi yoğunlaştırmasına izin veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
Antero de Quental'in portresi
"Portrait of Antero de Quental", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Portreleri ve iç sahneleri, geç Portekiz 19. yüzyılın yazarlarının, sanatçılarının ve elitlerinin temsilini yeniliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Rafael Bordalo Pinheiro'nun portresi
"Rafael Bordalo Pinheiro'nun Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Columbano, yüzleri karanlık ve sarmalayıcı bir aralıkta inşa ediyor, ellerin, bakışların ve birkaç nesnenin psikolojiye odaklanmasına izin veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Inès de Castro'nun Dramı
Portekiz hafızasında merkezi bir bölüm olan Inès de Castro suikastı, siyasi şiddetin samimi bir alana girdiği sıkı bir drama haline geliyor. Portreleri ve iç sahneleri, Portekiz 19. yüzyılın sonunun yazarlarının, sanatçılarının ve elitlerinin temsilini yeniliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#75
Restelo'dan Yaşlı Adam
"Restelo'nun Yaşlı Adamı" nda Columbano Bordalo Pinheiro tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Columbano yüzleri karanlık ve saran bir aralıkta inşa eder, ellerin, bakışların ve birkaç nesnenin psikolojiyi yoğunlaştırmasına izin verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#76
Otoportre
"Otoportre", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Portreleri ve iç sahneleri, geç Portekiz 19. yüzyılın yazarlarının, sanatçılarının ve elitlerinin temsilini yeniliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#77
Siyah fiyonklu otoportre
İzleyiciye dönük olarak, siyah düğüm ve ön çerçeveleme idealleştirmeyi reddediyor; sanatçı bir kolaylık portresi yerine bir otorite imajı inşa ediyor.Aurélia de Sousa bağımsız bir görüş ileri sürüyor: model ne dekoratif ne de dünyevi, ancak mevcut, içine kapanık ve kendisinin bilincinde.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Sanatçının portresi
"Sanatçının Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poza, yüze ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Ayık malzemesi ve doğrudan çerçevelemesi, portrelere ve iç mekanlara, zamanının Portekiz resminde nadir görülen bir psikolojik güç veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Aziz Anthony
"Aziz Anthony" kutsal hikayeyi jestler, mesafeler ve bakışlar aracılığıyla düzenler, böylece bölüm insan varlığını korurken hemen okunabilir kalır. Aurélia de Sousa bağımsız bir görünümü onaylar: model ne dekoratif ne de dünyevidir, ancak mevcut, çekingen ve kendisinin bilincindedir.
Bu çoğaltmayı görün →
#80
Genç bir kızın portresi
"Genç Bir Kızın Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve vücudun mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Ayık malzemesi ve doğrudan çerçevelemesi, portrelere ve iç mekanlara, zamanının Portekiz resminde nadir görülen psikolojik bir güç veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#81
Genç bir çocuğun portresi
"Genç Bir Çocuğun Portresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, dikkati poz, yüz ve vücudun mekanla ilişkisine odaklıyor. Aurélia de Sousa bağımsız bir görüş ileri sürüyor: model ne dekoratif ne de dünyevi, ancak mevcut, çekingen ve kendinin farkında.
Bu çoğaltmayı görün →
#82
Aile sahnesi
"Aile Sahnesi"'nde Aurélia de Sousa tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Ayık malzemesi ve doğrudan çerçevelemesi, portrelere ve iç mekanlara zamanının Portekiz resminde nadir görülen psikolojik bir güç verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#83
Oturan figür
"Oturan figür", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, dikkati poza, yüze ve bedenin mekanla ilişkisine odaklar.Aurélia de Sousa bağımsız bir görüş ileri sürer: model ne dekoratif ne de dünyevidir, ancak mevcut, çekingen ve kendinin farkındadır.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
Atölyede
Aurélia de Sousa, "Dans l'atelier"'de tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Ayık malzemesi ve doğrudan çerçevelemesi, portrelere ve iç mekanlara, zamanının Portekiz resminde nadir görülen psikolojik bir güç verir.
