İlk 100 - Ekspresyonizm
Ekspresyonizm: Duygunun hakim olduğu 100 ünlü tablo
Munch ve Ensor'dan Die Brücke, Der Blaue Reiter ve Beckmann'a: renk, vücut ve şehrin mükemmel bir şekilde iyi gibi davranmayı bıraktığı yüz tablo.
Ekspresyonizm dünyayı kopyalamaz: dünyanın sinirlere ne yaptığını gösterir.Bir gökyüzü çığlık atabilir, bir sokak keskinleşir ve bir portre, modelinin anlatmayı planladığından daha fazlasını itiraf eder.
resim hacmi artırır
Sinirlerden görülen dünya
Tek bir doktrinden ziyade birkaç evden doğan dışavurumculuk 19. yüzyılın sonu ile iki savaş arası dönem arasında şekillenmiştir.Munch ve Ensor öncülük eder; Die Brücke şehri ve bedeni heyecanlandırır; Der Blaue Reiter ruhani bir görevle rengi emanet eder; Beckmann ve Soutine 1918'den sonra şoku uzatır. Ortak nokta bir tarif değil bir karardır: Çok doğru olduğunda görünür olanı çarpıtmak bir benzerlik duygudan daha az olur.
Ekspresyonizm, gerçeklikten nazikçe poz vermesini istemez: içinden geçer, renklendirir ve cephenin arkasında hissettiklerini kabul etmesini sağlar.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Öncüler kaygıya şekil verir
Munch ve Ensor, 1900'den önce bir manzaranın, bir maskenin veya kalabalığın görünüşlerinden daha doğru bir duygu taşıyabileceğini gösteriyor.
#1
Ağlama
1893'te resmedilen Çığlık, Kristiania'nın fiyordunun üzerinde evrensel panik içinde bir yürüyüşü yoğunlaştırıyor. Gökyüzü, su ve yol uluma yapıyormuş gibi görünürken karakter kulaklarını kapatıyor. Munch artık bir yeri tanımlamıyor: Modern kaygıya, hemen tanınabilir hale gelen bir araç ekonomisiyle görünür bir biçim veriyor.
Keşfet →
#2
Mesih'in Brüksel'e Girişi
Ensor, İsa'nın çağdaş Brüksel'e girişini tantanalar, pankartlar ve meditasyon yapmak istemeyen bir karnaval kalabalığı arasına yerleştirir.1888'de tamamlanan bu muazzam resim , dini sahneyi siyasi hiciv haline dönüştürür.Küçük İsa neredeyse gizli olarak ilerler; toplum tüm genişliği kaplar ve çok daha fazla gürültü çıkarır.
Keşfet →
#3
Geceyi
Gece Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Beckmann'ın derin üzüntü içindeki cepheden dönmesiyle doğdu.Çok dar bir odada şiddet bedenleri büküyor ve güven verici her türlü bakış açısını kırıyor.1918-1919'un çalışması belirli bir bölümü anlatmıyor: evin kendisini bir tuzak haline getiriyor, barışı bulamadan savaştan çıkan bir Almanya'nın acımasız bir görüntüsü.
Keşfet →
#4
Bir asker olarak otoportre
1915'te Kirchner kendini üniforma içinde, kaybetmemiş olmasına rağmen sağ eli sembolik olarak kopmuş olarak tasvir etti.Arkasında çıplak biri stüdyoyu ve savaş tehdidi altındaki bir ressamın hayatını hatırlıyor.Bu otoportre bu nedenle tıbbi bir belge değil, artık yaratamayacağından korkan bir sanatçının psikolojik değerlendirmesidir.
Keşfet →
#5
Kompozisyon VII
Kompozisyon VII, Münih'te uzun bir çizim ve çalışma hazırlığından sonra 1913'te boyandı.Kandinsky, Tufan, Diriliş ve Son Yargı yankılarını okunabilir bir hikayeye kapatmadan dolaşıyor. Formlar çarpışıyor, çözülüyor ve yeniden doğuyor: burada soyutlama, fırtına ölçeğinde duygusal bir deneyim haline geliyor.
Keşfet →
#6
Mavi at I
Franz Marc 1911'de Mavi At I'i boyadı, hayvan onun için dünyanın insan bakışından kaçmanın bir aracı haline geldiğinde Mavi manevi değer taşır, atın eğrileri tepelere tepki verir ve doğa tek bir organizma oluşturuyor gibi görünür.Sonuç, Der Blaue Reiter'ı duyururken bir hayaletin tatlılığını korur.
Keşfet →
#7
Ölüm ve Genç Kız
Death and Maiden, Schiele'nin Wally Neuzil'den ayrıldıktan sonra askere alındığı ve Edith Harms ile evlendiği yıl olan 1915'ten kalmadır. Kucaklaşma, ayrılığa karşı bir mücadele olduğu kadar bir veda gibi de hissettirir. Çarşaflar taşlı bir zemin haline gelir, vücutlar yapışır ve başlık, samimi bir hikayeyi neredeyse ortaçağdan kalma bir cenaze sahnesine dönüştürür.
Keşfet →
#8
Madonna
1894 ve 1895 yılları arasında Munch, Madonna'yı Yaşam Frizi adını verdiği döngüde resmetmiştir.Figür kendinden geçme, annelik ve kaybolma arasında gidip gelir; kırmızı halesi düzenli bir ayinle ilgili aksesuar değildir.Bu belirsizlik büyülediği kadar skandal da yaratır çünkü Munch kadınsı idealin yerine şehvetli ve rahatsız edici bir varlık koyar.
Keşfet →
#9
Berlin'deki sokak
Berlin'de sokak Kirchner'in 1914'ten önce çizdiği şehir manzaralarına aittir Zarif ve yoldan geçenler gerçekten buluşmadan, keskin bir perspektif ve asidik renklerle sıkıştırılmış olarak birbirlerinin yanından geçerler Büyük şehir, nerede olduğunu kimse çok iyi bilmese bile herkesin aceleci göründüğü bir arzu, ticaret ve yalnızlık tiyatrosu haline gelir.
Keşfet →
#10
Altıncı evlilik yıldönümünde otoportre
1906'da Paula Modersohn-Becker olmadığı zamanlarda hamile, gömleksiz, karnını egemen yerçekimi ile tutan bir resim yaptı.Eser, burjuva portresinin gelenekleri dışında bir sanatçı ve kadın olarak bir kimliği onaylıyor.Bugün kehanet gibi görünüyor: Ertesi yıl ressam, kızının doğumundan kısa bir süre sonra öldü.
Keşfet →
#11
Hayvan kaderleri
Animal Destiny 1913'te tamamlandı, daha sonra 1917'de yangınla kısmen yok edildi. Marc arka yüzüne tüm varoluşun ateşli bir acı olduğunu bildiren bir cümle yazmıştı. Geyik, atlar ve ağaçlar kıyamet gibi bir kompozisyonda kırılıyor; Ressamın Verdun'daki ölümünden sonra bu hayvan felaketi genellikle savaşın bir önsezisi olarak okundu.
