En İyi 100 - Tayland Resmi
Tayland Resmi: Tayland Müzelerinden 100 Temel Tablo
Bangkok MOCA'sından National Gallery'ye ve Silpakorn koleksiyonlarına, önemleri nedeniyle seçilmiş yüz tablo, sadece çevrimiçi bulunabilirlikleri için değil.
Bu En İyi 100, müze notlarına ve çok basit bir kurala dayanır: her giriş doğrulanabilir bir tablo olmalıdır. Bronzlar, fotoğraflar, çizimler, baskılar ve müze çantaları bu nedenle kibarca dışarıda kalır.
Ulusal koleksiyonlardan MOCA Bangkok'a
Tay sanatındaki ağırlıklarına göre seçilmiş yüz tablo
MOCA Bangkok, geniş bir çağdaş Tayland resim koleksiyonuna sahiptir. Thawan Duchanee'ye ayrılan salonlar ve Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ve Panya Vijinthanasarn'ın koleksiyonları, sınıflandırmaya ilk çekirdeğini oluşturur.
Gerçek bir sınıflandırma, yüz mevcut görseli yüz temel eserle karıştırmaz: önce müze, sanatçı ve tarih oy kullanmalıdır.Görsellere geç
Görsellerle sıralama
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya ve en tanınmış tarihi görseller sınıflandırmayı açar.
#1
Paying Respect to Lord Buddha
« Paying Respect to Lord Buddha » önce rengiyle dikkat çeker, ardından neredeyse her hareketi okunabilen bir anlatımla bakışı yakalar. « Paying Respect to Lord Buddha »'da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimleri ve vizyoner bir alanı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir zemin olarak kalmaz, görüntünün itici gücü haline gelir. « Paying Respect to Lord Buddha »'nın notu somut referanslar verir: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232,5cm. « Paying Respect to Lord Buddha » için özgünlük, tam da bu kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük arasındaki karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#2
Spiritual Eye
« Spiritual Eye »'da resmedilen alan, mimari, figürler ve süslemelerin aynı ritimde ilerlediği aktif bir sahneye dönüşür. « Spiritual Eye »'da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimleri ve vizyoner bir alanı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir zemin olarak kalmaz, görüntünün itici gücü haline gelir. « Spiritual Eye »'nın notu somut referanslar verir: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. « Spiritual Eye »'a olay örgüsü için dönülür, sonra sessizce hazırlığını yapmış detaylar için kalınır.
Müze notunu gör →
#3
Black Magic Defies Goddess
« Black Magic Defies Goddess » anlatıyı dekorundan asla tam olarak ayırmaz: her kontur, hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. « Black Magic Defies Goddess »'da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimleri ve vizyoner bir alanı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir zemin olarak kalmaz, görüntünün itici gücü haline gelir. « Black Magic Defies Goddess »'ın notu somut referanslar verir: 1987, MOCA Bangkok, 89,5cm x 120cm. « Black Magic Defies Goddess » için eser, Tayland resminin karakterler kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#4
Good and Evil
« Good and Evil » kompozisyonu, ana çizgiyi kaybetmeden bir yığın ayrıntıyı düzenler, bu da bakışın yol sormasını engeller. « Good and Evil »'de, chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekânı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir fon olarak hizmet etmez, görüntünün motoru haline gelir. « Good and Evil » notu somut referanslar verir: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. « Good and Evil » için resim bu nedenle çifte bir yaşam sürdürür: döneminin belgesi ve her zaman aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →
#5
Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man)
« Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man) » ile Tayland resmi, belirli bir sahneyi kalıcı bir görsel belleğe dönüştürür. « Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man) »'de, Wat Phumin'de, yakın profiller, kıyafetler ve gizli jest, bu sahneye Nan'ın simgesi haline gelen bir mahremiyet kazandırır. « Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man) » notu somut referanslar verir: yaklaşık 1867, Wat Phumin, Nan. « Le Murmure de l'amour (Pu Man Ya Man) » için görüntü, onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →
#6
Churning of the Milk Ocean
« Churning of the Milk Ocean » katmanlar halinde keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, ardından kenarlarda bırakılmış küçük buluntular. « Churning of the Milk Ocean »'de, prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve gizli kalma isteği yoktur. « Churning of the Milk Ocean » notu somut referanslar verir: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. « Churning of the Milk Ocean » için sonuç canlı kalır çünkü anlatı, malzemeyi veya bakma zevkini asla silmez.
Müze notunu gör →
#7
Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)
« Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » adlı eserde düz renk alanları, çizgiler ve ölçek değişimleri anlatıya oldukça somut bir enerji veriyor. « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) »'da Panya Vijinthanasarn, kozmoloji, sembol ve çağdaş mekânın birbirine yanıt verdiği anıtsal kompozisyonlarla Budist resmini yeniliyor. « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) »'nın künyesi somut bilgiler sunuyor: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. « Middle Earth (Part of The Three Kingdoms) » için anlatı ile yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze notunu gör →
#8
Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang)
« Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) », bir görüntünün aynı anda bağlılık, kronik ve detay zevki olabileceğini, sonsuz bir toplantıya dönüşmeden gösterir. « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) »da, chakrabhand Posayakrit portreye zarif bir kesinlik verir; kostüm, poz ve modelin sessizliği yüz kadar önemli hale gelir. « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » notu somut referanslar verir: 1971, Art Centre Silpakorn University. « Portrait of a Girl (Duangta Nandakwang) » için, bu, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir dönüm noktası sunar.
Müze notunu gör →
#9
Mahabhinishkramana 2
İlk bakış « Mahabhinishkramana 2 » bölümünü yakalar; ikinci bakış, jestlerin ve renklerin tempoyu nasıl düzenlediğini fark eder. « Mahabhinishkramana 2 »de, thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve Budist ikonografiyi birleştirerek uyanışı, feragati ve varoluş döngülerini görünür kılar. « Mahabhinishkramana 2 » notu somut referanslar verir: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. « Mahabhinishkramana 2 » için, dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →
#10
Yeni Fosil Sergisi
« New Exhibition of Fossils », ana figürler ile ikincil sahneler arasında, kısa yollarını mükemmel bilen bir anlatı gibi gözü gezdirir. « New Exhibition of Fossils »'te, somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalara dönüştürür. « New Exhibition of Fossils » künyesi somut referanslar verir: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. « New Exhibition of Fossils » için gücü, hem tarihsel değerinden hem de görüntünün bugün hâlâ okunabilir olma biçiminden gelir.
Müze notunu gör →
#11
Seated Man
« Seated Man »'de çerçeve hikâyeyi hapsetmez; ona bir yön, duraklar ve iyi seçilmiş birkaç sapma verir. « Seated Man »'de, chakrabhand Posayakrit portreye zarif bir kesinlik kazandırır; kostüm, duruş ve modelin sessizliği yüz kadar önemli hâle gelir. « Seated Man » künyesi somut referanslar verir: 1974, Art Centre Silpakorn University. « Seated Man » için özgünlüğü tam da bu kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük karışımından gelir.
Müze notunu gör →
#12
La reine Suriyothai au combat sur son éléphant
« Savaş Fili Üzerindeki Kraliçe Suriyothai »nin gücü, anlatısal okunabilirlik ile dekoratif bolluk arasındaki dengesinden gelir. « Savaş Fili Üzerindeki Kraliçe Suriyothai »de, anonim Siyam sanatçısı görüntüyü renk, ritim, doku ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Savaş Fili Üzerindeki Kraliçe Suriyothai »nin künyesi somut ipuçları verir: 19. yüzyıl, Tay koleksiyonu. « Savaş Fili Üzerindeki Kraliçe Suriyothai »ye olay için geri dönülür, sonra gizlice hazırlanmış detaylar için kalınır.
