Top 100 - Alman resmi: Dürer'den Richter'e 100 ünlü tablo
Alman resmi: Dürer'den Richter'e 100 ünlü tablo
Rönesans, romantizm, dışavurumculuk ve hafıza: Yüz müze eserinin anlattığı beş yüzyıl
Bu tur, Alman ressamların Albrecht Dürer'den Gerhard Richter'e kadar yüz tablosunu kontrollü referanslara dayanarak bir araya getiriyor.
Beş asırlık hassasiyet, kopuş ve hafıza
Alman resminin öyküsünü anlatan yüz tablo
15. ve 16. yüzyılların başında Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer ve Holbein görüntüye yeni bir otorite kazandırdılar.Portre bireyi onaylıyor, manzara özerkliğini kazanıyor, dini resim ise bağlılığı, gözlemi ve Reformasyon'un ayaklanmalarını karıştırıyor.Çizimin kesinliği asla saf bir ustalık değildir: eleştirel bir görme biçimini düzenler.
Dürer'in cepheselliğinden Richter'in bulanıklığına kadar Alman resmi, bir görüntünün neyi gösterebileceğini, inanabileceğini, anabileceğini veya meydan okuyabileceğini sormaktan asla vazgeçmiyor.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner ve Dix, amblem haline gelmiş görüntülerle rotayı açıyor.
#1
Sis Denizi'nin üstünde gezgin
Arkadan görülen bir siluet, sis içinde boğulmuş bir kabartmaya hakimdir; izleyici, tam konumuna hiçbir zaman ulaşamadan bakış açısını paylaşır.Friedrich, basitçe bir siteyi tanımlamaz: uzaklığın, sessizliğin ve yüceliğin zihinsel bir deneyimini, arkadan görülen ufuklar, harabeler, dağlar ve figürler aracılığıyla inşa eder.c.1817 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 94,8 × 74,8 cm; Hamburger Kunsthalle, Hamburg'a aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, 1'den farklı bir anı aydınlattığı için 1 numaralandırılmıştır romantizm ve modern manzaranın doğuşu.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© SHK /Hamburger Kunsthalle /ARTOTHEK, fotoğraf Elke Walford Ürünü görüntüle →
#2
Kürk Kesimli Elbiseli Otoportre
Dürer kendisini önden, neredeyse İsa'nın bir ikonu olarak sunar ve yüzünü ve elini sanatçının modern statüsünün ciddi bir şekilde onaylanması haline getirir.Dürer, İskandinav gözlemini, hümanist kültürü ve İtalya ile temas yoluyla öğrenilen oranları birleştirir; fırçasıyla portreye ve kutsal tarihe yeni bir otorite kazandırır.1500 tarihli bu eser Yağlıboya'da yapılmıştır ihlamur paneli ve ölçüleri 67,1 × 48,9 cm; Münih, Alte Pinakothek'e aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser bir anı aydınlattığı için 2 numaralandırılmıştır alman Rönesansından farklı.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#3
Isenheim Altarpiece
İsa'nın işkence görmüş bedeni, hastalıklı rengi ve panjurların giderek açılması, acıyla karşı karşıya kalan hastalar için tasarlanmış görsel bir makineyi oluşturuyor.Grünewald, klasik dengeyi, bakışları aşırı acılardan dirilişin parlaklığına götürebilecek fiziksel ve ruhsal yoğunlukta bir tabloyla karşılaştırıyor.1512 -1516 tarihli bu eser Tempera'da üretiliyor ve panel üzerinde yağ ve ölçü Çoklu paneller; Musée Unterlinden, Colmar'a aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser bir tanesini aydınlattığı için 3 numaralandırılmıştır alman Rönesansının belirgin anı.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Unterlinden Müzesi, Colmar Müzede görün →
#4
Deniz Kenarındaki Keşiş
Minik bir keşiş neredeyse boş üç kum, deniz ve gökyüzü şeridiyle karşı karşıyadır; uzay, anlatımı sonsuzluğun baş döndürücü deneyimine indirgemektedir.Friedrich sadece bir siteyi anlatmaz: ufuklar, harabeler, dağlar ve arkadan görülen figürler aracılığıyla mesafenin, sessizliğin ve yüceliğin zihinsel bir deneyimini inşa eder.1808 -1810 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya olarak yaratılmıştır ve 110 × 171,5 cm ölçülerindedir; Berlin, Alte Nationalgalerie'ye aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, belirgin bir anı aydınlattığı için 4 numaralandırılmıştır romantizm ve modern manzaranın doğuşu.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Andres Kilger Ürünü görüntüle →
#5
Buz Denizi
Mineral parçaları gibi dikilen buz tabakaları gemiyi yutar ve kahramanlık manzarasını insana kayıtsız bir doğayla değiştirir Friedrich sadece bir siteyi tarif etmez: ufuklar, harabeler, dağlar ve arkadan görülen figürler aracılığıyla mesafenin, sessizliğin ve yüceliğin zihinsel bir deneyimini inşa eder.1823 -1824 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 96,7 × 126,9 cm; Hamburger Kunsthalle, Hamburg'a aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 5 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır romantizm ve modern manzaranın doğuşu.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, fotoğraf Elke Walford Ürünü görüntüle →
#6
İskender'in İssus Savaşı
Akdeniz ufku bükerken binlerce asker kıyamet gibi bir gökyüzünün altında konuşlanıyor: savaş dünyanın bir haritası haline geliyor Altdorfer manzarayı tarihte bir aktör haline getiriyor ve hikayeleri kozmik alanlara, baş döndürücü mimariye veya özerk ormanlara genişletiyor.1529 tarihli bu çalışma ıhlamur panelinde Petrol'de yapılmış ve 158,4 × 120,3 cm boyutlarında; o münih Alte Pinakothek'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Alman Rönesansında belirgin bir anı aydınlattığı için 6 numaralandırılmış olarak göstermektedir ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döndüğünü Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#7
Savaş (Triptik)
Dix, askerlerin ayrılışını, toplu mezarını, kurtarılmasını ve uykusunu herhangi bir kurtuluş vaadi olmadan göstermek için eski bir sunak parçası şeklini alır.Dix, Yeni Nesnelliğin klinik bakışını eski ustaların savaşı ve Weimar toplumunu hoşgörüsüzce tanımlamak için teknikleriyle birleştirir.1929 -1932 tarihli bu eser ahşap üzerine Karışık ortamda üretilmiştir ve 204 × 468 cm ölçülerindedir; albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 7 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© VG Bild-Kunst /SKD, fotoğraf Estel-Klut Müzede görün →
#8
Sokak, Berlin
İki zarif kadın sıkıştırılmış bir erkek kalabalığının ortasında ilerler; açılar, görünüşler ve keskin renkler metropolün gerilimini hissedilir kılar.Kirchner kent enerjisini, sirki ve dağları dar açılarla, uyumsuz renklerle ve Die Brücke'nin aciliyetini koruyan bir çizgiyle çevirir.1913 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış olup 120,6 × 91,1 cm ölçülerindedir; new York Modern Sanat Müzesi'ne (MoMA) aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 8 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© Ernst Ludwig Kirchner Malikanesi /MoMA Müzede görün →
#9
Hayvan Kaderi
"Hayvan Kaderleri" nde Marc, renk ve hayvanları tehdit altındaki bir manevi dünyanın işaretleri haline getiriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktası oluşturduğunu açıklıyor.1913 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 194,7 × 263,5 cm ölçülerinde; Kunstmuseum Basel'e ait olan kurumsal bildirim, eserin kimliğinin kontrol edilmesini mümkün kılıyor tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihi önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#10
Gece
"Gece" de Beckmann modern dünyayı keskin hatlarla alegorik sahnelere sıkıştırır.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1918 -1919 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 133 × 154 cm ölçülerinde; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf'a ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin verir eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#11
Mavi At I
Genç mavi at kırmızı ve sarı tepelerin önünde durur; meditatif pozu keyfi rengi ruhsal varlığa dönüştürür.Marc renge ruhsal bir değer atfeder ve hayvanı doğal formların ve soyut ritimlerin birleşmeye başladığı bir dünyanın hassas merkezi yapar.1911 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 112 × 84,5 cm boyutlarındadır; o münih Lenbachhaus'a aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan, dışavurumculuktan ve dışavurumculuktan farklı bir anı aydınlattığı için 11 numaralandırılmıştır Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard ve Elly Koehler Stiftung Ürünü görüntüle →
#12
Oakwood'daki manastır
Friedrich "Abbey in the Oakwood" da manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getiriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1809 -1810 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 110,4 × 171 cm ölçülerinde; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#13
Rügen'deki Tebeşir Kayalıkları
Friedrich "Rügen'deki Tebeşir Kayalıkları"'nda manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1818 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 90,5 × 71 cm boyutlarındadır; Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur'a aittir.İlan kurumsal, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#14
Dört Havari: Aziz Markos ve Pavlus
Uzaya paketlenmiş anıtsal figürler Dürer'in Nürnberg şehrine hitaben yazdığı dini ve sivil bir manifestonun otoritesini alıyor Dürer, İskandinav gözlemini, hümanist kültürü ve İtalya ile temas yoluyla öğrenilen oranları birleştiriyor; fırçası portreye ve kutsal tarihe yeni bir otorite kazandırıyor.1526 tarihli bu eser, ıhlamur panelinde yağlıboya ve ölçüleri 212,4 × 76,3 cm; Münih, Alte Pinakothek'e aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 14 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır Alman Rönesansı. Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#15
Sincaplı ve Sığırcıklı Bir Kadın (Anne Lovell?)