Keşfet →
#12
Hayatın Dansı
Hayatın Dansı, bir yaz gecesinin merkezinde tur yapan bir çiftin etrafında üç yaş arzusu organize eder. Munch, sadık bir anı yerine sembolik bir sahne inşa etmek için duygusal deneyimlerine devam eder. Beyaz, kırmızı ve siyah elbiseler masumiyeti, tutkuyu ve yası noktalıyor: Kimsenin çok hafif dans etmediği bir zemine bütün bir duygusal biyografi sığıyor.
Keşfet →
#13
Ayrılış
Le Départ, Beckmann'ın 1932 ile 1935 yılları arasında Nazi rejimi onu öğretmenlikten kovalarken yaptığı ilk büyük triptiğini açar. Yan paneller işkence ve hapsetmeyi biriktirir; merkezde bir famille denizi neredeyse kraliyet ışığında geçer. Beckmann tek açıklamayı reddeder, ancak kaçış açıkça yeniden fethedilmiş bir haysiyet biçimini alır.
Keşfet →
#14
Sokakta beş kadın
Sokaktaki Beş Kadın ile Kirchner, Berlin'in gezinti yolunu gergin bir frize dönüştürüyor.Uzun silüetler, keskin şapkalar ve makyajla maskelenen yüzler yoldan geçenlere neredeyse tehlikeli bir zarafet veriyor.1913'te boyanmış olan eser, kusursuz pencerelerinin ardında saklı toplumsal gerilimi ortaya çıkarırken modern gösteriyi de yakalıyor.
Keşfet →
#15
Physalis ile otoportre
Schiele bu otoportreyi 1912'de, başını ve gövdesini her hareketi daha dik yapan bir boşlukla çevreleyerek yaptı.Kırmızı physalis, köşeli yüzün yüzündeki kırılgan noktalama işaretleri olarak işlev görüyor.Sanatçı, modeliyle ilgili olduğu için iyi olan modelini pohpohlamaya çalışmıyor: kendi bedenini dengesiz bölge olarak inceliyor.
Keşfet →
#16
Sarı İnek
1911'de resmedilen Sarı İnek, kıvrımları hareketini uzatan bir manzaraya sıçrar. Marc renkleri ruhsal ve duygusal niteliklerle kolayca ilişkilendirir; sarı buraya parlak, neredeyse neşeli bir enerji getirir. Hayvan ne zoolojik bir çalışma ne de kırsal bir ortamdır: hâlâ uyum sağlayabilen bir dünyanın hassas ölçüsü haline gelir.
Keşfet →
#17
Doğaçlama 28 (ikinci versiyon)
Doğaçlama 28, Kandinsky'nin gerçek anlatıdan kurtarılmış bir resim üzerine araştırmasına aittir.1912'de üretilen ikinci versiyonu tekne, dalga, top ve dağ işaretlerini renkli itişlerle karıştırır.Bakış parçaları tanır ve ardından zamanın gürültüsünün geçtiği bir anı gibi onları hemen kaybeder.
Keşfet →
#18
Konu
1890 yılında yapılan Entrika'da maskeler, bir kadına ve arkadaşına, kamuoyunda söylenti ortamında sarılır.Ensor bu aksesuarları Oostende'deki aile dükkanından biliyordu ama onları bir karnaval hatırasından çok daha fazlası yaptı.Gizli yüzler çıplak yüzlerden daha düşüncesiz görünüyor, güzel bir paradoks ve çift için oldukça kötü bir haber.
Keşfet →
#19
Ergenlik
Ergenlik çıplak bir genci yatağın kenarına yerleştirir, kollarını vücudunun önüne çaprazlar Orantısız gölgesi ikinci bir varlık gibi duvarda durur Munch bu konuyu 1890'larda psişik bir eşikten daha az biyolojik bir çağ uyandırmak için tekrar ele aldı: kendini keşfetme buraya talimatsız ve ağır bir sessizlikle gelir.
Keşfet →
#20
Otoportre 1912
Jawlensky bu otoportreyi 1912'de, Münih döneminin zirvesindeyken yaptı.Kalın konturlar ve cesur renkler yalnızca özellikleri tanımlamakla kalmıyor; yüze neredeyse ikonik bir otorite veriyor.Rus ressam, kutsal görüntülerin ön cephesini modern kromatik özgürlükle birleştirerek kendi kafasını manevi bir laboratuvar haline getiriyor.
Keşfet →
#21
Mavi Atların Kulesi
1913'te yapılan Mavi Atlar Kulesi, bir zamanlar Nationalgalerie için satın alınan Franz Marc. A'nın en ünlü eserlerinden biriydi, daha sonra Nazi "yozlaşmış sanat" sergisinde gösterildi, II. aurasını güçlendiren anıtsal kompozisyonu sadece renkli fotoğraflar ve reprodüksiyonlarla biliniyor.
Keşfet →
#22
Erna Schilling'in portresi
Erna Schilling, Kirchner'in Berlin'deki ve ardından İsviçre'deki hayatını paylaşıyor.1913 tarihli bu portrede, uzun yüzü, şapkası ve kıyafetleri, hem model yakınlığını hem de kentsel gelişmişliği çağrıştıran temiz yüzeylere basitleştirilmiştir.Kirchner, metropolün köşeli tiyatrosundan vazgeçmeden gerçek bir arkadaş çiziyor.
Keşfet →
#23
Kardinal ve Rahibe (Caresse)
Kardinal ve Rahibe, aynı zamanda The Caress olarak da adlandırılır, 1912'de Klimt'in Öpücüğünü çok daha az rahat bir sicile aktardı.Schiele ve Wally model olarak hizmet ediyor; kırmızı ve siyah kucaklama yasak, sert ve neredeyse acı verici görünüyor.Klimt'in altınlarının zarflama vaat ettiği yerde Schiele, vicdanları, açıları ve sonuçlarıyla arzuyu içeri alıyor.
Keşfet →
#24
Yeşil ceketli kadın
Yeşil Ceketli Kadın, Macke'nin modayı, vitrinleri ve modern eğlenceyi gözlemlediği yürüyüş sahnelerine aittir.Figür, ressamı daha çok eziyet çeken arkadaşlarından ayıran günlük tatlılığı kaybetmeden renkli bloklar halinde öne çıkıyor.Dışavurumculuk bu nedenle sakin bir sesle konuşabiliyor; renk yine de konuşmayı yönetmekle ilgileniyor.
Keşfet →
#25
Meditasyon
Jawlensky son yıllarını, zayıflatıcı artrite rağmen neredeyse her gün boyanmış küçük Meditasyonlara ayırıyor. Yüz, belirli bir kimliği olmayan bir ikona yakın, birkaç karanlık ve parlak banda indirgenmiş durumda. Bu tekrar endüstriyel değildir: her küçük varyasyonun bütünün ruh halini değiştirdiği bir iç aramaya eşlik eder.
Keşfet →Die Brücke şehri ve vücudu gerginliğe sokar
Kirchner, Pechstein ve Schiele güven verici pozları kırıyor; sokaklar, atölyeler ve portreler, modernliğin hiçbir zaman tam olarak yerinde durmadığı sinir alanları haline geliyor.
