Resimli arkitektonik - Lyubov Popova
#1 - Resimli mimari

İlk 100 - Yapılandırmacılık

Konstrüktivizm: Sanatın geleceği inşa ettiği 100 ünlü tablo

Popova ve Lissitzky'den Exter, Tatline ve Moholy-Nagy'ye: planların, renklerin ve güçlerin dekorasyonu bırakıp inşa edilecek bir dünya hazırladığı yüz tablo.

Konstrüktivizm, çerçevenin ötesine geçebilen kullanışlı, kolektif bir sanat hayal eder. Resim bazen lezzetli bir paradoks haline gelir: sanatçıların geleceği tasarlamasını istedikten sonra tiyatro, tekstil, kitap veya mimari için terk ettikleri bir laboratuvar.

100sınıflandırılmış tablolar
16temsil edilen sanatçılar
1919gelecek şekilleniyor
90°ve köşegen korkusu yok
İnşa etmekKompozisyon, her formun sonunda gerçek çalışmayı kabul ettiği bir yapı haline gelir.
ÖrtüşmeRenkli çekimler, şeffaflıklar ve açılar manzarayı taklit etmeden derinlik yaratır.
İhaleKöşegenler ve kontrastlar, çerçeveyi düşürmeden yüzeyi harekete geçirir.
OrkestraRenk, ritim ve denge tuvali çok hassas görsel mekaniğe dönüştürür.

Gelecek atölyesini açıyor

Şövale bir atölyenin havasına büründüğünde

Rus Devrimi'nden sonra Popova, Lissitzky, Tatlin ve çağdaşları sosyal dünyadan izole edilmiş çalışmaları reddettiler.İnşaat, üretim ve gerçek malzemelerden bahsediyorlar. Bu sınıflandırma kesinlikle resimlere ayrılmış durumda: dolayısıyla bu değişimi hazırlayan aşamaları, testleri ve komşu hareketleri, Tatlin kulesini veya kelime tablosunun altındaki bir posteri kaydırmadan gösteriyor.

Köşegenlerin zaten yeterince işi var.
Görüntülere geç

Resimlerdeki çalışmalar

I

Web üzerinde inşa

Popova, Lissitzky ve Exter, resim yapmayı planların, kuvvetlerin ve hacimlerin yeni bir alan hazırladığı bir laboratuvar haline getiriyor.

Resimli arkitektonik - Lyubov Popova, resim #1
Lyubov Popova

Resimli arkitektonik

Resimli Mimaricilikte Popova renkli planları resmin gerçek aktörleri yapmak için Kübist nesneleri yavaş yavaş terk eder.Şekiller kesişir, birbirini destekler ve bir binayı taşıyabilecek durumda görünür hayali. 1910'lardan kalma bu seri, resmin pencere olmaktan çıkıp bir inşaat alanı gibi düşünmeye başladığı Konstrüktivizme geçişini doğrudan hazırlıyor.

Keşfet →
Proun 19D - El Lissitzky, resim #2
El Lissitzky

19D'den itibaren

Tarih1920KoleksiyonModern Sanat MüzesiBiçimlendir97,2 x 97,5 cm

Proun 19D, Lissitzky'nin Proun adını verdiği laboratuvara aittir, genellikle yeninin onaylanması için bir proje olarak anlaşılan bir Rus kısaltmasıdır.1920-1921 civarında eksenleri, hacimleri ve yüzeyleri resim, mimari ve çizim arasında değiştirdi teknik. Bakış artık kesin bir yükseklik bulamıyor: yerçekimini göz ardı etmiş gibi görünen bir alanda dolaşmak zorunda.

Keşfet →
Uzay gücü yapımı - Lyubov Popova, resim #3
Lyubov Popova

Uzay gücü inşaatı

Uzay gücü yapımı, Popova'nın nesnelerden ziyade kuvvetler üzerine yaptığı araştırmanın doruk noktasını işaret ediyor.Aşagonlar, yaylar ve renkli düzlemler neredeyse mekanik bir gerilim üretiyor.1921'de sanatçı katıldı sergi 5 × 5 = 25 tekstil ve tiyatro için şövale boyama terk etmeden önce Tablo zaten bu çıkışa doğru bakıyor.

