En İyi 100 - Metropolitan Sanat Müzesi
Metropolitan Sanat Müzesi'nden en iyi 100 tablo
Duccio'dan Van Gogh'a, Vermeer'den Sargent'a ve Bruegel'den Ogata Kôrin'e Met'i koşmadan geçmek için yüz tablo.
Metropolitan Sanat Müzesi'nde bir saatlik turu kapanış saatiyle müzakereye dönüştürecek kadar büyük tablolar var. Yüz eser, her rütbe için farklı bir kimlik ve imajla resmi Met kayıtlarından geliyor.
Yüz tablo, bitirilmesi imkansız bir müze
Metropolitan Müzesi tüm tabanlarını yıpratmadan
İlk yerler koleksiyonda dünya ününü, tarihi önemi ve sembolik rolü birleştiriyor. Washington Delaware'i Geçiyor, Madam.
Met, hızlı bir ziyareti tam bir güne dönüştürecek kadar tablo içeriyor. Bu Top 100, başyapıtları saklıyor ve soyunma odasında gereksiz dolambaçlı yollar bırakıyor.Görüntülere geç
Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki 100 tablo
İlk yirmi sıra, şöhreti Met galerilerinin ötesine uzanan, Washington Crossing the Delaware'den Van Gogh'lara ve Vermeer'lere kadar uzanan resimleri bir araya getiriyor.
#1
Washington Delaware'i Geçiyor
"Washington Crossing the Delaware" de ilk bakış konuyu ele alıyor; ikincisi Emanuel Leutze'nin toplantıyı nasıl organize ettiğini anlamaya başlıyor.Leutze, Amerikan tarihini anıtsal bir tiyatroya dönüştürüyor, bayraklarda Delaware'in muhtemelen daha az işbirlikçi olduğunu unutturacak kadar rüzgar var. "Washington Crossing the Delaware" de figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Washington Crossing the Delaware" de figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Washington Crossing the Delaware" in 1. Sıralaması uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştiriyor.
Müze duyurusuna bakın →
#2
Sokrates'in Ölümü
David jestleri, profilleri ve mimariyi her ahlaki karara bir kararın netliğini veren neoklasik bir netlikle sıralar. "Sokrates'in Ölümü" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sokrates'in Ölümü" nün 2. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#3
Madam X (Virginia Amélie Avegno Gautreau)
John Singer Sargent, "Madame X (Virginia Amélie Avegno Gautreau)" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür. Sargent, virtüözlük, sosyal mevcudiyet ve sahneyi modelden gizlice çalabilecek ayrıntılar arasındaki portreyi dengeler. "Madame X (Virginiae Amélie Avegno Gautreau)"da poz, giyim, eller ve bakışlar bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Madame X (Virginia Amélie Avegno Gautreau)"nun 3. Sırası, uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki sembolik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#4
Selvili Buğday Tarlası
"Selvili Buğday Tarlası" nın görsel başarısı kartelin önündeki düzenleyici duraktan sonra yine de detay vermeye devam eden hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Van Gogh, alanı anahtarın yönü ile ve hem duyguyu hem de gözlemlenen motifi tanımlayan bir renkle inşa eder. "Selvili Buğday Tarlası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinlik, hava ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinlik, hava ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın 4. sırası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın 4. sırası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın 4. sırası derinliğe, hava durumuna ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır.Selvili Buğday Tarlası" nın manzarası derinliğe, hava durumuna ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Selvili Buğday Tarlası" nın manzarası derinliğe dayanmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#5
Süsen
"Irises", Vincent van Gogh'un Met'in yolculuğu için neden gerekli olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser, bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor. Van Gogh, mekanı anahtarın yönüne ve hem duyguyu hem de gözlemlenen motifi tanımlayan bir renkle inşa ediyor. "Irises" 'te nesneler, çiçekler veya meyveler, tabloyu şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin veriyor. "Irises" 'in 5. Sıralaması, uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştiriyor.
Müze duyurusuna bakın →
#6
Hasır Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)
"Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davulla konuya döner.Van Gogh, alanı anahtarın yönü üzerinden ve hem duyguyu hem de gözlemlenen motifi tanımlayan bir renk aracılığıyla inşa eder. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" da poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" da poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Saman Şapkalı Otoportre (ön yüz: Patates Soyucu)" nın 6. Sırasında poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur.
Müze duyurusuna bakın →
#7
Homeros'un Büstüyle Aristoteles
"Aristoteles'in Homer'ın Büstü ile" koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Rembrandt (Rembrandt van Rijn) bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır Rembrandt (Rembrandt van Rijn) "Aristoteles'e Homer'ın Büstü ile" çizimi, rengi ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli ile kesin bir kimlik verir. "Aristoteles'te Homer'ın Büstü ile", figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Aristoteles Homer'ın Büstü ile" 'de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Aristoteles Homer'ın Büstü ile" 'de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Aristoteles Homer'ın Büstü ile" 7. Sıra, uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki sembolik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#8
Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)
"Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz çoğaltmada tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Velazquez (Diego Rodriguez de Silva y Velazquez) "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"ya çizim yoluyla kesin bir kimlik verir, renk ve çerçevede dikkat dağıtma şekli. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"da ise çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma şekli. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"nın 8. sırasında figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"nın 8. sırasında figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"nın 8. sırasında figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608 -1670)"nın 8. sırasında figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Juan de Pareja (yaklaşık 1608)"nın 8. Sıralaması "Juan de Pareja (yaklaşık 1608)"nın 8. Sıralaması
Müze duyurusuna bakın →
#9
Su Sürahisi Olan Genç Kadın
"Su Sürahili Genç Kadın" da Johannes Vermeer mesafeyi hassas bir şekilde ayarlıyor; eser önce çekiyor, sonra yavaşlamaya zorluyor Vermeer sakin bir odayı, gereğinden fazla mobilya hareket ettirmeden, ışık, geometri ve bekleme deneyimine dönüştürüyor "Su Sürahili Genç Kadın" da poz, kıyafet, el ve bakış, yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturuyor "Su Sürahili Genç Kadın" ın 9. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştiriyor.
Müze duyurusuna bakın →
#10
Biçerdöverler
"The Harvesters" başlığı motifi duyuruyor, ancak Yaşlı Pieter Bruegel, Met'in galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekliyor. Bruegel, aksiyonu manzaraya bölüyor ve ilk bakışın elinden kaçırdığı bölümlerle dikkatli gözü ödüllendiriyor. "The Harvesters" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler, görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "The Harvesters" 10. Sıra, uluslararası şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki sembolik rolü birleştiriyor.
Müze duyurusuna bakın →
#11
Toledo'nun görünümü
"Toledo Manzarası" nda ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi El Greco'nun (Domenikos Theotokopoulos) toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.El Greco (Domenikos Theotokopoulos) "Toledo Manzarası" na çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu üzerinden kesin bir kimlik kazandırır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinlik, hava ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası basit dekordan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanır. "Toledo Manzarası" nın manzarası derinliğe, havaya ve
Müze duyurusuna bakın →
#12
Müzisyenler
Caravaggio (Michelangelo Merisi), çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile "Müzisyenler" e kesin bir kimlik verir. "Müzisyenler" in çerçevelenmesi, hiçbir karakterin tüm hikayeye sahip olmadığı bir sahne gibi hareketleri, duraklamaları ve yan bakışları dağıtır. "Müzisyenler" in 12. Sırası, uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#13
Dans Sınıfı
Edgar Degas, "The Dance Class" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Degas sahnelerini işin, beklemenin ve sıradan jestlerin resmi pozdan daha önemli olduğu sürpriz çerçeveler olarak inşa eder. "The Dance Class" ın çerçevelenmesi, hiçbir karakterin tüm hikayeye sahip olmadığı bir sahne gibi hareketleri, duraklamaları ve yan bakışları dağıtır. "The Dance Class" ın 13. Sırası ikincil hareketleri dağıtır, hiçbir karakterin tüm hikayeye sahip olmadığı bir sahne gibi duraklamalar ve bakışlar "The Dance Class" ın 13. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#14
Körfez Akıntısı
"The Gulf Stream" görsel başarısı kartel öncesi düzenleyici durağı sonra detayları sağlamaya devam ediyor yine de hemen okunabilir bir kompozisyon kaynaklanmaktadır.Homer birkaç temel güçlere hikaye azaltır - deniz, gökyüzü, vücut, bekleme - sonra doğa avantajı yeniden sağlar. "Körfez Akımı" manzara basit dekor yerine derinlik, hava ve ışık akışı dayanır. "Körfez Akımı" manzara basit dekor yerine derinlik, hava ve ışık akışı dayanır. "Körfez Akımı" manzara basit dekor yerine derinlik, hava ve ışık akışı dayanır. "Körfez Akımı" manzara derinlik, hava ve ışık akışı basit dekor yerine basit dekor dayanır. "Körfez Akımı" manzara derinlik, hava ve ışık akışı basit dekor yerine dayanır. "Körfez Akımı" manzara derinlik, hava ve ışık akışı dayanır. "Körfez Akımı" manzara derinliği dayanır, hava ve ışık akışı basit dekor yerine. "Körfez Akımı" 14. sırada yer alan "Körfez Akımı" uluslararası kötü şöhret, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonunda ikonik bir rol birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#15
Joan Arc
"Joan of Arc", Jules Bastien-Lepage'in Met'in yolculuğu için neden esas olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.Jules Bastien-Lepage, "Joan of Arc" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik veriyor. "Joan of Arc" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Joan of Arc" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Joan of Arc" ın 15. sıralaması uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki sembolik rolü birleştiriyor.