"Sincaplı ve Sığırcıklı Bir Kadın (Anne Lovell?)"da Holbein portreyi rütbe, kimlik ve diplomasi diline dönüştürür.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.Muhtemelen 1527 -1528 tarihli, meşe üzerine yağlıboyadan yapılmış ve 56 × 38,8 cm boyutlarındadır; Londra Ulusal Galerisi'ne ait olan duyuru kurumsal, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#16
Judith, Holofernes'in Başıyla birlikte
"Holofernes'in Başı ile Judith" te Cranach saray, reform ve resimsel buluşu bir araya getiriyor Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.Yaklaşık 1530 tarihli, ıhlamur üzerine yağlıboyadan yapılmış ve 89,5 × 61,9 cm ölçülerinde; New York Metropolitan Sanat Müzesi'ne ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#17
Gazeteci Sylvia von Harden'ın portresi
Elinde sigara ve monokle olan gazeteci, Berlin'deki bir kafenin masasını tek başına işgal ediyor; özgürleşmiş poz kasıtlı olarak uyumsuz ayrıntılarla kesişiyor.Dix, Yeni Nesnelliğin klinik bakışını eski ustaların savaşı ve Weimar toplumunu hoşgörüsüzce tanımlama teknikleriyle birleştiriyor.1926 tarihli bu eser ahşap üzerine Yağ ve tempera'da üretilmiştir ve 121 ölçüsündedir × 89 cm; Centre Pompidou, Paris'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 17 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© ADAGP, Paris; Center Pompidou, MNAM-CCI /Audrey Laurans /Dist. BüyükPalaisRmn Müzede görün →
#18
Asker Olarak Otoportre
Kirchner, "Bir Asker Olarak Otoportre" de şehri ve modern krizi gerilim altında renklere ve açılara çeviriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1915 tarihli, tuval üzerine yağlıboyadan yapılmış ve 69,2 × 60,8 cm ölçülerinde; Allen Memorial Sanat Müzesi, Oberlin'e ait. Kurumsal duyuru eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol etmenizi sağlar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#19
Sokakta Beş Kadın
"Sokaktaki Beş Kadın" da Kirchner şehri ve modern krizi gerilim altında renklere ve açılara çevirir.Konu,çerçeve ve malzeme bu resmin neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1913 tarihli,tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 120,5 × 91 cm ölçülerindedir;Köln Ludwig Müzesi'ne aittir.Kurumsal bildirim kontrole izin verir eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#20
Reklam Parnassum
"Ad Parnassum"'da Klee, resmi işaretler, ritimler ve renklerden oluşan bir organizma olarak ele alır.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu resmin neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1932 tarihli, tuval üzerine Yağlıboya ve kazeinden yapılmış ve 100 × 126 cm boyutlarındadır; Zentrum Paul Klee, Bern'e aittir.Kurumsal bildirim kimliğin kontrol edilmesini mümkün kılar eserin tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihi önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#21
Kalkış
"Departure" da Beckmann modern dünyayı keskin hatlarla alegorik sahnelere sıkıştırıyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1932 -1935 tarihli, tuval üzerine yağlıboya, triptikten yapılmış ve toplamda 215,3 × 314 cm ölçülerinde; New York Modern Sanat Müzesi'ne ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#22
Mum (Kerze)
Gri bir duvarın önünde hareketsiz bir alev göze çarpıyor; fotoğrafik hassasiyet ve hafif bulanıklık, görüntüyü varlık, hafıza ve üreme arasında tutuyor Richter görüntülere duyulan güveni krize sokuyor: fotoğrafik bulanıklık, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, gerçeğin uyumsuz ama eşzamanlı rejimlerini keşfediyor.1982 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 22 numaralandırılmıştır çünkü alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir anı aydınlatır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Bay ve Bayan Lewis Larned Coburn'un öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#23
Hülsenbeck Çocukları
"Hülsenbeck Çocukları" nda Runge, Alman romantizmine sembolik, ailevi ve kozmik bir boyut kazandırır.Konu,çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1805 -1806 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 131,5 × 143,5 cm ölçülerindedir; Hamburger Kunsthalle, Hamburg'a ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin verir eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Fotoğrafçılık Dguendel, CC BY 4.0; kamu malı olarak çalışır Ürünü görüntüle →
#24
Dağlarda Haç (Tetschen Sunağı)
Friedrich "Dağlarda Haç (Tetschen Sunağı)"'nda manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1807 -1808 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 115 × 110,5 cm ölçülerinde; Galerie Neue Meister, Dresden'e ait olan duyuru kurumsal, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#25
Ay'ı Düşünen İki Adam
"Ay'ı Düşünen İki Adam" 'da başlığın duyurduğu motif Caspar David Friedrich'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir Friedrich sadece bir siteyi tanımlamaz: mesafenin, sessizliğin ve yüceliğin zihinsel bir deneyimini ufuklar, kalıntılar, dağlar ve arkadan görülen figürler aracılığıyla inşa eder. yaklaşık 1825 -30 tarihli bu eser Petrol'den yapılmıştır 13 3/4 x 17 1/4 inç boyutlarında tuval ve ölçüleriz.(34,9 x 43,8 cm); The Metropolitan Museum of Art, New York'a aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 25 numaralandırılmıştır çünkü romantizmde ve modern manzaranın doğuşunda belirgin bir anı aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, romantizmin en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturuyor külliyat.
Wrightsman Fonu, 2000 Ürünü görüntüle →Cranach, Holbein, Altdorfer ve Elsheimer boyalı panele yeni bir politik, dini ve mekansal hassasiyet kazandırıyor.