#26
Charlotte Cuhrt'un portresi
Max Pechstein, Berlin'de Die Brücke'ye katıldıktan kısa bir süre sonra 1910'da Charlotte Cuhrt'u resmetti. Portre dünyevi pozu, parlak elbiseyi ve basitleştirilmiş konturları birleştiriyor, ancak renk dekoratif nezaketi reddediyor. Model, seansın mükemmel ustası gibi görünüyor; ressam, burjuva zarafetini pek uysal olmayan kromatik bir yapıya bahane olarak kullanıyor.
Keşfet →
#27
Ölüm ve maskeler
Ölüm ve Maskeler, Ensor'un karnavalını oldukça mantıklı bir sonuca doğru itiyor: Ölüm bile katılmak istiyor. Kafatasları, kumaşlar ve sahte yüzler komedi ile tehdit arasındaki çizgiyi ortadan kaldırıyor. Bu kılık değiştirmiş toplumda iskelet neredeyse tek dürüst karakter gibi görünüyor ve bu da yaşayanlara tam olarak bir iltifat sayılmaz.
Keşfet →
#28
Famille
Famille Schiele'nin 1918'de tamamlanan son büyük resimlerinden biridir.Sanatçı, İspanyol gribinin çifti götürmesinden kısa bir süre önce kendisini Edith ve hayali bir çocukla tasvir eder. Kompozisyon gerçekleşmeyecek bir yuva vaat ediyor; bu geriye dönük bilgi, üç bedenin yakınlığına unutulması zor bir yerçekimi veriyor.
Keşfet →
#29
Kaygı
Anksiyete, 1894 yılında Karl Johan Bulvarı'ndaki Akşam kalabalığını ele geçirdi ve kırmızı bir gökyüzünün altına yerleştirdi.Arkalarında fiyort manzarası açılırken soluk yüzler izleyiciye doğru ilerliyor.Munch, halka açık yürüyüşü duygusal bulaşmaya dönüştürüyor: kimse koşmuyor, yine de tüm tablo bir çıkış arıyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#30
Kadının kafası
Bu Kadının Kafası, Jawlensky'nin yüz mimarisinde bir portreyi nasıl yoğunlaştırdığını gösteriyor. Gözler, burun ve ağız, vitray veya ikonu anımsatan konturlarla ayrılırken, renkler ten renginden kurtuluyor. Model mevcut olmaya devam ediyor ancak benzerliği esas olarak iç yoğunluk için bir başlangıç noktası görevi görüyor.
Keşfet →
#31
Smokinli otoportre
Beckmann, 1927 tarihli bu otoportre için smokini, elinde sigara ve önden bakışla benimsiyor. Zarif giysi gerilimi maskelemiyor; Weimar Almanya'sında yeniden ön plana çıkan bir ressamın kamusal imajını inşa ediyor. Birkaç yıl sonra Naziler onu yozlaşmış olarak tanımladı. Gösterilen güven daha sonra daha kavgacı bir tada bürünüyor.
Keşfet →
#32
Mavi Sürücü
Mavi Binici 1903'te, aynı adı taşıyan grubun kuruluşundan çok önce boyanmıştı.Bir binici hızla bir çayırdan geçer, mesafe orman ve dağ arasındaki hareketli bir noktaya kadar azalır. Kandinsky hala manzarayı koruyor, ancak renk ve ritim zaten tanımlayıcı ayrıntıdan daha ağır basmaya başlıyor.
Keşfet →
#33
Türk kahvesi
Türk kahvesi, Macke'nin 1914 baharında Tunus'a yaptığı geziden Paul Klee ve Louis Moilliet ile geliyor.Figürler, gölge ve mimari, ışıkla yıkanmış renkli çekimler halinde düzenlenmiştir. Kolay egzotizm kapıda kalır: Macke, özellikle resim 'sini cephedeki ölümünden birkaç ay önce yenileyen optik deneyimini korur.
Keşfet →
#34
Fränzi heykelsi bir sandalyenin önünde
Genellikle Die Brücke sanatçıları tarafından boyanmış genç bir model olan Fränzi, heykelsi bir sandalyenin önünde oturuyor.Kirchner yüzünü basitleştiriyor ve onu o zamanlar Dresden'de hayranlık duyulan Avrupa dışı sanatlardan ilham alan ani şekillerde döşüyor. tablo , hem grubun deneysel özgürlüğüne hem de bu modernliğin miras aldığı sömürge görüşlerine tanıklık ediyor.
Keşfet →
#35
Hasta Çocuk
Munch, ergenlik çağındayken tüberkülozdan ölen kız kardeşi Sophie'nin anısına onlarca yıl geri döndü.Hasta Çocuk'ta resim kapılan ve kapanan sahnenin kendisi kadar kırılgan görünüyor.1886'daki ilk sergisi sırasında bu tarz şok ediciydi; ancak hafıza sanatının temellerinden biri haline gelecektir.
Keşfet →
#36
Mavi renkte Quappi
Mathilde von Kaulbach'ın lakabı Quappi, Beckmann'ın eşi ve temel modellerden biri olur.Bu mavi portrede sakin güveni kalın hatlara ve dar alana direnir.Ressam yoldaşını pasif bir sembole dönüştürmez: izleyiciye sahnelemeyi çok iyi bilen birinin yetkisiyle bakar.
Keşfet →
#37
Kaplan
1912'de boyanmış Kaplan, hayvanı turuncu, siyah ve yeşil açılara yoğunlaştırır. Marc kedinin natüralist esnekliğini aramaz; atlamaya hazır, kapalı bir kuvveti görünür kılar. Kübizm bir çerçeve sağlar, renk gerginlik getirir ve kaplan tuvali bir örnek olarak değil, bir enerji olarak işgal eder.
Keşfet →
#38
Yeşil yüzlü kız
Yeşil Yüzlü Kız'da Jawlensky, portreyi daha az insan değil, daha mevcut hale getirmek için imkansız bir renk kullanıyor. Yüz, sert konturlarla desteklenen yeşil, kırmızı ve mavinin bir uyumu haline geliyor. Bu özgürlük Matisse'i hatırlatıyor, ancak öndeki hareketsizlik ve bakışların yoğunlaşması genç kadını zaten ressamın gelecekteki mistik kafalarına yaklaştırıyor.
Keşfet →
#39
Derisi Yüzülmüş Öküz
Soutine, 1920'lerde Rembrandt. ile doğrudan diyalog halinde birkaç sığır leşi boyadı.Eti atölyesine getirtti ve lekelendiklerinde renklerini mahallenin büyük umutsuzluğuna yeniden canlandırdı.Kırmızı, mavi ve sarı malzeme kasaplık motifini öğle yemeğinden önce açıkçası tavsiye edilmeyen canlı, görkemli bir resimsel gövdeye dönüştürüyor.
Keşfet →
#40
Otoportre
Marianne von Werefkin 1910 civarını sabit bir bakış ve koyu renklerle şekillenmiş bir yüzle temsil eder. Ilia Répine, 'nin eski öğrencisi, Münih'te resim 'yi devralmadan önce Jawlensky'yi desteklemek için kariyerine ara verdi. Bu otoportre, bir sanatçının ve merkezi teorisyenin Blaue Reiter macerasına dönüşünü doğruluyor.
