Kore resminin büyük yolculuğu
100 eserkore resminde ana dallar
Petrolün gelişinden soyut modernizme, Dansaekhwa'dan toplumsal imgelere ve yeni figürasyonlara: yüz tablonun anlattığı bir Kore yüzyılı.
Bir pasajlar ve metamorfozlar hikayesi
Yağlı boya, Kore'de 20. yüzyılın başında kolonizasyon, sanatçıların Tokyo'ya hareketi ve Avrupa dillerinin öğrenilmesi bağlamında kendini kanıtladı.Ancak hiçbir zaman basit bir ödünç alma olarak kalmadı.Portre, peyzaj ve natürmort hızla modern kimliğin, kentsel deneyimin ve kültürel hafızanın müzakere edildiği yerler haline geliyor.
Savaştan ve yarımadanın bölünmesinden sonra soyutlama birkaç yol açtı: Kim Whanki'de kozmik lirizm, Yoo Young-kuk'ta geometrik dağ, Chung Sang-hwa'da monokrom çerçeveler, Lee Seung-jio'da optik tekrar. 1980'lerde toplumsal resim, bedenleri, çalışmaları, tarihin yaralarını ve bölgelerin hızlandırılmış dönüşümünü zorla yeniden ortaya koydu.
Bu sınıflandırma bu nedenle tek bir okul aramaz.Yağlı yağı sırayla samimi, anıtsal, eleştirel veya meditasyona dayalı bir araç haline getiren çalışmaları bir araya getirir.Tüm resimler, Seul Sanat Müzesi'nin halka açık koleksiyonunda tuval üzerine yağlıboya olarak tanımlanan resimleri gösterir.
Kuruluş kilometre taşları · 001 -020
Kore modernliğini icat edin
Kim Whanki
İsimsiz (15-VII-69 #90)
Dört otonom alan, sanki gökyüzünün birkaç parçası tek bir takımyıldızı oluşturuyormuş gibi mavi, kırmızı ve siyah çizgilerden oluşan bir oyunla birbirine bağlanıyor. Kim Whanki'nin New York döneminde boyanmış bu tablo, lirik işaretleri ile onu ünlü yapacak geniş noktalı çerçeveler arasındaki geçiş.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Yoo Young-kuk
Çalışmak
Sarı üçgene indirgenmiş bir dağ, neredeyse mimari netlikte mor ve yeşil şeritlere hakimdir.Yoo Young-kuk, manzaranın hafızasını soyutlamada çözmeden Kore kabartmasını düzlemler, renkler ve oranlar arasında saf gerilime dönüştürür.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Tschang-yeul
Su damlaları
Damlalar tuvalin üzerinde duruyor gibi görünüyor ve yine de yanılsama, hafıza ve kaybolma arasında asılı duran zihinsel bir derinlik açıyorlar.Kim Tschang-yeul, 1970'lerden beri tekrarlanan bu motifi madde üzerine bir meditasyon haline getirdi: yağ, boyalı yüzeyi inatla ortaya çıkarırken suyu taklit eder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Chang Ucchin
Ağaç
İki karanlık silüet, her işaretin egemen bir varlığı koruduğu aydınlık bir alanda, birkaç dala indirgenmiş bir ağacı çerçeveliyor.Chang Ucchin, köyü, aileyi, hayvanı ve doğayı kasıtlı olarak basit ama son derece ritmik bir kelime dağarcığına yoğunlaştırıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Chung Sang-hwa
İsimsiz
Beyaz yüzey minik birimlerden, tekrarlardan ve silmelerden oluşan bir deri gibi işlenmiştir.Chung Sang-hwa'da monokromi bir görüntünün yokluğu değildir: hareketin zamanını, tuvalin direncini ve iki modül arasındaki ince boşluğu görünür kılar.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Han Mook
Gök Gürültüsü Kulesi
Eşmerkezli eğriler ve asidik patlamalar, dönen bir kozmik mekanizma gibi kompozisyonu ileriye doğru yansıtır.Han Mook geometrik titizlik ve genişleme hissini birleştirir; uzay artık temsil edilmiyor, renk oranları tarafından üretiliyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Nam Kwan
Kompozisyon
Kompakt şekiller ve parçalanmış işaretler, gömülü bir anının izlerini taşıyor gibi görünen gri, koyu sarı ve mavi maddede toplanıyor. Nam Kwan, savaştan sonra gerçekliğin kalıntılarının hiçbir hikayeye kapanmadan algılanabilir kaldığı bir soyutlama inşa etti.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Rhee Seundja
İsimsiz
Tuval, renkli hücreler ve tekrarlanan işaretlerle kesişen bir ritim haritası gibi ortaya çıkıyor. Rhee Seundja, modern soyutlamayı manzara ve doğal döngülerin hassasiyetine bağlıyor; renk, nefes almak kadar hareketi de organize eder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ha In-doo
Parti
Neredeyse dört metre boyunca kromatik parçalar yoğun ve sevinçli bir frizde birbirini takip ediyor. Ha In-doo, bakışları geometri, ruhsal titreşim ve dekoratif enerji arasında dolaştırarak renge kolektif bir alan işlevi veriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Hang-sub