#26
Sarı İnek
Sarı bir inek spiral kromatik bir manzaraya sıçrar; hayvan doğanın neşeli ve neredeyse kozmik enerjisi olur.Marc renge manevi bir değer atfeder ve hayvanı doğal formların ve soyut ritimlerin birleşmeye başladığı bir dünyanın hassas merkezi yapar.1911 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 140,5 × 189,2 cm boyutlarındadır; aittir Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, avangardlardan, dışavurumculuktan farklı bir anı aydınlattığı için 26 numaralandırılmıştır ve Yeni Nesnellik.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York Müzede görün →
#27
Yeşil Ceketli Bayan
"Yeşil Ceketli Kadın" da Macke gezinti yolundan, pencereden ve renkten aydınlık bir modernlik inşa ediyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman rotasının bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1913 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 44 × 43,5 cm ölçülerinde; Köln Ludwig Müzesi'ne ait. Kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#28
Demir Haddehanesi (Modern Cyclops)
"The Iron Rolling Mill (Modern Cyclops)"da Menzel gündelik hayatı, endüstriyi ve Prusya tarihini benzeri görülmemiş bir görsel yoğunluğa taşıyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1872 -1875 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 158 × 254 cm ölçülerinde; Berlin'deki Alte Nationalgalerie'ye ait. duyuru kurumsal, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#29
Büyük Frederick'in Sanssouci'deki Flüt Konseri
"Büyük Frederick'in Sanssouci'deki Flüt Konseri" nde Menzel, gündelik hayatı, endüstriyi ve Prusya tarihini benzeri görülmemiş bir görsel yoğunluğa taşıyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme, bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1850 -1852 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 142 × 205 cm ölçülerinde; Berlin'deki Alte Nationalgalerie'ye ait. Orada kurumsal bildirim, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#30
Penceredeki Kadın
"Woman at a Window" da Friedrich manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getiriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1822 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 44 × 37 cm boyutlarında; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim kontrole izin veriyor eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#31
Deniz Üzerinde Ay Doğuşu
"Deniz Üzerinde Ay Doğumu" nda Friedrich manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getiriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1822 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 55 × 71 cm boyutlarında; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#32
Yaşamın Aşamaları
Friedrich "Hayatın Aşamaları" nda manzarayı izleyicinin kendi yerini ölçtüğü bir iç deneyim haline getirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.Yaklaşık 1835 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 72,5 × 94 cm boyutlarındadır; Leipzig, Museum der bildenden Künste'ye ait olan kurumsal bildirim izin verir eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol etmek Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#33
Şarkıcı Francisco d'Andrade, Don Giovanni rolünde
"The Singer Francisco d'Andrade as Don Giovanni" de Slevogt ışığı ve hareketi sahnenin itici güçleri haline getiriyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1912 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 210 × 170 cm ölçülerinde; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#34
Altıncı Evlilik Yıldönümünde Otoportre
Modersohn-Becker "Altıncı Evlilik Yıldönümünde Otoportre" de vücuda önden bir varlık kazandırmak için şekilleri ve renkleri basitleştirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman rotasının bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1906 tarihli, karton üzerine Tempera ve yağdan yapılmış ve 101.8 × 70.2 cm ölçülerindedir; Bremen, Böttcherstrasse Müzeleri'ne aittir. Kurumsal bildirim, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#35
Salome II
"Salom II" de Korint yavaş yavaş dışavurumculuğun sınırına dokunuşu serbest bırakır.Konu,çerçeveleme ve malzeme bu resmin neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1900 tarihli,tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 127 × 148 cm ölçülerindedir;Leipzig, Museum der bildenden Künste'ye ait olan kurumsal bildirim kontrole izin verir eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#36
Baharın Perisi
"Baharın Perisi" nde Cranach saray, reform ve resimsel buluşu bir araya getirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1537'den sonraya tarihlenen panel üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 48,4 × 72,8 cm ölçülerindedir; Washington Ulusal Sanat Galerisi'ne aittir.Kurumsal bildirim kimliğin kontrol edilmesine izin verir eserin tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihi önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#37
Genç Venedikli Kadının Portresi
Dürer, "Genç Venedikli Bir Kadının Portresi" nde gözlem, hümanizm ve ressamın yeni hırsını birleştirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1505 tarihli, panel üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 32,5 × 24,5 cm ölçülerindedir; Viyana Sanat Tarihi Müzesi'ne aittir.Kurumsal bildirim kontrole izin verir eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#38
Oswolt Krel'in portresi
"Oswolt Krel'in Portresi" nde başlığın duyurduğu motif Albrecht Dürer'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Dürer, İskandinav gözlemini, hümanist kültürü ve İtalya ile temas yoluyla öğrenilen oranları birleştirir; fırçası portreye ve kutsal tarihe yeni bir otorite kazandırır.1499 tarihli bu eser panel ve ölçü üzerine yağlıboya olarak üretilmiştir 50 × 39 cm; Münih, Alte Pinakothek'e aittir.Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Rönesans'ta belirgin bir anı aydınlattığı için 38 numaralandırılmıştır alman. Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#39
Lucretia'nın İntiharı
"Lucretia'nın İntiharı" 'nda başlığın duyurduğu motif, Albrecht Dürer'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Dürer, İskandinav gözlemini, hümanist kültürü ve İtalya ile temas yoluyla öğrenilen oranları birleştirir; fırçasıyla portreye ve kutsal tarihe yeni bir otorite kazandırır.1518 tarihli bu eser, ıhlamur panelinde yağlıboya ve ölçüleri 168 × 74 cm; Münih, Alte Pinakothek'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, 39 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır Alman Rönesansı. Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#40
Susanna ve Büyükler
"Susanna ve Büyükler" 'de başlığın duyurduğu motif Albrecht Altdorfer'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Altdorfer manzarayı tarihte bir aktör haline getirir ve hikâyeleri kozmik mekanlara, baş döndürücü mimariye veya otonom ormanlara genişletir.1526 tarihli bu eser panel üzerine yağlıboya'da yapılmış olup 74,8 × 61,2 cm boyutlarındadır; 'a aittir Alte Pinakothek, Münih Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eserin 40 numaralandırıldığını, çünkü Alman Rönesansında belirgin bir anı aydınlattığını da gösterir alman resmi doğrusal bir ilerleme izlemez: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ürünü görüntüle →
#41
Brandenburg Seçmeni Joachim II'nin Karısı Saksonyalı Magdalena'nın portresi
"Saksonyalı Magdalena'nın Portresi, Brandenburglu Seçmen Joachim II'nin Karısı" nda, başlığın duyurduğu motif, Yaşlı Lucas Cranach'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Cranach, Rönesans'ı Saksonya sarayına uyarlar: sinir silüetleri, açık renkler, politik portreler ve İncil hikayeleri aynı keskin zarafeti paylaşır. 1529 civarı tarihli bu çalışma panel üzerinde Yağlıboyadan yapılmıştır ve 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 inç) ölçülerindedir; Çerçeveli: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir. Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında görüntülenen kredi açıkça tanımlamaktadır kurum veya hak sahipleri.Bu yolculukta eser, Alman Rönesansının belirgin bir anını aydınlattığı için 41 numaralandırılmıştır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e, bu süreklilik eleştiri, külliyatın en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturur.
Kate S. Buckingham'ın hediyesi Ürünü görüntüle →
#42
Erasmus'un Cihazı Terminus
"Terminus, Erasmus'un Cihazı" nda başlığın duyurduğu motif Genç Hans Holbein'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Holbein portreyi, bakışın her bir kumaşı, amblemi ve tonlamasının karakter kadar rütbe hakkında da bilgi sağladığı diplomatik bir hassasiyete iter. 1532 civarındaki bu eser ahşap üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve ölçüleri Çerçevelenmiştir: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 inç.); Çerçevesiz: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 inç.); Cleveland Sanat Müzesi'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze kaydı, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bunda yolculuk, eser 42 numaralandırılmıştır çünkü Alman Rönesansının belirgin bir anını aydınlatmaktadır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik yol gösterici ipliklerden birini oluşturur külliyatın daha sağlam.