Müze notunu gör →
#13
Festival
« Festival », her karakterin yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü, hatta bazen beklenenden daha fazlasını yaptığı o cömert yoğunluğa sahiptir. « Festival »'de, prasong Luemuang Ulusal Sanat Sergileri tarafından ayrıştırılmış nesillere aittir; kompozisyon, renk ve yerel deneyim, sağlam bir şekilde Taylı bir modernite inşa eder. « Festival » künyesi somut referanslar verir: 1988, Art Centre Silpakorn University. « Festival » için eser, Tay resminin karakterlerle olduğu kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#14
Blind Musicians
« Blind Musicians »'da, boyutların ve pozisyonların hiyerarşisi, tüm isimleri bilmeden bile sahneyi anlaşılır kılıyor. « Blind Musicians »'da bundit Padungvichian, rengin, ritmin, dokunun ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenliyor. « Blind Musicians »'ın künyesi somut bilgiler veriyor: 1967, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Blind Musicians » için resim bu nedenle çifte bir yaşam sürdürüyor: döneminin bir belgesi ve her zaman aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →
#15
Zebra Crossing
« Zebra Crossing », her mesafede canlı kalan bir yüzeyde çizimin kesinliğini ve anlatının özgürlüğünü birleştiriyor. « Zebra Crossing »'da bundit Padungvichian, rengin, ritmin, dokunun ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenliyor. « Zebra Crossing »'ın künyesi somut bilgiler veriyor: 1965, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Zebra Crossing » için görüntü böylece, onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor.
Müze notunu gör →
#16
The Gateway to Nirvana
« The Gateway to Nirvana » sahnesi, bakışlar, eller, hayvanlar ve mimariler aracılığıyla, gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla ilerliyor. « The Gateway to Nirvana »'da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekanı bir araya getiriyor; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün motoru haline gelir. « The Gateway to Nirvana »'nın künyesi somut bilgiler veriyor: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. « The Gateway to Nirvana » için sonuç, anlatının ne malzemeyi ne de izleme zevkini asla silmemesi nedeniyle canlı kalıyor.
Müze notunu gör →
#17
In Praise of Lord Buddha
« In Praise of Lord Buddha », temsil ettiği dini veya epik dünyaya, onu basit bir illüstrasyona indirgemeden anında bir varlık kazandırıyor. « In Praise of Lord Buddha »'da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekanı bir araya getiriyor; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün motoru haline gelir. « In Praise of Lord Buddha »'nın künyesi somut bilgiler veriyor: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. « In Praise of Lord Buddha » için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona anlık konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze notunu gör →
#18
Village and Town Corruption
« Village and Town Corruption » adlı eserde, tekrarlanan desenler ritmi oluştururken, farklılıklar her bölüme kendine özgü vurgusunu kazandırır. « Village and Town Corruption » ile somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal imgelemleri, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürür. « Village and Town Corruption » notu somut referanslar verir: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. « Village and Town Corruption » için bu, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamada faydalı bir kilometre taşı sunar.
Müze notunu gör →.jpg)
#19
Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka
« Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka », alanı boğmadan doldurmayı bilir; bu, bir sarayda olduğu kadar bir ekranda da takdire şayan bir beceridir. « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » adlı eserde, Wat Suthat atölyeleri görüntüyü, renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla düzenler. « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. « Vidhura enseigne le Dhamma au yakkha Punnaka » için, dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot
« Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » eserinin rengi, rolleri tıpkı kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin bir şekilde dağıtır. « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » adlı eserde, Buda figürü kompozisyonun eksenini yönetir; hizmetkârlar, alevler, lotuslar ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » notu somut referanslar verir: Rattanakosin Dönemi, Asian Art Museum, San Francisco. « Bouddhas du passé et du futur, bannière phra bot » için gücü, hem tarihi değerinden hem de görüntünün bugün hâlâ okunabilir olmasından kaynaklanır.
Müze notunu gör →
#21
Panya or Wisdom : Means of Survival
« Panya or Wisdom : Means of Survival », kutsal anlatıyı günlük gözlemle birleştirir, öyle ki tanıdık bir detay aniden büyük bir fikir taşıyabilir. « Panya or Wisdom : Means of Survival » adlı eserde, pradit Tungprasartwong görüntüyü, renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla düzenler. « Panya or Wisdom : Means of Survival » notu somut referanslar verir: 2011, Art Centre Silpakorn University. « Panya or Wisdom : Means of Survival » için özgünlüğü, tam da kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#22
Calumny
« Calumny »'de süsleme hikâyeden sonra gelmez; onun hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katılır. « Calumny »'de Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. « Calumny »'nin künyesi somut referanslar verir: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. « Calumny »'ye bölüm için geri dönülür, sonra da gizlice hazırlıklarını yapmış olan ayrıntılar için kalınır.
Müze notunu gör →
#23
Dream Land I
« Dream Land I » duvarı, tuvali veya sayfayı, tek seferde tüketilen bir görüntüden ziyade gözün gezindiği bir alana dönüştürür. « Dream Land I »'de Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. « Dream Land I »'in künyesi somut referanslar verir: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm. « Dream Land I » için eser, Tay resminin çizgiyle de en az karakterler kadar anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#24
The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger
« The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger »'ın anlatımı, ayrıntı zenginliğine rağmen net kalır ve bu da iyi resmedilmiş bir kalabalığın bir kuyruktan daha iyi organize olabileceğinin kanıtıdır. « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger »'da Somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal imgelemleri, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürür. « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger »'ın künyesi somut referanslar verir: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm. « The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger » için resim, böylece çifte bir hayat sürdürür: kendi döneminin belgesi ve her zaman aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →
#25
Hanuman et Ongkhot découvrent les armées de Kumphakan
« Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın Ordularını Keşfediyor » hareket, sembol ve dekoru, düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyonda birleştiriyor. « Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın Ordularını Keşfediyor »da olay Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle hem atılım hem de muziplik getirir. « Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın Ordularını Keşfediyor »un künyesi somut ipuçları verir: 19. yüzyıl, Ramakien resmi. « Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın Ordularını Keşfediyor » için görüntü, onu hemen akılda kalıcı kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →MOCA Bangkok eserleri ve Ulusal Sergilerin kazananları, belgelenmiş modern bir kanon oluşturur.
#26
Telepathy
« Telepathy » önce rengiyle dikkat çeker, ardından neredeyse her hareketi takip eden bir anlatımla bakışı tutar. « Telepathy »de chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekânı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir arka plan olarak hizmet etmez, görüntünün motoru haline gelir. « Telepathy »nin notu somut referanslar verir: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. « Telepathy » için sonuç canlı kalır çünkü anlatı, malzemeyi veya izleme zevkini asla silmez.
Müze notunu gör →
#27
lndra at Travatimsa Heaven
« lndra at Travatimsa Heaven »da, boyalı alan, mimari, figürler ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahneye dönüşür. « lndra at Travatimsa Heaven »da chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekânı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir arka plan olarak hizmet etmez, görüntünün motoru haline gelir. « lndra at Travatimsa Heaven »ın notu somut referanslar verir: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. « lndra at Travatimsa Heaven » için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →
#28
Buda'nın Trayastrimsa cennetinden Sankissa'ya inişi
« Buda'nın Trayastrimsa cennetinden Sankissa'ya inişi » anlatıyı dekorasyondan asla tam olarak ayırmaz: her kontur, hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. « Buda'nın Trayastrimsa cennetinden Sankissa'ya inişi »nde Buda figürü kompozisyonun eksenini yönetir; yardımcılar, alevler, lotus ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. « Buda'nın Trayastrimsa cennetinden Sankissa'ya inişi »nin notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. « Buda'nın Trayastrimsa cennetinden Sankissa'ya inişi » için, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamada yararlı bir dönüm noktası sunar.