Keşfet →
Proun 4 B - El Lissitzky, resim #4
El Lissitzky

4 B'yi övün

Lissitzky, Proun 4 B ile tuvali, inşa edilmesi hala imkansız olan bir mimari için bir test alanı olarak ele alıyor. Aksonometrik şekiller, klasik perspektif olmadan dengesiz bir merkezin etrafında hareket ediyor. Böylece Proun, tuvali birbirine bağlıyor maleviç'in konstrüktivist projeye üstünlük kurması Merdivensiz, inşaat ruhsatı olmadan, gözle gezilebilen bir odadır.

Keşfet →
resimsel yapı - Lyubov Popova, resim #5
Lyubov Popova

resimsel i̇nşaat

Bu resimsel yapı, Popova'nın geleneksel kompozisyonu bir gerilim düzeneği ile değiştirdiği ana aittir.Çubuklar, daireler ve yüzeyler kesin bir makineyi temsil etmez, ancak onun mantığını benimser güç ve denge Kısa bir süre sonra sanatçı bu düşüncesini setlere ve kumaşlara aktaracak: resim kullanışlı dünya için bir kostümlü prova işlevi görüyor.

Keşfet →
İnşaat - Alexandra Exter, resim #6
Alexandra Dış

İnşaat

Alexandra Exter, İnşaat'ı Paris, Kiev ve Moskova ile kübizm, fütürizm ve Rus avangardının kavşağında yaptığı alışverişlerden sonra geliştirdi. Planlar dekoratif unsurlar gibi dönüyor gibi görünüyor. Exter tam olarak bunun için çalışacak tiyatro, kostüm ve sinema Bu resim, birisi perdeyi çekmeden çok önce bir kompozisyonun nasıl hareketli hale gelebileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Mimari resim - Lyubov Popova, resim #7
Lyubov Popova

Mimari resim

Mimari resim Popova şövale resminin son yıllarına aittir.Başlık programı duyurur: tanımlamak yerine inşa etmek. Eğik düzlemler, kontrastlar ve dokular özerk bir yapı düzenler, cephe veya karakter olmadan. Eser, yaşanacak bir bina önermiyor; resmin mimariyle iyi dağıtılmış güçlere yönelik bir tadı paylaşabileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Proun 1E (Şehir) - El Lissitzky, resim #8
El Lissitzky

Proun 1E (Şehir)

Bazen bir şehir fikriyle ilişkilendirilen Proun 1E, Lissitzky'nin geometrik kelime dağarcığını potansiyel bir kentsel manzaraya dönüştürür.Hacimler aynı anda birkaç noktadan görülen binalar gibi yüzer ve kesişir.Devrimden sonra rus, bu tür bir görüntü yeni bir ortam hazırlamak içindi Şehir henüz inşa edilmedi, ancak açıları site toplantısını çoktan gerçekleştirdi.

Keşfet →
Kompozisyon - Alexandra Exter, resim #9
Alexandra Dış

Kompozisyon

Bu Kompozisyonda Exter kübist parçaları, göz kamaştırıcı renkleri ve fütüristik hareketi bir araya getirir.Kiev, Moskova, Paris ve İtalya arasındaki yolculuğu dillerin bu dolaşımını açıklar.Çalışma onunkinden önce gelir veya ona eşlik eder bedenlerin kelimenin tam anlamıyla geometri taşıdığı teatral deneyler Burada sahne düz kalıyor ancak şekiller gözle görülür şekilde oturmayı unutmuş durumda.

Keşfet →
Proun GBA - El Lissitzky, resim #10
El Lissitzky

Proun GBA.

Proun GBA, şekillerin bir mühendislik mantığına göre bir araya getirilmiş, daha sonra gönüllü olarak yerden kurtulmuş göründüğü bir alan geliştirir.Lissitzky, resim yapmayı üstünlükçü meydan ile mimari arasında bir aracı olarak kullanır sosyal.başlığın harfleri gizem paylarını koruyor. Yapısı açıktır: her öğe basit bir dekorasyon haline gelmeden diğerlerine bağlıdır.

Keşfet →
İnşaat - Laszló Moholy-Nagy, resim #11
Laszlo Moholy-Nagy

İnşaat

Moholy-Nagy İnşaat, hafif, endüstriyel malzemeler ve modern üretimle düzenlenen bir sanat arayışına aittir.Bauhaus öncesinde ve sırasında birbirinin üzerinden kayıyormuş gibi görünen şeffaf planlar çizdi diğerleri.çalışma Konstrüktivizmi Rusya dışına taşıyor.Makine temsil edilmiyor: sadece disiplini resme ödünç verdi.