Sihirbazın Evi
Bu karanlık iç mekanda sihirbaz, tanıdık nesnelerin ve efsanevi figürlerin birleştiği bir dünyanın koruyucusu olarak görünür.Park Hang-sub, gerçekçiliği masal, hafıza ve tuhaflıktan beslenen zihinsel bir sahneye kaydırır.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Suh Seung-won
Eşzamanlılık 68-7
Büyük bir sarı alan, yüzeye anında gerilim veren kırmızı ve siyah köşegenlerle bölünmüştür.Suh Seung-won burada eşzamanlılığı, 1970'lerde Kore soyutlamasının eşiğinde, renk, boşluk ve yapı arasında aktif bir ilişki olarak araştırıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Seung-jio
Çekirdek 77-11
Neredeyse endüstriyel düzenlilikle tekrarlanan koyu bantlar kararsız bir optik alan oluşturur Lee Seung-jio, Nucleus serisinin boru şeklindeki desenini geleneksel perspektife başvurmadan hız, derinlik ve ışık deneyimine dönüştürür.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim In-seung
Otoportre
Genç ressam kendisini şiddetli bir cephesellikle, kahverengi gölgelerle kesilmiş yüzü ve baştan çıkarmaya çalışmayan bir bakışla temsil ediyor.1933 tarihli Kim In-seung'un bu otoportresi, Kore modernitesinde yağlı boya resmin erken enstalasyonuna tanıklık ediyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Sang-bong yap
Bayan Y
Kısıtlı poz, açık renk ve bitki arka planı portreye sessiz bir zarafet katıyor. Sang-bong Western modelli denge ve kromatik ayıklık yapın, bu da figürü sosyal bir sembolden ziyade dikkatli bir varlık haline getiriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Deuk-yakında
Han Yolu Köprüsü
Han Köprüsü kompozisyonu keser ve hala yeniden yapılanma ile işaretlenmiş bir manzaranın iki kıyısını birbirine bağlar.Park Deuk-yakında modern altyapıyı vurgulamadan gözlemliyor: nehir, tepeler ve yol geçişi birlikte Seul'ün yeni bir görüntüsünü oluşturuyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Sang-ok
Seul'de sabah
Şehir soğuk ışık altında, çatı çizgileri ve uzaktaki kabartmalar arasında uzanıyor. Park Sang-ok, Seul'ün ölçek değiştirdiği anı yakalıyor; dokunuşu, kentsel dokunun yoğunluğunu kaydederken atmosferik bir hissi koruyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Yi Ma-dong
Heukseok-dong Manzarası
Heukseok-dong, yamaç, dar evler ve dağlık ufuk arasında sıkışmış bir mahalle olarak görünür.Yi Ma-dong, bu topografyayı renkli planlar halinde düzenleyerek günlük manzaraya inşa edilmiş bir manzaranın istikrarını verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Byeong-gyu
Yeşil yapraklar, beyaz çiçekler
Yeşil yapraklar ve beyaz çiçekler doğrudan gözlem tazeliğini kaybetmeden çerçeveyi doldurur Lee Byeong-gyu natürmortu ışık ve ritim çalışması haline getirir, bitki örtüsü neredeyse soyut bir motif haline gelir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ben Jiksoon
Çiçekler ve kadın
Kadın figürü ve buket birbirlerine renkleri, dikeyleri ve sakin varlıklarıyla tepki veriyor Im Jiksoon, portrenin ev içi alan ve nesnelerin duygusallığıyla bağlantılı kaldığı yoğun ve aydınlık bir tabloyu tercih ediyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Dai-won
Pencerenin yakınında
Pencere illüzyonist bir açılış işlevi görmüyor: düzlemleri, yansımaları ve renkli yoğunlukları dağıtıyor Lee Dai-won samimi bir motifi bir dokunma laboratuvarına dönüştürüyor ve daha sonra çalışmalarında merkezi bir yer işgal edecek olan canlı meyve bahçelerini duyuruyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →Savaş sonrası · 021-040
Yüzey bir dünya olur
Han Mook
Çiçekler ve balıklar
"Çiçekler ve Balık" ta, doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanır.Han Mook, geometriyi rengin sürekli olarak bizimkini değiştirdiği bir enerji alanı haline getirir derinlik algısı Tanınabilir görüntü ile yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Han Mook
Uzay
"Uzay" aralıklar, tekrarlar ve kırılmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Han Mook, geometriyi rengin algımızı sürekli olarak değiştirdiği bir enerji alanı haline getirir derinlik. Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Nam Kwan