Müze notunu gör →
#29
The Blessing of Lord Buddha
« The Blessing of Lord Buddha » kompozisyonu, ana hattan kopmadan bir sürü ayrıntıyı düzenler ve böylece bakışın yol aramasına gerek kalmaz. « The Blessing of Lord Buddha »’da Chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner bir alanı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir fon görevi görmez, görüntünün motoru haline gelir. « The Blessing of Lord Buddha » künyesi somut referanslar sunar: 2006, MOCA Bangkok, 177.5cm x 146.7cm. « The Blessing of Lord Buddha » için dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, eserin kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Manuel de divination Phrommachat
« Manuel de divination Phrommachat » ile Tayland resmi, belirli bir sahneyi kalıcı bir görsel hafızaya dönüştürür. « Manuel de divination Phrommachat »’ta anonim Taylandlı sanatçı, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland'a özgü referansların birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre görüntüyü düzenler. « Manuel de divination Phrommachat » künyesi somut referanslar sunar: 19. yüzyıl, Chester Beatty Library, Dublin. « Manuel de divination Phrommachat » için eserin gücü, hem tarihsel değerine hem de görüntünün bugün hâlâ okunabilir olma biçimine dayanır.
Müze notunu gör →
#31
Clairvoyant in Heaven
« Clairvoyant in Heaven » katman katman keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, ardından kenar boşluklarına bırakılmış ufacık buluntular. « Clairvoyant in Heaven »’da Chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner bir alanı bir araya getirir; gelenek dekoratif bir fon görevi görmez, görüntünün motoru haline gelir. « Clairvoyant in Heaven » künyesi somut referanslar sunar: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. « Clairvoyant in Heaven » için benzersizliği, tam da kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#32
At Your Beck and Call
« At Your Beck and Call »’da düz renk alanları, çizgiler ve ölçek değişiklikleri anlatıya çok somut bir enerji verir. « At Your Beck and Call »’da Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada bol ayrıntıya sahiptir ve gizli kalma arzusu taşımaz. « At Your Beck and Call » künyesi somut referanslar sunar: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. « At Your Beck and Call »’a olay örgüsü için dönülür, sonra usulca hazırlığını yapmış ayrıntılar için kalınır.
Müze notunu gör →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka : Les Dix Dons
«Vessantara Jataka: Les Dix Dons», bir görüntünün aynı anda hem adanmışlık, hem kronik hem de sonsuz bir toplantıya dönüşmeden detay zevki olabileceğini gösteriyor. «Vessantara Jataka: Les Dix Dons» adlı eserde Prens Vessantara’nın öyküsü cömertliği, ayrılığı ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. «Vessantara Jataka: Les Dix Dons» bilgi notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Walters Art Museum, Baltimore. «Vessantara Jataka: Les Dix Dons» için eser, Tayland resminin karakterlerle olduğu kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#34
Fantasy Land III
İlk bakışta «Fantasy Land III» bölümü yakalanır; ikinci bakışta jestlerin ve renklerin tempoyu nasıl belirlediği fark edilir. «Fantasy Land III» adlı eserde Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay gerçeküstücülüğü inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. «Fantasy Land III» bilgi notu somut referanslar verir: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. «Fantasy Land III» için resim böylece çifte bir yaşam sürer: kendi döneminin belgesi ve hâlâ aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: La forêt de l'Himavanta
«Vessantara Jataka: La forêt de l'Himavanta», gözü ana figürler ile yan sahneler arasında, kestirmelerini mükemmel bilen bir anlatı gibi dolaştırır. «Vessantara Jataka: La forêt de l'Himavanta» adlı eserde Prens Vessantara’nın öyküsü cömertliği, ayrılığı ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. «Vessantara Jataka: La forêt de l'Himavanta» bilgi notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Walters Art Museum, Baltimore. «Vessantara Jataka: La forêt de l'Himavanta» için görüntü böylece derinlik kazanır, onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden.
Müze notunu gör →
#36
Way to Heaven
«Way to Heaven» adlı eserde çerçeve hikâyeyi kapatmaz; ona bir yön, duraklamalar ve iyi seçilmiş birkaç sapma verir. «Way to Heaven» adlı eserde Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay gerçeküstücülüğü inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. «Way to Heaven» bilgi notu somut referanslar verir: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. «Way to Heaven» için sonuç, anlatı malzemeyi veya bakma zevkini asla silmediği için canlı kalır.
Müze notunu gör →
#37
Fantasy Land II
"Fantasy Land II"nin gücü, anlatısal okunabilirlik ile dekoratif zenginlik arasındaki dengeden gelir. "Fantasy Land II"de Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu taşımaz. "Fantasy Land II"nin künyesi somut bilgiler verir: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. "Fantasy Land II" için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: Hediye
"Vessantara Jataka: Hediye", her karakterin yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü, hatta bazen beklenenden daha fazlasına sahip olduğu o cömert yoğunluğa sahiptir. "Vessantara Jataka: Hediye"de Prens Vessantara'nın öyküsü cömertlik, ayrılık ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri anında görünür kılar. "Vessantara Jataka: Hediye"nin künyesi somut bilgiler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara Jataka: Hediye" için bu eser, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir mihenk taşı sunar.
Müze notunu gör →
#39
Journey to the Next World IV: Journey by Sea
"Journey to the Next World IV: Journey by Sea"de boyut ve konum hiyerarşisi, tüm isimleri bilmeden önce bile bölümü anlaşılır kılar. "Journey to the Next World IV: Journey by Sea"de Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu taşımaz. "Journey to the Next World IV: Journey by Sea"nin künyesi somut bilgiler verir: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" için dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları
"Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları", çizimin kesinliği ile anlatının özgürlüğünü, her mesafede canlı kalan bir yüzeyde birleştirir. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları"nda Prens Vessantara'nın öyküsü cömertlik, ayrılık ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri anında görünür kılar. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları"nın künyesi somut bilgiler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları" için gücü, tarihsel değeri kadar görüntünün bugün hâlâ okunabilir olma biçiminden de gelir.
Müze notunu gör →
#41
Dream Land II
"Dream Land II"nin sahnesi bakışlar, eller, hayvanlar ve mimarilerle ilerler; gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla. "Dream Land II"de Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu taşımaz. "Dream Land II"nin künyesi somut bilgiler verir: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. "Dream Land II" için özgünlüğü, tam da bu kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#42
Journey to the Next World VIII
« Journey to the Next World VIII », temsil ettiği dini veya epik dünyaya anında bir varlık kazandırır, onu basit bir illüstrasyona indirgemez. Prateep Kochabua, « Journey to the Next World VIII » adlı eserinde mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve gizli kalma arzusu taşımaz. « Journey to the Next World VIII » hakkındaki not, somut bilgiler verir: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. « Journey to the Next World VIII »e bölüm için geri dönülür, sonra da sessizce hazırlıklarını yapmış olan ayrıntılar için kalınır.