Keşfet →
Resimli arkitektonik - Lyubov Popova, resim #12
Lyubov Popova

Resimli arkitektonik

Popova'nın diğer eserlerinden biraz farklı bir başlığa sahip olan bu Resimli Mimari, serinin neden sadece bir formül olmadığını gösteriyor. Çekimler, ardı ardına gelen denemeler gibi eğimi, ağırlığı ve ilişkiyi değiştiriyor kararlılık Popova üretime uygulamadan önce objektif olmayan bir gramer inşa eder Her tuval bir deneyimdir, diploma duvar kağıdı değildir.

Keşfet →
Nesnel olmayan kompozisyon - Alexandra Exter, resim #13
Alexandra Dış

Nesnel olmayan kompozisyon

Alexandra Exter tarafından yapılan objektif olmayan kompozisyon, renklerin ve yönlerin hareket etmesine izin vermek için son manzara veya figür işaretleyicilerini kaldırır.Bu özgürleşme sakin bir soyutlamaya yol açmaz: şekiller itme, kesme ve hızlan.Exter tiyatroda yaydığı enerjiyi resme aktarır.Konu ortadan kaybolmuştur ama sahne hala boş olmayı reddeder.

Keşfet →
Proun 99 - El Lissitzky, resim #14
El Lissitzky

99.

Proun 99, Lissitzky'nin geometrik bir uzayın tüm olası dönüşlerini araştırdığı uzun seriye aittir.Sayı basit bir kronoloji vermez; daha ziyade proje ve prototip fikrini güçlendirir.Planlar, eksenler ve hacimler sanatçının Avrupa'da yayacak uluslararası bir sözdizimi haline gelin Çift sayılı, bu proje tembel bir seri ürün değil.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon V - Theo van Doesburg, resim #15
Theo van Doesburg

Karşı Kompozisyon V

Karşı kompozisyon V, 1920'lerin ortalarında De Stijl'in kelime dağarcığına köşegenleri dahil ettiği Theo van Doesburg tarafından yapılmıştır.Bu jest Mondrian'ın savunduğu diklik ile kırılır.Eser katılır Konstrüktivizm, mekanı aktif olarak organize etme arzusuyla. Bir köşegen bazen birkaç yıl süren teorik bir anlaşmazlığı kışkırtmak için yeterlidir.

Keşfet →
E IV (İnşaat VII) - Laszló Moholy-Nagy, resim #16
Laszlo Moholy-Nagy

E IV (İnşaat VII)

İnşaat VII olarak da adlandırılan E IV, Moholy-Nagy'nin Bauhaus'ta imzasını atacak şeffaflık ve süperpozisyon ilişkileri üzerinde çalıştığını gösteriyor. Daireler ve çubuklar camdan, metalden veya ışıktan yapılmış gibi görünüyor pigment. Resim, maddi ilişkilerin bir modeli haline gelir. Bitmiş bir nesneye, kendi keskinliğini ayarlayan görsel bir makineye göre daha az bakarız.

Keşfet →
Kompozisyon - Lyubov Popova, resim #17
Lyubov Popova

Kompozisyon

Bu Popova Kompozisyonunda kübo-fütüristik formlar henüz tamamen nesnel olmayan bir yapı haline gelmemiştir.Parçalar genel ritme boyun eğmeden önce nesnelerin hafızasını koruyor gibi görünmektedir.Bu geçiş esastır: Konstrüktivizm bir anahtardan doğmaz.Temsilin sitenin kontrolünü yavaş yavaş kaybetmesiyle oluşur.

Keşfet →
Resim n° 1, Staro-Basman - Vladimir Tatlin, resim #18
Vladimir Tatlin

Tablo n° 1, Staro-Basman

Resim n° 1, Staro-Basman, Tatlin'in karşı kabartmaların ve Üçüncü Enternasyonal'e ünlü Anıt projesinin yaratıcısı olmadan önce bir ressam olduğunu hatırlıyor. Eser onun Moskova deneyimine aittir ve birini korur kübist maddesellik Tatlin Kulesi'ni yanlış yere kurmadan, boyalı yüzeyden inşa edilen nesneye geçişi takip etmenizi sağlar.