Bu çoğaltmayı görün →Sembolist içsellik Amadeo'nun kübist, fütüristik ve tipografik ritimlerinden önce gelir.
#85
Hayat
Bu geniş sembolist triptik, aşkı, acıyı ve umudu birbirine bağlar; aile figürleri alegoriye kişisel bir boyut kazandırır António Carneiro, sembolizmi, maneviyatı ve aile gözlemini, rengin bir iç durumu yansıtıyor gibi göründüğü bir resimde birleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Brittany'deki cadde
"Rue en Bretagne" de iklim, ışık ve planların inşası mekana pitoresk olandan daha güçlü bir kimlik kazandırıyor. Somut motif hafıza, sanatsal meslek veya zamanın geçişi üzerine meditasyon haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#87
Küçük Kedi Kız
"Kedili Küçük Kız", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla olan ilişkisine dikkat çekiyor.António Carneiro, rengin bir iç durumu yansıtıyor gibi göründüğü bir tabloda sembolizm, maneviyat ve aile gözlemini birleştiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#88
Gece
"Nocturne"'da António Carneiro tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Beton motif hafıza, sanatsal meslek veya zamanın geçişi üzerine meditasyon haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Tefekkür
"Tefekkür" 'de António Carneiro tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakışın yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.António Carneiro sembolizmi, maneviyatı ve aile gözlemini rengin bir iç durumu yansıtıyor gibi göründüğü bir resimde birleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Antonio Carneiro'nun otoportresi
"António Carneiro'nun Otoportresi", modeli basit bir sosyal tipe dönüştürmeden, poz, yüz ve bedenin mekanla ilişkisine dikkat çekiyor. Somut motif hafıza, sanatsal meslek veya zamanın geçişi üzerine meditasyon haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#91
Tavşan Atlayışı
Hayvanın sıçraması hızlı yaylara ve düzlemlere bölünür; desen fütüristik araştırmalara yakın bir hız deneyimi haline gelir.Amadeo kübizmi, fütürizmi, popüler işaretleri ve tipografiyi tek bir okula yerleşmeden karıştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#92
Tazılar
"The Greyhounds" ta Amadeo de Souza-Cardoso tanımlanabilir bir konuyu ışığın, ritmin ve bakış yönünün anlam taşıdığı resimsel bir yapıya dönüştürür.Renkli çekimler, nesne parçaları ve eşzamanlı ritimler yüzeyi enerjik, tamamen Avrupalı ve bir o kadar da kişisel bir alan haline getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Biniciler
Atlar ve biniciler, hareketin tekrarının tek bir sahnenin tanımından daha önemli olduğu gergin bir yüzeyde parçalanırlar.Amadeo, kübizm, fütürizm, popüler işaretler ve tipografiyi tek bir okula yerleşmeden karıştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#94
Coty
"Coty" kelimesi, endüstriyel renkler ve geometrik parçalar reklamcılığı ve modern şehri resim diline taşıyor. Renkli çekimler, nesne parçaları ve eşzamanlı ritimler yüzeyi enerjik, tamamen Avrupalı ve bir o kadar da kişisel bir alan haline getiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Giriş
"Entrada" kelimesi diskler, harfler ve renkli yüzeylerle karışır: görüntü bir poster, bir makine ve eşzamanlı bir nota işlevi görür.Amadeo kübizm, fütürizm, popüler işaretler ve tipografiyi tek bir okula yerleşmeden karıştırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Parto da Viola - Gitarın doğuşu
Fransızca ve Portekizce kelimeler, mekanik şekiller ve enstrüman parçaları Amadeo'nun en cüretkar sentezlerinden birinde birbirine uyuyor Renkli çekimler, nesnelerin parçaları ve eşzamanlı ritimler yüzeyi enerjik, tamamen Avrupalı ve yine de kişisel bir alan haline getiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →CAM Gulbenkian tarafından belgelenen dört resim, bedeni, hafızayı ve otoriteyi görsel muammalar haline getiriyor.
#97
Türk Hamamı
Ingres'in ünlü banyosuna yanıt olarak Paula Rego, çıplak geleneği kendi bakış açısından inşa edilmiş dengesiz bir kadın bedeni imajına doğru kaydırmak için resim, kolaj ve grafiti karıştırıyor.