Milton S. Fox anısına Dr. ve Bayan Sherman E. Lee'nin hediyesi Ürünü görüntüle →
#43
Adam
"Adem" de başlığın duyurduğu motif Yaşlı Lucas Cranach'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Cranach, Rönesans'ı Saksonya sarayına uyarlar: sinir silüetleri, açık renkler, politik portreler ve İncil hikayeleri aynı keskin zarafeti paylaşır.1533 -37 tarihli bu eser panel üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır ve 107,5 × 36,4 cm (42) ölçülerindedir 5/16 × 14 5/16 inç.); Çerçeveli: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser numarayı taşımaktadır 43 çünkü Alman Rönesansının belirgin bir anını aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Charles H. ve Mary FS Worcester Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#44
Havva
"Havva" da başlığın duyurduğu motif Yaşlı Lucas Cranach'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Cranach, Rönesans'ı Saksonya sarayına uyarlar: sinir silüetleri, açık renkler, politik portreler ve İncil hikayeleri aynı keskin zarafeti paylaşır.1533 -37 tarihli bu eser panel üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır ve 107,5 × 36,4 cm ölçülerindedir (42 5/16 × 14 5/16 inç.); Çerçeveli: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser numarayı taşımaktadır 44 çünkü Alman Rönesansının belirgin bir anını aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Charles H. ve Mary FS Worcester Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
"Charles de Solier, Sieur de Morette"'de Holbein portreyi rütbe, kimlik ve diplomasi diline dönüştürür.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1534 -1535 tarihli, meşe üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 92,5 × 75,5 cm ölçülerindedir; Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden'e ait olan bildirim kurumsal, eserin kimliğinin, tarihlendirilmesinin, tekniğinin ve korunduğu yerin kontrol edilmesini mümkün kılar.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#46
Çarmıha Gerilme
"Çarmıha Gerilme" de başlığın duyurduğu motif Yaşlı Lucas Cranach'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Cranach, Rönesans'ı Saksonya sarayına uyarlar: sinir silüetleri, açık renkler, politik portreler ve İncil hikayeleri aynı keskin zarafeti paylaşır.1538 tarihli bu eser panel üzerine yağlıboya yapılmış ve 121.1 × 82.5 ölçülerindedir cm (47 3/4 × 32 1/2 inç.); Çerçeveli: 147.4 × 109 × 7.7 cm (58 × 42 7/8 × 3 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser taşıyor 46 numara çünkü Alman Rönesansının belirgin bir anını aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Charles H. ve Mary FS Worcester Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#47
Sör Thomas daha fazlası
"Sir Thomas More" da başlığın duyurduğu motif Genç Hans Holbein'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Holbein portreyi, her kumaşın, amblemin ve bakışın tonlamasının karakter kadar rütbe hakkında da bilgi sağladığı diplomatik bir hassasiyete iter.1600'lü yıllara tarihlenen bu eser yaldızlı ahşap çerçeve içinde ahşap üzerine yağlı boya ile yapılmış ve ölçüleri Çerçevelenmiştir: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 inç); Çap: 6,5 cm (2 9/16 inç); Çerçevesiz: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 inç); Çerçeve çapı: 8 cm (3 1/8 inç); Cleveland Sanat Müzesi'ne aittir. Bu haritaya bağlı müze kaydı, görselin altında görüntülenirken başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanır kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu yolculukta eser 47 numaralandırılmıştır çünkü romantizmde ve modern manzaranın doğuşunda belirgin bir anı aydınlatmaktadır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de göstermektedir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün statüsüne geri döner. Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici başlıklarından birini oluşturur.
Edward B. Greene Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#48
Vahşi Doğada Vaftizci Yahya
"Vahşi Doğada Vaftizci Yahya" 'da başlığın duyurduğu motif, Adam Elsheimer'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Elsheimer, gece aydınlatması ve atmosferik derinliğin barok araştırmayı duyurduğu küçük bakır formatlarında geniş hikayeleri yoğunlaştırır.C. 1605 tarihli bu eser bakır üzerine Yağdan yapılmıştır ve 21 × ölçülerindedir 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 inç.); Çerçeveli: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser taşıyor romantizmde ve modern manzaranın doğuşunda belirgin bir anı aydınlattığı için 48 numara.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik en yol gösterici konulardan birini oluşturuyor korpus katıları.
Lacy Armor Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, Avrupa Resim Genel Satış Gelirleri, Bayan Albert Beveridge Fonu, Rhoades Vakfı Ürünü görüntüle →
#49
Villa d'Este Parkı
"The Park of the Villa d'Este" de Blechen ışığı ve manzarayı modernliği duyuran bir özgürlükle gözlemliyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.Yaklaşık 1830 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 78 × 100 cm ölçülerinde; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#50
Potsdam Yakınlarındaki Pfaueninsel'deki Palmiye Evi'nin İçi
"Potsdam Yakınlarındaki Pfaueninsel'deki Palmiye Evinin İçi" nde başlığın duyurduğu motif Carl Blechen'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Blechen romantik manzarayı idealleştirmeden kurtarır ve ışığı, endüstriyel mimariyi ve bitki örtüsünü neredeyse modern bir açık sözlülükle doğrudan gözlemler.1834 tarihli bu eser yaratılmıştır tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 inç.); Çerçeveli: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bunda bir yolculuk, eser romantizmde ve modern manzaranın doğuşunda belirgin bir anı aydınlattığı için 50 numaralandırılmıştır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik bunlardan birini oluşturur külliyatın en güçlü kılavuz konuları.
George F. Harding Koleksiyonunun önceden satın alınması yoluyla; LL ve AS Coburn ve Alexander A. McKay bağışları; William Wood Prince'in önceden hediyesi yoluyla; Charles H. ve Mary FS Worcester Endowment'ın önceki satın alımları yoluyla Ürünü görüntüle →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann ve Slevogt resmi modern deneyime doğru taşıyor.
#51
Balkon Odası
"Balkon Odası" nda Menzel gündelik hayatı, endüstriyi ve Prusya tarihini benzeri görülmemiş bir görsel yoğunluğa taşıyor.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklıyor.1845 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 58 × 47 cm boyutlarında; Alte Nationalgalerie, Berlin'e ait olan kurumsal bildirim bunu yapmanıza izin veriyor eserin kimliğini, tarihlendirilmesini, tekniğini ve korunduğu yeri kontrol edin.Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#52
Sanatçının Ritterstrasse'deki Oturma Odası
"Ritterstrasse'deki Sanatçının Oturma Odası" nda başlığın duyurduğu motif, Adolph Menzel'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Menzel, endüstriyel ve yerli Prusya'yı olağanüstü bir keskinlikle inceler; mobil çerçevelemesi, gündelik yaşamı, çalışmayı ve hızı tarih resmine taşır.1851 tarihli bu eser Yağlıboya'da yapılmıştır karton ve ölçüleri 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); The Metropolitan Museum of Art, New York'a aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 52 numaralandırılmıştır çünkü Alman gerçekçiliğinde ve izlenimciliğinde belirgin bir anı aydınlatır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Satın Alma, Ondokuzuncu Yüzyıl, Modern ve Çağdaş Fonlar, Leonora Brenauer Mirası, babası Joseph B. Brenauer'in anısına, Catharine Lorillard Wolfe Koleksiyonu, Wolfe Fonu ve Paul L. ve Marlene A. Herring ve John D. Herring Hediyesi, 2009 Ürünü görüntüle →
#53
Kaz Koparan Kadınlar
"Kaz Koparan Kadınlar" 'da Liebermann toplumsal bakış açısını, dış mekanı ve Berlin izlenimciliğini birleştirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1871 -1872 tarihli, tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 118 × 172 cm ölçülerinde; Alte Nationalgalerie, Berlin'in kurumsal bildirimi, kimliğinin kontrol edilmesini mümkün kılar eser, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihi önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#54
Beyaz Başlıklı Köylü Kız
"Beyaz Başlıklı Köylü Kızı" 'nda başlığın duyurduğu motif Wilhelm Leibl'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Leibl, yüzlerin, giysilerin ve kırsal jestlerin maddi varlığına dayanarak gereksiz anekdot olmadan yoğun bir gerçekçilik empoze eder.1885 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 9 7/8 x 9 1/8 inç (25,1 x 23,2 cm) ölçülerindedir; the Metropolitan Museum of Art, New York'a aittir.Bu haritaya bağlı müze bildirimi başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser 54 numaralandırılmıştır çünkü gerçekçilikten farklı bir anı aydınlatmaktadır ve alman izlenimciliği.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Reisinger Fonu, 1916 Ürünü görüntüle →
#55
Laren'deki Keten İplikçiler
"Flax Spinners in Laren" de Liebermann toplumsal bakışı, açık havayı ve Berlin izlenimciliğini birleştirir.Konu, çerçeveleme ve malzeme bu tablonun neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1887 tarihli, tuval üzerine yağlıboya ve müze tarafından listelenen ölçü formatından yapılmıştır; Alte Nationalgalerie, Berlin'e aittir.Kurumsal bildirim kontrole izin veriyor eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#56
Yeşil Çiçek Vazolu Natürmort
"Yeşil Çiçek Vazolu Natürmort" 'ta başlığın duyurduğu motif Paula Modersohn-Becker'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Modersohn-Becker, bedenlere, çocuklara ve natürmortlara dışavurumculuktan önce gelen bir ön çekim vermek için hacimleri ve renkleri basitleştirir.Yaklaşık 1902 tarihli bu eser Kahverengi odun hamuru tahtası üzerine yağlıboyadan yapılmıştır vernikli ve ölçüleri 37.7 × 29.1 cm (14 7/8 × 11 1/2 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser 56 numaralandırılmıştır çünkü alman gerçekçiliği ve izlenimciliğinden farklı bir ana ışık tutsun.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Worcester Eskiz Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#57
Sirkteki Güreşçiler
"Bir Sirkte Güreşçiler" 'de başlığın duyurduğu motif Ernst Ludwig Kirchner'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Kirchner, kent enerjisini, sirki ve dağları dar açılar, uyumsuz renkler ve Die Brücke'nin aciliyetini koruyan bir çizgi ile çevirir.1909 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boya ve ölçülerde yapılmıştır Çerçeveli: 107.5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 inç.); Çerçevesiz: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 inç.); Cleveland Sanat Müzesi'ne aittir, Cleveland Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar. Bu rotada eser avangardların, dışavurumculuğun ve Yeni Nesnelliğin belirgin bir anını aydınlattığı için 57 sayısını taşır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik ipliklerden birini oluşturur külliyattaki en güçlü yönetmenler.
