İtalyan resmi: Giotto'dan Modigliani'ye 100 ünlü tablo

Padua'da Giotto kutsal hikayelere yeni bir fiziksel ve duygusal varlık verir.Figürler yaklaşır, birbirlerine bakar, birbirlerine dokunur ve tutarlı bir alan kaplar.Yahuda'nın Öpücüğü veya Scrovegni Şapeli'nin Ağıtı bir sembol birikimine dayanmaz: jestler, gruplar ve bakışlar zaten tüm aksiyonu yönlendirir. Duvar dekoratif bir arka plan olmaktan çıkıp dekoratif bir arka plan haline gelir halo ve çok kötü haberlerle gelen de dahil olmak üzere her karakterin rolünü bildiği bir sahne.

15. yüzyılda Floransa, Urbino, Siena, Padua ve Venedik çözümleri çoğalttı.Masaccio bedenlere ağırlık vermek için perspektif ve ışığı kullanıyor; Piero della Francesca sakin, matematiksel ve garip bir şekilde asılı alanlar inşa ediyor; Fra Angelico berraklık ve maneviyatı birleştiriyor; Mantegna kısayolu ve mimariyi zorluyor; Botticelli çizgiyi ritme dönüştürüyor. Orada İtalyan Rönesansı bu nedenle askeri eğitimde ilerlemedi: her şehir kendi aksanını geliştirdi ve komşu atölyeyi çok dikkatli bir şekilde izledi.

Leonardo, Raphael ve Michelangelo 16. yüzyılın başında üç ana yön verdiler Leonardo havanın, yüzün ve manzaranın sürekliliğini arıyor; Raphael, figürleri ve fikirleri yalnızca son derece işlenmiş olduğu için doğal görünen bir netlikle dengeliyor; Michelangelo bedeni manevi ve dramatik bir dil haline getiriyor Mona Lisa, Atina Okulu, Adem'in Yaratılışı ya da Son Yargı ünlüdür çünkü resim problemlerini hiçbir zaman Pazartesi sabahı ödevi gibi görünmeden evrensel görüntülere dönüştürmüşlerdir.

Venedik renkle cevap verir.Giorgione yoğun bir atmosferde belirsiz hikayeler yerleştirir; Titian eti, kumaşı, gökyüzünü ve ışığı kalıcı bir özgürlükle modüle eder; Veronese mimariyi ve ziyafetleri konuşlandırır; Tintoretto köşegenleri ve derinlikleri hızlandırır.Fırtına, Urbino Venüsü, Cana'daki Düğün veya Kölenin Mucizesi rengin pozlu bir bitiş olmadığını gösteriyor çizdikten sonra: sahnenin alanını, varlığını ve hatta bazen gürültüsünü inşa eder.

1600 civarında Caravaggio figürleri bir araya getirdi, ayarları basitleştirdi ve ışığı bir anlatı kararı olarak kullandı.Aziz Matta'nın Mesleği, Emmaus'taki Akşam Yemeği veya Goliath'ın başıyla David, bir jestin tüm hikayeyi alt üst ettiği anı seçer.Artemisia Gentileschi bu yoğunluğu kendi gücüyle ele alıyor: Judith'in Holofernes'in kafasını kesmesi eylem, direniş ve dramanın chiaroscuro'da güzel bir egzersiz olmasına izin vermeden kompozisyon Carracci, Reni, Guercino, Cortona ve Tiepolo daha sonra hiçbir şey istemeyen barok alanı tavanlara kadar açacak.

19. yüzyıldan 20. yüzyılın başına kadar Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani ve fütüristler hala kanonu hareket ettirdiler Öpücük politik ve duygusal bir görüntü haline geliyor; Fattori ve Lega noktalarda ışık inşa ediyor; Dördüncü Zümre toplumsal harekete anıtsal bir yürüyüş veriyor; Modigliani portreyi modern bir ikona dönüştürüyor; Boccioni ve Russolo şehri ve rengi hızlandırın İtalyan geleneği ortadan kalkmaz: hızı değiştirir ve sadece dikiz aynasına bakmayı bırakır.