Sessizlik
"Sessizlik" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Nam Kwan parçalanmış işaretleri ve katmanlı malzemeyi birleştirerek hikayenin kilitlenmeden yüzeye çıkmasına izin verir gerçek bir anlatı Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Nam Kwan
Siyah beyaz görüntüler
"Siyah Beyaz Görüntüler" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırıyor Nam Kwan, parçalanmış işaretleri ve tabakalı malzemeyi birleştirerek hikayenin onu çevrelemeden yüzeye çıkmasına izin veriyor gerçek bir anlatımda. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma biçimiyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Rhee Seundja
İsimsiz
"İsimsiz", aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla oluşturulur: yüzey, nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Rhee Seundja, yüzeyi hücreler ve tekrarlarla, gözlemlenen bölge ile bölgenin ortasında düzenler kozmik manzara.Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ha In-doo
İsimsiz
"İsimsiz" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekrandan ziyade aktif bir alan haline gelir. Ha In-doo soyut yapıyı, dekoratif yoğunluğu ve manevi meditasyonu tek bir renkte birleştirir halen aktif olan eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Heung-sou
İsimsiz
"İsimsiz" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Kim Heung-sou, bedenin, düzlemin ve rengin kalması için figürasyon ve soyutlamayla yüzleşir aynı anda okunabilir Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim In-seung
Büyükanne
"Büyükanne" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğu ile inşa edilen bir varlıktır.Kim In-seung, konuya veren modelleme ve kromatik uyumun netliğini arar ölçülü bir varlık Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim In-seung
Incheon'un dışında
"Off the coast of Incheon" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır Kim In-seung, modellemede bir netlik ve konuya bir varlık kazandıran kromatik bir uyum arar ölçüldü.Tanınabilir görüntü ile yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim In-seung
Gökkuşağı giyim
"Gökkuşağı Giysileri" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır Kim In-seung, modellemede bir netlik ve konuya bir varlık kazandıran kromatik bir uyum arar ölçülü.Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim In-seung
Pembe güller
"Gül Gülleri" nde doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritim ile sıralanır Kim In-seung, konuya bir modelleme ve kromatik uyum netliği arar ölçülen varlık Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ben Jiksoon
Natürmort
"Natürmort" ta doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır.Im Jiksoon, figür, nesne ve mekanı birbirine bağlayan sıcak bir yoğunluğa sahip renkle çalışır aynı ışık. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Dai-won
Meyve bahçesi
"Verger" de doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanır. Lee Dai-won, deseni yavaş yavaş vazgeçmeden bir tuşlar kümesine dönüştürür peyzaj yapısı.Tanınabilir görüntü ve yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Dai-won
Kar manzarası
"Kar Manzarası" nda doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanır.Lee Dai-won, deseni yavaş yavaş vazgeçmeden bir tuşlar takımyıldızına dönüştürür manzaranın yapısı Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Ok-yeon
İz
"İz" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekrandan ziyade aktif bir alan haline gelir. Kwon Ok-yeon nesneleri ve figürleri zihinsel, sessiz bir atmosfere, bazen rüyalara yakın bir yere yerleştirir. THE bakışlar detaylar arasında ve birlikte akıyor ve ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfediyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Ok-yeon
Natürmort
"Natürmort" ta doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanır.Kwon Ok-yeon, nesneleri ve figürleri zihinsel, sessiz bir atmosfere, bazen de yakınına yerleştirir rüya. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Ok-yeon
Kuş