Cleveland Sanat Müzesi Çağdaş Koleksiyonu ve William R. Valentiner'in Mirası Ürünü görüntüle →
#58
Kraliçe ile Natürmort
"Kraliçe ile Natürmort"'ta başlığın duyurduğu motif Gabriele Münter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Münter, manzarayı ve natürmortu açık renk kromatik kararlar alanı haline getirmek için konturları basitleştirir ve kontrastları yoğunlaştırır.1912 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır ve 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8) ölçülerindedir in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser, 58 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Arthur Jerome Eddy Anıt Koleksiyonu Müzede görün →
#59
Mavi Göl (Der blaue See)
"Mavi Göl (Der blaue See)"'de başlığın duyurduğu motif Gabriele Münter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Münter, manzarayı ve natürmortu açık renk kararların alanı haline getirmek için konturları basitleştirir ve kontrastları yoğunlaştırır.1912 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır ve 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 ölçülerindedir 3/4 in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 59 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Dale Taylor ve Angela Lustig'in söz verdiği hediye Müzede görün →
#60
Şapka Dükkanı
Arkadan görülen bir kadın, şapkaların ve yansımaların renkli fasetlerle dizildiği bir pencerenin önünde durur; modern yürüyüş optik bir olay haline gelir.Macke yürüyüşlerin, pencerelerin ve bahçelerin mutlu modernliğini resmediyor; Delaunay'ın yapılandırdığı renk her günlük sahneyi aydınlık mimariye dönüştürüyor.1913 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 54.9 × ölçülerindedir 44,4 cm; Lenbachhaus, Münih'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 60 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard ve Elly Koehler Stiftung Ürünü görüntüle →
#61
Yürü
"Promenade" de başlığın duyurduğu motif August Macke'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Macke yürüyüşlerin, pencerelerin ve bahçelerin mutlu modernliğini boyar; Delaunay tarafından yapılanan renk her günlük sahneyi aydınlık mimariye dönüştürür.1913 tarihli bu eser karton üzerine yağlıboyadan yapılmıştır ve 51,5 × 57,5 cm boyutlarındadır; o münih Lenbachhaus'a aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan, dışavurumculuktan ve dışavurumculuktan farklı bir anı aydınlattığı için 61 numaralandırılmıştır Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard ve Elly Koehler Stiftung Ürünü görüntüle →
#62
Büyülü Değirmen
"The Bewitched Mill" 'de başlığın duyurduğu motif Franz Marc'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Marc renge manevi bir değer atfeder ve hayvanı doğal formların ve soyut ritimlerin birleşmeye başladığı bir dünyanın hassas merkezi yapar.1913 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve ölçüler Çerçevesiz: 130.2 × 90.8'de yapılmıştır cm (51 5/16 × 35 3/4 inç.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 62 numaralandırılmıştır çünkü avangardların, dışavurumculuğun ve Yeni Nesnelliğin belirgin bir anını aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik en yol gösterici konulardan birini oluşturuyor korpus katıları.
Arthur Jerome Eddy Anıt Koleksiyonu Ürünü görüntüle →
#63
Libya Çölü'nde kum fırtınası
İki minik atlı, ışıkla süpürülmüş bir çölle karşı karşıyadır; hızlı dokunuş kum, hava ve ufku neredeyse aynı titreşimde çözer.Slevogt, hareketli ışığa özen gösteren ve birkaç hızlı dokunuşun mekanı yeniden canlandırma yeteneği olan enerjik bir izlenimcilik geliştirdi.1914 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboyadan yapılmıştır ve müzenin listelediği boyutları ölçer; albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden'e aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 63 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
© SKD, fotoğraf Elke Estel /Hans-Peter Klut Ürünü görüntüle →
#64
Figür ve Çiçekler
"Figür ve Çiçekler" 'de başlığın duyurduğu motif Emil Nolde'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Nolde suluboya ve yağı aşırı doygunluklara doğru iter; yüzler, çiçekler ve deniz ufukları doğrudan ıslak renkten çıkıyor gibi görünür.Yaklaşık 1915 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 inç) ölçülerindedir; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 64 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Richard Feigen'in hediyesi Müzede görün →
#65
Şapka ve Montlu Otoportre
"Şapka ve Montlu Otoportre" 'de başlığın duyurduğu motif Lovis Korint'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Korint, natüralizmi, malzemenin, jest hızının ve otoportrenin istikrarsız bir gerçeğin enstrümanları haline geldiği, giderek daha özgür bir resme doğru kaydırır.1915 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boya olarak üretilmiştir çerçeveli ölçüm: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 inç.); Çerçevesiz: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 inç.); Cleveland Sanat Müzesi'ne aittir, Cleveland Bu haritaya bağlı müze kaydı, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya yararlanıcıları açıkça tanımlar sağ. Bu yolculukta eser 65 numaralandırılmıştır çünkü avangardların, dışavurumculuğun ve Yeni Nesnelliğin belirgin bir anını aydınlatmaktadır.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de göstermektedir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e, bu süreklilik eleştiri, külliyatın en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturur.
Leonard C. Hanna Jr. Fonu Ürünü görüntüle →
#66
Otoportre
"Otoportre" de başlığın duyurduğu motif Lovis Korint'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Korint, natüralizmi, malzemenin, jest hızının ve otoportrenin istikrarsız bir gerçeğin enstrümanları haline geldiği, giderek daha özgür bir resme doğru kaydırır.1917 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 46 × 36,8 cm ölçülerindedir (18 1/8 × 14 1/2 in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 66 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Bay ve Bayan Lewis Larned Coburn Anıt Koleksiyonu Müzede görün →
#67
Kızıl Saçlı Kız
"Kızıl Saçlı Kız" 'da başlığın duyurduğu motif Emil Nolde'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Nolde suluboya ve yağı aşırı doygunluklara doğru iter; yüzler, çiçekler ve deniz ufukları doğrudan ıslak renkten çıkıyor gibi görünür.1919 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 inç) ölçülerindedir; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 67 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Bay ve Bayan George H. Tagge'nin mirası Müzede görün →
#68
Bahçede Ölüm (Efsane)
"Bahçede Ölüm (Efsane)"de başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzik ritimleri ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1919 tarihli bu eser pamuk üzerine yağlıboya, tahtaya çivilenmiş karton üzerine ve ölçülerden yapılmıştır 27,3 × 24,8 cm (10 3/4 × 9 3/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 68 numaralandırılmıştır çünkü bir avangardların, dışavurumculuğun ve Yeni Nesnelliğin belirgin bir anı Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Bay ve Bayan Joseph R. Shapiro'nun hediyesi Müzede görün →
#69
Kummeralp Dağı ve İki Kulübe
"Kummeralp Dağı ve İki Kulübe" 'de başlığın duyurduğu motif Ernst Ludwig Kirchner'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Kirchner, kent enerjisini, sirki ve dağı dar açılar, uyumsuz renkler ve Die Brücke'nin aciliyetini koruyan bir çizgi ile çevirir.1920 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve çini olarak üretilmiştir ölçüleri 98.4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser aydınlattığı için 69 numaralandırılmıştır avangardlardan, dışavurumculuktan ve Yeni Nesnellikten belirgin bir an. Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Wilson L. Mead Fonu Müzede görün →
#70
Okul binası
"Okul Evi" nde başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1920 tarihli bu eser kağıt üzerine, gemide Yağlı boyadan yapılmıştır ve 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 ölçülerindedir in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser, 70 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Mary ve Leigh Block'un hediyesi Ürünü görüntüle →
#71
Walchen Gölü'ndeki Jochberg
"The Jochberg at Lake Walchen" de Korint yavaş yavaş dışavurumculuğun sınırına dokunuşu serbest bırakır.Konu,çerçeveleme ve malzeme bu resmin neden Alman yolculuğunun bir dönüm noktasını oluşturduğunu açıklar.1924 tarihli,tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış ve 65 × 88 cm ölçülerindedir;Alman kamu koleksiyonuna aittir.Kurumsal bildirim kontrole izin verir eserin kimliği, tarihlendirilmesi, tekniği ve korunduğu yer Bu sınıflandırmadaki yeri tarihsel önemi, görsel gücü ve dokümantasyonunun kalitesinden kaynaklanmaktadır.
