Sanat Deko 100 temel eser
Gösteri posterinden makine şehri vizyonlarına kadar Art Deco'nun moderniteye nasıl zarif, geometrik ve kamusal bir form kazandırdığını anlamak için yüz tablo ve grafik çalışması.
#1 · Moulin Rouge'da Mistinguett
Charles Gesmar, 1926
Toplam stil
Sokak, sahne ve sektörle diyaloglar kurarken
"Art Deco" terimi, 1925 yılında Paris'te düzenlenen Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nden sonra ortaya çıkmış, ancak stil bu tarihten çok önce hazırlanmış, moda, grafik, Ballets Russes, kübizm, fütürizm, sahne sanatları, mimari ve yeni bir hız hayal gücünün kesişiminden doğmuştur.
Bu sınıflandırma bu nedenle Art Deco'yu bir hayran motifleri koleksiyonuna indirgemez. Tarzı doğrudan tanımlayan eserleri, aynı zamanda onun oluşumunu ve yayılmasını açıklayan eserleri de koruyor: geometrik resimler, sahne setleri, anıtsal freskler, seyahat posterleri, resimli kapaklar ve Amerikan şehir veya manzara vizyonları.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin ve Sonia Delaunay bu hikayede merkezi figürler olmaya devam ediyor. Rota onları eleştirel anlatımına yerleştirirken, yüz harita için kontrollü görüntüleri ve farklı çoğaltma bağlantılarını tercih ediyor.
Art Deco sadece bir ortam değil: modernliği görünür, arzu edilir ve hemen akılda kalıcı hale getirmenin bir yöntemidir.
Açılar, daireler, simetriler ve üst üste bindirilmiş düzlemler görüntüye okunabilir bir çerçeve verir.
Tren, liner, uçak, dans ve kalabalık yeni görsel ritimler dayatıyor.
Moda, parfüm ve gösteri, yüzeyi bir ayrım vaadine dönüştürüyor.
Poster, dergi ve kamusal alan bu tarzı galerilerin çok ötesine taşıyor.
Art Deco'nun 100 tablosu ve temel eserleri
100 eserPoster yeni bir zarafet icat ediyor
Gösteri, parfüm, seyahat ve ticaret tek bir bakışta okunabilir bir görüntü empoze Renk, siluet ve harf ayrılmaya son.
Moulin Rouge'da Mistinguett
Tüylerin bir yelpaze, köşeli profil ve neredeyse akkor kırmızı Mistinguett bir görünüm yapmak için yeterlidir.Gesmar kesin bir sayı tarif etmez: o sokaktan tanınmak yeteneğine sahip bir siluet içine müzik salonu enerjisini yoğunlaştırır.arka planın siyah, net tipografi ve kostüm parlaklığı arasındaki ilişki kamusal varlığı bir sanat olarak Art Deco duyurur.
1900 - 1928 Bkz. çoğaltma →Kış Satışları
Kauffer, satış telaşını silüetleri ve harfleri emen bir spirale dönüştürüyor. Görüntü hızını vortisizmden alıyor ancak etkinliği reklam olmaya devam ediyor: metro ticari şehre doğru doğal bir yörünge haline geliyor. Çok az poster geometrik soyutlamanın nasıl hemen okunabilir bir argüman haline gelebileceğini bu kadar net gösteriyor.
1890 - 1954 Bkz. çoğaltma →İhale Parfüm
Barbier sahneyi değerli küçük bir tiyatro gibi düzenler, net konturlardan, sessiz renklerden ve hesaplanmış tavırlardan oluşur.Parfüm asla doğrudan temsil edilmez; sosyal bir atmosfere, zarafet, mesafe ve baştan çıkarmanın bir karışımına dönüşür. Bu rafine ekonomi, Paris Art Deco'sunun lüks ve dünyevi yanını özetliyor.
1882 - 1932 Bkz. çoğaltma →Monte Carlo
Broders, Akdeniz kıyılarını bir hareket vaadine dönüştürüyor: korkuluklar, bitki örtüsü ve deniz geniş, aydınlık alanlarda birbirine uyuyor.Uzay kopyalanmıyor, zihinsel bir varış noktası haline gelene kadar basitleştiriliyor.Buradaki modern seyahat, renk, planların keskinliği ve mimari ile peyzaj arasındaki denge yoluyla satılıyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Charleston Rum
D'Ylen bir dansın adını siyah arka plandan fırlıyormuş gibi görünen bir karakterle ilişkilendirir.Geometrik kostüm, harflerin kırmızısı ve bastonun kıvrımı gereksiz ayrıntılara girmeden bakışları dolaştırır. Poster 1920'lerin ritim, gece ve transatlantik gösterilere olan hayranlığını yansıtıyor.