"Bird" de doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanır.Kwon Ok-yeon, nesneleri ve figürleri zihinsel, sessiz bir atmosfere, bazen rüyalara yakın bir yere yerleştirir. Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona doğrudan bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ryu Kyung-chai
Genç kız
"Genç Kız" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğuyla oluşturulan bir varlıktır. Ryu Kyung-chai, keskin bir denge duygusunu korurken portreden soyutlamaya geçiyor meditasyon. Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır Ryu Kyung-chai keskin bir denge ve tefekkür duygusunu korurken portreden soyutlamaya geçer. Bakış, ayrıntılar arasında ve birlikte dolaşır ve ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ryu Kyung-chai
Kutlama 89-3
"Celebration 89-3" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır.Ryu Kyung-chai keskin bir denge ve tefekkür duygusunu korurken portreden soyutlamaya geçer. THE böylece Tableau, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →Dünya ve tarih · 041-060
Manzaranın altında kalanları boyayın
Hwang Yong-yop
Diyalogsuz kompozisyon
"Diyalogsuz kompozisyon" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Hwang Yong-yop, insan figürünü kırılgan bir hafıza gibi temel işaretlere geri getirir maddenin içine yazılı.Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Hwang Yong-yop
Hayat hikayesi
"Hayat hikayesi", tarihsel veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getirir.Hwang Yong-yop, insan figürünü kırılgan bir hafıza gibi temel işaretlere geri getirir malzemede yazılıdır.Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Soon-cheol
Yongma Dağı
"Yongma Dağı" nda doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritim ile sıralanır.Kwon Soon-cheol, yüze ve manzaraya herhangi bir süslemeyi reddeden etkileyici bir sertlik verir kolay. Bakış detaylar arasında ve birlikte akıyor, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfediyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Soon-cheol
Yüz
"Yüz" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğu ile inşa edilen bir varlıktır.Kwon Soon-cheol, yüze ve manzaraya herhangi bir süslemeyi reddeden etkileyici bir sertlik verir kolay. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma biçimiyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kwon Soon-cheol
Ruh
"Ruh" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğu ile inşa edilen bir varlıktır.Kwon Soon-cheol, yüze ve manzaraya herhangi bir süslemeyi reddeden etkileyici bir sertlik verir kolay. Tanınabilir görüntü ve yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Suh Yong-sun
Orman
"Orman" da doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanır.Suh Yong-sun, bedenler arasındaki ilişkileri yoğunlaştırmak için gergin konturlar ve cesur renkler kullanır şehir ve tarih Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Suh Yong-sun
Yürüyüşçüler
"Yürüyenler" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğu tarafından oluşturulan bir varlıktır.Suh Yong-sun, bunları yoğunlaştırmak için gergin konturlar ve cesur renkler kullanır beden, şehir ve tarih arasındaki ilişkiler Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Min Joung-ki
Heykel
"Heykel" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır.Min Joung-ki, Kore manzarasını yolları, haritaları ve tarihi katmanları aracılığıyla her türlü vizyondan uzak bir şekilde yeniden okur pitoresk. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma biçimiyle bu yolculuktaki yerini kazanıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Min Joung-ki
Nostalji
"Nostalji" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır.Min Joung-ki, Kore manzarasını yolları, haritaları ve tarihi katmanları aracılığıyla her türlü vizyondan uzak bir şekilde yeniden okur pitoresk. tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Min Joung-ki
Quai d'Imjin-ri
"Quai d'Imjin-ri", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen, dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Min Joung-ki, yolları, haritaları ve tarihi katmanları aracılığıyla Kore manzarasını yeniden okuyor herhangi bir pitoresk vizyondan uzak Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Shin Hak-chul