Müze duyurusuna bakın →
#16
At Fuarı
"At Fuarı" nın önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davulla konuya döner Rosa Bonheur "At Fuarı" na çizim, renk ve dikkati çerçevede dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir "At Fuarı" nda figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "At Fuarı" nın 16. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#17
Fırtınadan Sonra Holyoke Dağı, Northampton, Massachusetts'ten görünüm - The Oxbow
Koleksiyondaki "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm -The Oxbow" un yeri sadece yazarına bağlı değildir: Thomas Cole bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırıyor Cole, Amerikan manzarasını ahlaki, tarihi ve iklimsel bir anlatıya dönüştürüyor, bulutların nadiren sadece ekstralar olarak angaje olduğu "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm -The Oxbow" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanıyor "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm -The Oxbow" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanıyor "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, After a Thunderstorm -The Oxbow" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanıyor. "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, After a Thunderstorm -The Oxbow" manzarası derinliğe, tarihsel ve iklimsel, bulutların nadiren sadece ekstralar olarak angaje olduğu manzara "View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, After a Thunderstorm -The Oxbow" derinliğe, tarihsel ve iklimsel bulutlara dayanmaktadır uluslararası şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#18
And Dağları'nın Kalbi
"Heart of the Andes" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz yeniden üretimde tanınabilir ve çok daha karmaşık olması.Kilise, manzaraya halka açık bir olayın ölçeğini vermek için hassas gözlem ve panoramik gösteriyi birleştirir. "Heart of the Andes" te figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler, görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Heart of the Andes" in 18. Sırası, uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#19
Kart Oyuncuları
"The Card Players"'da Paul Cézanne mesafeyi hassas bir şekilde ayarlar; eser önce çeker, sonra sizi yavaşlatmaya zorlar.Cézanne motifi yavaşlatarak hacimleri, renkli ilişkileri ve istikrarı inceler; bir elma bile yeri hakkında uzun uzun düşünmüş gibi görünür. "The Card Players"'da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklamış gibi görünür. "The Card Players"'da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar.The Card Players'ın 19. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki sembolik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →
#20
Ay'ı Düşünen İki Adam
"Ay'ı Düşünen İki Adam" başlığı motifi duyurur, ancak Caspar David Friedrich Met'in galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Caspar David Friedrich "Ay'ı Düşünen İki Adam" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Ay'ı Düşünen İki Adam" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Ay'ı Düşünen İki Adam" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Ay'ı Düşünen İki Adam" ın 20. Sırası uluslararası kötü şöhreti, tarihi önemi ve Metropolitan Müzesi koleksiyonundaki ikonik rolü birleştirir.
Müze duyurusuna bakın →Rembrandt ve Vermeer'den Amerikan manzaralarına, ardından Manet'den Klimt'e kadar bu bölüm portreleri, dış mekanları ve modern kırılmaları bir araya getiriyor.
#21
Otoportre
"Otoportre" de ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Rembrandt'ın (Rembrandt van Rijn) toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Rembrandt (Rembrandt van Rijn) "Otoportre" ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Otoportre" de poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder. "Otoportre" nin resmi simgeleri - 1660; Tuval üzerine yağlıboya; 31 5/8 x 26 1/2 inç.(80,3 x 67,3 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#22
Genç Bir Kadının Çalışması
Vermeer, sessiz bir odayı, gerekenden daha fazla mobilya hareket ettirmeden, ışık, geometri ve bekleme deneyimine dönüştürüyor "Genç Bir Kadının Çalışması" nda poz, kıyafet, eller ve bakışlar, yüz kadar sosyal bir kimlik inşa ediyor "Genç Bir Kadının Çalışması" nın resmi ölçütleri - yaklaşık 1665-67; Tuval üzerine yağlıboya; 17 1/2 x 15 3/4 inç (44,5 x 40 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#23
Şampiyon Tek Kürek (Tek Kürekte Max Schmitt)
"The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" ile Thomas Eakins tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Eakins modern sahneye neredeyse belgesel bir yoğunluk veren bir açık sözlülükle bedene, zanaata ve mekana bakar. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" resmi kriterleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "The Champion Single Sculls (Max Schmitt in a Single Scull)" resmi kriterleri - 1871; Tuval üzerine yağlıboya; 32 1/4 x 46 1/4 inç (81,9 x 117,5 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#24
Yeni Bir Alanda Gazi
"Yeni Bir Alanda Gazi" nin görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra ayrıntıları sağlamaya devam eden, hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Homer hikayeyi birkaç temel güce - deniz, gökyüzü, vücut, bekleme - indirir ve sonra doğanın avantajı yeniden kazanmasına izin verir. "Yeni Bir Alanda Gazinin" manzarası basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Yeni Bir Alanda Gazinin" resmi simge yapıları - 1865; Tuval üzerine yağlıboya; 24 1/8 x 38 1/8in. (61,3 x 96,8cm) Çerçeveli: 37 3/8 × 51 1/4 × 5 1/4 inç (94,9 × 130,2 × 13,3 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#25
Missouri'den İnen Kürk Tüccarları
"Fur Traders Descending the Missouri", George Caleb Bingham'ın Met'in yolculuğu için neden gerekli olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.George Caleb Bingham, "Fur Traders Descending the Missouri" ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik veriyor. "Fur Traders Descending the Missouri" de figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Fur Traders Descending the Missouri" de figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Fur Traders Descending the Missouri" nin resmi referansları - 1845; Tuval üzerine yağlıboya; 29 x 36 1/2 inç. (73,7 x 92,7 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#26
Rocky Dağları, Lander Zirvesi
"The Rocky Mountains, Lander's Peak" in önünde bakışlar konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davullarla konuya döner Albert Bierstadt "The Rocky Mountains, Lander's Peak" e tasarım, renk ve dikkati çerçevede dağıtma şekli üzerinden kesin bir kimlik verir "The Rocky Mountains, Lander's Peak" in manzarası basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanır "The Rocky Mountains, Lander's Peak" in resmi simge yapıları basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanır "The Rocky Mountains, Lander's Peak" in resmi simge yapıları basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanır "The Rocky Mountains, Lander's Peak" in resmi simge yapıları basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanır "The Rocky Mountains, Lander's Peak" in resmi simge yapıları - 1863; Tuval üzerine yağlıboya; 73 1/2 x 120 3/4 inç (186,7 x 306,7 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#27
Gök Gürültüsü Fırtınası Yaklaşıyor
"Approaching Thunder Storm" un koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Martin Johnson Heade bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin benzersiz bir yolunu yoğunlaştırır Martin Johnson Heade "Approaching Thunder Storm" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir "Approaching Thunder Storm" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "Approaching Thunder Storm" un resmi ölçütleri - 1859; Tuval üzerine yağlıboya; 28 x 44 inç (71,1 x 111,8 cm) Çerçeveli: 42 1/2 × 58 3/8 × 5 inç (108 × 148,3 × 12,7 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#28
Natürmort -Keman ve Müzik