Keşfet →
#41
Halle'deki Kızıl Kule
Halle'deki Kızıl Kule, Kirchner'in kasaba yakınındaki bir sanatoryumda kaldığı 1915 yılına dayanmaktadır. Kule, köşegenlerle inşa edilmiş boş bir kentsel alana ve taşı ısıtıyormuş gibi görünen bir kırmızıya hakimdir. Mimari istikrarlı bir sığınak sunmuyor: seferberlik ve krizden bitkin düşen bir ressamın sinir durumunu yansıtıyor.
Keşfet →
#42
Yüz buruşturmalı çıplak otoportre
Schiele burada otoportreyi yüz buruşturma ve önden çıplaklık noktasına kadar zorluyor.İnce vücut büzülüyor, ten rengi değişiyor, jest her türlü kahramanca pozu reddediyor.Savaş öncesi Viyana'da kırılganlığı ortaya çıkarmanın bu yolu geleneklerle çatışıyor; aynı zamanda sanatçıyı, ışıklandırmayı övmeden kendi deneyim alanı haline getiriyor.
Keşfet →
#43
Kompozisyon VIII
Kompozisyon VIII, 1923'te Bauhaus'ta, Kompozisyon VII'nin fırtınasından on yıl sonra yapılmıştır.Burada daireler, çizgiler ve üçgenler neredeyse müzikal bir hassasiyetle dağılmıştır.Duygu kaybolmamıştır; artık şekiller, boyutlar ve renkler arasındaki gerilimleri içermektedir.Kandinsky, bir tablo 'nin idari bir form haline gelmeden metodik olabileceğini göstermektedir.
Keşfet →
#44
Yürü
Walk'ta Macke bir boş zaman sahnesini silüetlerin, ağaçların ve renkli yüzeylerin ritmine dönüştürür.Karakterler manzarayı görünürde bir drama olmadan geçerler, ancak ışık dünyalarını tamamen yeniden inşa eder.Bu dinginlik dışavurumculuğunu ayırt eder: bağırmak yerine renk alanı açar ve gözü onunla yürümeye davet eder.
Keşfet →
#45
Çiçekli şapkalı otoportre
Ensor kendini abartılı çiçekli bir şapka, tören portrelerinin bilinçli bir parodisi ile boyar.Ciddi yüz, onu çerçeveleyen neredeyse komik bukete direnir.Oostende'de uzun süredir marjinal olan sanatçı, böylece kendi tanınma törenini düzenler: Akademi tacı getirmeyi geciktirirse, çiçekleri kendiniz seçmek her zaman mümkündür.
Keşfet →
#46
Pembe kazak quappi
Pembe kazaktaki Quappi, Beckmann'ın evlilik yakınlığı ile teatral yapıyı birleştirdiği portrelere aittir. Düz pembe alanlar, siyah konturlar ve sıkı çerçeveleme, modele anında bir varlık kazandırır. Kolay anlamda hiçbir şey duygusal değildir: resim , Quappi'nin son sözü tutmasına izin verirken bir kişiliği, bir modayı ve bir dönemi gözlemler.
Keşfet →
#47
Mavi At II
Blue Horse, Marc'ın hayvan vizyonunu 1911'de daha yoğun bir kompozisyonla genişleten II. At, sanki dünyanın yapısını paylaşıyormuş gibi kıvrımlardan ve sembolik renklerden oluşan bir manzarada bükülüyor. Mavi, kürkü taklit etmiyor; ressamın basit görünümden daha gerçek olduğuna karar verdiği bir iç yaşamı doğruluyor.
Keşfet →
#48
Öpücük
The Kiss'te iki yüz neredeyse ayrılmaz hale gelene kadar birbirine karışıyor Munch bu motifi aşkın her zaman birlik ve benlik kaybı arasında gidip geldiği Frieze of Life'da işliyor Karanlık oda çifti dış dünyadan koruyor ama bu mükemmel kaynaşmanın da rahatsız edici bir yanı var: yakınlık profilleri tüketti.
Keşfet →
#49
Marcella
Marcella, Kirchner'in Dresden döneminin en ünlü portrelerinden biridir.Genç model ham renklerle ve çocukluk ve yetişkinlik kategorilerini rahatsız eden bir pozla sunulur.Eser, Die Brücke'nin biçimsel araştırmasını ortaya koyar, ancak günümüzde sanatçılar ve küçük modeller arasındaki ilişkilere eleştirel bir bakış gerektirir.
Keşfet →
#50
Stillende Mutter
Stillende Mutter, basitleştirilmiş ve anıtsal bir kompozisyonun merkezine emziren bir anne yerleştirir.Modersohn-Becker, genellikle annelik için ayrılan anekdotsal çekiciliği reddeder: ağır hacimler, dünyevi tonlar ve cephesellik, günlük jeste arkaik bir saygınlık kazandırır. tablo , dikkatli bir şekilde uzakta tutulan güzel bir alegoriden değil, yaşanmış bedenden bahseder.
Keşfet →Der Blaue Reiter renk yayınlıyor
Marc, Kandinsky, Macke, Jawlensky ve Werefkin hayvanda, yüzde, manzarada veya soyutlamada basit tanımlamanın ötesine geçen bir yoğunluk ararlar.
#51
Wally'nin portresi
Wally Neuzil, Schiele'nin birkaç yıldır arkadaşı ve modeliydi.1912 tarihli bu portre, Physalis'in otoportresine yanıt veriyor: aynı açık arka plan, aynı sıkı çerçeve, ancak daha sakin bir varlık.Mavi bakış ve kızıl saç, Wally'ye çiftin etrafında inşa edilen romantik efsaneye direnen bir bireysellik kazandırıyor.
Keşfet →
#52
Alexandre Sakharoff'un portresi
Münih'te aktif bir Rus dansçı olan Alexandre Sakharoff, Blaue Reiter çevresini sık sık ziyaret etti. Jawlensky, yüzü bir sahne haline getiren güçlü stilize özellikler ve renklerle boyuyor. Portre, bir dans hareketinden ziyade performanslı bir kimlik kaydediyor: makyaj, bakış ve taslak, modeli neredeyse ayinle ilgili bir hayalete dönüştürüyor.
Keşfet →
#53
Tilkiler
Renards 1913'te kırmızı, yeşil ve mavi yüzeylerden oluşan bir ağ halinde boyandı. Hayvanlar geometrisini paylaşana kadar bitki örtüsüne sığıyor. Marc, insan egemenliğinden arınmış bir dünya algısını yeniden keşfetmek istiyordu; ancak parçalanmış kompozisyon, ressamı alıp götürecek bir savaşın arifesinde zaten tehdit altındaki bir dengeyi duyuruyor.
Keşfet →
#54
Doğaçlama seli
Doğaçlama Tufanı, Kandinsky'nin 1914'ten önce geliştirdiği kıyamet vizyonlarına aittir. Eğik çizgiler, koyu kütleler ve renkli patlamalar, adım adım göstermeden felaketi akla getirir. İncil'deki konu resim ilkesi haline gelir: her şey suya batırılmalıdır, böylece dalgadan sonra yeni bir görsel düzen ortaya çıkabilir.
Keşfet →
#55
Büyük parlak vitrin
Büyük Parlayan Vitrin, Macke'nin modern şehir gözlemlerine aittir.Cam, izleyiciyle göze sunulan arasındaki sınırı bulanıklaştırarak malları, yansımaları ve yoldan geçenleri üst üste getirir.Sanatçı tüketimi renkli bir deneyime dönüştürür; pencere baştan çıkarma işini yapar, ancak resim neyse ki değişimi korur.