Kore'nin Modern Tarihi 9
"Modern Kore Tarihi 9", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Shin Hak-chul, modern tarihi bir görüntü, beden ve çatışması gibi inşa ediyor popüler semboller Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Shin Hak-chul
Kore'nin Modern Tarihi 5
"Modern Kore Tarihi 5", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Shin Hak-chul, modern tarihi bir görüntü, beden ve çatışması gibi inşa ediyor popüler semboller. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini kazanıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Shin Hak-chul, modern tarihi popüler görüntülerin, bedenlerin ve sembollerin çatışması olarak inşa ediyor. Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona doğrudan bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Shin Hak-chul
Bu beden öldüğünde bile
"Bu beden öldüğünde bile" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğuyla inşa edilen bir varlıktır. Shin Hak-chul, modern tarihi görüntülerin, bedenlerin ve bedenlerin çatışması gibi inşa ediyor popüler semboller Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lim Ok-kanlı
Otoportre
"Otoportre" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğuyla inşa edilen bir varlıktır.Lim Ok-sang, resim yapmayı toplumsal şimdiki zamanla meşgul ediyor: toprak, iş ve politik şiddet fiziksel deneyimler oraya dönüşür Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lim Ok-kanlı
Kanalizasyonlar
"Kanalizasyonlar", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getirir.Lim Ok-sang, resim yapmayı sosyal şimdiki zamanda meşgul ediyor: toprak, iş ve politik şiddet fiziksel deneyimler haline.resim böylece Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lim Ok-kanlı
Ayak yıkama
"Ayakların Yıkanması", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getirir.Lim Ok-sang, resim yapmayı sosyal şimdiki zamanla meşgul ediyor: toprak, iş ve şiddet politika orada fiziksel deneyimler haline gelir Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Jung-heun
Sürmem gereken Toprak
"Sabanla sürmem gereken Dünya", tarihsel veya sosyal konuyu, sembolün bedenler ve yerler deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Kim Jung-heun mizah ve rengi akademik geleneklerle karşılaştırıyor, kırsal jestlere eleştirel bir güç vermek Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Jung-heun
Sürmem Gereken Topraklar II
"Sabanla sürmem gereken Dünya II", tarihsel veya toplumsal konuyu, sembolün bedenler ve yerler deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Kim Jung-heun mizah ve rengi akademik geleneklerle karşılaştırıyor, kırsal jestlere kritik bir güç vermek Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Jung-heun
Toprak ve muz tablosu
"Table of the earth and plantains", tarihsel veya toplumsal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getirir Kim Jung-heun mizah ve rengi akademik geleneklerle karşılaştırır, kırsal jestlere eleştirel bir güç kazandırmak. Böylece resim, Kore modernliğinin kesin bir aşamasını görünür kılma biçimiyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →Rakamlar ve kırıklar · 061-080
Gerilim altındaki gerçek
Choi Min-hwa
Kestane Parkı II
"Marronnier Park II" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırıyor Choi Min-hwa, kent kültürünü, kişisel mitolojiyi ve renkli duygusallığı bir figürasyonda birleştiriyor kasıtlı olarak yönlendirmek.Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Choi Min-hwa
Bayan Shin
"Matmazel Shin" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğuyla inşa edilen bir varlıktır.Choi Min-hwa şehir kültürünü, kişisel mitolojiyi ve renkli duygusallığı bir arada birleştirir kasıtlı olarak doğrudan figürasyon Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Şarkı Chang
Sagimakgol'deki eğlence alanları
"Sagimakgol'deki eğlence alanı" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırıyor Song Chang, manzaranın sessiz izleri koruduğu Kore bölümünün kenarlarını boyuyor çatışma. Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır ve ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Şarkı Chang
Bilinmeyen askerlerin yaylaları