"Natürmort -Keman ve Müzik" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olmak.William Michael Harnett "Natürmort -Keman ve Müzik" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Natürmort -Keman ve Müzik" in çerçevesi, hiçbir karakterin tüm senaryoyu taşımadığı bir sahne gibi hareketleri, duraklamaları ve ikincil bakışları dağıtır. "Natürmort -Keman ve Müzik" in çerçevesi, hiçbir karakterin tüm senaryoyu taşımadığı bir sahne gibi hareketleri, duraklamaları ve ikincil bakışları dağıtır. "Natürmort -Keman ve Müzik" in resmi dönüm noktaları "Natürmort -Keman ve Müzik" - 1888; Tuval üzerine yağlıboya; 40 x 30 inç (101,6 x 76,2 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#29
George Washington
"George Washington" da Gilbert Stuart mesafeyi kesin olarak ayarlar; eser önce çeker, sonra sizi yavaşlamaya zorlar Gilbert Stuart "George Washington" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir "George Washington" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "George Washington" un resmi simgeleri - 1795'te başladı; Tuval üzerine yağlıboya; 30 1/4 x 25 1/4 inç (76,8 x 64,1 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#30
Elmalar ve Bir Tencere Primroses ile Natürmort
"Elmalı Natürmort ve Çuha Çuha" başlığı motifi duyurur, ancak Paul Cézanne Met galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Cézanne hacimleri, renkli oranları ve stabiliteyi incelemek için deseni yavaşlatır; bir elma bile yeri hakkında uzun uzun düşünmüş gibi görünüyor. "Elmalı ve Çuha Çuha ile Natürmort" bölümünde nesneler, çiçekler veya meyveler, masayı şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine olanak tanır. "Elmalı ve Çuha Çuha ile Natürmort" resmi kriterleri - yaklaşık 1890; Tuval üzerine yağlıboya; 28 3/4 x 36 3/8 inç (73 x 92,4 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#31
Teknecilik
"Boating" de ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Edouard Manet'nin toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Manet kitleleri basitleştirir, belirli zıtlıkları sertleştirir ve her şeyi kibarca açıklamayı reddeden bir sahneyi çözmeyi izleyiciye bırakır. "Boating" de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Boating" in resmi referansları - 1874; Tuval üzerine yağlıboya; 38 1/4 x 51 1/4 in. (97,2 x 130,2 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#32
1866'da Genç Kadın
Manet kitleleri basitleştirir, belli zıtlıkları sertleştirir ve her şeyi kibarca açıklamayı reddeden bir sahneyi çözmeyi izleyiciye bırakır. "1866'da Genç Hanım" 'da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "1866'da Genç Hanım" - 1866'nın resmi referansları; Tuval üzerine yağlıboya; 72 7/8 x 50 5/8 in. (185.1 x 128.6 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#33
İspanyol Şarkıcı
Edouard Manet, "İspanyol Şarkıcı" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Manet kitleleri basitleştirir, belirli zıtlıkları sertleştirir ve her şeyi kibarca açıklamayı reddeden bir sahneyi çözmeyi izleyiciye bırakır. "İspanyol Şarkıcı" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "İspanyol Şarkıcı" nın resmi referansları - 1860; Tuval üzerine yağlıboya; 58 x 45 inç (147,3 x 114,3 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#34
Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles (1875 -1895)
"Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles'ın (1875 -1895)" görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra yine de ayrıntıları sağlamaya devam eden, hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Auguste Renoir, "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" çizimle kesin bir kimlik, renk ve dikkatin çerçeve içinde dağıtılma yolu. "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve dikkatin çerçeve içinde dağıtılma yolu. "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1875 -1895)" çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçeve içinde dikkatin dağıtılma yolu. "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette- (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles (1875 -1895)", poz, giysi, eller ve bakışlar bir yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder "Madame Georges Charpentier (Marguerite-Louise Lemonnier, 1848 -1904) ve Çocukları, Georgette-Berthe (1872 -1945) ve Paul-Emile-Charles (1875 -1895)" - 1878'in resmi referansları; Tuval üzerine yağlıboya; 60 1/2 x 74 7/8 inç (153,7 x 190,2 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#35
Deniz Kıyısı'nın yanında
"By the Seashore", Auguste Renoir'ın Met'in yolculuğu için neden gerekli olmaya devam ettiğini gösteriyor: çalışma, bolluk ve düzensizliği karıştırmadan alanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.Auguste Renoir, "By the Seashore" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu aracılığıyla kesin bir kimlik veriyor. "By the Seashore" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanıyor. "By the Seashore" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanıyor. "By the Seashore" un resmi simge yapıları - 1883; Tuval üzerine yağlıboya; 36 1/4 x 28 1/2 inç. (92,1 x 72,4 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#36
Piyanoda İki Genç Kız
"Piyanoda İki Genç Kız" ın önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davulla konuya döner Auguste Renoir "Piyanoda İki Genç Kız" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir "Piyanoda İki Genç Kız" da poz, giysi, el ve bakış, yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder "Piyanoda İki Genç Kız" ın resmi simge yapıları - 1892; Tuval üzerine yağlıboya; 44 × 34 inç (111,8 × 86,4 cm) Çerçeveli: 57 3/8 × 47 inç (145,7 × 119,4 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#37
Sirk Gösterisi (Sirk Geçit Töreni)
"Sirk Figüranlığı (Sirk Geçit Töreni)"nin koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Georges Seurat bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır.Georges Seurat "Sirk Figüranlığı (Sirk Geçit Töreni)"ne çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik verir. "Sirk Figüranlığı (Sirk Geçit Töreni)" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sirk Figüranlığı (Sirk Geçit Töreni)" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sirk Figüranlığı (Sirk Geçit Töreni)" nin resmi ölçütleri - 1887-88; Tuval üzerine yağlıboya; 39 1/4 x 59 inç (99,7 x 149,9 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#38
"La Grande Jatte'de Bir Pazar" için çalışma
"La Grande Jatte'de Bir Pazar" çalışması" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Georges Seurat "La Grande Jatte'de Bir Pazar" için çalışma "Çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir "La Grande Jatte'de Bir Pazar" için çalışma" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "La Grande Jatte'de Bir Pazar" için çalışma "da" figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "La Grande Jatte'de Bir Pazar" için çalışma" - 1884; Tuval üzerine yağlıboya; 27 3/4 x 41 inç (70,5 x 104,1 cm) - resmi ölçütleri genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#39
Ia Orana Maria (Selam Meryem)
"Ia Orana Maria (Hail Mary)"de Paul Gauguin mesafeyi hassas bir şekilde ayarlar; eser önce çeker, sonra yavaşlamaya zorlar.Paul Gauguin "Ia Orana Maria (Hail Mary)"ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Ia Orana Maria (Hail Mary)"de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Ia Orana Maria (Hail Mary)"nin resmi referansları, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Ia Orana Maria (Hail Mary)" - 1891'in resmi simge yapıları; Tuval üzerine yağlıboya; 44 3/4 x 34 1/2 inç (113,7 x 87,6 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#40
Mäda Primavesi (1903 -2000)
"Mäda Primavesi (1903 -2000)" başlığı motifi duyurur, ancak Gustav Klimt Met'in galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Gustav Klimt "Mäda Primavesi (1903 -2000)"ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik verir. "Mäda Primavesi'de (1903 -2000)", figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri, "Mäda Primavesi'nin (1903 -2000)" resmi simgeleri; Tuval üzerine yağlıboya; 59 x 43 1/2 inç. (149,9 x 110,5 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →Moreau, Delacroix, Turner, Ingres, Goya ve Poussin boyalı hikaye jestlerini, kostümlerini ve rollerini çok ciddiye alan birkaç bulutu veriyor.