1886 - 1938 Bkz. çoğaltma →Aelita için Dekor
"Décor pour Aelita" gösteriyi, hareketin anekdottan önce geldiği silüetler, ritimler ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimariye dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor. Yükselmiş konumu avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →İnsan, evrenin kontrolörü
"Evrenin Kontrolörü İnsan" da insan vücudu anıtsal bir hırs taşır ve güç, tarih ve dönüşüm arasındaki bir çatışmanın alanı haline gelir.Rivera moderniteye kolektif bir ölçek verir: makineler, işçiler, tarih ve mimari, kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine tepki verir.Yükselmiş konumu, avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →Figür 5'i Altın Gördüm
"Altın Şekil 5'i Gördüm" tanınabilir bir konuyu cesur şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Demuth, konturların hassasiyetini Amerikan şehrini reklamcılığın resimsel eşdeğeri haline getiren aydınlık ve tipografik işaretlerle birleştiriyor. Yükseltilmiş konumu, avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1883 - 1935 Bkz. çoğaltma →Liverpool'daki Drydock'ta göz kamaştırıcı gemiler
"Liverpool'daki Drydock'taki Dazzle-gemileri" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Wadsworth keskin ritimlerle gemileri, vinçleri ve rıhtımları sipariş ediyor; makine bir konu olmaktan çok görüntüyü inşa etme yöntemine dönüşüyor. Yükseltilmiş konumu avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1889 - 1949 Bkz. çoğaltma →Hava, demir ve su
"Hava, Demir ve Su" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve düzlemler modern hıza duyarlı bir şekil veriyor. Yüksek konumu avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Şehir
"Şehir" de şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden oluşturulmuştur.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa ederek günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getiriyor.Yüksek konumu, avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Brooklyn Köprüsü
"Brooklyn Köprüsü" nde şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine düzlemler, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden oluşturulmuştur.Gleizes motifi ardışık çekimler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur.Yükseltilmiş konumu, avangard, modern görsel kültür ve stilin uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Prometheus
"Prometheus" ta insan vücudu anıtsal bir hırs taşır ve güç, tarih ve dönüşüm arasındaki bir çatışmanın alanı haline gelir.Orozco, anıtsallığı, kahramanca ivmeyi tarihin şiddetiyle yüzleştirmek için kullanır, herhangi bir masum dekorasyondan uzaktır.Yükselmiş konumu, avangard, modern görsel kültür ve tarzın uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1883 - 1949 Bkz. çoğaltma →Eşzamanlı daireler
"Eşzamanlı daireler" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve düzlemler modern hıza hassas bir şekil verir.Yüksek konumu avangard, modern görsel kültür ve stilin uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Mavi zemin üzerine kompozisyon (1929)
"Mavi Bir Arka Plan Üzerinde Kompozisyon (1929)" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek noktaya kadar net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder. Yükseltilmiş konumu, avangard, modern görsel kültür ve stilin uluslararası yayılması arasındaki önemli rolünden kaynaklanmaktadır.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Gösteri kızı
Kostüm mimari olur: kollar, etek, saç modeli ve yelpaze, olağanüstü bir figür oluşturur.Gesmar, vücut hareketini kaybetmeden zarafeti karikatür noktasına kadar zorlar.Art Deco burada en sevdiği konulardan biri olan sahne, moda ve ışıkla şekillenen modern yıldızı bulur.
1900 - 1928 Bkz. çoğaltma →Modern Sanat Sergisi - Londra Grubu
İki siyah figür, neredeyse işaretler, hafif dikdörtgenlerden oluşan bir çerçevenin önünde göze çarpıyor.Kauffer, Kübist kırılmaları posterin hızlı okunmasına uyarlıyor ve sergiye 1925'ten önce zaten modern bir kimlik kazandırıyor.Cihaz, Art Deco'nun iletişimden vazgeçmeden avangardlar tarafından beslendiğini kanıtlıyor.
1890 - 1954 Bkz. çoğaltma →Vichy, Festival Komitesi
Broders, rölyef, binalar ve gökyüzünün bir sahne gibi sıralandığı spa tesisini çok net planlarla özetliyor. Yumuşatılmış palet, spor çabasından çok zarif eğlenceyi akla getiriyor. Poster, turizmin iki savaş arası dönemde nasıl büyük bir dekoratif basitleştirme laboratuvarı haline geldiğini gösteriyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Brezilya'nın Kafeleri Evrene güç veriyor
Gezegen hem teatral hem de hemen ticari olan bir kompozisyonda bir fincan, amblem ve gösteri sahnesi haline gelir.D'Ylen jestin abartısı ve kırmızı, mavi ve beyazın karşıtlığı üzerine oynuyor.Mizahın arkasında görüntü aynı zamanda modern ticaretin küresel hayal gücünü ve onun kısayollarını da ortaya koyuyor.