"Meçhul Askerlerin Yaylaları", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Song Chang, manzaranın bulunduğu Kore bölümünün kenarlarını boyuyor çatışmanın sessiz izlerini korur Resim böylece Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini kazanır.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Şarkı Chang
Ateşkes Hattı Yolu
"Ateşkes Hattına Giden Yol", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Song Chang, manzaranın korunduğu Kore bölümünün kenarlarını boyuyor çatışmanın sessiz izleri Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Hwang Jae-hyung
Madencilik Şehri Yolu
"Madencilik Şehri Rotası", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Hwang Jae-hyung, madencilik hayatını sahaya yakın bir deneyimden geri getiriyor karanlık malzeme ile ve kahramanlık olmadan Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Hwang Jae-hyung
Madencilik şehri
"Madencilik şehri", tarihi veya sosyal konuyu, sembolün bedenlerin ve yerlerin deneyimiyle bağlantılı kaldığı gergin bir resimsel malzeme haline getiriyor. Hwang Jae-hyung, madencilik hayatını sahaya yakın bir deneyimden kurtarıyor kahramanlaştırılmadan karanlık madde Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Hwang Jae-hyung
Su Getiren
"Su Taşıyıcısı" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğuyla oluşturulan bir varlıktır. Hwang Jae-hyung, madencilik yaşamını yakın alan deneyiminden yeniden yaratıyor kahramanlık olmadan karanlık madde Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini kazanır.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Chung Moon-kyu
Kadın 1
"Kadın 1" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğu tarafından oluşturulan bir varlıktır. Chung Moon-kyu, figürü boşluk ve enerji tarafından enerjilendirilen izole bir varlık olarak ele alır frontalite. Tanınabilir görüntü ve yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Chung Moon-kyu
Havva 86-101
"Havva 86-101" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeve ve renk yoğunluğu tarafından oluşturulan bir varlıktır. Chung Moon-kyu, figürü boşluk ve enerji tarafından enerjilendirilen izole bir varlık olarak ele alır frontality. çalışması Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Jung Kang-ja
Defne çelenkli kadın
"Kaplan Tacı Olan Kadın" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok, poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğu ile inşa edilen bir varlıktır.Jung Kang-ja, Kore avangardının deneysel ruhunu genişletiyor metamorfik figürler ve özgürlük mekanları Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Jung Kang-ja
Janus ormana düşüyor
"Janus'un ormana düşmesi" figürü, tanımlanacak bir karakterden çok poz, çerçeveleme ve renk yoğunluğuyla inşa edilen bir varlıktır. Jung Kang-ja, Kore avangardının deneysel ruhunu genişletiyor metamorfik figürler ve özgürlük mekanları Resim böylece Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Suh Seung-won
Eşzamanlılık 88-725
"Eşzamanlılık 88-725" aralıklar, tekrarlar ve aralarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Suh Seung-won, düzlemler ve renkler arasında kesin ilişkiler kurarak "" kelimesini verir eşzamanlılık" görsel bir gerçeklik.Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Seung-jio
Çekirdek 77
"Kernel 77" aralıklar, tekrarlar ve kırılmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Lee Seung-jio bantların ve silindirlerin tekrarını optik titreşime, makine ve sonsuz uzay.Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Seung-jio
Çekirdek
"Nucleus" aralıklar, tekrarlar ve kırılmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Lee Seung-jio bantların ve silindirlerin tekrarını optik titreşime, makine ve sonsuz uzay. Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır ve ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Guiline
Içinde ve dışında
"İçeride ve dışarıda" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Kim Guiline yoğunluk ve aralığı tek renkli yüzeyin bir eşik gibi okunması için karşılaştırır bir arka plan olarak değil. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Guiline
Içinde ve dışında