Müze notunu gör →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: Maddi'nin Dönüşü
« Vessantara Jataka: Maddi'nin Dönüşü » adlı eserde, yinelenen motifler ritmi oluştururken, farklılıklar her bölüme kendine özgü vurgusunu verir. Prens Vessantara'nın hikâyesi cömertlik, ayrılık ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri anında görünür kılar. Not: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. Eser, Tayland resminin sadece karakterlerle değil, aynı zamanda çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#44
A Tale from Ko Samet
« A Tale from Ko Samet », alanı boğmadan doldurmayı bilir; bu, bir sarayda olduğu kadar bir ekranda da takdir edilecek bir beceridir. Somphong Adulyasaraphan, bu eserde ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalara dönüştürür. Not: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm. Bu nedenle resim, kendi döneminin bir belgesi ve her zaman canlı bir görsel deneyim olarak ikili bir yaşam sürdürür.
Müze notunu gör →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Indra'nın Krallığı
« Vessantara Jataka: Indra'nın Krallığı » adlı eserde renk, rollerini kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin bir şekilde dağıtır. Prens Vessantara'nın hikâyesi cömertlik, ayrılık ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri anında görünür kılar. Not: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. Böylece görüntü, onu anında unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →
#46
Played by Girl
« Played by Girl », kutsal anlatıyı günlük gözlemle birleştirir, öyle ki tanıdık bir ayrıntı aniden büyük bir fikir taşıyabilir. Prateep Kochabua, bu eserde mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve gizli kalma arzusu taşımaz. Not: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. Sonuç, anlatının malzemeyi veya bakma zevkini asla silmemesi nedeniyle canlı kalır.
Müze notunu gör →
#47
Delight
« Delight »'ta süsleme hikâyeden sonra gelmez; hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katılır. « Delight »'ta prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. « Delight »'ın açıklaması somut bilgiler verir: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm. « Delight » için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai devant une scène des enfers
« Phra Malai devant une scène des enfers » duvarı, tuvali veya sayfayı, tek seferde tüketilen bir görüntüden ziyade gözün dolaştığı bir alana dönüştürür. « Phra Malai devant une scène des enfers »'de, Phra Malai döngüsü manevi yolculuğu, cenneti, cehennemi ve Budist erdemini metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarla birbirine bağlar. « Phra Malai devant une scène des enfers »'in açıklaması somut bilgiler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Phra Malai devant une scène des enfers » için, bu eser Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için faydalı bir kilometre taşı sunar.
Müze notunu gör →
#49
Immersed in the Moon
« Immersed in the Moon »'un anlatımı, ayrıntıların zenginliğine rağmen net kalır; bu da iyi resmedilmiş bir kalabalığın bir kuyruktan daha iyi organize olabileceğinin kanıtıdır. « Immersed in the Moon »'da Somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü, her metamorfozun somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürür. « Immersed in the Moon »'un açıklaması somut bilgiler verir: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm. « Immersed in the Moon » için, dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim, onun kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →
#50
Le pauvre bûcheron cueille des lotus
« Le pauvre bûcheron cueille des lotus » hareketi, sembolü ve dekoru, düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyonda birleştirir. « Le pauvre bûcheron cueille des lotus »'de, Phra Malai döngüsü manevi yolculuğu, cenneti, cehennemi ve Budist erdemini metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarla birbirine bağlar. « Le pauvre bûcheron cueille des lotus »'un açıklaması somut bilgiler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Le pauvre bûcheron cueille des lotus » için, gücü tarihsel değeri kadar bugün hâlâ okunabilir olmasından da kaynaklanır.
Müze notunu gör →Sürrealizm, soyutlama, portre ve manzara, yerel özelliklerini kaybetmeden modern olmanın birçok yolunu gösterir.
#51
Two-Dimensional Village
« Two-Dimensional Village » ilk olarak rengiyle çeker, ardından neredeyse her hareketi takip eden bir anlatımla bakışı tutar. « Two-Dimensional Village » adlı eserde somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü sürrealist dünyalara dönüştürür; her dönüşüm somut bir fikir taşır. « Two-Dimensional Village » notu somut referanslar verir: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm. « Two-Dimensional Village » için özgünlüğü tam olarak kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#52
A Land Where Life is Found
« A Land Where Life is Found » adlı eserde boyalı alan, mimari, figürler ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahneye dönüşür. « A Land Where Life is Found » adlı eserde somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü sürrealist dünyalara dönüştürür; her dönüşüm somut bir fikir taşır. « A Land Where Life is Found » notu somut referanslar verir: 2009, MOCA Bangkok, 271.5cm x 187.5cm. « A Land Where Life is Found » için bölüm için geri dönülür, sonra sessizce hazırlanmış detaylar için kalınır.
Müze notunu gör →
#53
Phra Malai converse avec Indra
« Phra Malai converse avec Indra » hikâyeyi dekorundan hiçbir zaman gerçekten ayırmaz: her kontur, hikâyenin yerini bulmasına yardımcı olur. « Phra Malai converse avec Indra » adlı eserde Phra Malai döngüsü, ruhani yolculuk, cennet, cehennem ve Budist erdemi metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda birbirine bağlar. « Phra Malai converse avec Indra » notu somut referanslar verir: XIX. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Phra Malai converse avec Indra » için eser, Tayland resminin karakterler kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#54
Rainbow-Colored Fantasy
« Rainbow-Colored Fantasy » kompozisyonu, ana akışı kaybetmeden birçok detayı düzenler; bu da bakışın yolunu sormasını engeller. « Rainbow-Colored Fantasy » adlı eserde somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü sürrealist dünyalara dönüştürür; her dönüşüm somut bir fikir taşır. « Rainbow-Colored Fantasy » notu somut referanslar verir: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. « Rainbow-Colored Fantasy » için resim bu nedenle çifte bir hayat sürdürür: döneminin bir belgesi ve her zaman aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →
#55
Bodhisattva au ciel accompagné d'anges
« Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » ile Tayland resmi, belirli bir sahneyi kalıcı bir görsel belleğe dönüştürür. « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » adlı eserde anonim Taylandlı sanatçı, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre görüntüyü düzenler. « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » notu somut referanslar verir: XIX. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Bodhisattva au ciel accompagné d'anges » için görüntü, onu hemen akılda kalıcı kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →
#56
Rüyalar Diyarı
« Rüyalar Diyarı » katman katman keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, ardından kenarlarda bırakılmış küçük buluntular. « Rüyalar Diyarı » eserinde somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal imgeyi, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürüyor. « Rüyalar Diyarı » künyesi somut bilgiler verir: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. « Rüyalar Diyarı » için sonuç canlı kalır çünkü anlatı ne maddeyi ne de bakma zevkini asla silmez.
Müze notunu gör →
#57
Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği)
« Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği) » eserinde düz renk alanları, çizgiler ve ölçek değişimleri anlatıya oldukça somut bir enerji kazandırır. « Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği) » eserinde prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya burada pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmamak gibi bir niyeti yoktur. « Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği) » künyesi somut bilgiler verir: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. « Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği) » için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine uzanan bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →
#58
Cehennemin Dikenli Ağacı
« Cehennemin Dikenli Ağacı », bir görüntünün aynı anda ibadet, kronik ve detay zevki olabileceğini ve bunun bitmek bilmeyen bir toplantıya dönüşmediğini gösterir. « Cehennemin Dikenli Ağacı » eserinde Phra Malai döngüsü, ruhani yolculuk, cennet, cehennem ve Budist erdemi metin ile görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda birbirine bağlar. « Cehennemin Dikenli Ağacı » künyesi somut bilgiler verir: XIX. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Cehennemin Dikenli Ağacı » için bu künye, Siam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir referans noktası sunar.