Alfa Çoğaltma sayfasından görüntü; Müze tarafından belgelenen orijinal çalışma Ürünü görüntüle →
#72
Asya Tanrısı
"Asya Tanrısı" nda başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzik ritimleri ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1924 tarihli bu eser, Yağlıboya ve alçıdan, gazlı bez üzerine, panel üzerine yapılmış ve 56,5 × 35,6 cm ölçülerindedir (22 1/4 × 14 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 72 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır avangardlar, dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Claire Zeisler'in mirası Ürünü görüntüle →
#73
Stakim
"Stakim" 'de başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzik ritimleri ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir. 1928 civarındaki bu eser, alçı üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 inç) boyutlarındadır; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 73 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Bayan Gilbert W. Chapman'ın hediyesi Müzede görün →
#74
Yatan Çıplak
"Reclining Nude" da başlığın duyurduğu motif Max Beckmann'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Beckmann dünyayı modern yaşam tiyatrosunun alegori haline geldiği siyah konturlar, sıkıştırılmış alanlar ve kişisel mitolojilerle çevreler.1929 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 inç) ölçülerindedir; chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 74 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Joseph Winterbotham Koleksiyonu Müzede görün →
#75
Kaçan Hayalet
"Fleeing Ghost"'ta başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1929 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 inç) ölçülerindedir; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 75 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Claire Zeisler'in mirası Ürünü görüntüle →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer ve Richter renk, felaket ve üremeyle yüzleşir.
#76
Garip Bakış
"Garip Bakış" ta başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzik ritimleri ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1930 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 inç) ölçülerindedir; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 76 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Claire Zeisler'in mirası Müzede görün →
#77
Günbatımı
"Gün Batımı" nda başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1930 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 inç) ölçülerindedir; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, avangardlardan farklı bir anı aydınlattığı için 77 numaralandırılmıştır dışavurumculuk ve Yeni Nesnellik.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Mary ve Leigh Block'un hediyesi Ürünü görüntüle →
#78
Sihirli Aynada
"Sihirli Aynada" 'da başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1934 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya, gemide ve 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, bu eser tuval üzerine yağlıboya, gemide ve 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 ölçülerindedir in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, tablodaki belirgin bir anı aydınlattığı için 78 numaralandırılmıştır felaket ve yeniden yapılanma arasında Alman.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Claire Zeisler'in mirası Müzede görün →
#79
Otoportre
"Otoportre" de başlığın duyurduğu motif Max Beckmann'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Beckmann dünyayı modern yaşam tiyatrosunun alegori haline geldiği siyah konturlar, sıkıştırılmış alanlar ve kişisel mitolojilerle çevreler.1937 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 inç) boyutlarındadır; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Alman resminden farklı bir anı aydınlattığı için 79 numaralandırılmıştır felaket ve yeniden yapılanma arasında.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Lotta Hess Ackerman ve Philip E. Ringer'ın hediyesi Müzede görün →
#80
Uyumlaştırılmış Bölge
"Uyumlaşmış Bölge" 'de başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1938 tarihli bu eser karton üzerine çuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 ölçülerindedir 1/2 in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, tablodaki belirgin bir anı aydınlattığı için 80 numaralandırılmıştır felaket ve yeniden yapılanma arasında Alman.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Alexander M. Bing'in mirasının hediyesi Ürünü görüntüle →
#81
Egzotikler
"Egzotik" te başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1939 tarihli bu eser çuval bezi üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 inç) ölçülerindedir; aittir Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Alman resminde felaketler arasındaki belirgin bir anı aydınlattığı için 81 numaralandırılmıştır ve yeniden yapılanma.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Bayan Walter Paepcke'nin mirası Müzede görün →
#82
Savaş Tanrısı
"God of War" da başlığın duyurduğu motif George Grosz'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Grosz modern şehri hiciv haline getirir: kafeler, politik hırslar ve sosyal bedenler aşındırıcı bir çizgi ve kasıtlı olarak asidik renkler tarafından yakalanır.1940 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 inç) ölçülerindedir; chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Alman resminden farklı bir anı aydınlattığı için 82 numaralandırılmıştır felaket ve yeniden yapılanma arasında.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Robert J. Buford'un Vaat Edilen Hediyesi Müzede görün →
#83
Sunbather ile Manzara
"Güneşlenen Manzara" 'da başlığın duyurduğu motif George Grosz'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Grosz modern şehri hiciv haline getirir: kafeler, politik hırslar ve sosyal bedenler aşındırıcı bir çizgi ve kasıtlı olarak asidik renkler tarafından yakalanır.1940 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya tahtadan yapılmıştır ve 41 × 50,8 cm ölçülerindedir (16 1/8 × 20 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu turda eser, 83 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır felaket ve yeniden yapılanma arasındaki Alman resmi.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Sylvia Simons'un Mirası Müzede görün →
#84
Dans Eden Kız
"Dans Eden Kız" 'da başlığın duyurduğu motif Paul Klee'ye özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Klee, resmi görünür bir düşünce olarak ele alır: işaretler, mimariler, müzikal ritimler ve hayali organizmalar kendi yasalarına göre gelişir.1940 tarihli bu eser, Kumaş üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 inç) boyutlarındadır; o chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, Alman resminden farklı bir anı aydınlattığı için 84 numaralandırılmıştır felaket ve yeniden yapılanma arasında.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
George B. Young'ın hediyesi Müzede görün →
#85
Perseus'un Son Görevi
"Perseus'un Son Görevi" nde başlığın duyurduğu motif Max Beckmann'a özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Beckmann dünyayı modern yaşam tiyatrosunun alegori haline geldiği siyah konturlar, sıkıştırılmış alanlar ve kişisel mitolojilerle çevreler.1949 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boya ve ölçülerle yapılmıştır Çerçeveli: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 inç.); Çerçevesiz: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 inç.); Cleveland Sanat Müzesi'ne aittir, Cleveland Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar. Bu rotada eser taşıyor 85 numara çünkü Alman resminde felaket ve yeniden yapılanma arasında belirgin bir anı aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik ipliklerden birini oluşturuyor külliyattaki en güçlü yönetmenler.
Bayan Henry White Cannon'un takas yoluyla hediyesi Ürünü görüntüle →
#86
Ağız (Mund)
"Ağız (Mund)"da başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1963 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 67 × 74 cm ölçülerindedir (26 1/2 × 29 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, belirgin bir anı aydınlattığı için 86 numaralandırılmıştır savaş sonrası Alman sanatından günümüze.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Bayan Henry C. Woods'un öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#87
Christa ve Wolfi
"Christa ve Wolfi" 'de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1964 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya yapılmış ve 150 × ölçülerindedir 130 cm (59 × 51 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser bir anı aydınlattığı için 87 numaralandırılmıştır savaş sonrasından günümüze Alman sanatından farklı.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Joseph Winterbotham Koleksiyonu Müzede görün →
#88
Merdivenden İnen Kadın (Frau die Treppe herbgehend)
"Merdivenden İnen Kadın (Frau die Treppe herabgehend)"de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter krizdeki görüntülere duyulan güveni ortaya koyar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, gerçeğin uyumsuz ama eşzamanlı rejimlerini keşfeder.1965 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboyadan yapılmış ve 198 × 128 cm (79 × 51 inç.) ölçülerinde; Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser 88 numaralandırılmıştır çünkü Alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir anı aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, sanatın en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturuyor külliyat.