"İçeride ve dışarıda" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir.Kim Guiline yoğunluk ve aralığı tek renkli yüzeyin bir eşik gibi okunması için karşılaştırır arka plan olarak değil.Tanınabilir görüntü ile yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Yoon Jae-woo
Okul bahçesinde
"Okul bahçesinde", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Yoon Jae-woo, hacimlerini ve anlaşmalarını basitleştirirken sitenin okunabilirliğini koruyor sezonluk. Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Yoon Jae-woo
ο한 Č ்
"ο한 Ó ⴰ" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır.Yoon Jae-woo, hacimlerini ve mevsimsel anlaşmalarını basitleştirirken sitenin okunabilirliğini korur.Göz dolaşır detaylar arasında ve birlikte, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfetmek.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Yoon Jae-woo
Sonbaharda Hyangwonjeong
"Hyangwonjeong sonbaharda" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırıyor.Yoon Jae-woo, hacimlerini ve mevsimsel eşleşmelerini basitleştirirken sitenin okunabilirliğini koruyor. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılmasıyla bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →Çoğul manzaralar · 081 -100
Dağlar, şehirler ve çağdaş jestler
Ah Seung-woo
Tongdosa Tapınağı
"Tongdosa Tapınağı" nda, doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritim ile sıralanır.Oh Seung-woo, mirasa ve dağlara, biri tarafından taşınan açık bir anıtsallık verir güçlü yapılandırılmış renk Tanınabilir görüntü ve yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ah Seung-woo
Dobongsan'da geç kar
"Dobongsan'da Geç Karlar" da doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır. Oh Seung-woo mirasa ve dağlara net bir anıtsallık kazandırır güçlü bir şekilde yapılandırılmış bir renk tarafından taşınan eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ah Seung-woo
Uzun Ömürün On Sembolü 53
"Uzun Ömürlü On Sembol 53" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırıyor.Oh Seung-woo mirasa ve dağlara bir rengin taşıdığı açık bir anıtsallık kazandırıyor güçlü yapılandırılmış Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Kwang-jin
Ayçiçekleri
"Ayçiçekleri" nde doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır.Park Kwang-jin, Kore manzarasının ve Seul saraylarının birkaç on yıl boyunca dönüşümlerini takip ediyor jeju tarlalarında. Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Kwang-jin
Hyangwonjeong Köşkü
"Hyangwonjeong Pavilion" da doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır.Park Kwang-jin, Kore manzarasının birkaç on yıl boyunca dönüşümlerini takip ediyor jeju Alanlarındaki Seul Sarayı Tanınabilir görüntü ile yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç veriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Park Kwang-jin
Sanbangsan Dağı'ndaki kolza tarlaları
"Sanbangsan Dağı'ndaki Rapeseed Tarlaları" nda, doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak teslim edilmek yerine renk ve ritme göre sıralanır.Park Kwang-jin, birkaç on yıl boyunca manzaranın dönüşümlerini takip eder kore, Seul saraylarından Jeju tarlalarına kadar Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Choi Deok-hyu
Seul İstasyonu
"Seul İstasyonu", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen, dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Choi Deok-hyu, Seul'ü antik anıtların bir işaretle omuz omuza olduğu tarihi bir manzara haline getiriyor hızlandırılmış büyüme Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Choi Deok-hyu
Dongdaemun Kapısı
"Dongdaemun Kapısı", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Choi Deok-hyu, Seul'ü antik anıtların tabelalarla omuz omuza olduğu tarihi bir manzara haline getiriyor hızlandırılmış büyüme Böylece resim, Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Choi Deok-hyu
Korea Exchange Bank'ın merkezinden Seul
"Kore Borsa Bankası'nın genel merkezinden Seul", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Choi Deok-hyu, Seul'ü anıtların bulunduğu tarihi bir manzara haline getiriyor yaşlılar, hızlanmış büyüme belirtileriyle omuzları ovuyorlar.Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona anlık bağlamının ötesine geçen bir güç veriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Chong-hak