Müze notunu gör →
#59
Bir Hareketlilik Diyarı
İlk bakış « Bir Hareketlilik Diyarı » bölümünü yakalar; ikinci bakış ise jestlerin ve renklerin tempoyu ne kadar belirlediğini fark eder. « Bir Hareketlilik Diyarı » eserinde somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal imgeyi, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürüyor. « Bir Hareketlilik Diyarı » künyesi somut bilgiler verir: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. « Bir Hareketlilik Diyarı » için dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim, onun kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →
#60
Candakumara Jataka'sı ve Indra'nın Müdahalesi
« Candakumara Jataka ve Indra'nın Müdahalesi », ana figürler ile ikincil sahneler arasında, kısa yollarını mükemmel bilen bir anlatı gibi gözü dolaştırır. « Candakumara Jataka ve Indra'nın Müdahalesi »nde, Phra Malai döngüsü manevi yolculuğu, cenneti, cehennemi ve Budist erdemini, metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda birbirine bağlar. « Candakumara Jataka ve Indra'nın Müdahalesi » notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. « Candakumara Jataka ve Indra'nın Müdahalesi »nin gücü, hem tarihsel değerinden hem de görüntünün bugün hâlâ okunabilir olma biçiminden gelir.
Müze notunu gör →
#61
When Humans Ignore Art
« When Humans Ignore Art »ta çerçeve hikâyeyi kapatmaz: ona bir yön, duraklar ve birkaç iyi seçilmiş sapma verir. « When Humans Ignore Art »ta Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve gizli kalma arzusu yoktur. « When Humans Ignore Art » notu somut referanslar verir: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. « When Humans Ignore Art »ın benzersizliği, tam da kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#62
Clairvoyant in the Land of Lord Buddha
« Clairvoyant in the Land of Lord Buddha »nın gücü, anlatısal okunabilirlik ile dekoratif bolluk arasındaki dengesinden gelir. « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha »da Chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner alanı birleştirir; gelenek dekoratif bir arka plan olarak hizmet etmez, görüntünün motoru hâline gelir. « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha » notu somut referanslar verir: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. « Clairvoyant in the Land of Lord Buddha »ya bölüm için dönülür, sonra usulca hazırlıklarını yapmış olan ayrıntılar için kalınır.
Müze notunu gör →.jpg)
#63
Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew
« Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew », her karakterin yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü, hatta bazen beklenenden daha fazlasına sahip olduğu o cömert yoğunluğa sahiptir. « Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew »de bölüm Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürleri hızlı sekanslar hâlinde dağıtılırken Hanuman çoğu zaman hem ivme hem de muziplik getirir. « Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew » notu somut referanslar verir: 18. yüzyılın sonu, o zamandan beri restore edilmiş, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew » için eser, Tay resminin çizgiyle ve karakterlerle aynı ölçüde anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#64
Korkuluğun Rüyası
"Korkuluğun Rüyası"nda, boyut ve konum hiyerarşisi, tüm isimler bilinmeden önce bile sahnenin anlaşılmasını sağlar. "Korkuluğun Rüyası"nda Somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürür. "Korkuluğun Rüyası"nın künyesi somut bilgiler verir: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104,5cm. "Korkuluğun Rüyası" için resim, çağının bir belgesi ve her zaman canlı bir görsel deneyim olarak ikili bir yaşam sürdürür.
Müze notunu gör →.jpg)
#65
Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 40. Paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 40. Paneli", çizimin hassasiyeti ile anlatının özgürlüğünü, her mesafede canlı kalan bir yüzeyde birleştirir. "Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 40. Paneli"nde sahne Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle atılganlık kadar muziplik de getirir. "Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 40. Paneli"nin künyesi somut bilgiler verir: 18. yüzyıl sonu, o zamandan beri restore edilmiş, Wat Phra Kaew, Bangkok. "Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 40. Paneli" için görüntü, onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →
#66
Son Gökkuşağı Balığı
"Son Gökkuşağı Balığı" sahnesi; bakışlar, eller, hayvanlar ve mimariyle ilerler; gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusu taşır. "Son Gökkuşağı Balığı"nda Somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü, her dönüşümün somut bir fikir taşıdığı sürrealist dünyalara dönüştürür. "Son Gökkuşağı Balığı"nın künyesi somut bilgiler verir: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. "Son Gökkuşağı Balığı" için sonuç, anlatının asla malzemeyi veya bakma zevkini silmemesi sayesinde canlı kalır.
Müze notunu gör →
#67
Toprak Ana
"Toprak Ana", temsil ettiği dini veya epik dünyaya, onu basit bir illüstrasyona indirgemeden anında bir varlık kazandırır. "Toprak Ana"da Prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu bir Tay sürrealizmi inşa eder; rüya pek çok ayrıntıya sahiptir ve göze batmama arzusu yoktur. "Toprak Ana"nın künyesi somut bilgiler verir: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. "Toprak Ana" için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →.jpg)
#68
Ramakien, Wat Phra Kaew Manastırı'nın 90. Paneli
« Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » adlı eserde, tekrarlanan motifler ritmi oluştururken, aralıklar her bölüme kendine özgü vurgusunu verir. « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » eserinde bölüm, Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman sıklıkla hem ivme hem de yaramazlık getirir. « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » eserinin notu somut referanslar verir: 18. yüzyıl sonu, o zamandan beri restore edilmiş, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 90 du cloître de Wat Phra Kaew » için, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için faydalı bir kilometre taşı sunar.
Müze notunu gör →
#69
Mahabhinishkramana
« Mahabhinishkramana » alanı boğmadan doldurmayı bilir, bir sarayda olduğu kadar bir ekranda da takdir edilen bir beceri. « Mahabhinishkramana » eserinde, thongchai Srisukprasert, uyanışı, feragati ve varoluş döngülerini görünür kılmak için resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir. « Mahabhinishkramana » eserinin notu somut referanslar verir: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. « Mahabhinishkramana » için, dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →.jpg)
#70
Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew
« Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » adlı eserin rengi, rolleri kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar emin bir şekilde dağıtır. « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » eserinde bölüm, Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman sıklıkla hem ivme hem de yaramazlık getirir. « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » eserinin notu somut referanslar verir: 18. yüzyıl sonu, o zamandan beri restore edilmiş, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 100 du cloître de Wat Phra Kaew » için, gücü hem tarihsel değerinden hem de görüntünün bugün hala okunabilir olmasından gelir.
Müze notunu gör →
#71
Transiency
« Transiency », kutsal anlatıyı günlük yaşam gözlemiyle birleştirir, öyle ki tanıdık bir detay aniden büyük bir fikri taşıyabilir. « Transiency » eserinde, thongchai Srisukprasert, uyanışı, feragati ve varoluş döngülerini görünür kılmak için resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir. « Transiency » eserinin notu somut referanslar verir: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. « Transiency » için, özgünlüğü tam olarak kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#72
Logiyadhamma 1
« Logiyadhamma 1 » adlı eserde, süsleme hikâyeden sonra gelmez: hızına, ciddiyetine ve bazen mizahına katılır. « Logiyadhamma 1 » eserinde, thongchai Srisukprasert, uyanışı, feragati ve varoluş döngülerini görünür kılmak için resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir. « Logiyadhamma 1 » eserinin notu somut referanslar verir: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. « Logiyadhamma 1 » için, bölüm için geri dönülür, sonra gizlice hazırlanmış detaylar için kalınır.
