Resimde size sert bakan 100 ünlü portre

Portre resmin en doğrudan türlerinden biridir.Bir manzara bizi içeri davet edebilir, bir natürmort bizi bir masanın önünde tutabilir, ama bir portre bizi gözlerimizden yakalar.Bir insanı, sosyal bir rütbeyi, bir duyguyu, bir sırrı, bazen modelin o gün yapacak daha iyi şeyleri olduğunu açıkça söyleyen küçük bir somurtmayı ararız.Rönesans'tan modern sanata kadar portre, gücü, sevgiyi, hafızayı, güzelliği, kırılganlığı ve insan egosunu tüm çok iyi aydınlatılmış ihtişamıyla göstermeye hizmet eder.

Rönesans portreye yeni bir derinlik kazandırdı Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı, Ginevra de' Benci, Raphael'in portreleri, Van Eyck, Holbein, Titian ve Bronzino figürleri yüzü psikolojik bir bölge olarak kuruyor Model artık sadece güzel giysili bir isim değil: düşünen bir varlık haline geliyor Eller, gözler, kumaşlar, takılar ve arka planlar ağız kadar anlatıyor Ve bazen ağız, tam olarak, neden Mona Lisa'nın hala kolektif hayal gücünde tam zamanlı çalıştığını açıklıyor.

17. yüzyılda Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals ve Vermeer portreye çok farklı mizaçlar vermişlerdir.Rembrandt muazzam bir insanlıkla gölgeyi ve yaşı eşeler.Velazquez sarayı müthiş bir zekayla gözlemler.Van Dyck aristokrasiyi parlatır,Hals yüze hareket verir,Vermeer genç bir kızı öyle narin bir ışıkta askıya alır ki insan neredeyse önünde nefes almakta tereddüt eder.İnci Küpeli Kızın büyük bir dekora ihtiyacı yoktur: bir bakış, bir bükülme, bir beyaz dokunuş ve oda birden sessizleşir.

18. ve 19. yüzyıllar oyunu daha da genişletti.Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler ve Cassatt dünyevi, ailevi, politik veya samimi portreler çiziyor.Bazı modeller rütbelerini sergilemek istiyor, bazıları iki toplantı arasında ölümsüzleştikleri için şaşırmış görünüyor.Renoir's Lodge, Whistler'ın gri ve siyah n°1'inde düzenleme, Ingres veya Manet'nin kadınlarının portreleri, portrenin zarif, sosyal, ironik, hassas veya şapkanın açısına bağlı olarak biraz korkutucu olabileceğini gösteriyor.

Van Gogh, Munch, Klimt, Modigliani, Schiele, Picasso veya Matisse ile portre akıllıca benzemek zorunda kalır.Durur,bozar,basitleştirir,uzaltır,renklendirir,endişelendirir,aydınlatır.Van Gogh'da bir yüz fırtınalı bir gökyüzünün gerilimine sahip olabilir.Klimt'te dekoratif bir ikona,neredeyse yaşayan bir mücevher olur.Modigliani'de dekoratif bir ikona,neredeyse yaşayan bir mücevher olur.Modigliani'de dekoratif bir ikona,neredeyse yaşayan bir mücevher olur.Modigliani'de dekoratif bir ikona,neredeyse yaşayan bir mücevher olur.Modigliani'de badem şeklindeki gözler ve sonsuz boyunlar modellere rüya gibi bir mesafe verir.Bir insanı, bazen kötü bir Salı günü çekilen bir fotoğraftan daha doğru olan, dünyada bir varoluş biçiminden daha az tanıyoruz.

Bu Üst, bir hikaye taşıyabilen portreleri tercih ediyor: evrensel ikonlar, yoğun otoportreler, ünlü modeller, bir harekete işaret eden görünümler, dünyevi figürler, unutulmaz hale gelen anonim yüzler. En iyi bilinen eserler yol gösteriyor, sonra yolculuk daha az beklenen ama çok etkileyici portrelere doğru ilerliyor. Okuyucu açısından amaç basit: Müze formunu doldurma izlenimine sahip olmadan bir bakıştan diğerine geçmek, ki bu makul ve hatta oldukça medeni bir hırstır.

Bir dekorasyonda portre hemen bir ilişki getirir.Bir Mona Lisa gizem kurar, Vermeer sessizlik getirir, Klimt altın ışık, Renoir sosyal yaşam, Van Gogh yoğunluğu, Modigliani melankolik zarafet, Rembrandt insan derinliği.sadece iyi bir portrenin bir odanın atmosferini yeni bir kanepeden daha hızlı değiştirebileceğini kabul etmelisiniz.boyalı görünüm bu garip nezakete sahiptir: konuşmaz, ama asla gerçekten yoktur.

Ünlü portreler popülerdir çünkü çok insani iki arzuyu bir araya getirirler: birini tanımak ve tanınmaktan kaçanı keşfetmek. Yüz oradadır ama gizem marjını korur.Gözü geri getiren de bu rezervdir.Çok iyi bir portre asla her şeyi söylemez.Hayal gücü için boş bir sandalye bırakır, sonra onunla hiçbir ilgisi yokmuş gibi davranır.