Yabani otlar
"Vahşi Otlar" da doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır. Kim Chong-hak, tuvali bitki örtüsü ve mevsimlerle, bir arada tutan bir bollukla doldurur gözlem ve kromatik aşırılık Eser, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Kim Chong-hak
Kış
"Kış" ta doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanır.Kim Chong-hak tuvali bitki örtüsü ve mevsimlerle doldurur, bir arada tutan bir bolluk içinde gözlem ve kromatik fazlalık Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır ve ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ah Su-fan
Vadinin tanrısı
"Vadi tanrısı" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekrandan ziyade aktif bir alan haline gelir.Ah Su-fan, ortaya çıkmayan tekrarlanan jestlerin, sessizliklerin ve derinliklerin resmini ortaya çıkarır asla tek bir görüntüde çözmeyin. Böylece resim, Kore modernliğinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ah Su-fan
Sessizlik
"Sessizlik" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekrandan ziyade aktif bir alan haline gelir.Ah Su-fan, çözülemeyen tekrarlanan jestlerin, sessizliklerin ve derinliklerin resmini ortaya çıkarır tek bir görüntüde asla Tanınabilir görüntü ve yüzey özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Onun Sang-ki'si
Yapay şehir: kırmızı çatı
"Yapay şehir: kırmızı çatı", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen, dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Sang-ki'si şehre kırıklarından, çatılarından ve kenarlarından bakıyor sıkı ve endişeli figürasyon Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Lee Kang-so
İsimsiz 95053
"İsimsiz 95053" aralıklar, tekrarlar ve aralarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Lee Kang-so, sanki jestmiş gibi resmin açılışını korumak için şekilleri ve işaretleri azaltır sınırlarının ötesinde devam etti Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Cho Yong-ik
Çalışma 88 - 701
"Çalışma 88 - 701" aralıklar, tekrarlar ve aralarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Cho Yong-ik tekrarı ve küçük varyasyonu keşfederek her işareti zamanın bir ölçüsü haline getirir tuvalin önünden geçti Resim böylece Kore modernitesinin kesin bir aşamasını görünür kılma şekliyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Bang Hai-ja
İsimsiz
"İsimsiz" aralıklar, tekrarlar ve kopmalarla inşa edilir: yüzey nötr bir ekran yerine aktif bir alan haline gelir. Bang Hai-ja, a'nın renkli katmanları tarafından yayılan iç malzeme olarak ışıkla çalışır büyük incelik Tanınabilir görüntü ile yüzeyin özerkliği arasındaki bu gerilim, ona yakın bağlamının ötesine geçen bir güç verir.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Rim Dong-sik
1981 yazının anıları
"1981 Yazının Anıları" konusunu şekillerin, malzemelerin ve renklerin aynı yoğunlukta ilerlediği bir kompozisyonda yoğunlaştırır Rim Dong-sik doğadaki bir eylemin anısını, zamana özenli ve meditatif bir görüntüye dönüştürür kayboluşta. Çalışma, Kore resminin kendi görsel anılarını silmeden uluslararası dilleri nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Ahn Chang-hong
Çiçekler ve sosisler
"Çiçekler ve Sosisler" de doğal desen, manzaranın basit bir transkripsiyonu olarak sunulmak yerine renk ve ritme göre sıralanmıştır. Ahn Chang-hong, onları krize sokmak için net ve bazen uyumsuz bir figürasyon kullanır arzu ve tüketim görüntüleri Bakış, detaylar arasında ve birlikte dolaşır, ilk göründüğünden daha yavaş ve daha karmaşık bir yapı keşfeder.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
Onun Sang-ki'si
Şehrin çiçeği
"Şehrin çiçeği", mimarisi hem somut bir dönüm noktası hem de bir hafıza deposu haline gelen, dönüşüm halindeki bir kentsel alanı yakalıyor. Sang-ki'si şehre kırıklarından, çatılarından ve kenarlarından bir figürasyonla bakıyor sıkı ve endişeli. Böylece resim, Kore modernliğinin kesin bir aşamasını görünür kılma biçimiyle bu yolculuktaki yerini alıyor.
Koleksiyon: Seul Sanat Müzesi (SeMA)
Müzedeki çalışmaları görün →
0 yorumlar