Keşfet →
#56
Ringa balığı sauru için kavga eden iskeletler
Ölümün saçma kavgalara karşı çok canlı bir tadı koruduğu bu Ensor hicivinde iki iskelet ringa balığı saur'u için yarışıyor. Başlık, aldatıcı bir oyalanmayı ifade eden Fransızca ifadeye dayanıyor. Kadim kibir ile modern şaka arasında eser, etinden kurtulmuş olsa bile insanoğlunun hâlâ çekişmek için bir neden bulduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#57
Karnaval
Karnaval, Beckmann'ı derinden değiştiren bir savaşın ertesi günü olan 1920'den kalmadır.Eğlence, kostümlerin, bedenlerin ve enstrümanların siyah konturların arkasında iç içe geçtiği kompakt bir sahneye dönüşür. Parti dünyanın şiddetini silmez; hem etkili hem de biraz rahatsız edici olan akşamı devam ettirecek kadar makyaj yapar.
Keşfet →
#58
Vampir
Munch bu kucaklaşmayı ilk olarak Aşk ve Acı başlığı altında sunar; bir arkadaşının verdiği Vampir lakabı kendini kabul ettirir.Kızıl saçlı bir kadın, teselli ve emilim arasında, belirsiz bir sahnede bir erkeğin boynuna yaslanır. Saçlar çifti bir alev gibi sarar ve izleyicinin kimin kimi kurtaracağına karar vermesine olanak tanır.
Keşfet →
#59
Sokakta iki kadın
Sokaktaki iki kadın modern karşılaşmaların Berlin temasını ele alıyor Yakından görülen zarif silüetler, köşegenler ve uyumsuz renklerle sıkıştırılmış bir alanda ilerliyor Kirchner verniğini yok ederken modayı yakalıyor: sokak, çok parlak bir şekilde aydınlatılan, bakışların her zaman merak edildiği kadar ticari olduğu bir sahneyi andırıyor.
Keşfet →
#60
Der barmherzige Samariter
Modersohn-Becker, İyi Samiriyeli benzetmesini, sağlam ciltlerden ve okunabilir jestlerden oluşan, kasıtlı olarak basit bir dile dönüştürüyor. Dini konu, akademik vurgu için bir bahane olarak hizmet etmiyor; iki beden arasındaki somut eyleme şefkati geri getiriyor. Eserin modernliği tam olarak muhteşem bir dekorasyona sahip olmayan bu yerçekiminden kaynaklanmaktadır.
Keşfet →
#61
Ölü şehir
Ölü Şehir, Schiele'nin annesinin memleketi Krumau'yu sessiz bir organizmaya dönüştürür.Yukarıdan görülen dar evler karanlık suyun kenarında yüzüyor gibi görünür.Kentsel manzara psişik bir portreye dönüşür: kapalı pencereler, olmayan sokaklar ve solmuş renkler, mimarinin kaybolan sakinleri hatırladığı bir topluluk oluşturur.
Keşfet →
#62
Turandot II
Turandot, Jawlensky'nin otonom bir yüz icat etmek için tiyatrodan ve ikondan ödünç aldığı kafalara ait II. Efsanevi prensesin adı egzotik bir mesafe getirirken, renkler ve konturlar önden bir varlık oluşturuyor. Portre operanın hikayesini anlatmıyor: ilgi çekici karakterini birkaç kromatik akorda yoğunlaştırıyor.
Keşfet →
#63
Sazlıklarda geyik
Marc, Sazlıktaki Geyik'te hayvanı barındıran ve uzatan bitki örtüsüne yazar. Vücudun kıvrımları gövdelere tepki verir, renkler gerçekçi kamuflajı ortadan kaldırarak iç uyum yaratır. Geyik bir gözlemci tarafından şaşırmaz; izleyicinin geçici olarak konuğu olarak kaldığı bir dünyaya ait gibi görünüyor.
Keşfet →
#64
Münih-Schwabing, Aziz Ursula Kilisesi ile birlikte
Kandinsky, manzaranın açıklamadan öne çıkmaya başladığı 1908 yılında Münih-Schwabing'i St. Ursula Kilisesi ile boyadı. Evler, ağaçlar ve çan kulesi kaldı, ancak renk, yoğunluklarını doğal ışıktan daha fazla artırıyor. Bu aşama, soyutlamanın resmi olarak adresini bulmadan önce geldiğini gösteriyor.
Keşfet →
#65
Zooloji Bahçesi I
Zooloji Bahçesi Ziyaretçileri ve hayvanları aydınlık noktalar ağına dönüştürüyorum Macke, türlerin envanteriyle modern bir kentsel hobideki bedenlerin hareketinden daha az ilgileniyor Hayvanat bahçesi, kafeslerin geçitlerden, çapraz bakışlardan ve izleyenlere bakmanın tuhaf zevkinden daha az sayıldığı bir renk laboratuvarı haline geliyor.
Keşfet →
#66
Tekil Maskeler
Tekil Maskeler Ensor'da sahte yüzleri gizlediklerinden daha fazlasını ortaya çıkaran figürleri bir araya getiriyor Cafcaflı renkler ve donmuş ifadeler karnavalı sosyal bir meclise dönüştürüyor Herkes rol oynuyor, kimse masum görünmüyor ve izleyici ne yazık ki sadece tarafsız kalmak için tasarlanmış bir maske olmadığını hemen anlıyor.
Keşfet →
#67
Alacakaranlığın Çocukları - Orcus
Bazen Orcus adıyla da anılan Alacakaranlığın Çocukları, Beckmann'ın Amsterdam'daki sürgün yıllarına aittir. Gizemli figürler mit, tiyatro ve çağdaş deneyim arasında dar bir alanı kaplar. Ressam şeffaf hikayeyi reddeder; karakterler bir masaldan geliyor gibi görünse bile karanlık Avrupa'nın varlığını sürdürdüğü zihinsel bir sahne inşa ediyor.
Keşfet →
#68
Köprüde genç kızlar
Köprüdeki Genç Kızlar'ın Munch tarafından 1901 civarında boyanmış birkaç versiyonu vardır.Korkuluk derinlere uzanır, elbiseler renkli bir süit oluşturur ve 'Asgårdstrand'ın manzarası asılı görünür.Motifin sakinliğinin arkasında perspektif bir beklenti yaratır: bu genç kızlar suya bakarken, tablo zaten geleceklerine bakmaktadır.
Keşfet →
#69
Modern bohem
Modern Bohemya Kirchner'in metropolde sıkça uğradığı sanatsal ve edebi ortamı ifade eder.Figürler, kıyafetler ve iç mekan özgürlük kadar poza dayalı bir grup kimliği oluşturur. tablo bu modernliği katılım ve mesafeyle gözlemler: isyancılar bile bazen bir sandalye seçip pozu tutmak zorunda kalır.