1886 - 1938 Bkz. çoğaltma →Regina Camier
Icart, şarkıcıyı hareketini uzatacak gibi görünen bir elbiseyle sarıyor.Yeşiller, portakallar ve çiçekli arabeskler Art Nouveau'dan bir şeyler koruyor ancak ince siluet ve düzen zaten 1920'lerin zevkine ait. Poster, sahneyi gösteri kadar moda alanı haline getiriyor.
1888 - 1950 Bkz. çoğaltma →Şehir, sahne ve makine
Kuleler, gemiler, fabrikalar, metrolar ve tiyatro setleri modern hıza geometrik, ritmik ve muhteşem bir şekil verir.
Barbet
Gesmar akrobatı bir hız figürü gibi besteliyor: uzanmış uzuvlar, aksesuarlar ve perdeler muhteşem bir köşegenin izini sürüyor. Arka planın siyahı aksiyonu izole ediyor ve renklere bir sinyalin keskinliğini veriyor. Travestideki sayılarıyla ünlü karakterin belirsizliği, görüntüye grafik virtüözlüğünün gizlemediği bir sosyal modernlik katıyor.
1900 - 1928 Bkz. çoğaltma →Başarıya Yükselmek - Erkenci Kuş
Kuşların uçuşu, elektrik sarısını bölen siyah, beyaz ve gri fasetlere indirgenmiştir.Kauffer, sıradan bir sloganı gerçek bir hız deneyimine dönüştürür.Bu erken poster, hayvanların, makinelerin ve tipografinin aynı açısal mantığa uyduğu bir dilin doğuşunu gösterir.
1890 - 1954 Bkz. çoğaltma →Mont Blanc serisi
Broders, köknar ağaçlarının karanlık silüetlerini zirvelerin neredeyse mineral parlaklığıyla karşılaştırıyor. Dağ, uzaktan okunabilen ve yine de seyahat etme arzusunu uyandıracak kadar düşündürücü, güçlü şekillerden oluşan bir yığın haline geliyor. Turistik manzara pitoresk olmaktan çıkıyor: bir amblemin hassasiyetini kazanıyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Cristal Chaudfontaine
Şişe ve cam anıtsal bir ölçek alırken, beyaz bir kuş maden suyunu hafiflik görüntüsüne dönüştürür.D'Ylen, ürünün gerçekçiliğini ve sembolik buluşu yüzeyi karıştırmadan birleştirir.Art Deco reklamcılığı böylece günlük bir nesneyi neredeyse fantastik bir sahne haline getirmeyi bilir.
1886 - 1938 Bkz. çoğaltma →Moulin Rouge Müzik Salonu
Beyazları ve siyahları sahnenin ışığını çağrıştıran bir programa birkaç kıvrımla çizilmiş bir dansçı hakimdir.Gesmar sadık portreden çok cazibeyi, kalemi ve hareketi tercih eder.Görüntü Art Deco, Paris revüsü ve ünlülerin görsel üretimi arasındaki derin yakınlığı ortaya koyar.
1900 - 1928 Bkz. çoğaltma →Dinamik kompozisyon
"Dinamik kompozisyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir. Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve kontrastları kübo-fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →İnsan ve makine
"İnsan ve Makine" de şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Rivera moderniteye kolektif bir ölçek verir: makineler, işçiler, tarih ve mimari kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine tepki verir.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →"Caz" için kompozisyon
"Caz için Kompozisyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir. Gleizes deseni ardışık düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Eşzamanlı disk
"Eşzamanlı disk" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →İstasyon
"İstasyon" da şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Işık, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar inşa eder. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →İtfaiyeci
"Ateş Adamı" nda insan vücudu anıtsal bir hırs taşır ve güç, tarih ve dönüşüm arasındaki bir çatışmanın alanı haline gelir.Orozco, anıtsallığı, kahramanca ivmeyi tarihin şiddetiyle yüzleştirmek için kullanır, her türlü masum dekorasyondan uzaktır.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1883 - 1949 Bkz. çoğaltma →Gece şehir
"Geceleri Şehir" de şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlara, eksenlere ve tekrarlara yeniden biçimlendirilir Exter sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve zıtlıkları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatır.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Futbol. Cardiff Takımı
"Futbol. Cardiff Takımı" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Kompozisyon, fabrikada
"Bileşim, Fabrikada" da şehir ve makine basit bir ortam olarak tanımlanmak yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir. Hafif, figürleri, nesneleri ve makineleri, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Plana göre ritmik uzay
"Uzay düzleme göre ritmik" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir. Gleizes deseni birbirini takip eden düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Yaratılış
"Yaratılış" ta insan bedeni anıtsal bir hırs taşır ve güç, tarih ve dönüşüm arasındaki bir çatışmanın alanı olur.Rivera moderniteye kolektif bir ölçek verir: makineler, işçiler, tarih ve mimari kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine tepki verir.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatır.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →Blériot'a saygı duruşu
"Blériot'ya Saygı", tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Delaunay, rengi özerk bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Bayan kuaförüne
"Tuvalet masasıyla hanımefendi" figürü bir yapı olarak ele alıyor: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze ediyor. Light, figürleri, nesneleri ve makineleri, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar net hacimlerde ve sağlam hatlarda inşa ediyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Tiyatro kompozisyonu
"Tiyatro kompozisyonu" gösteriyi, hareketin anekdottan önce geldiği silüetler, ritimler ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimarilere dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Binalar, Lancaster
"Buildings, Lancaster" da şehir ve makine basit bir ortam olarak tanımlanmak yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendiriliyor. Demuth, konturların hassasiyetini, Amerikan şehrini reklamcılığın resimsel bir eşdeğeri haline getiren ışıklı ve tipografik işaretlerle birleştiriyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1883 - 1935 Bkz. çoğaltma →Beden mimari olur
Dansçılar, işçiler, yıldızlar ve anıtsal figürler, taslak, kostüm, jest ve ciltlerin tekrarından oluşuyor.