#41
Oedipus ve Sfenks
"Oedipus ve Sfenks" te ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Gustave Moreau'nun toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Gustave Moreau "Oedipus ve Sfenks" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Oedipus ve Sfenks" te figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Oedipus ve Sfenks" in resmi referansları - 1864; Tuval üzerine yağlıboya; 81 1/4 × 41 1/4 in. (206.4 × 104.8 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#42
Aslanın Çöpü
Henri Rousseau (Gümrük Memuru) "Aslanın Çöplüğü" ne çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Aslanın Çöplüğü" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Aslanın Çöplüğü" nün resmi simgeleri - yaklaşık 1907; Tuval üzerine yağlıboya; 44 3/4 inç. × 63 inç. (113,7 × 160 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#43
Moulin Rouge'daki İngiliz (William Tom Warrener, 1861 -1934)
"The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rouge'da" ile Henri de Toulouse-Lautrec tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür Henri de Toulouse-Lautrec "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rouge'da" çizim, renk ve dikkatin çerçevede dağıtılma şekli yoluyla kesin bir kimlik verir "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" in resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) Moulin Rouge'da" resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal kimlik oluşturur Moulin Rouge'da "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934) resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları yüz kadar sosyal kimlik oluşturur "The Englishman (William Tom Warrener, 1861 -1934)" resmi simge yapıları
Müze duyurusuna bakın →
#44
Rebecca'nın Kaçırılması
"Rebecca'nın Kaçırılması" nın görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra ayrıntıları sağlamaya devam eden, hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Delacroix hikayeyi akıllıca hizalanmış bir anlatım yerine renk, köşegenler ve ışık şokları yoluyla ilerletir. "Rebecca'nın Kaçırılması" nda figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Rebecca'nın Kaçırılması" nın resmi dönüm noktaları - 1846; Tuval üzerine yağlıboya; 39 1/2 x 32 1/4 inç.(100,3 x 81,9 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#45
Balina avcıları
"Whalers", Joseph Mallord William Turner'ın Met'in yolculuğu için neden gerekli olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser, bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.Joseph Mallord William Turner, "Whalers" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu aracılığıyla kesin bir kimlik veriyor. "Whalers" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Whalers" ın resmi simgeleri - yaklaşık 1845; Tuval üzerine yağlıboya; 36 1/8 x 48 1/4 inç. (91,8 x 122,6 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#46
Venüs'ün Tuvaleti
"Venüs'ün Tuvaleti" nin önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davulla konuya döner.François Boucher "Venüs'ün Tuvaleti" ne çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Venüs'ün Tuvaleti" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Venüs'ün Tuvaleti" nin resmi simgeleri - 1751; Tuval üzerine yağlıboya; 42 5/8 x 33 1/2 inç. (108,3 x 85,1 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#47
Sabun Kabarcıkları
"Sabun Kabarcıkları" nın koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Jean Siméon Chardin bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin benzersiz bir yolunu yoğunlaştırır.Jean Siméon Chardin "Sabun Kabarcıkları" na çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Sabun Kabarcıkları" nda figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sabun Kabarcıkları" nın resmi ölçütleri - yaklaşık 1733-34; Tuval üzerine yağlıboya; 24 x 24 7/8 inç. (61 x 63,2 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#48
Mezzetin
"Mezzetin" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Antoine Watteau "Mezzetin" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli ile kesin bir kimlik verir "Mezzetin" de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "Mezzetin" in resmi referansları - yaklaşık 1718-20; Tuval üzerine yağlıboya; 21 3/4 x 17 inç (55,2 x 43,2 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#49
Başi-Bazuk
"Bashi-Bazouk"'ta Jean-Léon Gérôme mesafeyi hassas bir şekilde ayarlar; eser önce çeker, sonra yavaşlamaya zorlar.Jean-Léon Gérôme "Bashi-Bazouk"'a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Bashi-Bazouk"'ta figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Bashi-Bazouk"'un resmi referansları - 1868-69; Tuval üzerine yağlıboya; 31 3/4 x 26 inç (80,6 x 66 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#50
Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Prenses de Broglie
"Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" başlığı motifi duyurur, ancak Jean Auguste Dominique Ingres, Met'in galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Ingres çizgiyi, kumaşı ve pozu o kadar hassas bir zarafete doğru iter ki anatomi bazen müzakere etmeyi kabul eder. "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar.Figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler "Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825 -1860), Princesse de Broglie" nin resmi referansları, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. Broglie" - 1851 -53; Tuval üzerine yağlıboya; 47 3/4 × 35 3/4 inç. (121,3 × 90,8 cm) Çerçeveli: 61 1/4 × 49 1/2 inç (155,6 × 125,7 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#51
Joseph-Antoine Moltedo (1775 doğumlu)
"Joseph-Antoine Moltedo (1775 doğumlu)" da ilk bakış konuyu ele alıyor; ikincisi Jean Auguste Dominique Ingres'in toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlıyor Ingres çizgiyi, kumaşı ve pozu o kadar hassas bir zarafete doğru itiyor ki anatomi bazen müzakere etmeyi kabul ediyor "Joseph-Antoine Moltedo (1775 doğumlu)" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor "Joseph-Antoine Moltedo (1775 doğumlu)" resmi referansları, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor "Joseph-Antoine Moltedo (1775 doğumlu)" resmi referansları - yaklaşık 1810; Tuval üzerine yağlıboya; 29 5/8 x 22 7/8 inç (75,2 x 58,1 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#52
Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ve Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)
David jestleri, profilleri ve mimariyi her ahlaki karara bir hükmün açıklığını veren neoklasik bir açıklıkla sıralar. "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ve Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)"de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ve Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" resmi referansları, figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Antoine Laurent Lavoisier (1743 -1794) ve Marie Anne Lavoisier (Marie Anne Pierrette Paulze, 1758 -1836)" - 1788'in resmi referansları; Tuval üzerine yağlıboya; 102 1/4 x 76 5/8 inç (259,7 x 194,6 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#53
Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)
"Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)" ile Goya (Francisco de Goya y Lucientes) tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür Goya (Francisco de Goya y Lucientes) "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"ya çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"da poz, giysi, eller ve bakış yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"nın resmi simge yapıları poz, giyim, eller ve bakış yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"nin resmi simge yapıları "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga (1784 -1792)"nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakış bir yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Manuel Osorio Manrique de Zuniga'nın (1784 -1792) resmi simge yapıları, poz, giyim,
Müze duyurusuna bakın →
#54
Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina
"Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra yine de detayları vermeye devam eden hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Goya (Francisco de Goya y Lucientes) "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" da, çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Condesa de Altamira ve Kızı Maria Agustina" nın resmi kriterleri figürler
Müze duyurusuna bakın →
#55
Falcı
"Falcı", Georges de La Tour'un Met'in yolculuğu için neden gerekli olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser, bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.Georges de La Tour, "Falcı" ya çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik veriyor. "Falcı" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Falcı" nın resmi simge yapıları - muhtemelen 1630'lar; Tuval üzerine yağlıboya; 40 1/8 x 48 5/8 inç. (101,9 x 123,5 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#56
Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor
"Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" önünde bakış, konudan malzemeye hareket eder sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha batarya ile konuya döner.Nicolas Poussin "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" manzarasına çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu üzerinden kesin bir kimlik verir. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" manzarası basit bir ortamdan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri basit bir ortamdan ziyade derinliğe, havaya ve ışığın dolaşımına dayanmaktadır. "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Orion Yükselen Güneşi Arıyor" resmi simgeleri "Kör Ori
Müze duyurusuna bakın →
#57
Sabine Kadınlarının Kaçırılması
"Sabin Kadınlarının Kaçırılması" nın koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Nicolas Poussin bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır.Nicolas Poussin "Sabin Kadınlarının Kaçırılması" na çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Sabin Kadınlarının Kaçırılması" nda figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sabin Kadınlarının Kaçırılması" nda figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sabin Kadınlarının Kaçırılması" nın resmi ölçütleri - muhtemelen 1633 -34; Tuval üzerine yağlıboya; 60 7/8 x 82 5/8 inç. (154,6 x 209,9 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#58
Mars ve Venüs Aşkla Birleşti
"Mars and Venus United by Love" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Paolo Veronese (Paolo Caliari) "Mars and Venus United by Love" a çizim, renk ve dikkati çerçeveye dağıtma yolu ile kesin bir kimlik kazandırır "Mars and Venus United by Love" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "Mars and Venus United by Love" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar "Mars and Venus United by Love" ın resmi simge yapıları - 1570'ler; Tuval üzerine yağlıboya; 81 x 63 3/8 inç (205,7 x 161 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#59
Venüs ve Adonis
"Venüs ve Adonis" te Titian (Tiziano Vecellio) mesafeyi kesin olarak ayarlar; eser önce çeker, sonra yavaşlamaya zorlar.Titian (Tiziano Vecellio) "Venüs ve Adonis" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Venüs ve Adonis" te figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Venüs ve Adonis" in resmi referansları - 1550'ler; Tuval üzerine yağlıboya; 42 x 52 1/2 inç. (106,7 x 133,4 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#60
Aziz Jerome'un Son Komünyonu
"Aziz Jerome'un Son Komünyonu" başlığı motifi duyurur, ancak Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) Met galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" ikonografisi, sonradan akla gelen bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" resmi simge yapıları, "Aziz Jerome'un Son Komünyonu" - 1490'ların başı; Ahşap üzerine tempera ve altın; 13 1/2 x 10 inç (34,3 x 25,4 cm) - genel bir formüle eklemeden onu tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →Botticelli, Duccio, Giotto, Van Eyck, Holbein, Raphael, Rubens ve Caravaggesques galerilere bağlılık, portre ve chiaroscuro yerleştiriyor.