Keşfet →
#70
Drei Kinder mit Ziege im Birkenwald
Bir keçi eşliğinde üç çocuk Modersohn-Becker'in aşina olduğu huş ağacını aşar.Ressam, neredeyse zamansız bir sahne yaratacak kadar vücutları ve gövdeleri basitleştirir.Çocukluk ne tatlıdır ne de dramatize edilmiştir; ciddiyeti, hayvanları ve her zaman kusursuz olmayan ayakkabılarıyla Worpswede'nin kırsal manzarasına aittir.
Keşfet →
#71
Münzeviler
Hermites, Schiele ve Gustav Klimt 'yi neredeyse boş bir arka plan üzerinde bastırılmış koyu renkli bir çift figürde bir araya getiriyor.1912'de boyanmış olan eser, genç sanatçının bağımsızlığını onaylarken ustaya saygı duruşunda bulunuyor.İki beden aynı cenaze örtüsünü paylaşıyor gibi görünüyor: törenden çok gece geçişi olarak sunulan sanatsal bir soy.
Keşfet →
#72
Mavi mantilla
Mavi Mantilla kadın yüzünü neredeyse kutsal bir yapı haline getiriyor.Jawlensky renkli bir çerçeve olarak İspanyol kıyafetlerini kullanıyor, ardından özellikleri güçlü işaretlere dönüştürüyor.Başlığın egzotizmi bakışın ön cephesinden daha az önem taşıyor: figür bir kostüm gibi sunulmuyor, rengin otoritesini verdiği sessiz bir varlığı dayatıyor.
Keşfet →
#73
Maymun frizi
Maymun Frizi, birkaç hayvanı uzun bir kompozisyonda harekete geçirir.Marc, anatomik özelliklerinden ziyade kolektif ritimlerini gözlemler, eğrileri bir vücuttan diğerine dolaştırır.Bu süreklilik, birleşik bir doğa hayalini ifade eder; maymunlardan bir kez olsun, yerlerini haklı çıkarmak için insanları taklit etmeleri istenmez.
Keşfet →
#74
Murnau
Murnau'da Kandinsky, Münter, Jawlensky ve Werefkin ile sadeleşmeye elverişli bir manzara keşfetti.Köy, kilise ve dağ keskin hatlarla ayrılmış renkli kütleler haline geliyor.Tam soyutlamadan önce boyanmış bu manzara, duygusal sıcaklık değiştirilirken gerçek bir yerin nasıl korunabileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#75
Ağaçların altındaki Genç Kızlar
Ağaçların Altındaki Genç Kızlar, Macke'nin 1914'ten önce yaptığı boş zaman sahnelerine aittir.Elbiseler, yapraklar ve gölgeler, vitray pencereye yakın, hafif yüzeylerde bir araya gelir.Modern yaşam, doğayla bir an için barışmış gibi görünür; ressamın savaşın başlangıcında çok genç yaşta öldüğünü bildiğimizde bu tatlılık özel bir değer kazanır.
Keşfet →Savaştan sonra dışavurumculuk şiddetini değiştirdi
Beckmann, Soutine, Modersohn-Becker, Gerstl ve komşuları bu macerayı portre, sürgün, hafıza ve fiziksel deneyime dönüşen resimsel materyallerle genişletiyor.
#76
Tehlikedeki Kadın
Sıkıntılı Kadın, Ensor'un teatral ve grotesk evrenini kullanarak, kendisine pek yardımcı olmayan bir gösterinin ortasında zor durumda kalan bir figürü ortaya koyuyor. Yüzler ve jestler popüler bir sahnedeki gibi kafa karışıklığını artırıyor. Mizah varlığını sürdürüyor ama rahatsızlığı ortadan kaldırmıyor: Ensor'da seyirci çoğu zaman sorunun bir parçası.
Keşfet →
#77
Paris'teki Bar /Claridge Bar, Londra /Ritz Bar Paris
Beckmann tarafından boyanmış bu bar, Paris ve Londra'dan birkaç hediyelik eşyanın üst üste bindirilmesini sağlıyor.Ayna, müşteriler ve mobilyalar, mekanın kendi üzerine katlandığı bir sahne yaratıyor.Sürgün, dünyevi sosyalliği ihtiyatlı bir gözle gözlemliyor: herkes yakın, kimse gerçekten erişilebilir değil ve içki içmek hiçbir perspektif sorununu çözmüyor.
Keşfet →
#78
Melankoli
Melankoli'de yalnız bir adam denize bakarken bir çift sahile doğru yürür.Munch aşktaki hayal kırıklığını zihinsel bir manzaraya dönüştürür: kıyı şeridi yüzü uzatır ve tüm dünya düşünce hareketini takip ediyor gibi görünür.Hüzün resmedilmemiştir; uzayı ufka kadar düzenler.
Keşfet →
#79
Aynadaki kadın
Aynalı Kadın, Kirchner'den eski bir motifi modern bir samimiyetle yerleştirerek alıyor. Yansıma, vücut ve mobilyalar, her türlü huzurlu tefekkürü engelleyen açılarla kırılıyor. Ayna istikrarlı bir görüntüyü garanti etmiyor; daha ziyade, sanki kendine bakmak zaten kişinin kendisinin çeşitli versiyonlarıyla müzakere etmeyi gerektiriyormuş gibi bakış açılarını çoğaltır.
Keşfet →
#80
Zwei Kinder auf einer Wiese sitzend
Bir çayırda oturan iki çocuk Modersohn-Becker'in dikkatini Worpswede halkına gösterir.Figürler ağır, sessiz, büyüleyici bir anekdota dönüşmek yerine dünyaya entegre olmuşlardır.Ressam çocukluğun duygusal geleneklerini reddediyor: modelleri, yetişkinlerin genellikle içlerinde tanımayı unuttuğu tüm ciddiyetle özerk bir varlığa sahip.
Keşfet →
#81
Acı (Ölüme Mücadele)
Ölüm Mücadelesi alt başlıklı ıstırap, bitkin bir kavgayı andıran bir kucaklamada iki figüre sarılıyor Schiele, vücutları kemikli ve sinirsel yapılar olarak resmediyor, yakınlıklarında bile savunmasız. Tema kahramanca değil; savaşın bu gerilimi somutlaştırdığı bir dönemde hayatta kalmanın kendisini bir çaba olarak gösteriyor.
Keşfet →
#82
Büyük kadının kafası kırmızıya
Büyük kadının kırmızıya bürünmüş kafası, Jawlensky yüzleri serisini anıtsal bir ölçeğe doğru iter. Kırmızı arka plan, gözler ve konturlar maske ile insan varlığı arasında gerilim yaratır. Basitleştirme modeli silmez: tablo 'nin salonda sohbet etmeden önden karşılaşma işlevi görmesine izin vermek için ikincil ayrıntıları kaldırır.
Keşfet →
#83
kırmızı köpek
Kırmızı Köpek, Marc'ın dünyayı daha içgüdüsel bir şekilde algılamayı aradığı renkli hayvanlara aittir.Kırmızı, manzara duruşuna tepki verirken vücudun enerjisini yoğunlaştırır.Hayvan, bir rebus gibi deşifre edilecek sabit bir sembol görevi görmez; kromatik bir güç haline gelir, dikkatli ve çevresine tam olarak yerleşir.