Kelly Springfield
"Kelly Springfield" tanınabilir bir konuyu cesur şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Gleizes, deseni ardışık düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenliyor; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu koruyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Turuncu perdeli pencere
"Turuncu Perdeli Pencere" de şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine planlara, eksenlere ve tekrarlara yeniden şekillendiriliyor.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →İki dansçı
"İki dansçı" gösteriyi, hareketin anekdottan önce geldiği silüetler, ritimler ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa ediyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Venedik Karnavalı
"Venedik Karnavalı" gösteriyi, hareketin anekdottan önce geldiği silüet, ritim ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimariye dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Amerikan Medeniyeti Destanı
"Amerikan Medeniyeti Destanı" nda insan vücudu anıtsal bir hırs taşır ve güç, tarih ve dönüşüm arasındaki bir çatışmanın alanı haline gelir.Orozco, anıtsallığı, kahramanca ivmeyi tarihin şiddetiyle yüzleştirmek için kullanır, her türlü masum dekorasyondan uzaktır.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1883 - 1949 Bkz. çoğaltma →Saat ile kompozisyon
"Saatli kompozisyon" yüzeyi şekil ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir. Rivera moderniteye kolektif bir ölçek verir: makineler, işçiler, tarih ve mimari kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine tepki verir. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →Renkli kayıtlar
"Renkli diskler" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Dama tahtası bileşimi (Sarı ve siyah bileşim)
"Checker kompozisyonu (Sarı ve siyah kompozisyon)" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →İnşaat
"İnşaat" tanınabilir bir konuyu samimi şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Canavarların Hanımı
"Canavarların Hanımı" figürü bir yapı olarak ele alır: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze eder. Gleizes, deseni ardışık düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur. Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlikten, yüzey lüksünden ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme biçimini aydınlatıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Victoria ve Albert Müzesi - Kuan-Yin
Kauffer, heykeli ışıltılı bir yıldızın içine yerleştirir ve karanlık geometrik bir çerçeveyle çevreler.Afiş, bir müze nesnesini metro ağı için kentsel bir tabelaya dönüştürür.Ayrıca Art Deco'nun başka yerlerden gelen şekillerin tahsis edilmesiyle inşa edildiğini, Avrupa koleksiyonlarının imparatorluk tarihi ile okunması gereken bir büyü olduğunu hatırlatır.
1890 - 1954 Bkz. çoğaltma →Revard Dağı
Otel, yamaçlar ve zirveler, gözü yüksekliğe götüren renkli bantlara indirgenmiştir.Broders, karayolu ve demiryolunu manzaranın görünmez ortakları haline getirmektedir.Afiş, modern seyahat yoluyla doğanın erişilebilir, düzenli ve tüketilebilir hale geldiği yeni bir dünyayı kutlamaktadır.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Monte Carlo
Broders, Akdeniz kıyılarını bir hareket vaadine dönüştürüyor: korkuluklar, bitki örtüsü ve deniz geniş, aydınlık alanlarda birbirine uyuyor.Uzay kopyalanmıyor, zihinsel bir varış noktası haline gelene kadar basitleştiriliyor.Buradaki modern seyahat, renk, planların keskinliği ve mimari ile peyzaj arasındaki denge yoluyla satılıyor.
1888 - 1950 Bkz. çoğaltma →Pfefferminz Dr Hillers
Beyaz at, binici ve siyah arka plan neredeyse hanedan netliğinin bir bütününü oluşturur.D'Ylen, ürünün tazeliğini hız ve ustalık imajına bağlar.Reklam Art Deco, metafor, kontrast ve anında ezberleme arasındaki bu kaynaşmada tam olarak öne çıkıyor.