Keşfet →
Süprematist kompozisyon - Ilia Tchachnik, resim #19
Ilia Chashnik

Süprematist kompozisyon

Tchachnik'in Süprematist Kompozisyonu, Malevich'in öğretisini Vitebsk'e kadar genişletiyor.Beyaz uzayda basit formlar yüzüyor, ancak dengeleri zaten nesnelerin ve porselenin somut organizasyonuna doğru yöneliyor.Tchachnik aslında Lomonosov fabrikası için çalışacak.resim burada geometri masada gerçekleşmeden önce bir test planı olarak hizmet ediyor.

Keşfet →
Farbdynamik - Alexandra Exter, resim #20
Alexandra Dış

Farbdynamik

Farbdynamik, kelime anlamı ile renk dinamiği, Exter'in anlatısız üretilen bir harekete olan ilgisini özetlemektedir.Kromatik düzlemler yoğunluklarına göre ilerler, geri çekilir ve çarpışır.Bu renk bilimi onu besleyecektir setler ve sahne kostümleri Tablo herhangi bir ırkı temsil etmiyor, ancak yine de çerçevenin kenarında nefes nefese geliyor.

Keşfet →
Z VII - Laszló Moholy-Nagy, resim #21
Laszlo Moholy-Nagy

Z VII

Z VII, Moholy-Nagy'nin neredeyse endüstriyel bir isimlendirmeyi çok hassas ışık dengeleriyle ilişkilendirdiği resimlere aittir.Daireler, köşegenler ve asetatlar yerçekimi olmayan bir alan yaratır.Başlık anekdotu reddediyor ve çalışmayı bir prototipe yaklaştırır.Ancak harflerin ve rakamların kesinliğinin ardında renk istediğini yapmaya devam eder.

Keşfet →
Süprematist kompozisyon - Kazimir Malevich, resim #22
Kazimir Maleviç

Süprematist kompozisyon

Maleviç'in üstünlükçü kompozisyonu sanatçının şekilleri ve renkleri temsilden kurtardığı belirleyici yıllara aittir.Eğik dörtgenler bağımsız güçler gibi beyaz renkte yüzer.Bu dil henüz değildir yapılandırmacılık, ama ona temel bir alfabe sağlar Popova, Lissitzky ve Tchachnik daha sonra bu işaretleri gerçek uzayda işlemeyi öğreneceklerdir.

Keşfet →
Kırmızı ışık - Ivan Klioune, resim #23
Ivan Klioune

Kırmızı ışık

Yine küresel bir yapıyla ilişkilendirilen kırmızı ışık, Klioune'un parlak bir çekirdek etrafında dönen düzlemleri ve renkleri gösterir.Malevich'in arkadaşı, daha soyut bir şeyi keşfetmeden önce üstünlükçü deneylere katılıyor hacimsel.kırmızı durdurma emri vermez: rotasyonu tetikler.resimli dolaşımın kuralları açıkça yazılmayı beklemektedir.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon VI - Theo van Doesburg, resim #24
Theo van Doesburg

Karşı Bileşim VI

Karşı Kompozisyon VI'da van Doesburg, De Stijl'in dik sakinliğini dinamitlemek için köşegeni kullanıyor. Renkli yüzeyler tam olarak dengede kalırken çerçevenin dışına doğru kayıyor gibi görünüyor. Bu Avrupa resmi paylaşıyor konstrüktivizm ile mimariye uygulanabilir aktif bir sanat arzusu Dikdörtgen kaybolmaz; sadece sırayla yapmayı öğrenir.

Keşfet →
Resimli ve müzikal yapı I - Mikhail Matiushin, resim #25
Mikhail Matyushin

Resimli ve müzikal yapı I

Matiouchine, Resimsel ve Müzikal Yapı I'de ses ritminin görsel bir eşdeğerini arar.Müzisyen, ressam ve teorisyen, aynı zamanda renklerin daha geniş algısını da inceler.Şekiller herhangi bir enstrümanı tanımlamaz: onlar aralıkları, gerginlikleri ve coverları düzenleyin Kompozisyon neredeyse müzisyensiz yapmaya karar vermiş bir müzik gibi okunuyor.

Keşfet →
II

Avangardın komşu alfabeleri

Süprematizm, De Stijl ve mekanikçilik, Konstrüktivizmin dönüştürdüğü, meydan okuduğu veya müze dışında çalışmaya gönderdiği formları sağlar.

Resimli ve müzikal yapı II - Mikhail Matiushin, resim #26
Mikhail Matyushin

Resimli ve müzikal yapı II

Resimli ve müzikal yapı Matiouchine'in deneyini başka bir kütle ve renk dağılımı ile sürdüren II. İkinci bölüm ilkini tekrarlamaz; bir müzik hareketi gibi bir varyasyonu test eder. İçinde rus avangard, bu araştırma duyum ve yapıyı bir araya getiriyor. Resim tempoyu oluşturuyor, sonra gözün dinleme hızını seçmesine izin veriyor.