Müze notunu gör →.jpg)
#73
Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew
« Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » duvarı, tuvali veya sayfayı, tek bir bakışta tüketilen bir imgelerden ziyade, gözün gezdiği bir alana dönüştürür. « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » adlı eserde, bu bölüm Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı sekanslarla dağıtılırken, Hanuman çoğu zaman hem ivme hem de yaramazlık getirir. « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » etiketi somut referanslar verir: 18. yüzyıl sonu, daha sonra restore edilmiş, Wat Phra Kaew, Bangkok. « Ramakien, panneau 150 du cloître de Wat Phra Kaew » için eser, Tayland resminin çizgiyle olduğu kadar karakterlerle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#74
Circle has no End
« Circle has no End » anlatısı, detay zenginliğine rağmen nettir; iyi resmedilmiş bir kalabalığın bir kuyruktan daha düzenli olabileceğinin kanıtıdır. « Circle has no End » adlı eserde, thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve Budist ikonografiyi birleştirerek uyanışı, feragati ve varoluş döngülerini görünür kılar. « Circle has no End » etiketi somut referanslar verir: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. « Circle has no End » için resim bu nedenle çifte bir hayat sürdürür: döneminin belgesi ve her zaman etkin bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →.jpg)
#75
Offrandes devant la cour
« Offrandes devant la cour », düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyonda hareket, sembol ve dekoru bir araya getirir. « Offrandes devant la cour » adlı eserde, Wat Suthat atölyeleri görüntüyü, renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Offrandes devant la cour » etiketi somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. « Offrandes devant la cour » için imge, onu hemen akılda kalıcı kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →Son sıralar rotayı genişletir, ancak her eser tanımlanmış, müze niteliğinde ve gerçekten ayırt edici kalmalıdır.
#76
Scene of Construction No.1
« Scene of Construction No.1 » önce rengiyle dikkat çeker, ardından neredeyse jest jest okunan bir anlatıyla bakışı tutar. « Scene of Construction No.1 » adlı eserde, pichet Burapathanin görüntüyü, renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Scene of Construction No.1 » etiketi somut referanslar verir: 2007, Art Centre Silpakorn University. « Scene of Construction No.1 » için sonuç canlı kalır çünkü anlatı, ne malzemeyi ne de bakma zevkini asla siler.
Müze notunu gör →
#77
Impression of Art in the Past No.1
« Impression of Art in the Past No.1 » adlı eserde, boyanmış alan, mimari, figürler ve süslemelerin aynı ritimde ilerlediği canlı bir sahneye dönüşür. « Impression of Art in the Past No.1 » eserinde, praiwan Dakliang, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Impression of Art in the Past No.1 » hakkındaki not, somut referanslar verir: 1986, Art Centre Silpakorn University. « Impression of Art in the Past No.1 » için, anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesinde bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →.jpg)
#78
À dos d'éléphant
« À dos d'éléphant » anlatıyı dekorasyondan asla tamamen ayırmaz: her kontur hikâyenin yerini bulmasına yardımcı olur. « À dos d'éléphant » eserinde, Wat Suthat atölyeleri, rengin, ritmin, malzemenin ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « À dos d'éléphant » hakkındaki not, somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. « À dos d'éléphant » için, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamada yararlı bir kilometre taşı sunar.
Müze notunu gör →
#79
The Past No.2
« The Past No.2 »nin kompozisyonu, ana hattı kaybetmeden bir sürü ayrıntıyı düzenler ve bu sayede gözün yolunu sormasına gerek kalmaz. « The Past No.2 » eserinde, praiwan Dakliang, rengin, ritmin, malzemenin ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « The Past No.2 » hakkındaki not, somut referanslar verir: 1981, Art Centre Silpakorn University. « The Past No.2 » için, dini işlev ile görsel yaratıcılık arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →.jpg)
#80
Les Musiciens de cour
« Les Musiciens de cour » ile Tayland resmi, belirli bir sahneyi kalıcı bir görsel belleğe dönüştürür. « Les Musiciens de cour » eserinde, Wat Suthat atölyeleri, rengin, ritmin, malzemenin ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Les Musiciens de cour » hakkındaki not, somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. « Les Musiciens de cour » için, gücü, tarihi değeri kadar imgenin bugün hâlâ okunabilir olmasından da gelir.
Müze notunu gör →
#81
Perceptless
« Perceptless » katman katman keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, ardından kenarlara bırakılmış minik ipuçları. « Perceptless » eserinde, anupong Chantorn, rengin, ritmin, malzemenin ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Perceptless » hakkındaki not, somut referanslar verir: 2007, Art Centre Silpakorn University. « Perceptless » için, özgünlüğü, kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#82
Reflection No.1
"Reflection No.1" eserinde düz renk alanları, çizgiler ve ölçek değişimleri anlatıya son derece somut bir enerji katıyor. "Reflection No.1" adlı eserinde amrit Chusuwan, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı bir resimsel mantıkla görüntüyü düzenliyor. "Reflection No.1" hakkındaki nota somut bilgiler veriliyor: 1984, Art Centre Silpakorn University. "Reflection No.1"e olay örgüsü için dönülüyor, sonra da usulca etkisini hazırlamış olan detaylar için kalınıyor.
Müze notunu gör →.jpg)
#83
Indra sur l'éléphant Airavata
"Indra sur l'éléphant Airavata", bir görüntünün aynı anda adanmışlık, kronik ve detay zevki olabileceğini, ancak bitmek bilmeyen bir toplantıya dönüşmediğini gösteriyor. "Indra sur l'éléphant Airavata" eserinde Phra Malai döngüsü, metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda manevi yolculuğu, cenneti, cehennemi ve Budist erdemini birbirine bağlıyor. "Indra sur l'éléphant Airavata" hakkındaki nota somut bilgiler veriliyor: XIX. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. "Indra sur l'éléphant Airavata" için eser, Tayland resminin hem çizgiyle hem de karakterlerle anlattığını hatırlatıyor.
Müze notunu gör →
#84
Serenity
"Serenity" eserine ilk bakışta olay örgüsü kavranıyor; ikinci bakışta jestlerin ve renklerin temposunu ne kadar belirlediği fark ediliyor. "Serenity" adlı eserinde surasit Saokong, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı bir resimsel mantıkla görüntüyü düzenliyor. "Serenity" hakkındaki nota somut bilgiler veriliyor: 1981, Art Centre Silpakorn University. "Serenity" için resim bu nedenle çifte bir hayat sürdürüyor: döneminin belgesi ve hâlâ aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →.jpg)
#85
Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet
"Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet", ana figürler ile ikincil sahneler arasında gözü gezdiren, kısaltmalara mükemmel hâkim bir anlatı gibi çalışıyor. "Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet" eserinde, Wat Bowonniwet'deki Çin Üç Krallık anlatısı Tayland duvar resmine uyarlanmış olup savaşlar, geçit alayları ve özenle dağıtılmış mimari öğeler içeriyor. "Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet" hakkındaki nota somut bilgiler veriliyor: XIX. yüzyıl, Wat Bowonniwet, Bangkok. "Les Trois Royaumes, panneau 1 de Wat Bowonniwet" için görüntü, derinlik kazanırken anında akılda kalmasını sağlayan netliğini yitirmiyor.
Müze notunu gör →
#86
Life and Time No.2
« Life and Time No.2 »'de çerçeve hikâyeyi hapsetmez; ona bir yön, duraklamalar ve iyi seçilmiş birkaç sapma verir. « Life and Time No.2 »'de kiettisak Chanonnart, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Life and Time No.2 »'nin notu somut referanslar verir: 1993, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Life and Time No.2 » için sonuç, anlatının malzemeyi veya bakma zevkini asla silmemesi nedeniyle canlı kalır.