1886 - 1938 Bkz. çoğaltma →ABD Deniz Piyadeleri
Leyendecker iki askeri sağlam atışlarla, sinir kıvrımlarıyla ve jesti anıtsal yapan bir ışıkla modeller.Görüntü hala savaş propagandasına aittir, ancak stilize kahramanlığı 1920'lerin reklam figürünü duyurur.Vücut ahlaki ve grafik bir mimariye dönüşür.
1874 - 1951 Bkz. çoğaltma →Tiyatro des Westens
Gesmar, ana karakteri kostümü tüm ışığı yoğunlaştıran bir sahne alevi haline getiriyor. Koyu yüzey, kırmızı vurgular ve geniş poz, anında okuma gerektiriyor. Modern gösteri, postere ev sahipliği yapan caddeden daha canlı ve daha zarif, özerk bir dünya olarak sunuluyor.
1900 - 1928 Bkz. çoğaltma →Combloux
Köy, orman ve dağlar arasında, bakışların çıkışındaki bir iniş gibi dar bir şerit kaplar.Broders, kabartmayı düzleştirmeden basitleştirir; her renkli alan mekansal bir işlevi korur.Afiş, coğrafyayı görsel bir güzergah haline getirir ve seyahati modernlik arzusuna dönüştürür.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Virgil - Saf İpek
Kauffer, açılar, dama tahtaları ve kasıtlı olarak sınırlı bir aralıkla tekstilin zarafetini inşa ediyor Desen ipeği tanımlamıyor, esnekliğini geometrik bir ritme dönüştürüyor. Soyutlama yoluyla maddi bir his verme yeteneği, Art Deco grafiklerinin en büyük fetihlerinden biridir.
1890 - 1954 Bkz. çoğaltma →Sandeman Limanı
Binici, beyaz at ve işaret siyah zemin üzerinde muhteşem bir görünüm oluşturuyor.D'Ylen köşegeni hız yayı olarak kullanıyor ve kırmızıyı gerilim noktaları için ayırıyor.Afişte bir ürünün nasıl tek bir görüntüde karakter, hikaye ve amblem haline gelebileceği gösteriliyor.
1886 - 1938 Bkz. çoğaltma →Eyfel Kulesi
"Eyfel Kulesi" nde şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Çalışma, Art Deco'nun okunabilirlik, yüzey lüksü ve kamusal etkiden vazgeçmeden avangardları özümseme şeklini aydınlatır.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Renk dünyayı organize eder
Avangardlar dekoratif olanın içinde kaybolmazlar: yüzeyin netliğini, etkisini ve birliğini arayan bir tabloyu beslerler.
Mekanik elemanlar
"Mekanik Elemanlar" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırır.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder, ta ki günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirene kadar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Farbdynamik
"Farbdynamik" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Ramon Gomez de la Serna'nın portresi
"Ramon Gomez de la Serna'nın Portresi" figürü bir yapı olarak ele alıyor: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı dayatıyor Rivera moderniteye kolektif bir ölçek veriyor: makineler, işçiler, tarih ve mimari, kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine karşılık veriyor. Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki değişim ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →Eş zamanlı pencereler n°2
"Eşzamanlı Pencereler n°2" de şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Karakterli kompozisyon
"Karakterli kompozisyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder, ta ki günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirene kadar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Igor Stravinsky'nin portresi
"Igor Stravinsky'nin Portresi" figürü bir yapı olarak ele alır: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze eder. Gleizes, deseni ardışık düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur. Art Deco'nun benzersiz bir formül değil, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Kübist çıplak
"Çıplak Kübist" figürü bir yapı olarak ele alır: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze eder Exter, sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Koşucular
"Les Coureurs" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Römorkör
"The Tug" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa ederek günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getiriyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen)
"Kubo-Futuristische Kompozisyon (Hafen)" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Dairesel şekiller, Ay no. 1
"Dairesel şekiller, Ay no. 1" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Kentsel manzara. Kompozisyon
"Kentsel manzara. Kompozisyon" yüzeyi şekil ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Nesnel olmayan kompozisyon
"Nesnel olmayan kompozisyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Müzisyen (Florent Schmitt)
"Müzisyen (Florent Schmitt)" gösteriyi, hareketin anekdottan önce geldiği silüet, ritim ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor.Gleizes, deseni birbirini izleyen çekimler ve geometrik ritimlerle düzenliyor; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu koruyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül değil, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Paris Şehri
"Paris Şehri" nde şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Römorkör güvertesi
"Römorkör Köprüsü" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa ederek günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getiriyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Venedik
"Venedik" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyona yoğunlaştırıyor Exter sahneyi, şehri ve bedeni hareketli mimarilere dönüştürüyor; köşegenleri ve kontrastları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlıyor Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →N° 9, İspanyol Natürmortu
"N° 9, İspanyol Natürmortu" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor Rivera moderniteye kolektif bir ölçek veriyor: makineler, işçiler, tarih ve mimari kamusal alan için tasarlanmış bir kompozisyonda birbirlerine tepki veriyor Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki değişim ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1886 - 1957 Bkz. çoğaltma →Güneş, Kule, Uçak
"Güneş, Kule, Düzlem" de şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine plan, eksen ve tekrarlar halinde yeniden şekillendirilir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Menton
Broders şehri güçlü kavisli çamlarla çerçeveliyor ve gözlerinizi denize açıyor. Cesur renkler, Akdeniz ışığını almadan manzarayı basitleştiriyor. Hedef, iklim, mimari ve hareketlilik arasında bir denge olarak sahnelenmekten daha az tanımlanıyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Yayılmalar, prelüdler ve miraslar
Fin-de-siecle örtülerinden 1930'ların Amerikan manzaralarına kadar, stil aynı zamanda onu hazırlayan, ona eşlik eden ve hayatta kalan şeylerle de anlaşılmaktadır.
