100 tablo kareler en ünlüsü

Kare bakışın alışkanlıklarına direnir.Yatay bir dikdörtgen kendiliğinden manzarayı çağırır; dikey bir dikdörtgen ayakta duran bedeni çağrıştırır.Yükseklik ve genişlik neredeyse eşit olduğunda önceden yön gerekmez. THE merkez ağırlık kazanır, dört taraf da karşılaştırılabilir bir basınç uygular ve en ufak bir köşegen çok görünür hale gelir.Bileşim, formattan ödünç almak yerine kendi hareketini oluşturmalıdır.

Tam kare, moderniteden önce nispeten nadir kalır, çünkü paneller, sunaklar ve portreler diğer kullanımları takip eder. Ancak Klimt onu önemli bir enstrüman haline getiriyor: bahçeleri, "Öpücük" ve Adèle Bloch-Bauer'in portresi derinliği ve dekoratif yüzeyi karıştırın Monet, ufku silene kadar suyu, bitkileri ve yansımaları bir araya getirir Malevich, Mondrian ve Kandinsky daha sonra kararlı bir adım atar: kare artık bir dünyayı çerçevelemez temsil edildiğinde kendisi resimsel bir sorun haline gelir.

Derlem artık sıkı bir kural uyguluyor: her bir integral görüntünün yükseklik/genişlik oranı ortalama 1,00 olmak üzere 0,90 ile 1,10 arasında kalıyor. Daha sonra yalnızca kare küçük resim içeren çalışmalar kaldırıldı görsel inceleme Hepsi yağlı boya tablolardır; çizimler, mürekkepler, pasteller, sulu boyalar, baskılar, fotoğraflar ve ayrıntılı kırpma hariçtir.

Bir karede göz, yukarı mı çıkması, çapraz mı yoksa dönmesi mi gerektiğini önceden bilmez: resim kendi yönünü icat etmelidir.