#61
Müjde
"Müjde" de ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Botticelli'nin (Alessandro di Mariano Filipepi) toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile "Müjde" ye kesin bir kimlik verir. "Müjde" nin ikonografisi, olaydan sonra sıvanmış bir başlık ile değil, jestler, nitelikler ve figürlerin hiyerarşisi ile okunabilir hale gelir. "Müjde" nin resmi simgeleri - yaklaşık 1490; Ahşap üzerine tempera ve altın; 7 1/2 x 12 3/8 in. (19,1 x 31,4 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#62
Madonna ve Çocuk
Duccio altın rengi bir arka planı, esnek bir çizgiyi ve adanmışlığı göz hizasında bir buluşma haline getirmek için seçilen duyguyu birleştiriyor. "Madonna ve Çocuk" ikonografisi, olaydan sonra verilen bir başlıkla değil, jestler, nitelikler ve figürlerin hiyerarşisi ile okunabilir hale geliyor. "Madonna ve Çocuk" resmi işaretleri - yaklaşık 1290 -1300; Ahşap üzerine tempera ve altın; Genel olarak, angaje çerçeveli, 11 x 8 1/4 inç. (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç. (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç. (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6 1/2 inç (27,9 x 21 cm); boyalı yüzey 9 3/8 x 6
Müze duyurusuna bakın →
#63
Magi'nin Hayranlığı
Giotto di Bondone, "Magi'nin Hayranlığı" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Giotto di Bondone, çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu aracılığıyla "Magi'nin Hayranlığı" na kesin bir kimlik verir. "Magi'nin Hayranlığı" ikonografisi, sonradan akla gelen bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürlerin hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Magi'nin Hayranlığı" nın resmi simge yapıları - muhtemelen yaklaşık 1320; Ahşap üzerinde Tempera, altın zemin; 17 3/4 x 17 1/4 inç. (45,1 x 43,8 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#64
Çarmıha Gerilme; Son Yargı
"Çarmıha Gerilme; Son Yargı" nın görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra yine de detaylar vermeye devam eden hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Jan van Eyck, "Çarmıha Gerilme; Son Yargı" nın ikonografisi, çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik verir. "Çarmıha Gerilme; Son Yargı" nın resmi simgeleri, sonradan düşünülmüş bir başlık aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Çarmıha Gerilme; Son Yargı" nın resmi simgeleri, sonradan düşünülmüş bir başlık aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. yaklaşık 1436-38; Ahşaptan aktarılan tuval üzerine yağlıboya; Her 22 1/4 x 7 2/3 inç (56,5 x 19,7 cm) - genel bir formüle eklemeden onu tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#65
Müjde Üç Parçası (Merode Altarpiece)
"Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)", Robert Campin'in Met'in yolculuğu için neden gerekli kaldığını gösteriyor: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor.Robert Campin "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)"e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik veriyor. "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale geliyor. "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale geliyor. "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece)" resmi simge yapıları, bir başlık tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale geliyor. 1427-32; Meşe üzerine yağ; Genel (açık): 25 3/8 x 46 3/8 inç (64,5 x 117,8 cm) Orta panel: 25 1/4 x 24 7/8 inç. (64,1 x 63,2 cm) her kanat: 25 3/8 x 10 3/4 inç. (64,5 x 27,3 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#66
Dükkanında Bir Kuyumcu
"A Goldsmith in his Shop" önünde bakış konudan malzemeye geçer sonra konuya bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha pil ile döner Petrus Christus "A Goldsmith in his Shop" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik kazandırır "A Goldsmith in his Shop" tekniği çizgi, düz alanlar ve değerli detayları tercih eder; tuval üzerine yağlı boyadan daha yakın okumayı gerektirir "A Goldsmith in his Shop" resmi kriterleri - 1449; Meşe panel üzerine yağlıboya; Genel olarak 39 3/8 x 33 3/4 inç. (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); "A Goldsmith in his Shop" resmi kriterleri - 1449; Meşe panel üzerine yağlıboya; Genel olarak 39 3/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); "A Goldsmith in his Shop" resmi kriterleri - 1449; Meşe panel üzerine yağlıboya; Genel olarak 39 3/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm); Boyalı yüzey 38 5/8 x 33 3/4 inç (100,1 x 85,8 cm)
Müze duyurusuna bakın →
#67
Bir Carthusian'ın portresi
"Bir Carthusian'ın Portresi"'nin koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Petrus Christus bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır. Petrus Christus "Bir Carthusian'ın Portresi"'ne çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik verir. "Bir Carthusian'ın Portresi"'nde poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Bir Carthusian'ın Portresi"'nin resmi simgeleri - 1446; Meşe üzerine yağlıboya; Genel 11 1/2 x 8 1/2 inç. (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç. (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1/2 inç (29,2 x 21,6 cm); Boyalı yüzey 11 1/2 x 8 1
Müze duyurusuna bakın →
#68
Müjde
"Müjde" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Hans Memling, "Müjde" ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli aracılığıyla kesin bir kimlik verir. "Müjde" nin ikonografisi, olaydan sonra sıvanmış bir başlık tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürlerin hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Müjde" nin resmi simgeleri - yaklaşık 1465 -70; Ahşap üzerine yağlıboya; 73 1/4 x 45 1/4 inç. (186,1 x 114,9 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#69
Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)
"Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)"de Genç Hans Holbein mesafeyi hassas bir şekilde ayarlar; eser önce çeker, sonra sizi yavaşlamaya zorlar Genç Hans Holbein çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)"ye kesin bir kimlik verir. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" in resmi simge yapıları, poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" nin resmi simge yapıları, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" resmi simgeleri, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" resmi simgeleri, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" - 1532'nin resmi simgeleri, poz, giyim, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik oluşturur. "Hermann von Wedigh III (1560'da öldü)" - 1532; Meşe üzerinde yağlıboya ve altın; 16 5/8 x 12 3/4 inç (42,2 x 32,4 cm), 1/2 inç şerit eklenmiş (42,2 x 32,4 cm), 1/2 inç şerit eklenmiş (42,2 x 32,4 cm),
Müze duyurusuna bakın →
#70
Rotterdam Erasmus'u
"Rotterdamlı Erasmus" başlığı motifi duyuruyor ancak Genç Hans Holbein, Met'in galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekliyor. Genç Hans Holbein, çizim, renk ve dikkatin çerçeve içinde dağıtılma şekli yoluyla "Rotterdamlı Erasmus" a kesin bir kimlik veriyor. "Rotterdamlı Erasmus" ta figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklıyor. "Rotterdamlı Erasmus" un resmi kriterleri - yaklaşık 1532; Ihlamur panelinde yağ; 7 1/4 x 5 9/16 inç. (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç. (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/16 inç (18,4 x 14,2 cm); ıhlamur panelinde yağ; 7 1/4 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); 1532; ıhlamur panelinde yağ; 7 1/4 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 9/16 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 14,2 cm); boyalı yüzey 6 15/16 x 5 1/2 inç (18,4 x 1
Müze duyurusuna bakın →
#71
Bakire ve Çocuk, Aziz Anne ile
"Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk" ta ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Albrecht Dürer'in toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Albrecht Dürer "Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane tarafından değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi tarafından okunabilir hale gelir. "Aziz Anne ile Bakire ve Çocuk" resmi simgeleri - muhtemelen 1519; Ihlamur üzerinde yağ; 23 5/8 x 19 5/8 inç (60 x 49,8 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#72
Tutku Üzerine Meditasyon
Vittore Carpaccio "Tutku Üzerine Meditasyon" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Tutku Üzerine Meditasyon" tekniği çizgi, düz alanlar ve değerli detayları tercih eder; tuval üzerine yağlı boyadan daha yakın okumayı gerektirir. "Tutku Üzerine Meditasyon" un resmi ölçütleri - yaklaşık 1490; Ahşap üzerine yağlıboya ve tempera; Genel olarak 27 3/4 x 34 1/8in. (70,5 x 86,7cm); boyalı yüzey 26 3/16 × 33 1/4 inç (66,5 × 84,5 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#73
Çobanların Hayranlığı
Andrea Mantegna, "Çobanların Hayranlığı" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Andrea Mantegna, "Çobanların Hayranlığı" na çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik kazandırır. "Çobanların Hayranlığı" nın ikonografisi sonradan düşünülmüş bir başlık aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürlerin hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Çobanın Hayranlığı" nın resmi simgeleri - 1450'den kısa bir süre sonra; Tuval üzerine Tempera, ahşaptan aktarılır; Genel olarak 15 3/4 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den kısa bir süre sonra; boyalı yüzey 14 7/8 x 21 inç (40 x 55,6 cm); Boyalı yüzey 14 7/8 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Tuval üzerine Tempera, ahşaptan aktarıldı; Genel olarak 15 3/4 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Tuval üzerine Tempera, ahşaptan aktarıldı; Genel olarak 15 3/4 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Tuval üzerine Tempera, ahşaptan aktarıldı; Genel olarak 15 3/4 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Tuval üzerine Tempera, ahşaptan aktarıldı; Genel olarak 15 3/4 x 21 7/8 inç (40 x 55,6 cm); Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Çobanların Hayranlığı" - 1450'den hemen sonra; Temper
Müze duyurusuna bakın →
#74
Madonna ve Çocuk Azizlerle Tahtta
"Madonna ve Azizlerle Tahtta Olan Çocuk" 'un görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra ayrıntıları sağlamaya devam eden hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Raphael (Raffaello Sanzio veya Santi), "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" 'a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik verir. "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" resmi simgeleri "Azizlerle Tahtta Olan Madonna ve Çocuk" - yaklaşık 1504; Ahşap üzerine yağlıboya ve altın; Ana panel, genel olarak 67 7/8 x 67 7/8 inç. (172,4 x 172,4 cm), boyalı yüzey 66 3/4 x 66 1/2 inç. (169,5 x 168,9 cm) Gözlükler, genel olarak 29 1/2 x 70 7/8 inç. (74,9 x 180 cm), boyalı yüzey 25 1/2 x 67 1/2 inç (64,8 x 180 cm), boyalı yüzey 25 1/2 x 67 1/2 inç (64,8 x 171,5 cm).