Keşfet →
#84
tablo kırmızı Nokta
tablo red Spot, Kandinsky'nin tam soyutlamanın kenarında çalıştığı 1914'ten kalmadır.Küçük bir kırmızı bölge, çizgiler, yüzen şekiller ve ışık alanları arasındaki gerilimleri düzenler.Başlık, gözü bir ayrıntıya çeker, ancak çalışma daha sonra onun etrafında bilge kalmayı reddeder: tüm yüzey kararsız dengeye katılır.
Keşfet →
#85
Moda: Şapkacı dükkanının önündeki şemsiyedeki kadın
Şapkacı dükkanının önünde şemsiyeli kadın Macke'nin Moda serisine ait Vitrin, giyim ve siluet, kimliğin gördüklerimiz ve gösterilenler aracılığıyla geldiği bir şehirde birbirlerine tepki veriyor. Sahne hafif kalıyor ancak hassas yapısı, modern ticaretin aynı zamanda nasıl görüntüler ürettiğini de ortaya koyuyor.
Keşfet →
#86
Ölümlü Sürüsünü Kovalayan Ölüm (Death Pursuing the Herd of Humans). 1896
Insan Sürüsünü Takip Eden Ölüm'de Ensor, modern bir toplum için ölüm dansı ortaçağ temasını ele alır.İskelet, saygınlığını neredeyse hiç korumayan kompakt bir kalabalığı kovalar.Hiciv şiddetli ve çok demokratiktir: Ölüm karşısında, sosyal hiyerarşiler aniden anlamlarını ve aynı zamanda geçit törenindeki mükemmel yerlerini kaybederler.
Keşfet →
#87
Çin Havai Fişekleri / Rüya (Küçük)
Rüya olarak da adlandırılan Çin Havai Fişekleri, Beckmann'ın 1920'lerin sonundaki esrarengiz iç mekanlarına aittir.Figürler, nesneler ve ışık patlamaları kesin bir açıklama olmaksızın bir sahne oluşturur. Havai fişekler parti, hafıza veya tehdit olabilir; belirsizlik günlük alanı bilinçdışının tiyatrosuna dönüştürür.
Keşfet →
#88
Alte Bäuerin mit Ziege - Dreebeen mit Ziege und Hühnern
Bir keçi ve tavukların eşlik ettiği bu yaşlı köylü kadın Worpswede'nin kırsal dünyasından geliyor Modersohn-Becker ona yoksulluğu idealleştirmeden veya pitoresk detaylar toplamadan sağlam bir boy veriyor. Karakter vücut ağırlığı ve dünyevi menzil açısından manzaraya ait; günlük hayatı resim.'yi giymeye yetiyor
Keşfet →
#89
Dört ağaç
1917'de boyanmış dört ağaç, ince gövdeleri geç bir gün gökyüzünün önünde sıralar.Ortada, alçak bir güneş, tarlalar renk bantları haline gelirken kompozisyonu böler.Schiele, insan vücudunda olduğu gibi manzaraya da aynı gerilimi uygular: her ağaç izole görünür, ancak ortak ritimleri dünyanın parçalanmasını engeller.
Keşfet →
#90
Olgunluk
Olgunluk Jawlensky'nin ikona yakın bir ön yapıya indirgenmiş geç dönem kafalarına aittir.Başlık, iç duruma göre daha az kesin bir yaşı belirtir. Boğuk renkler, dikey burun ve basitleştirilmiş gözler, Münih döneminin daha gösterişli portrelerinden sonra yüze fethedilmiş bir istikrar kazandırır.
Keşfet →
#91
Rus Balesi I
Rus Balesi 20. yüzyılın başlarında Avrupa'nın Ballets Russes'a olan coşkusunu yakaladım.Macke kostümleri, jestleri ve müziği gösteri raporları yerine renkli ritimlere dönüştürüyor.Dansçılar neredeyse işaret haline geliyor ama sahnenin ivmesini koruyorlar; resim kimseyi rahatsız etmeden ön sırada bir koltuk bulmuş gibi görünüyor.
Keşfet →
#92
Geburt
Geburt, ya da Doğum, Beckmann'ın sürgünü sırasında çizdiği büyük alegorilere aittir.Samimi konu, anlamı açık kalan bedenler ve işaretlerle dolu yoğun bir sahneye dönüştürülür.Doğum basit bir masumiyet vaat etmez: zaten tarih ve çatışmalarla dolu bir dünyaya yeni bir hayat getirir.
Keşfet →
#93
Huş ağacındaki kız
Huş ağacındaki kız, Modersohn-Becker'in portre ve manzarayı birleştirdiği motiflerden biridir.Dikey gövdeler sahneyi yapılandırırken çocuk ciddi ve hareketsiz kalır.Ressam yürüyüşü anlatmaz; kartpostal folkloru olmadan gözlemlenen bir kırsal alanda, bir bedenin bir yere ait olduğunu hissetmemizi sağlar.
Keşfet →
#94
Siyah ve yeşil kafalı
Siyah ve yeşil renkte kafa, Jawlensky'de yüzün kademeli olarak küçültülmesini gösterir.Derinlik, ritim ve meditasyon oluşturmak için iki baskın renk yeterlidir.Siyah sadece kontur değildir, yeşil ten rengi değildir: birlikte, portreyi meditatif bir görüntüye doğru, tekil bir kişi ile evrensel bir işaretin ortasında hareket ettirirler.
Keşfet →
#95
Madeleine Castaing'in portresi
Dekoratör ve patron Madeleine Castaing, 1920'lerden itibaren Soutine'i destekledi.Bu portrede koltuk, giysi ve yüzün kıvrımlarından vücut gergin görünüyor.Benzetme asla feda edilmiyor ancak ressamın huzursuz enerjisi kadar modelin mizacını da ortaya çıkaran hareketli bir malzemeden geçiyor.
Keşfet →
#96
Küçük Pasta Şefi
Le Petit Pâtissier, 1920'lerde Soutine tarafından boyanmış genç çalışanlar serisine aittir.Beyaz ve kırmızı üniforma, pozla hafifçe çarpıtılmış ince gövdeye güçlü bir yapı verir.Sanatçı, bu anonim işçiye, genellikle süslemelere eşlik eden sertliği empoze etmeden, resmi bir portrenin yerçekimini verir.
Keşfet →
#97
Céret Manzarası
Céret'te, 1919 ile 1922 yılları arasında Soutine, evleri, yolları ve ağaçları bir iç itiş gücüne maruz kalmış gibi görünen manzaralar çizdi.Perspektif dalgalanıyor, şekiller bükülüyor, ancak köy asla tamamen yok olmuyor.Gerçek yer sanki dünya çok hızlı nefes alıyormuş gibi resim, 'nin fiziksel bir deneyimine dönüşüyor.
Keşfet →
#98
Famille Schönberg
Richard Gerstl besteci Arnold Schönberg ve Viyana çevresini sık sık ziyaret ettiği dönemde famille Schönberg'i boyadı. Geleneksel aile portresiyle hızlı dokunuşlar ve dengesiz ışık kırılıyor. Hikaye çok geçmeden acı verici bir hal alır: Gerstl, 1908'deki intiharından önce gelen bir kriz olan Mathilde Schönberg ile ilişkisini sürdürür.