Müze notunu gör →
#87
Beside My Home No.9
« Beside My Home No.9 »'un gücü, anlatısal okunabilirlik ile dekoratif bolluk arasındaki dengesinden gelir. « Beside My Home No.9 »'da surapong Somsook, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Beside My Home No.9 »'un notu somut referanslar verir: 1994, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Beside My Home No.9 » için anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →.jpg)
#88
Les Trois Royaumes, panneau 3 de Wat Bowonniwet
« Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. Paneli », her karakterin yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü, hatta bazen beklenenden daha fazlasını yaptığı bu cömert yoğunluğa sahiptir. « Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. Paneli »nde, Wat Bowonniwet'te, Çin'in Üç Krallık öyküsü Tayland duvar resmine uyarlanmış, savaşlar, alaylar ve mimari özenle dağıtılmıştır. « Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. Paneli »nin künyesi somut ipuçları verir: 19. yüzyıl, Wat Bowonniwet, Bangkok. « Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. Paneli » için, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir dönüm noktası sunar.
Müze notunu gör →
#89
Soul of Human
« Soul of Human »'da boyutların ve konumların hiyerarşisi, tüm isimleri bilmeden önce bile bölümü anlaşılır kılar. « Soul of Human »'da thaweesak Srithongdee, rengin, ritmin, malzemenin ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantıkla görüntüyü düzenler. « Soul of Human »'un notu somut referanslar verir: 1995, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Soul of Human » için, dini işlev ile görsel icat arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →.jpg)
#90
Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scène 4
« Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4 » çizim hassasiyeti ile anlatım özgürlüğünü birleştirir ve her mesafede canlı kalan bir yüzey sunar. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4 » içinde, tapınağın dekoru buradaki asıl rolünü korur: ritüel yolculuğa eşlik ederken aynı zamanda döneminin giysilerinin, binalarının ve jestlerinin boyalı bir kronolojisini sunmak. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4 » notu somut referanslar verir: geç Ayutthaya dönemi, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. « Cycle mural de Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4 » için gücü, tarihsel değeri kadar görüntünün bugün hala okunabilir olmasına dayanır.
Müze notunu gör →
#91
Symbol (Five)
« Symbol (Five) » sahnesi bakışlar, eller, hayvanlar ve mimari ile ilerler; gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla. « Symbol (Five) » içinde, parinya Tantisuk görüntüyü renk, ritim, malzeme ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Symbol (Five) » notu somut referanslar verir: 1998, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Symbol (Five) » için özgünlüğü tam olarak kodlanmış çerçeve ile detaylardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze notunu gör →
#92
Calmness
« Calmness » temsil ettiği dini veya epik dünyaya, onu basit bir illüstrasyona indirgemeden doğrudan bir varlık verir. « Calmness » içinde, surasit Saokong görüntüyü renk, ritim, malzeme ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Calmness » notu somut referanslar verir: 1986, Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi. « Calmness » için, bölüm için geri dönülür, ancak daha sonra sessizce hazırlanmış detaylar için kalınır.
Müze notunu gör →
#93
Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram
« Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » içinde, tekrarlanan motifler ritmi oluştururken farklılıklar her bölüme kendine özgü vurgu verir. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » içinde, Prens Vessantara'nın öyküsü cömertlik, ayrılık ve dönüşü sınar; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » notu somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. « Le Vessantara Jataka à Wat Suwannaram » için, eser Tayland resminin karakterler kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatır.
Müze notunu gör →
#94
Girl with Man and Woman in the Past
« Girl with Man and Woman in the Past » alanı boğmadan doldurmayı bilir; bir sarayda olduğu gibi bir ekranda da takdir edilen bir beceri. « Girl with Man and Woman in the Past » adlı eserde, weerasak Sutsadee görüntüyü renk, ritim, malzeme ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Girl with Man and Woman in the Past » etiketi somut referanslar verir: 2006, Art Centre Silpakorn University. « Girl with Man and Woman in the Past » için resim bu nedenle çifte bir hayat sürdürür: döneminin belgesi ve her zaman aktif bir görsel deneyim.
Müze notunu gör →.jpg)
#95
Wat Suwannaram'daki Buda ve Müminler
« Wat Suwannaram'daki Buda ve Müminler »in rengi, kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar emin bir şekilde rolleri dağıtır. « Wat Suwannaram'daki Buda ve Müminler »de, Buda figürü kompozisyonun eksenini belirler; yardımcılar, alevler, nilüferler ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. « Wat Suwannaram'daki Buda ve Müminler »in etiketi somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. « Wat Suwannaram'daki Buda ve Müminler » için görüntü bu şekilde, onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanır.
Müze notunu gör →
#96
Life - Truth
« Life - Truth » kutsal anlatıyı günlük yaşamın gözlemiyle birleştirir, öyle ki tanıdık bir ayrıntı birdenbire büyük bir fikri taşıyabilir. « Life - Truth » adlı eserde, kiettisak Chanonnart görüntüyü renk, ritim, malzeme ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Life - Truth » etiketi somut referanslar verir: 1994, Art Centre Silpakorn University. « Life - Truth » için sonuç canlı kalır çünkü anlatı asla malzemeyi ya da bakma zevkini silmez.
Müze notunu gör →
#97
Dancing in Silence
« Dancing in Silence »te süsleme hikayeden sonra gelmez: onun hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katılır. « Dancing in Silence »te, prasong Luemuang Ulusal Sanat Sergileri tarafından seçkin kuşaklara aittir; kompozisyon, renk ve yerel deneyim burada sağlam bir şekilde Tayland'a özgü bir modernlik inşa eder. « Dancing in Silence »ın etiketi somut referanslar verir: 1987, Art Centre Silpakorn University. « Dancing in Silence » için, anlatı ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırır.
Müze notunu gör →
#98
Wat Suwannaram'daki Saray Sahnesi
« Wat Suwannaram'daki Saray Sahnesi » duvarı, tuvalleri veya sayfayı, bakışın dolaştığı bir alana dönüştürür, tek seferde tüketilen bir görüntüden ziyade. « Wat Suwannaram'daki Saray Sahnesi »nde, tapınağın dekoru buradaki asıl rolünü korur: ritüel yolculuğa eşlik ederken aynı zamanda döneminin kıyafetleri, binaları ve jestleri hakkında boyalı bir kronik sunmak. « Wat Suwannaram'daki Saray Sahnesi »nin etiketi somut referanslar verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. « Wat Suwannaram'daki Saray Sahnesi » için, Siyam atölyelerinin metinleri, ritüelleri ve dünya gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için faydalı bir kilometre taşı sunar.
Müze notunu gör →
#99
Ghost Family
« Ghost Family »nin anlatımı, detay zenginliğine rağmen açık kalır; bu da iyi resmedilmiş bir kalabalığın bir kuyruktan daha iyi organize olabileceğinin kanıtıdır. « Ghost Family »de, weerasak Sutsadee görüntüyü renk, ritim, malzeme ve Tayland referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre düzenler. « Ghost Family »nin etiketi somut referanslar verir: 2009, Art Centre Silpakorn University. « Ghost Family » için, dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze notunu gör →
#100
Wat Suwannaram'daki Göksel Toplantı
"Wat Suwannaram'daki Göksel Toplantı", hareket, sembol ve dekoru bir araya getirerek düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyon sunar. "Wat Suwannaram'daki Göksel Toplantı"da tapınak dekoru, ilk rolünü korur: ritüel yolculuğa eşlik ederken aynı zamanda döneminin kıyafetleri, binaları ve jestleri hakkında resimli bir tarih sunar. "Wat Suwannaram'daki Göksel Toplantı"ya ilişkin not, somut bilgiler verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. "Wat Suwannaram'daki Göksel Toplantı"nın gücü, hem tarihsel değerinden hem de görüntünün bugün hâlâ okunabilir olmasından gelir.