Kurumun bildirimine bakın →
#98
Salazar vatanı kusuyor
Diktatörlük altında yaratılan bu tablo, organik ve grotesk bir hayal gücüyle Salazar'a saldırıyor Paula Rego, beklenen formülü kasıtlı olarak tersine çeviriyor: gücün şiddeti, anavatanın bedenini kirletiyor gibi görünüyor.
Kurumun bildirimine bakın →
#99
Zaman - geçmiş ve şimdiki zaman
Paula Rego'nun Ulusal Galeri'deki ikametinden sonra tasarlanan bu kare oda, sanki duvarlar birkaç eşzamanlı hikayeyi korumuş gibi anıları, antik tabloları ve ev eşyalarını aynı zihinsel alana taşıyor.
Kurumun bildirimine bakın →
#100
Melek
Peder Amaro'nun Suçu'ndan esinlenen döngüden gelen figürün elinde bir kılıç ve sünger, ceza ve şefkat belirtileri vardır.İntikam, koruma ve bağışlama arasındaki bu belirsizlik, eserin sembolik gücünü açıklamaktadır.
Kurumun bildirimine bakın →Kaynaklar ve bağlantılar
Alfa sayfaları ve Portekiz koleksiyonları
96 tarihi resim, Alfa Üreme resimlerini ve bağlantılarını kullanıyor Paula Rego'nun dört eseri belgesel amaçlı sunuluyor: görüntüleri Centro de Arte Moderna Gulbenkian'ın ilanlarını açıyor ve çoğaltılmak üzere sunulmuyor.
Rönesans ve Barok
Saint Vincent Panelleri - MNAAMuseu Nacional de Arte Antiga'dan Nuno Gonçalves döngüsüne adanmış duyuru.Grao Vasco KoleksiyonuMuseu Nacional Grao Vasco de Viseu'da korunan sunaklar ve resimler.Josefa de Obidos - MNAAPortekizli ressamı ve barok'u anlamak için bir referans seti.Sık sorulan sorular
Portekiz resmi hakkında sorular
Sanatçıları, dönemleri ve çağdaş eserlerin belgesel durumunu konumlandırmak için bazı kriterler.
St. Vincent işaretleri neden bu kadar önemli?
15. yüzyıl Avrupa resminin zirvelerinden birini oluştururlar.Sistemleri Saint Vincent çevresindeki birkaç sosyal grubu bir araya getirir ve her figüre dikkate değer bir bireysellik verirken, belirli karakterlerin kesin yorumunu açık bırakır.
Grao Vasco'nun resmi neyi ayırt ediyor?
Grao Vasco, Portekiz sunağının anıtsallığını Rönesans'ın yenilikleriyle birleştiriyor Güçlü figürleri, mimarisi ve manzaraları, kutsal hikayeyi dikkatle gözlemlenen maddi bir dünyaya yerleştirirken okunabilir hale getiriyor.
Josefa de Obidos natürmort mu çizdi?
Hayır. Natürmortları dokunsal hassasiyetleriyle ünlüdür, ancak aynı zamanda dini konuları, aziz figürlerini ve Çocuk İsa'nın resimlerini de çizmiştir.Her iki kayıtta da madde ve renk güçlü bir adanmışlık yoğunluğu taşır.
Amadeo de Souza-Cardoso Avrupa avangardına nasıl uyuyor?
Portekiz ve Paris arasında kurulan Amadeo, kendisini bir okulla sınırlamadan kübizm, fütürizm ve orfizmle diyalog kuruyor. Geometriyi, cesur renkleri, basılı kelimeleri ve popüler işaretleri hemen kişisel bir dilde birleştiriyor.
Paula Rego'nun eserleri çoğaltılmak üzere mi sunuluyor?
Paula Rego'nun dört eseri sadece Portekiz resminin çağdaş zamanlara kadar olan devamlılığını belgelemek için sunulmuştur.Resimler ve düğmeler doğrudan Centro de Arte Moderna Gulbenkian'ın ilanlarına atıfta bulunmaktadır.
0 yorumlar