Keşfet →
#99
Mathilde Schoenberg
Mathilde Schönberg, Gerstl tarafından bestecinin çevresini sarsan tutkulu bir ilişki bağlamında boyanmıştır. Ancak portre kolay romantik anekdottan kaçınır: sinir maddesi ve konsantre yüz, modele özerk bir varlık kazandırır. Bundan sonra ne olacağını bilmek gerginlik katar, ancak resim skandal olmadan tutar.
Keşfet →
#100
Mirri
Tyko Sallinen, 'ın karısı Mirri, Fin dışavurumculuğunun merkezi bir motifi haline geldi.Ressam, çizgileri ve ciltleri sert bir şekilde basitleştirerek bakışlarının şiddeti hakkında tartışmalara yol açıyor. Portre tam da rahat olmadığı için güçlü kalıyor: bizi resmi buluşu, çiftin yakınlığını ve model ile sanatçı arasındaki asimetriyi birlikte düşünmeye zorluyor.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz tablo, üç kalıcı şok
Yüz eserden sonra dışavurumculuk artık basit bir endişeli yüzler koleksiyonuna benzemiyor. Renk randevusuz gelip oturma odasının ortasında otursa bile yaşanmış deneyime öncelik vermenin bir yolu.
Benzerlik hüküm değildir
Bir portre çizgileri bükebilir ve yine de sabah aynasından daha doğru bir şekilde nişan alabilir.
Renk duygu olur
Kırmızılar, yeşiller ve sarılar sahneyi süslemez: doğrudan sıcaklığı düzenlerler.
Manzara da bakıyor
Ağaçlar, sokaklar ve dağlar ressamın iç durumunu içine çeker ve onu izleyiciye geri gönderir.
Gerilim altındaki zaman çizelgesi
Akıntının yükselişini takip edecek beş tarih
Kirchner, Heckel ve Schmidt-Rottluff, Dresden'de sanat ve yaşam arasındaki mesafeyi kısaltmaya kararlı bir grup kurdu.
Dışavurumculuk terimi eleştirel tartışmalara giriyor ve daha geniş bir duyarlılığı ifade etmeye başlıyor.
Kandinsky ve Franz Marc Münih'te rengi hareket halindeki bir düşünce haline getiren sanatçıları bir araya getiriyor.
Blaue Reiter, popüler sanatlar, müzik ve avangardları bir araya getiren bir çalışma manifestosu yayınlıyor.
Savaş grupları dağıtır; dışavurumcu dürtü hayatta kalır ve tonunu değiştirir.
Derin hareket
Dışavurumculuk neden bu kadar yoğun kalıyor?
Ekspresyonizm önce görünen dünyayı kopyalama peşinde değildir.Dünyanın içeride ne kışkırttığını göstermek ister: endişe, ateş, yalnızlık, coşku, arzu, baş dönmesi.Renkler gergin, çizgiler çarpık, yüzler neredeyse psikolojik manzaralara dönüşüyor.Her zaman rahatlatıcı olmuyor ama kimse bir başyapıtın yastık gibi davranması gerektiğine söz vermedi.
Edvard Munch korku, aşk, hastalık veya kıskançlığın anında tanınabilir bir biçim aldığı görüntülerle belirleyici bir yol açar Çığlık sadece ünlü bir yüz değildir: genel bir titreşimdir, karakterle aynı alarmı duyuyormuş gibi görünen bir manzaradır Munch, duygunun mimari, gökyüzü, ufuk çizgisi ve hatta hafızanın bile ortadan kaldırılmasının imkansız hale gelebileceğini gösterir.
Almanya'da Die Brücke harekete şehirli ve sinirsel bir enerji veriyor Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff ve Pechstein sokakları, atölyeleri, dansçıları, banyo yapanları ve figürleri asidik renklerle, kuru açılarla, neredeyse elektriksel gerilimle boyuyor Modern şehir artık zarif bir ortam değil: fiziksel bir deneyim haline geliyor Kaldırımları, bakışları, ışıkları ve bazen de beş dakikanızı huzur içinde geçirme yönündeki çok makul arzuyu hissediyoruz.
Der Blaue Reiter başka bir yoğunluk getiriyor Kandinsky, Marc, Macke, Münter veya Jawlensky daha iç, bazen renk olarak manevi bir güç arıyor Mavi atlar, basitleştirilmiş şekiller ve açık armoniler sadece konuları tanımlamakla kalmıyor: görsel müzik arıyorlar. Daha az cilalı keman ve daha fazla kalp atışıyla tuval neredeyse bir nota haline geliyor.
Egon Schiele ve Oskar Kokoschka insan figürüne verniksiz bir gerçek verir.Vücutlar uzar, eller sıkılır, gözler varoluşsal sözleşmenin küçük satırlarını okumuş gibi görünür.Bu resim rahatsız edici olabilir, ancak gücünü bu açık sözlülükten alır. Kırılganlığı gizlemez; ona ön sırada bir sandalye teklif ediyor.
Bir dekorasyonda dışavurumculuk çok özel bir varlığa sahiptir.Karakteri kabul eden odalar için uygundur: bir ofis, bir kütüphane, ayık bir oturma odası, basit bir geçit olarak kalmaktan daha iyisini hak eden bir koridor.Dışavurumcu bir çalışma sadece bir duvarı süslemekle kalmaz; hiçbir şey istemeyen ama çok iyi yapan kanepeyle gerilim, derinlik, hatta bazen biraz sessiz konuşma yaratır.
Bu Üst, duygunun, ifade çarpıklığının, güçlü rengin ve psikolojik varlığın merkezi bir rol oynadığı görüntüleri vurgular. Bazı eserler karanlıktır, diğerleri göz kamaştırıcıdır, ancak hepsi ılıklığı reddeder. Dışavurumculuk bize resim 'nin rahat olmadan güzel, kafası karışmadan yoğun ve boyalı bir sandalyenin Pazartesi sabahından daha fazla iç dramaya sahip gibi göründüğü durumlarda kendine rağmen komik olabileceğini hatırlatır.
Dört okuma tuşu
Renklerden sakinleşmelerini istemeden bakın
Ekspresyonizm birbirini takip eden gerilimlerle okunur: çizgi, renk, mekan ve bakış, görünür olanın noter tasdikli bir gözleminden ziyade hassas bir gerçeği oluşturur.
Parça yoğunluğu
Gözler, eller ve tutumlar genellikle ortam konuşmadan önce bile duyguyu yoğunlaştırır.
Sıcaklığı ölçün
Gerçekçi olmayan bir renk tonu, tablo.'nin atmosferine ilişkin en doğru ipucu olabilir
Dengesizlikleri gözlemleyin
Eğik perspektifler ve sıkıştırılmış formlar, çevreyi mantıklı bir baskıya dönüştürür.
Materyali dinleyin
Impasto, çizikler ve düz alanlar jestin fiziksel izini tutar.
Hassas kütüphane
Aşağıya bakmadan ziyareti uzatın
Alman, Avusturya, Norveç ve Belçika müzeleri bugün bir zamanlar acımasız, beceriksiz veya tehlikeli olarak kabul edilen eserleri koruyor. Hikayeleri bize skandalın genellikle resim, 'dan daha hızlı yaşlandığını, özellikle de resim 'nin endişelenmek için bir nedeni olduğunu hatırlatıyor.
0 yorumlar