Müze duyurusuna bakın →
#75
Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)
"Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), ve Oğulları Frans (1633 -1678)", Peter Paul Rubens'in Met'in yolculuğu için neden esas olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor. Peter Paul Rubens "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), ve Oğulları Frans (1633 -1678)"a çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673), ve Oğulları Frans (1633 -1678)"da çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)"da, çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)"da, çizme yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)"de, çizme yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)"de, "Rubens, Helena Fourment (1614 -1673) ve Oğulları Frans (1633 -1678)"de, çizme yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. (1633 -1678)" - yaklaşık. 1635; Ahşap üzerine yağlıboya; 80 1/4 x 62 1/4 inç. (203,8 x 158,1 cm) - genel bir formüle koymadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#76
Şimşon Filistliler Tarafından Ele Geçirildi
"Samson Captured by the Philistines" in önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha davulla konuya döner.Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) "Samson Captured by the Philistines" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Samson Captured by the Philistines" te figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Samson Captured by the Philistines" te figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Samson Captured by the Philistines" in resmi referansları - 1619; Tuval üzerine yağlıboya; 75 1/4 x 93 1/4 inç (191,1 x 236,9 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#77
Lekesiz Hamilelik
"The Immaculate Conception" ın koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Guido Reni bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır.Guido Reni "The Immaculate Conception" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "The Immaculate Conception" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "The Immaculate Conception" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "The Immaculate Conception" ın resmi ölçütleri - 1627; Tuval üzerine yağlıboya; 105 1/2 x 73 in. (268 x 185,4 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#78
Meryem Ana'nın taç giyme töreni
"Bakire'nin Taç Giymesi" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Annibale Carracci, "Bakire'nin Taç Giymesi" ne çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Bakire'nin Taç Giymesi" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Bakire'nin Taç Giymesi" nde figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Bakire'nin Taç Giymesi" nin resmi simgeleri - 1595'ten sonra; Tuval üzerine yağlıboya; 46 3/8 x 55 5/8 inç (117,8 x 141,3 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#79
Meryem Ana ve Aziz Yuhanna ile Çarmıha Gerilme
"The Crucifixion with the Virgin and Saint John" da Hendrick ter Brugghen mesafeyi kesin olarak ayarlar; eser önce çeker, sonra yavaşlamaya zorlar Hendrick ter Brugghen "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli ile kesin bir kimlik verir "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane ile değil jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi ile okunabilir hale gelir "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" ikonografisi sonradan düşünülmüş bir efsane ile değil jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi ile okunabilir hale gelir "The Crucifixion with the Virgin and Saint John" resmi simgeleri - yaklaşık 1624-25; Tuval üzerine yağlıboya; 61 in × 40 1/4 in. (154,9 × 102,2 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#80
Shrovetide'deki neşeliler
"Shrovetide'deki Merrymakers" başlığı motifi duyurur, ancak Frans Hals, Met galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Frans Hals, "Shrovetide'deki Merrymakers" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu aracılığıyla kesin bir kimlik verir. "Shrovetide'deki Merrymakers" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Shrovetide'deki Merrymakers" ın resmi referansları - yaklaşık 1616-17; Tuval üzerine yağlıboya; 51 3/4 x 39 1/4 inç. (131,4 x 99,7 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →Son yirmi eser Hollanda'dan İspanya ve Fransa'ya taşınıyor ve ardından Çin ve Japonya'dan dört büyük tabloyla bitiyor.
#81
Buğday Tarlaları
"Buğday Tarlaları" nda ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Jacob van Ruisdael'in toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Jacob van Ruisdael "Buğday Tarlaları" na çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Buğday Tarlaları" nın manzarası basit bir ayardan ziyade derinlik, hava durumu ve ışığın dolaşımına dayanır. "Buğday Tarlaları" nın resmi simgeleri - yaklaşık 1670; Tuval üzerine yağlıboya; 39 3/8 x 51 1/4 inç. (100 x 130,2 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#82
Zarif Bir Ortamda Boş Zaman
Pieter de Hooch "Zarif Bir Ortamda Boş Zaman" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir özdeşlik verir. "Zarif Bir Ortamda Boş Zaman" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Zarif Bir Ortamda Boş Zaman" ın resmi kriterleri - yaklaşık 1663-65; Tuval üzerine yağlıboya; Genişletilmiş tuval 22 15/8 x 26 inç (58,3 x 69,4 cm); Orijinal görünür boyalı yüzey 21 5/8 x 26 inç (58,3 x 69,4 cm); Orijinal görünür boyalı yüzey 21 5/8 x 26 inç (58,3 x 69,4 cm); Orijinal görünür boyalı yüzey 21 5/8 x 26 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm); Genişletilmiş tuval 22 15/16 x 27 5/16 inç (58,3 x 69,4 cm);
Müze duyurusuna bakın →
#83
Terasta Mutlu Şirket
Jan Steen, "Merry Company on a Terrace" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Jan Steen "Merry Company on a Terrace" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Merry Company on a Terrace" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Merry Company on a Terrace" resmi kriterleri - yaklaşık 1670; Oil on a Terrace", figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Merry Company on a Terrace" resmi kriterleri - yaklaşık 1670; Tuval üzerine yağlıboya; 55 1/2 x 51 3/4 inç. (141 x 131,4 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#84
Genç Bakire
"Genç Bakire" görsel başarısı kartel önündeki düzenleyici karardan sonra detayları vermeye devam eden hemen okunabilir bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Francisco de Zurbaran "Genç Bakire" ye çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Genç Bakire" de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Genç Bakire" nin resmi simgeleri - yaklaşık 1632-33; Tuval üzerine yağlıboya; 46 x 37 inç (116,8 x 94 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#85
Aziz Jerome Bilgin olarak
"Aziz Jerome Bilgin olarak" El Greco'nun (Domenikos Theotokopoulos) Met'in yolculuğu için neden esas olmaya devam ettiğini gösterir: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatır, tanımlar ve düzenler.El Greco (Domenikos Theotokopoulos) çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu yoluyla "Aziz Jerome'a Bilgin olarak" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Bilgin olarak Aziz Jerome" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Bilgin olarak Aziz Jerome" ikonografisi, sonradan düşünülmüş bir efsane aracılığıyla değil, jestler, nitelikler ve figürler hiyerarşisi aracılığıyla okunabilir hale gelir. "Bilgin olarak Aziz Jerome" resmi simge yapıları - yaklaşık 1610; Tuval üzerine yağlıboya; 42 1/2 x 35 1/16 inç (108 x 89 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#86
Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)
"Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)" önünde bakış özneden maddeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha batarya ile özneye döner.El Greco (Domenikos Theotokopoulos) "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"ya çizim, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görselin gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -1609)"nın resmi referansları figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Kardinal Fernando Niño de Guevara (1541 -16
Müze duyurusuna bakın →
#87
İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)
"İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'un (1765 -1788)" koleksiyondaki yeri sadece yazarına bağlı değildir: Adélaïde Labille-Guiard bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin benzersiz bir yolunu yoğunlaştırır Adélaïde Labille-Guiard, "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'a (1765 -1788)" çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'da (1765 -1788)" çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'da (1765 -1788)" çizim yoluyla kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma yolu. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'da (1765 -1788)" çizim, renk ve dikkat dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818)" ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond'da (1765 -1788)" çizim, renk ve dikkat dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818)" dikkatin çizim, renk ve dağıtma yolu yoluyla kesin bir kimlik. "İki Öğrencili Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818)" giyim, el ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder "İki Gözbebekli Otoportre, Marie Gabrielle Capet (1761 -1818) ve Marie Marguerite Carraux de Rosemond (1765 -1788)" - 1785'in resmi referansları; Tuval üzerine yağlıboya; 83 x 59 1/2 inç (210,8 x 151,1 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#88
Kontes de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)
"Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere bakar bakmaz çoğaltmada tanınabilir ve çok daha karmaşık olması Elisabeth Louise Vigée Le Brun "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" çizimle kesin bir kimlik verir, renk ve çerçevede dikkat dağıtma şekli "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" çizimle kesin bir kimlik, renk ve çerçevede dikkat dağıtma şekli "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)"de çizim, renk ve çerçevede dikkat dağıtma şekli yoluyla kesin bir kimlik "Comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)"de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "comtesse de la Châtre (Marie Charlotte Louise Perrette Aglaé Bontemps, 1762 -1848)" - 1789 yetkilileri; Tuval üzerine yağlıboya; 45 x 34 1/2 inç (114,3 x 87,6 cm) - genel bir formüle koymadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#89
Elizabeth Farren (yaklaşık 1759 doğumlu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi
"Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi" nde Sir Thomas Lawrence mesafeyi kesin olarak ayarlıyor; eser önce çekiyor, sonra sizi yavaşlamaya zorluyor Sir Thomas Lawrence "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi" ne çizim yoluyla kesin bir kimlik veriyor, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi" nde figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1829'da doğdu), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler, figürler arasındaki ilişkileri daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1829'da doğdu), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler, figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler, figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1829'da doğdu), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1829'da doğdu), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1829'da doğdu), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler, figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler tek konusundan daha iyi açıklıyor. "Elizabeth Farren (1759 civarında doğdu, 1829'da öldü), Daha sonra Derby Kontesi", figürler, uzay ve ışık
Müze duyurusuna bakın →
#90
Vahşi Doğada Hacer
"Vahşi Doğada Hacer" başlığı motifi duyurur, ancak Camille Corot Met galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Camille Corot "Vahşi Doğada Hacer" e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli yoluyla kesin bir kimlik verir. "Vahşi Doğada Hacer" de figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Vahşi Doğada Hacer" in resmi referansları - 1835; Tuval üzerine yağlıboya; 71 x 106 1/2 inç. (180,3 x 270,5 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#91
Sibil
"Sibylle" de ilk bakış konuyu yakalar; ikincisi Camille Corot'un toplantıyı nasıl düzenlediğini anlamaya başlar.Camille Corot "Sibylle"'e çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Sibylle"'de figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Sibylle"'in resmi referansları - yaklaşık 1870; Tuval üzerine yağlıboya; 32 1/4 x 25 1/2 inç. (81,9 x 64,8 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#92
Jalais Tepesi, Pontoise
Camille Pissarro "Jalais Hill, Pontoise" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Jalais Hill, Pontoise" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Jalais Hill, Pontoise" - 1867 resmi referansları; Tuval üzerine yağlıboya; 34 1/4 x 45 1/4 inç. (87 x 114,9 cm) - genel bir formülle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#93
Saman yığınları: Sonbahar
Jean-François Millet "Haystacks: Autumn" ile tanımlanabilir bir motifi ışık, ritim ve mevcudiyet yapısına dönüştürür.Jean-François Millet "Haystacks: Autumn" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik kazandırır. "Haystacks: Autumn" da figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklar. "Haystacks: Autumn" - yaklaşık 1874; Tuval üzerine yağlıboya; 33 1/2 x 43 3/8 in. (85.1 x 110.2 cm) resmi referansları - genel bir formül içine almadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#94
Gün Batımında Kışın Orman
"Gün Batımında Kışın Orman" ın görsel başarısı, kartel önündeki düzenleyici karardan sonra yine de ayrıntıları sağlamaya devam eden, hemen okunabilen bir kompozisyondan kaynaklanmaktadır.Théodore Rousseau, "Gün Batımında Kışın Orman" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli aracılığıyla kesin bir kimlik verir. "Gün Batımında Kışın Orman" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Gün Batımında Kışın Orman" da figürler, uzay ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusuna göre daha iyi açıklar. "Gün Batımında Kışın Orman" ın resmi kriterleri - yaklaşık 1846-67; Tuval üzerine yağlıboya; 64 x 102 3/8 inç. (162,6 x 260 cm) - genel bir formüle kapatmadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#95
Köyün Genç Hanımları
"Köyün Genç Hanımları" Gustave Courbet'in Met'in yolculuğu için neden esas olmaya devam ettiğini gösteriyor: eser bolluk ve düzensizliği karıştırmadan mekanı anlatıyor, anlatıyor ve düzenliyor Courbet gerçeğe maddi bir ağırlık veriyor: yüzler, kayalar, kumaşlar ve toprak süslenmeyi istemeden tuvali işgal ediyor "Köyün Genç Hanımları" nda figürler, mekan ve ışık arasındaki ilişkiler görüntünün gücünü tek konusundan daha iyi açıklıyor "Köyün Genç Hanımları" nın resmi referansları - 1851-52; Tuval üzerine yağlıboya; 76 3/4 x 102 3/4 in. (194,9 x 261 cm) - genel bir formülle çevrelemeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#96
Papağanı Olan Kadın
"Papağanlı Kadın" ın önünde bakış, konudan malzemeye geçer sonra bazı ek bilgilerle ve ideal olarak biraz daha pil ile konuya döner Courbet gerçeğe maddi ağırlık verir: yüzler, kayalar, kumaşlar ve toprak süslenmek istenmeden tuvali işgal eder "Papağanlı Kadın" da poz, giysi, eller ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder "Papağanlı Kadın" ın resmi simge yapıları - 1866; Tuval üzerine yağlıboya; poz, giyim, el ve bakışlar yüz kadar sosyal bir kimlik inşa eder "Papağanlı Kadın" ın resmi simge yapıları - 1866; Tuval üzerine yağlıboya; 51 x 77 inç (129,5 x 195,6 cm) - genel bir formülle çevrelenmeden tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#97
Yatsuhashi'deki (Sekiz Köprü) Süsenler
Koleksiyondaki "Irises at Yatsuhashi (Sekiz Köprü)" yeri sadece yazarına bağlı değildir: Ogata Kôrin bir dönemi, bir tekniği ve izleyiciye hitap etmenin tekil bir yolunu yoğunlaştırır.Ogata Kôrin "Irises at Yatsuhashi (Sekiz Köprü)"ye çizim, renk ve çerçeve içinde dikkat dağıtma yolu ile kesin bir kimlik verir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü)"de nesneler, çiçekler veya meyveler masayı şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü)"de nesneler, çiçekler veya meyveler masayı şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü)"de nesneler, çiçekler veya meyveler masayı şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü)"de nesneler, çiçekler veya meyveler masayı şaşırtıcı derecede iddialı kılan bir hassasiyetle renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü) Yükselişler" de nesneler, çiçekler veya meyveler renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. Tablo şaşırtıcı derecede iddialı hale getiren bir hassasiyetle ölçülür. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü) Yükselişler" in resmi kriterleri, nesneler, çiçekler veya meyveler renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. Tablo şaşırtıcı derecede iddialı hale getiren bir hassasiyetle ölçülür. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü) Yükselişler", nesneler, çiçekler veya meyveler renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. Tablo şaşırtıcı derecede iddialı hale getirir. "Yatsuhashi'de (Sekiz Köprü)" renk, doku ve sürenin ölçülmesine izin verir. kağıt; Resim (her ekran): 64 7/16 inç x 11ft. 6 3/4 inç. (163,7 x 352,4 cm) Genel (her ekran): 70 1/2 inç x 12 ft. 2 1/4 inç. (163,7 x 352,4 cm) Genel (her ekran): 70 1/2 inç x 12 ft. 2 1/4 inç. (179,1 x 371,5 cm) - genel bir formüle koymadan tanımlayın.