Roy J. ve Frances R. Friedman Vakfı; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#89
Av Partisi (Jagdgesellschaft)
"Av Partisi (Jagdgesellschaft)" 'nde başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, gerçeğin uyumsuz ama eşzamanlı rejimlerini keşfeder.1966 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser bir tanesini aydınlattığı için 89 numaralandırılmıştır alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir an.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Edlis Neeson Koleksiyonunun Hediyesi Müzede görün →
#90
Çocuklu Bayan Wolleh (Frau Wolleh mit Kindern)
"Bayan Wolleh Çocuklarla (Frau Wolleh mit Kindern)"de başlığın duyurduğu motif, Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline geliyor.Richter, krizdeki görüntülere duyulan güveni ortaya koyuyor: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini araştırıyor.1967 tarihli bu eser üretiliyor tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser 90 numaralandırılmıştır çünkü savaş sonrası dönemden günümüze Alman sanatında belirgin bir ana ışık tutsun.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, Alman sanatının en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturuyor külliyat.
Bay ve Bayan Lewis Larned Coburn'un öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Şehir manzarası (P1) [Stadtbild (P1)]
"Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]"de başlığın duyurduğu motif, Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline geliyor.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokuyor: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini araştırıyor.1968 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboya ve ölçüleri 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser bir tanesini aydınlattığı için 91 numaralandırılmıştır alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir an.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Edlis Neeson Koleksiyonunun Hediyesi Müzede görün →
#92
Deniz Kenarında Küçük Manzara (Kleine Landschaft am Meer)
"Little Landscape at the Seaside (Kleine Landschaft am Meer)"'da başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter krizdeki görüntülere duyulan güveni ortaya koyar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, gerçeğin uyumsuz ama eşzamanlı rejimlerini keşfeder.1969 tarihli bu eser tuval üzerine yağlıboyadan yapılmış ve 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 inç.) ölçülerinde; Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu haritaya bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır. Bu rotada eserde 92 numara, çünkü Alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir anı aydınlatıyor.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik en yol gösterici konulardan birini oluşturuyor korpus katıları.
Bay ve Bayan Lewis Larned Coburn'un öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#93
Gri
"Gri" de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1972 -73 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır ve 250,2 × 200 cm ölçülerindedir (98 1/2 × 78 3/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, belirgin bir anı aydınlattığı için 93 numaralandırılmıştır savaş sonrası Alman sanatından günümüze.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Donna ve Howard Stone'un hediyesi Müzede görün →
#94
Davos
"Davos" 'ta başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1981 tarihli bu eser tuval üzerine yağlı boyadan yapılmıştır ve 50,2 × 69,9 cm ölçülerindedir (19 3/4 × 27 1/2 in.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser, 94 numaralandırılmıştır çünkü eserden farklı bir anı aydınlatmaktadır savaş sonrası dönemden günümüze Alman sanatı.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Edlis Neeson Koleksiyonunun Hediyesi Müzede görün →
#95
İki Mum (Zwei Kerzen)
"İki Mum (Zwei Kerzen)" de başlığın duyurduğu motif, Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline geliyor.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokuyor: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini araştırıyor.1982 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya ve ölçüm olarak üretilmiştir 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 95 numaralandırılmıştır çünkü bir alman sanatında savaş sonrası dönemden günümüze belirgin bir an.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösterir: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri döner.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturur.
Yirminci Yüzyıl Takdir Fonu Müzede görün →
#96
Meleklerin Tarikatı (Die Ordnung der Engel)
"Meleklerin Düzeni (Die Ordnung der Engel)" nde başlığın duyurduğu motif Anselm Kiefer'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Kiefer boya, kurşun, saman, fotoğraf ve kitapların tarihi malzeme haline geldiği ağır yüzeylerde Alman hafızasını işler.1983/84 tarihli bu eser Yağ, emülsiyon, gomalak, saman, fotoğraf ve kitapların tarihi malzeme haline geldiği 1983/84 tarihli bu eser Yağ, emülsiyon, gomalak, saman, ve tuval üzerinde kurşun ve ölçüleri 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser 96 numaralandırılmıştır çünkü savaş sonrası dönemden günümüze Alman sanatında belirgin bir ana ışık tutsun.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, Alman sanatının en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturuyor külliyat.
Nathan Manilow Vakfı tarafından sağlanan fonlarla satın alındı; Lewis ve Susan Manilow, Samuel A. Marx fonları Müzede görün →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venedik (Merdiven) [Venedig (Treppe)]
"Venedik (Merdiven) [Venedig (Treppe)]" de başlığın duyurduğu motif, Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline geliyor.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokuyor: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini araştırıyor.1985 tarihli bu çalışma Oil on'da yapılmıştır tuval ve ölçü 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi, kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlamaktadır.Bu rotada eser 97 numaralandırılmıştır çünkü savaş sonrası dönemden günümüze Alman sanatında belirgin bir ana ışık tutsun.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, Alman sanatının en güçlü yol gösterici konularından birini oluşturuyor külliyat.
Edlis Neeson Koleksiyonunun Hediyesi Müzede görün →
#98
Buz (1)
"Buz (1)"de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1989 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya yapılmış ve 203,2 × 162,6 cm ölçülerindedir (80 × 64 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenize olanak tanırken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, sanatta belirgin bir anı aydınlattığı için 98 numaralandırılmıştır almanca savaş sonrasından günümüze.Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Joseph Winterbotham'ın öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#99
Buz (2)
"Buz (2)"de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1989 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya yapılmış ve 203,2 × 162,6 cm ölçülerindedir (80 × 64 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze bildirimi, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu turda eser, sanatta belirgin bir anı aydınlattığı için 99 numaralandırılmıştır savaş sonrasından günümüze Alman.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli portre, manzara, tarih ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Joseph Winterbotham'ın öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →
#100
Çiçekler (Blumen)
"Çiçekler (Blumen)"de başlığın duyurduğu motif Gerhard Richter'e özgü bir çerçeveleme, renk ve malzeme laboratuvarı haline gelir.Richter görüntülere duyulan güveni krize sokar: fotoğraf bulanıklığı, gri, manzara, mum ve kazınmış soyutlama, uyumsuz ama eşzamanlı hakikat rejimlerini keşfeder.1993 tarihli bu çalışma tuval üzerine yağlıboya yapılmış ve 72,4 × ölçülerindedir 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 inç.); Chicago, Chicago Sanat Enstitüsü'ne aittir.Bu karta bağlı müze duyurusu, başlığı, tarihlemeyi, tekniği, formatı, envanteri ve menşei kontrol etmenizi sağlarken, görselin altında gösterilen kredi kurumu veya hak sahiplerini açıkça tanımlar.Bu rotada eser bir anı aydınlattığı için 100 numaralandırılmıştır savaş sonrasından günümüze Alman sanatından farklı olarak.Ayrıca Alman resminin doğrusal bir ilerleme izlemediğini de gösteriyor: onları tekrar gerilime sokmak için sürekli olarak portreye, manzaraya, tarihe ve görüntünün tam durumuna geri dönüyor.Dürer'den Richter'e kadar bu kritik süreklilik, külliyatın en güçlü yol gösterici ipliklerinden birini oluşturuyor.
Bayan Henry C. Woods'un öncelikli hediyesi aracılığıyla; Lannan Vakfı'nın hediyesi Müzede görün →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz resim, birbirine cevap veren üç gelenek
Çizimin hassasiyeti, manzaranın içselliği ve görüntülerin eleştirisi üç kapalı dönem oluşturmaz Dürer'den Richter'e geri dönerek Alman resmine en derin sürekliliğini kazandırırlar.
Görmek kritik bir eylem olmaya devam ediyor
Portre, fotoğraf veya manzara: Alman görüntüsü genellikle izleyiciden neyi tanıdığını düşündüğünü kontrol etmesini ister.
Geçmiş aktif kalır
Reform, savaş, Nazizm ve yeniden yapılanma tarihsel ortamlar değildir; şekilleri, malzemeleri ve sessizlikleri modellerler.