Harper's Bazar, Şubat 1916
Barbier, kapağı giyim, çiçek ve kadın figürünün aynı dekora ait olduğu bir moda ekranı haline getiriyor Rafine düz alanlar ve hassas taslak, Art Deco'nun lüks kelime dağarcığını hazırlıyor Görüntü bize dergilerin 1925 sergi-manifestosundan çok önce bu tarzı yaydığını hatırlatıyor.
1882 - 1932 Bkz. çoğaltma →Yüzyıl, Ağustos
Leyendecker, kadın figürünü, gelincikleri ve başlığı, süslemenin çok güçlü bir merkezi siluete tabi kaldığı bir kompozisyonda birleştiriyor.Bu poster 19. yüzyılın sonlarına ait ancak netliği ve ekonomisi gelecekteki editoryal modernliğin habercisi.Art Deco'nun katı bir örneğinden ziyade bir başlangıç oluşturuyor.
1874 - 1951 Bkz. çoğaltma →İç Yazıcı, Eylül
Buradaki basılı sayfa otonom bir gösteri haline geliyor: görüntü, çerçeve ve karakterler birlikte düşünülüyor Leyendecker zaten uzaktan okuma ve kitleler hiyerarşisinde ustalaşıyor Bu emsal, fin-de-siecle illüstrasyonundan modern ticari grafiklere geçişe ışık tutuyor.
1874 - 1951 Bkz. çoğaltma →Floransa
Broders şehri köprü, cepheler ve tepelerin keskin şeritlere ayrıldığı bir gece manzarasına yoğunlaştırıyor. Masmavi, pitoresk belgeselden kaçınıyor ve yolculuğa neredeyse sinematik bir ton veriyor. Tarihi destinasyon böylece hızın görsel ekonomisine giriyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Alp Rotası
Çok basitleştirilmiş renkleri yükseklik izlenimini güçlendiren kaya kütleleri arasındaki yol rüzgarları.Broders, otomobili ve demiryolunu kontrollü bir manzaranın örtülü operatörleri haline getiriyor.Afiş, tarih kırıklarını ortaya çıkarmadan önce, iki savaş arası dönemin hareketlilik konusundaki iyimserliğini özetliyor.