Müze notunu gör →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz tablo, önemli üç kriter
Sınıflandırma, eserin gücünü, sanatçının tanınırlığını ve müzenin yetkisini birleştirir. Bir görselin mevcut olması tek başına artık bir ödül getirmez.
Müze bağlamı sağlar
Kurumsal bir not, sadece çekici bir açıklama yerine tarih, teknik, boyutlar, koleksiyon ve tarihçe sunar.
Sanatçı sürekliliği inşa eder
Tanınmış ustaların eserleri, modern Tay resmindeki kopuşları ve sadakatleri takip etmeyi sağlar.
Görsel yasal kalmalıdır
Korumalı bir eser sınıflandırılabilir ve kaynağına bağlanabilir; ancak satılık serbest bir kopya haline gelmez.
Beş işaretle bir tarih
Sınıflandırmayı geçmek için beş adım
Pu Man Ya Man, ülkenin en sevilen tarihi imgelerinden biri haline gelir.
Silpa Bhirasri'nin öğretisi etrafında kurulan üniversite, birkaç kuşak modern ressamı yapılandırır.
İlk Ulusal Sanat Sergisi, kalıcı bir tanınma ve koruma alanı oluşturur.
Kurum, Siyam geleneğini, modern resmi ve önemli sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.
Özel müze, son on yılların Tayland resminin geniş bir panoramasını bir araya getiriyor.
Tayland resmi derinlemesine
Modern ustalardan tarihi görüntülere
MOCA Bangkok, geniş bir çağdaş Tayland resim koleksiyonuna sahiptir. Thawan Duchanee'ye ayrılan salonlar ve Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ve Panya Vijinthanasarn'ın koleksiyonları, sınıflandırmaya ilk çekirdeğini oluşturur.
National Gallery, Siyam geleneğini modern sanata bağlar. Koleksiyonları, Fua Hariphitak, kraliyet resimleri ve tarihi eserleri, yalnızca tapınak görüntülerinin anlatamadığı bir süreklilik içinde yeniden konumlandırmayı sağlar.
Silpakorn Sanat Merkezi, Ulusal Sanat Sergilerinde ödül alan eserleri muhafaza eder. Chalood Nimsamer'den Coconut Grove, Misiem Yipintsoi'den Hua Hin, Chakrabhand Posayakrit'in portreleri veya Tawee Nandakwang'ın manzaraları basit ve sağlam bir kriter sunar: bu eserler değerlendirilmiş, ödüllendirilmiş ve korunmuştur.
BACC, bu panoramayı Ulusal Sanatçılara, özellikle Damrong Wong-Uparaj'a ayrılmış rotalarla tamamlar. Sınıflandırma, aynı döngünün yirmi anonim varyasyonunu sıralamak yerine, önemli bir eseri bir diğeriyle karşılaştırabilir.
Wat Phumin'deki Aşk Fısıltısı, phra botlar, bazı Jātaka'lar ve Ramakien hâlâ mevcuttur. Yok olmazlar; sadece 19. yüzyıldan sonra da devam eden bir tarihte orantılı bir yer bulurlar.
Her giriş, farklı bir başlık, sağlam bir sanatçı veya atıf, kurumsal bir kaynak ve yasal olarak kullanılabilir bir görsel içermelidir. Çağdaş bir eser, otomatik olarak ticari bir reprodüksiyon haline gelmeden alıntılanabilir ve müzesine bağlanabilir; telif hakkı, çerçevenin arkasına kaldırılan küçük bir kartel değildir.
Dört okuma anahtarı
Bu yeni sınıflandırma nasıl okunur?
Müze, tanınırlık, ödül ve görsel benzersizlik, önemli bir eseri, sadece kolayca bulunabilen bir görselden ayırt etmeyi sağlar.
Varlığı kontrol et
Ulusal veya üniversite koleksiyonu, kökensiz bir sonuç galerisinden daha ağırdır.
Tanınırlığı ölç
Ulusal sanatçı, büyük ödül ve müze sergisi, bir eserin yerini güçlendirir.
Benzersizliği değerlendir
Başlık, kompozisyon ve tarih, her girişi diğer doksan dokuzdan açıkça ayırt etmelidir.
Görmeyi ve çoğaltmayı ayırmak
Bir müzeye bağlantı, bir eseri belgeler; ticari bir lisans, yalnızca bir ürün üzerinde kopyalanmasına izin verir.
Müzeler, tapınaklar ve notlar
Yüzüncü resimden sonra devam etmek
National Gallery, MOCA Bangkok, Silpakorn Sanat Merkezi ve BACC, sınıflandırmayı yapılandıran notları sağlıyor.
Alpha Reproduction'da
01Tüm ünlü tablo listeleriGuides Alpha Reproduction02Japon resmi: 100 eserGuides Alpha Reproduction03Ünlü TablolarGuides Alpha ReproductionMüzeler ve Referanslar
01National Gallery of Thailand - Fine Arts DepartmentMüze & Referans02MOCA Bangkok - sürekli koleksiyonMüze & Referans03MOCA Bangkok - çevrimiçi koleksiyonMüze & Referans04Silpakorn Üniversitesi Sanat Merkezi - koleksiyonMüze & Referans05Bangkok Sanat ve Kültür Merkezi - koleksiyonMüze & Referans06Bangkok Grand Palais - Ramakien resimleriMüze & Referans07The Met - Budist Tapınak ResmiMüze & Referans08Smarthistory - Wat Phra KaewMüze & Referans09Wikimedia Commons - Tayland resimleriMüze & ReferansSık Sorulan Sorular
Tayland resmi, müzeler ve önemli sanatçılar
Sınıflandırmayı, kaynaklarını ve çevrimiçi görülebilen bir eser ile telifsiz bir görsel arasındaki farkı anlamak için bazı referans noktaları.
Hangi sanatçılar modern Tayland resmine hakimdir?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer ve Damrong Wong-Uparaj, müzeler ve kurumlar tarafından seçilen önemli referanslar arasındadır.
Ramakien nedir?
Ramakien, Ramayana'dan uyarlanan Tayland ulusal destanıdır. Bölümlerinde özellikle Phra Ram, Sida, Thotsakan ve Hanuman yer alır.
Ramakien resimleri nerede görülür?
Bangkok'taki Büyük Saray arazisinde bulunan Wat Phra Kaew manastırı, Ramakien'e adanmış 178 panellik anıtsal bir döngüyü barındırır.
Jātakalar ne anlatır?
Jātakalar, Buda'nın önceki yaşamlarını anlatır. Prens Vessantara'nın cömertliğine adanan Vessantara Jātaka, Tayland resminde özellikle yaygındır.
Phra bot nedir?
Phra bot, genellikle tekstil üzerine yapılmış, dini bir bağlamda asılmak üzere tasarlanmış bir Budist adak sancağı veya resmidir.
Tapınaklarda neden günlük yaşam sahneleri bulunur?
Sanatçılar, kendi dönemlerini kutsal anlatılara dahil eder. Giysiler, mimari, meslekler ve gelenekler, Siam toplumunu belgeleyerek bölümleri erişilebilir kılar.
Yüz girişin tamamı resim mi?
Evet. Rota, duvar resimlerini, panelleri, sancakları ve boyalı el yazmalarını bir araya getirir. Heykeller, binalar, belgesel fotoğraflar ve boyasız nesneler hariç tutulur.
Bu eserleri doğrulamak için hangi kaynaklar kullanılabilir?
Tayland Ulusal Galerisi, MOCA Bangkok, Silpakorn Sanat Merkezi, Bangkok Sanat ve Kültür Merkezi ve müzelerin doğrudan notları, eserleri, tarihlerini ve tekniklerini belgelemektedir.
0 yorumlar