Rus resmi: Rublev'den Malevich'e 100 ünlü tablo

Hikaye, bir illüzyon görüntüsü olmadan önce bir mevcudiyet görüntüsü olan ikonla açılıyor.Vladimir Bakiresi, Andrei Rublev'in Üçlübirlik, Yunan Theophanes, Dionisius ve Simon Ushakov'un resimleri figürleri, jestleri ve renkleri manevi bir mantığa göre düzenliyor.Altın arka plan ekonomideki manzaranın yerini almıyor: sahneyi sıradan zamanın dışına yerleştiriyor. Üçlübirlik'te çizgiler, görünüşe göre masa o kadar hassas bir stabiliteye sahip bir daire çiziyor ki hareket etmeden nefes alıyor gibi görünüyor.

18. ve 19. yüzyılın başlarında portre İmparatorluğa yüzler verdi.Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprenski ve Tropinin benzerlik, rütbe ve yakınlık üzerine çalışıyor.Maria Lopukhina'nın Portresi manzara ve poz yoluyla dünyevi geleneği yumuşatıyor; Puşkin'in Portresi neredeyse ulusal hale gelen entelektüel bir varlık oluşturuyor. Kumaşların ve süslemelerin arkasında, en iyi portreler her zaman bir kişinin resmi rolünü biraz aşmasına izin verir, bu da etikette zaten küçük bir zaferdir.

19. yüzyıl manzaraya olağanüstü bir ölçek kazandırdı.Aivazovsky denizi ışık, hareket ve tehlike olarak resmediyor; Shishkin ormanlara anıtsal bir hassasiyet kazandırıyor; Kouïndji alanı çarpıcı ışık efektleri etrafında yoğunlaştırıyor; Levitan yolu, gölü, sonbaharı ve erimeyi bilinç durumlarına dönüştürüyor. Dokuzuncu Dalga, Çam Ormanında Sabah, Dinyeper'de Gece veya Üstü ebedi Barış ünlüdür çünkü gösterileri insan ölçeğinde çok somut bir duyguyla bağlantılı olmaya devam etmektedir.

Ambulanslar, resmi yaşanmış tarihe ve toplumsal gerçekliklere yaklaştırır. Repin, Volga'nın Tekneleri, Kursk Eyaletindeki Dini Geçit Töreni veya Beklenmedik Dönüş'te jestler ve bakışlar dağıtır; Kramskoy, Perov, Savitsky ve çağdaşları çalışmayı, yoksulluğu, inancı ve günlük yaşamı gözlemler. Sourikov büyük tarihi sahneleri kalabalık dramalar yapıyor hiçbir figürün sadece dekoratif olmadığı yerde Sakalların bile oldukça kıskanılacak bir organizasyon seviyesini temsil eden bir anlatı işlevi vardır.

Yüzyılın sonlarında Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Mussatov, Korovin ve Kustodiev gerçekçiliği sembolizme, samimiyete ve daha özerk bir renge kaydırdılar.Oturan Şeytan ciltleri karanlık bir mozaik gibi parçalıyor; Şeftali Kız aydınlık bir iç mekanda canlı bir varlık yakalıyor; Genç Bartholomew'in Vizyonu manzara ve maneviyatı birbirine bağlıyor. Rus resmi asla ayrılmıyor görünen dünya: Ona ne sakladığını sormaya başlar.

20. yüzyılın başlarındaki avangardlar bu değişimi hızlandırdı.Kandinsky renk ve çizgiyi duygusal bir yapı haline getiriyor; Malevich resmi Siyah Kare'de, ardından Beyaz üzerine Beyaz'da yoğunlaştırıyor; Popova, Rozanova, Exter, Filonov ve Petrov-Vodkin artık her şeyi klasik perspektife borçlu olmayan mekanlar icat ediyor. Soyutlama önceki yüzyılları silmez: o daha az altın ve daha fazla köşegenle yüzey, işaret ve aktif görüntü zevkini alır.