Madde düşünüyor
Ahşap, suluboya, yağlıboya, kurşun, saman ve kazınmış yüzey, tabloyu bir temsil olduğu kadar bir hafıza mekanına da dönüştürüyor.
Hareketlerin kronolojisi
Tarih yazmak için beş tarih
Münih otoportresi, ressamın hümanistlerle eşit düzeyde bir entelektüel ve yaratıcı olduğunu doğruluyor.
Deniz Kenarındaki Keşiş, romantik manzarayı radikal bir sonsuzluk deneyimine dönüştürüyor.
Marc, Macke ve Münter Blaue Reiter'in içinde renk salarken Die Brücke figürü ve şehri elektriklendirir.
Triptik, hendek deneyiminden faydalanmadan bir anıt dikmek için sunak parçasının şeklini alıyor.
Kesin ve bulanık olan fotoğrafik görüntü aynı zamanda mevcudiyet, üreme, hafıza ve şüpheye dönüşür.
Derinlemesine Alman resmi
Dürer'den Richter'e: Bakışın bir Alman tarihi
15. ve 16. yüzyılların başında Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer ve Holbein görüntüye yeni bir otorite kazandırdılar.Portre bireyi onaylıyor, manzara özerkliğini kazanıyor, dini resim ise bağlılığı, gözlemi ve Reformasyon'un ayaklanmalarını karıştırıyor.Çizimin kesinliği asla saf bir ustalık değildir: eleştirel bir görme biçimini düzenler.
1800 civarında Runge ve Caspar David Friedrich manzarayı iç deneyime doğru hareket ettirdiler.Sis, deniz, orman, dağ ve buz kütlesi sadece doğayı tanımlamakla kalmıyor; izleyicinin kırılgan yerini ölçüyorlar.Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann ve Slevogt bu ilgiyi endüstriyel atölyeden kentsel yaşama ve seyahate kadar modern dünyaya yayıyor.
20. yüzyılın başında Die Brücke ve Der Blaue Reiter renk saldı ve görüneni bozdu.Kirchner, Marc, Macke, Münter, Nolde ve Klee benzersiz bir üslubu paylaşmıyor ancak çizgi ve rengin güçleri hassas hale getirebileceği inancı, taklitin tek başına kavramaya yetmediği.Şehir, beden, hayvan ve manzara yoğunluk alanları haline geliyor.
Birinci Dünya Savaşı, Weimar Cumhuriyeti ve ardından Nazizm, resmin statüsünü kökten değiştirdi Dix, Grosz ve Beckmann, sosyal ve politik şiddeti göstermek için hiciv, cephesellik ve eski ustaların mirasını birleştiriyor. Görüntüleri hem kahramanlaştırmayı hem de basit gözlemin rahatlığını reddediyor.
1945'ten sonra Kiefer ve Richter dokümanlara ve sessizliklere doymuş bir hafızayla karşı karşıya kaldılar.Kurşun, saman, fotoğraf, bulanıklık ve raclette, resmi bir temsil kadar maddi bir nesne haline getiriyor.Sınıflandırma, bir katalog raisonné'nin yerini alma iddiasında değil: tarihsel önemleri, görsel güçleri ve kaliteleri nedeniyle seçilmiş yüz doğrulanabilir giriş noktası sunuyor müze belgelerinden.
Dört okuma tuşu
Etiketler yerine geri dönüşleri izleyin
Kronoloji yardımcı olur, ancak eserler ortak sorunlarıyla birbirine bağlanmaktan yararlanır: portrenin durumu, manzaranın inşası, hikayenin şiddeti ve görüntüye duyulan güven.
Ön cepheyi gözlemleyin
Dürer, Holbein, Dix veya Richter'de bakmak ve bakılmak birbirinden ayrılamaz iki işlem haline gelir.
Mesafe ölçün
Sis, orman, çöl, dağ veya buz kütlesi, beden ve dünya arasında ahlaki ve fiziksel bir ilişki düzenler.
Leke kırıkları
Reform, sanayileşme, savaşlar ve ulusal hafıza, resimsel materyalin yanı sıra konuları da değiştiriyor.
Görüntüden şüphe et
Siyah taslak, ıslak suluboya, kurşun veya raclette bize her temsilin inşa edilmiş bir nesne olduğunu hatırlatır.
Koleksiyonlar ve resmi duyurular
Doğrudan müzelere devam edin
Her görüntü resmi müze altyapısından geliyor; her düğme ilgili bildirimi açar ve jenerikler yüz eserin altında görünür kalır.
Alfa Üremesinde
01Dünyanın en ünlü 100 tablosuAlfa Üreme kursu0220. yüzyılın 100 temel tablosuAlfa Üreme kursu03Kandinsky'nin hikayesini anlatan 100 ünlü tabloAlfa Üreme kursuMüzeler ve referanslar
01Dürer'in Pinakotheken'deki otoportresiMüze ve amp; referans02Hamburger Kunsthalle'de sis denizini düşünen adamMüze ve amp; referans03Berlin Müzelerinde Deniz Kenarındaki KeşişMüze ve amp; referans04Lenbachhaus'taki Mavi At IMüze ve amp; referans05Street, Berlin, MoMA'daMüze ve amp; referans06Otto Dix'in Albertinum'daki SavaşıMüze ve amp; referansSık sorulan sorular
Basitleştirilmiş anlatı olmadan Alman resmi
Alman Rönesansını, Romantizmini, Ekspresyonizmini, Yeni Nesnelliği, savaş sonrası dönemi ve yüz eserin seçimini anlamak için temel kriterler.
Alman resminin bu sınıflandırması hangi resmi açıyor?
Caspar David Friedrich'in Sis Denizini Düşünen Adamı ilk sırada yer alıyor.Kararsız bir manzaraya bakan arkadan silueti, romantik deneyimi yoğunlaştırırken, dünyanın en tanınabilir Alman görüntülerinden biri olmaya devam ediyor.
Dürer neden vazgeçilmez bir başlangıç noktasıdır?
Dürer, İskandinav hassasiyetini, hümanist kültürü, İtalyan sanatı bilgisini ve sanatçının statüsüne dair yeni farkındalığı birleştiriyor.1500'den kalma önden ve anıtsal Otoportresi, ressamın portresini gerçek bir entelektüel beyana dönüştürüyor.
Dışavurumculuk seçimde nasıl bir yer tutar?
Merkezi ama ayrıcalıklı olmayan bir yer Marc, Macke, Münter, Kirchner ve Nolde, Blaue Reiter ve Die Brücke'nin çeşitliliğini gösterir; Klee, Dix, Grosz ve Beckmann daha sonra bu mirasın dönüşümlerini ve zorluklarını takip etmeyi mümkün kılar.
Sınıflandırma hala fotoğraf, baskı veya çizim içeriyor mu?
No. Seçki sadece resimleri koruyacak şekilde yeniden yapılandırılmıştır: tuval, panel veya benzeri destekler üzerine yağlıboya, tempera, çini ve resim teknikleri Suluboya, pastel, taşbaskı, kitap ve fotoğraf çalışmaları hariç tutulmuştur.
Yüz eser nasıl seçildi?
Seçim, tarihi önemi, şöhreti, dönem çeşitliliğini ve resmi bir görselin müze duyurusu eşliğinde kullanılabilirliğini birleştirir. Başlık, görsel ve bildirim kopyaları hariç tutulmuştur.
Başlıca başyapıtlar nerede görülür?
Münih'teki Pinakotheken, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Museen zu Berlin, Lenbachhaus, Dresden'deki Albertinum, Met, Chicago Sanat Enstitüsü, Cleveland, MoMA ve Centre Pompidou bu sınıflandırmaya ait eserleri koruyor.
Görüntüler ve haklar nasıl kontrol ediliyordu?
Her eser müze referansını ve haklardan bahsetmesini korur. Yeni eklenen ürünlerde yalnızca CC0 veya Açık Erişim de dahil olmak üzere açıkça ticari yeniden kullanıma açık görseller kullanılır; diğer eserler müzeyle bağlantılı olmaya devam ediyor.
Eserlerin altında düğmeler ne işe yarıyor?
"Müzede Gör", çoğaltma teklif edilmediğinde veya ticari hakları onaylanmadığında resmi duyuruyu yeni bir sekmede açar.
0 yorumlar