1883 - 1953 Bkz. çoğaltma →Brooklyn Köprüsü'nde
"Brooklyn Köprüsü'nde" şehir ve makine basit bir ortam olarak tanımlanmak yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden oluşturulmuştur.Gleizes, deseni ardışık çekimler ve geometrik ritimlerle düzenler; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu korur.Art Deco'nun benzersiz bir formül değil, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →İtalyan sahil kasabası
"Deniz Kenarındaki İtalyan Şehri" nde şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlara, eksenlere ve tekrarlara yeniden biçimlendirilir Exter sahneyi, şehri ve bedeni mobil mimarilere dönüştürür; köşegenleri ve zıtlıkları Kübo-Fütürizmi iki savaş arası dönemin dekoratif zevkine bağlar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1882 - 1949 Bkz. çoğaltma →Üç Pencere, Kule ve Tekerlek
"Üç Pencere, Kule ve Çark" ta şehir ve makine basit bir ayar olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden şekillendiriliyor Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza duyarlı bir şekil veriyor Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Pervane
"Hélice" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırır.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Dairesel şekiller Güneş, Ay
"Dairesel şekiller. Güneş, Ay" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Astor Kupası'nın (Bayraklar) fiyatı
"Astor Kupası'nın (Bayraklar) fiyatı" tanınabilir bir konuyu açık sözlü şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Gleizes, deseni birbirini takip eden düzlemler ve geometrik ritimlerle düzenliyor; görüntü, yüzeyin özerkliğini onaylarken konusunu koruyor. Art Deco'nun benzersiz bir formül değil, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1881 - 1953 Bkz. çoğaltma →Ritim n°2, Tuileries gösterisi için dekorasyon
"Ritim n°2, Tuileries gösterisi için dekorasyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Fabrikalar
"Fabrikalar"'da şehir ve makine basit bir ortam olarak nitelendirilmek yerine planlar, eksenler ve tekrarlar halinde yeniden oluşturulmuştur.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder, ta ki günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirene kadar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki değişim ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Ritim, yaşama sevinci
"Ritim, yaşama sevinci" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Delaunay rengi otonom bir enerji haline getirir: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil verir.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Kompozisyon (1920)
"Composition (1920)" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda inşa eder, ta ki günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirene kadar.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Kleopatra için Sahne
"Kleopatra için Senografi" gösteriyi hareketin anekdottan önce geldiği silüet, ritim ve renklerden oluşan bir laboratuvar haline getiriyor Delaunay rengi otonom bir enerji haline getiriyor: diskler, pencereler, kuleler ve uçaklar modern hıza hassas bir şekil veriyor Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki değişim ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1885 - 1941 Bkz. çoğaltma →Kırmızı zemin üzerine kompozisyon
"Kırmızı zemin üzerine kompozisyon" yüzeyi şekiller ve renklerle ilişkili olarak düzenler; geometri gerilim, denge ve hareket hissi üretir.Léger, figürleri, nesneleri ve makineleri net hacimlerde ve sağlam konturlarda, günlük yaşamı anıtsal bir ortam haline getirecek kadar inşa eder.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, posterler, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1881 - 1955 Bkz. çoğaltma →Amerikan Gotik
"American Gothic", figürü bir yapı olarak ele alır: tutum, giyim ve anahat, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze eder. Wood, Amerikan manzarasına ve portresine pürüzsüz ve neredeyse mimari bir hassasiyet uygular; görünen düzen altında, sosyal ironi aktif kalır.Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1891 - 1942 Bkz. çoğaltma →Devrimin Kızları
"Devrimin Kızları" figürü bir yapı olarak ele alır: tutum, giyim ve taslak, natüralist olmaktan çok grafiksel bir varlığı empoze eder. Wood, Amerikan manzarasına ve portresine pürüzsüz ve neredeyse mimari bir hassasiyet uygular; görünen düzen altında sosyal ironi aktif kalır. Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlar.
1891 - 1942 Bkz. çoğaltma →Stone City, Iowa
"Stone City, Iowa" tanınabilir bir konuyu cesur şekiller, hesaplanmış kontrastlar ve dekoratif ritimlerden oluşan bir kompozisyon halinde yoğunlaştırıyor. Wood, Amerikan manzarasına ve portresine pürüzsüz, neredeyse mimari bir hassasiyet uyguluyor; görünen düzen altında sosyal ironi aktif kalıyor. Art Deco'nun benzersiz bir formül olmadığını, resim, poster, sahne, mimari ve endüstri arasındaki alışveriş ağı olduğunu göstererek yolculuğu tamamlıyor.
1891 - 1942 Bkz. çoğaltma →Tarihsel bağlam
Paris 1925, o zamanlar bir dünya dili
1925 Sergisi tek başına stili yaratmadı, ancak uluslararası bir sahne sağladı Pavyonlar, butikler, kumaşlar, mobilyalar, mücevherler, resimler ve süslemeler, modern sanatın tarihi stilleri kopyalamadan lüks olabileceğini doğruluyor Kübizm yumuşatılmış, süsleme disiplinli, malzeme değerli ve siluet basitleştirilmiştir.
Resimde bu modernlik birkaç kutup arasında dolaşır.Delaunay Eyfel Kulesi, düzlemler ve plaklarla renk titreşimi yapar; Léger makineyi ve sıradan nesneleri anıtsallaştırır; Exter sahneyi konstrüktivist bir mekan haline getirir; Rivera ve Orozco freske politik ve mimari bir önem kazandırır; Rivera ve Orozco freske politik ve mimari bir önem kazandırır; Rivera ve Orozco freske politik ve mimari bir önem kazandırır; Demuth ve Wadsworth sanayi şehrini kesin işaretlerle tercüme eder.
Poster belki de en doğrudan laboratuvardır Broders dağları ve kıyı şeritlerini geniş alanlara indirger; Kauffer Londra Metrosu'na avangart enerji uygular; Gesmar yıldızların görsel varlığını yaratır; d'Ylen ürünleri ve markaları karakterlere dönüştürür.Tipografi daha sonra bir yüz veya manzara kadar aktif bir form haline gelir.