Müze duyurusuna bakın →
#98
Yaşlı Erik
"Eski Erik" müze resimlerinin bu nadir kalitesine sahiptir: kenarlara, jestlere ve sessizliklere baktığınızda reprodüksiyonda tanınabilir ve çok daha karmaşıktır. Kano Sansetsu, çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma şekli yoluyla "Eski Erik" e kesin bir kimlik kazandırır. "Eski Erik" tekniği çizgi, düz alanlar ve değerli detayları tercih eder; tuval üzerine yağlı boyadan daha yakın okumayı gerektirir. Resmi "Eski Erik" simge yapıları - 1646; Dört sürgülü kapı paneli (fusuma); kağıt üzerinde mürekkep, renk, altın ve altın varak; Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (a): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1/8 inç (174,6 x 485,5 cm) Genel (dört panelin tamamı): 68 3/4 x 191 1 cm) Genel (b): 68 3/8 x 48 3/4 inç. (173,7 x 123,8 cm) Genel (c): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 121,3 cm) Genel (d): 68 1/2 x 47 3/4 inç. (174 x 12
Müze duyurusuna bakın →
#99
Kaba Dalgalar
"Kaba Dalgalar" 'da Ogata Kôrin mesafeyi hassas bir şekilde ayarlar; çalışma önce çeker, sonra sizi yavaşlamaya zorlar.Ogata Kôrin "Kaba Dalgalar"'a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik kazandırır. "Kaba Dalgalar" tekniği çizgi, düz alanlar ve değerli detayları tercih eder; tuval üzerine yağlı boyadan daha yakın bir okuma gerektirir. "Kaba Dalgalar" 'ın resmi ölçütleri - yaklaşık 1704-9; İki panelli katlanır ekran; kağıt üzerinde mürekkep, renk ve altın varak; Resim: 57 11/16 × 65 1/8 inç. (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç. (146,5 × 165,4 cm) Genel: 57 11/16 × 65 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 57 11/16 × 65 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel: 59 1/4 × 66 1/8 inç (146,5 × 165,4 cm) Genel
Müze duyurusuna bakın →
#100
Gece Parlayan Beyaz
"Gece Parlayan Beyaz" başlığı motifi duyurur, ancak Han Gan Met galerilerindeki kalıcı varlığını açıklayan görsel bir yapı ekler.Han Gan "Gece Parlayan Beyaz" a çizim, renk ve dikkati çerçeve içinde dağıtma yolu ile kesin bir kimlik kazandırır. "Gece Parlayan Beyaz" tekniği çizgi, düz alanlar ve değerli detayları tercih eder; tuval üzerine yağlı boyadan daha yakın okumayı gerektirir. Resmi "Gece Parlayan Beyaz" yer işaretleri - yaklaşık 750; El kaydırması; kağıt üzerine mürekkep; Resim: 12 1/8 x 13 3/8 inç. (30,8 x 34 cm) Genel olarak montajla birlikte: 14 inç x 37 ft. 5 1/8 inç. (350; El kaydırması; kağıt üzerine mürekkep; Resim: 12 1/8 x 13 3/8 inç (30,8 x 34 cm) Genel olarak montajla birlikte: 14 inç x 37 ft. 5 1/8 inç (350; El kaydırması; kağıt üzerine mürekkep; Resim: 12 1/8 x 13 3/8 inç (30,8 x 34 cm) Genel olarak montajla birlikte: 14 inç x 37 ft. 5 1/8 inç (350; El kaydırması; kağıt üzerine mürekkep; Resim: 12 1/8 x 13 3/8 inç (30,8 x 34 cm) Genel olarak montajla birlikte: 14 inç x 37 x 37 ft
Müze duyurusuna bakın →Sıralamanın ortaya koyduğu
Met'in bir başyapıtı yok, birkaç katı var
Sıralama ilk olarak küresel şöhreti ve tarihsel önemi destekliyor, ardından resmin okullarını, dönemlerini, formatlarını ve işlevlerini dengeliyor.
Şöhretin birçok yüzü vardır
Leutze'nin ulusal ikonu, Sargent'ın portresi ve Vermeer'in odası aynı hikayeyi anlatmıyor ancak her biri müzeye açılan bir kapı haline geldi.
Galerileri bağışçılar tasarladı
Havemeyer, Annenberg, Wolfe ve diğer birçok özel koleksiyon Met'e en muhteşem topluluklarını kazandırdı.
Bir koleksiyon hayatta kalıyor
Nitelikler, restorasyonlar, süslemeler ve araştırmalar ezbere bildiğimizi sandığımız eserlerin okunuş şeklini sürekli değiştiriyor.
Beş tarihte Met
Galerilere girmeden önce beş simge yapı
Metropolitan Sanat Müzesi, sanatı Amerikan halkının erişimine sunma tutkusuyla doğdu.
Müze, Central Park binasını açtı, ardından kanat kelimesine neredeyse coğrafi bir anlam kazandırana kadar genişletti.
Bağışlar ve miraslar hızla Avrupa ve Amerika resimlerini güçlendirdi.
Yeni kanatlar, satın almalar ve araştırmalar dünya geleneklerine ve moderniteye daha fazla yer veriyor.
Met galerilerini ve okumalarını yeniliyor; ünlü resimler bile komşularını ve bazen anlamlarını değiştiriyor.
Müze derinlemesine
Ansiklopedik bir müze planı kaybetmeden nasıl sınıflandırılır?
İlk yerler koleksiyonda dünya ününü, tarihi önemi ve sembolik rolü birleştiriyor. Washington Delaware'i Geçiyor, Madam.
Sıralama en çok çoğaltılan eserlerle sınırlı değildir.Met'in ansiklopedik kimliğini açıklayan resimleri korur: İtalyan Rönesansı, Hollanda Altın Çağı, İspanya, Fransa, Amerikan resmi, Fars, Hint, Çin ve Japon gelenekleri.
Her çalışma API'de ve Metropolitan Müzesi'nin resmi bildiriminde doğrulanır. Başlık, sanatçı, tarih, teknik, boyutlar ve görsel eşleşmelidir; yinelenen kimlik ve görseller yayınlanmadan önce reddedilir.
Görüntüler Met'in Açık Erişim'inden geliyor. Dar portreler ve büyük yatay formatlar da dahil olmak üzere nesneye uygun kaplarla tam olarak sergileniyorlar çünkü anıtsal bir tablo, istemsiz bir saç kesiminden daha iyisini hak ediyor.
Girişten sonra ziyaret doğrudan yüz tabloya, her satırda bir çalışmaya gider. Hiçbir filtre veya slayt gösterisi sınıflandırmayı kesintiye uğratmaz.
Dört ziyaret anahtarı
Her şeyi karıştırmadan yüz tabloya nasıl bakılır
Yararlı bir sınıflandırma okunabilir kalmalıdır: tarihe, işleve, kökene ve tekniğe bakmak, bir ortaçağ Bakiresinden Van Gogh'a hız ve aceleyi karıştırmadan gitmenizi sağlar.
Karşılaştırmadan önce bulun
Üç yüzyılla ayrılmış iki portre bir pozu paylaşabilir, ancak aynı sosyal dünyayı veya izleyiciyle aynı ilişkiyi paylaşamaz.
Eserin neden var olduğunu sorun
Bağlılık, siyasi komuta, özel dekorasyon, çalışma veya modern manifesto, bir tabloyu okuma biçimini derinden değiştirir.
Malzemeye bak
Tempera, yağ, mürekkep, altın ve opak suluboya, dijital üremenin farklılıkları silmemesi gereken yüzeyler üretir.
Mahalleleri gözlemleyin
Met'te bir eser bölümü, asma ve mimarisiyle diyalog kuruyor; müze aynı zamanda duvarlarla da yazıyor.
Bildirimler, kataloglar ve araştırmalar
100 numaradan sonra ziyarete devam edin
Metropolitan Müzesi'nin kayıtları, Başyapıt Resimleri koleksiyonu, Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi ve MetPublications katalogları tarihleri, teknikleri, boyutları, menşei ve restorasyonları kontrol etmenize olanak tanır.
Sık sorulan sorular
Akordeon katlamalı planı olmayan Met
Ziyarete hazırlanmak, sınıflandırmayı anlamak ve koleksiyondaki eserleri bulmak için bazı cevaplar.
Metropolitan Müzesi'ndeki en ünlü tablo nedir?
Washington Crossing the Delaware by Emanuel Leutze, Madame X by Sargent, Van Goghs ve Vermeers en ünlü görüntüler arasında.seçim aynı zamanda döneme ve görmeye geldiğiniz okula da bağlı.
Met'in kaç tablosu var?
Met, birkaç bölüme yayılmış binlerce tabloyu barındırıyor. Bu İlk 100, koleksiyonun tam envanteri değil, editoryal bir seçkidir.
Bütün bu eserler kalıcı olarak sergileniyor mu?
Hayır. Asmalar değişir, bazı eserler seyahat eder veya yedekte tutulur.Resmi Met bildirimi genellikle bir tablonun şu anda görünür olup olmadığını ve hangi galeride olduğunu gösterir.
Asya resimleri neden bu sıralamada bulunuyor?
Metropolitan Müzesi ansiklopediktir.Çin, Japon, Hint ve Fars resim koleksiyonları esastır; bunları hariç tutmak müzenin yapay olarak dar bir görüntüsünü verecektir.
Resimler yeniden kullanılabilir mi?
Burada kullanılan resimler Met tarafından Açık Erişim ve kamu malı olarak işaretlenmiştir.Her çalışmanın bildirimi, koşulları kontrol etmek ve resmi dosyayı indirmek için referans olmaya devam etmektedir.
Met'in Avrupa tabloları nerede görülür?
Büyük bir kısmı Beşinci Cadde'deki Avrupa resim galerilerinde Galeri numaraları ve perdeleri değişebilir; ziyaret gününde haritaya ve müze talimatlarına bakın.
Bu Top 100'ü müzede görmek ne kadar sürer?
En azından birkaç saat ve gerçekten bakarsanız muhtemelen daha fazla. Met ödülleri molalar veriyor; özellikle fazla iyimser olan ayakkabıları onaylıyor.
Bu Top 100 nasıl sıralanıyor?
Ön sıralar koleksiyondaki uluslararası şöhreti, tarihi önemi ve başyapıt durumunu birleştiriyor. Süit, iş veya imajın kopyalanması olmadan dönemleri, okulları ve gelenekleri dengeliyor.
0 yorumlar