Bu hikayenin de gerilimleri var.Gemilerin ve turistik yerlerin zarafeti eşitsiz bir ekonomiye eşlik ediyor; Afrika, Asya ve Amerika'ya olan ilgi genellikle ödenekleri ve stereotipleri içeriyor; makinenin kutlanması savaş ve krizle bir arada var. Art Deco'yu bugün okumak, icat etme gücünü ve bunu mümkün kılan tarihi yapıları bir arada sürdürmeyi gerektiriyor.
Kübizm, fütürizm ve Ballets Russes şekilleri, renkleri ve süslemeleri yeniliyor.
Eski Mısır çılgınlığı lüks ve stilize bir geometriyi besliyor.
Modern dekoratif sanatlar belirleyici bir uluslararası sahneye çıkıyor.
Demiryolu, otomobil ve havacılık turist posterlerinin büyümesini hızlandırıyor.
Stil gökdelenlerde, sinemalarda, gömleklerde ve geniş kamusal ortamlarda zemin kazanıyor.
Savaş, kelime dağarcığı dolaşmaya devam edecek olan klasik hareket çağını kapatıyor.
Altı alan
Art Deco nerede tanınır
Poster
Görüntü, mektup ve marka, cadde için tasarlanmış bir kompozisyonda bir araya geliyor.
Resim
Renk ve geometri hızı, şehri ve yeni maddi kültürü yansıtır.
Sahne
Dergiler, danslar ve setler vücudu muhteşem bir siluete dönüştürüyor.
Seyahat
Dağlar, deniz ve metropol düzlüklerin inşa ettiği destinasyonlar haline geliyor.
Anıt
Freskler ve büyük formatlar mimaride modern tarihi yazar.
Edition
Kapaklar ve dergiler stilin zarafetini kitlesel ölçekte yayıyor.
Sık sorulan sorular
Art Deco'yu Anlamak
Stili, kronolojisini ve sınıflandırma seçimlerini ayırt etmek için bazı kıyaslamalar.
Art Nouveau ve Art Deco arasındaki fark nedir?
Art Nouveau genellikle bitki çizgisini, asimetriyi ve organik sürekliliği tercih eder Art Deco şekilleri daha da basitleştirir, geometriyi, açık kontrastları, değerli malzemeleri ve modern yaşamın işaretlerini sever.
1925 neden bu kadar önemli bir tarih?
Paris Uluslararası Sergisi, modern dekoratif sanatlara küresel görünürlük kazandırıyor Ne mutlak bir başlangıcı ne de mükemmel bir birliği işaret ediyor, ancak daha önce dağılmış eğilimleri bir araya getiriyor.
Sıralama neden poster içeriyor?
Çünkü poster hareketin başlıca icat yerlerinden biri.Renk, tipografi, siluet, moda, gösteri ve şehir trafiğini birleştiriyor; hariç tutulması Art Deco'nun yapay olarak dar bir vizyonunu verecektir.
1925 öncesi eserler gerçekten Art Deco mu?
Bazıları prelüdlerdir.1920'lerde belirleyici olacak bir grafik hiyerarşisi, bir siluet veya bir sadeleştirme icat ettiklerinde dahil edilirler.Son bölüm bu kaynakları açıkça stilin tarihsel kalbinden ayırır.
Neden Rivera, Orozco veya Grant Wood'u bu parkurda buluyoruz?
Sınıflandırma, muralizm, Amerikan hassasiyeti ve stilize anıtsallık uluslararası dolaşımları izler.Bu sanatçılar Art Deco ile sınırlı değildir, ancak bazı çalışmaları mimari, makineler ve halk kültürü ile alışverişlerine ışık tutmaktadır.
Sınıflandırma hazırlık çizimleri veya nesnelerin fotoğraflarını içeriyor mu?
No. Hazırlık çizimleri, çizgi çalışmaları, nesnelerin fotoğrafları, kırık görüntüler ve kopyalar atılmıştır.Korpus, başta litografik posterler olmak üzere resimleri ve başarılı grafik çalışmalarını bir araya getirir.
Yüz düğme farklı kartlara mı işaret ediyor?
Evet.her kart ayrı bir resim, Shopify listesi ve bağlantı kullanır.Resimler çevrimiçi olarak yayınlandıktan sonra görsel olarak kontrol edildi.
Sonuç
Görülmek için yapılmış bir modernlik
Art Deco, avangardların dersini kamusal bir dile dönüştürebilmiştir: fakir olmadan berrak, yapıdan vazgeçmeden lüks, şehir, beden ve makine hakkında düşünmeyi bırakmadan dekoratif Bu yüz eser, gösteri, ticaret, seyahat, politika ve şimdiki zamana unutulmaz bir siluet verme arzusuyla kesişen çoklu bir tarzı göstermektedir.
Ünlü tabloları keşfedin
0 yorumlar