Keşfet →
Süprematizm - Ilia Tchachnik, resim #27
Ilia Chashnik

Süprematizm

Tchachnik bu Süprematizmi Vitebsk'te Malevich çevresinde kurulan UNOVIS grubunun ardından geliştirdi.Geometrik işaretler azaltılmış, keskin ve beyaz renkte asılı.Ekonomileri tasarıma doğru bir geçiş hazırlıyor ve porselen. dünyanın bir görüntüsünden çok, basılmaya, boyanmaya veya çok ciddi bir fincana yerleştirilmeye hazır kelime dağarcığıdır.

Keşfet →
Kırmızı, mavi ve sarı kompozisyon - Piet Mondrian, resim #28
Piet Mondrian

Kırmızı, mavi ve sarı renkte kompozisyon

Kırmızı, mavi ve sarı renkteki kompozisyon Mondrian'ın olgunluğuna aittir.Siyah çizgiler ve birincil düzlemler simetrik değildir: açıklık ve istikrar arasında kesin bir denge kurarlar.De Stijl öyle değil Rus konstrüktivizmi, ancak çevreyi yeniden inşa etme hırsını paylaşıyor.Resim, bir ızgaranın sesini yükseltmeden karakter sahibi olabileceğini kanıtlıyor.

Keşfet →
Şehir - Fernand Léger, resim #29
Fernand Léger

Şehir

1919'da Léger tarafından boyanan Şehir, savaştan sonra Paris'i harfler, merdivenler, silüetler ve renklerden oluşan bir montaja dönüştürdü.Kentsel parçalar artık tek bir perspektife boyun eğmiyor.Léger Konstrüktivizme katılmıyor rusça, ama mekanik dili modern estetiği etkiliyor Metropolis, reklam panellerinin bile ana rol oynadığı görsel bir makine haline geliyor.

Keşfet →
Siyah kare - Kazimir Malevich, resim #30
Kazimir Maleviç

Siyah kare

1915 yılında 0.10 sergisinde sunulan Siyah Meydan, Malevich tarafından ikonun Rusya'daki geleneksel konumu olan odanın üst köşesine yerleştirilmiştir.Jest, Konstrüktivizmi değil, üstünlükçülüğü duyurur, ancak her şeyi üzer avangard. Bu siyah yüzey radikal bir başlangıç noktasıdır: çok az mobilya, çok fazla sonuç.

Keşfet →
Süprematist resim: sekiz kırmızı dikdörtgen - Kazimir Malevich, resim#31
Kazimir Maleviç

Süprematist resim: sekiz kırmızı dikdörtgen

Suprematist Resim: Sekiz Kırmızı Dikdörtgen'de Malevich, şekilleri beyaz uzayda küçük eğimli bir filo gibi dağıtır.Hiçbir toprak onları geride tutmaz ve hiçbir perspektif onları sınıflandırmaz.Çalışma, suprematizmin nasıl olduğunu gösterir resmi bir güçler ilişkisine dönüştürür.İnşaatçılar bu özgürlüğü yeniden kazanacak, sonra dikdörtgenlerden yararlı bir iş bulmalarını isteyeceklerdir.

Keşfet →
Siyah yamuk ve kırmızı kare ile süprematist resim - Kazimir Malevich, resim#32
Kazimir Maleviç

Siyah yamuk ve kırmızı kare ile süprematist resim

Siyah yamuk ve kırmızı kare ile yapılan süprematist resim, açık bir alanda iki eşit olmayan kütleye karşı çıkıyor Malevich herhangi bir sahneyi anlatmıyor, ancak boyut, renk ve eğim farklılıklarına neredeyse dramatik bir yoğunluk veriyor. Bu indirgeme Lissitzky'nin uzaysal deneylerini hazırlar.Yamuk ve karenin yüzü yoktur ancak aralarındaki anlaşmazlık mükemmel bir şekilde okunabilir.

Keşfet →
Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği - Kazimir Malevich, resim#33
Kazimir Maleviç

Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği

Carré rouge, kasıtlı olarak paradoksal bir alt başlık olan iki boyutlu bir köylü kadının resimli gerçekçiliğini taşır.Malevich, beklenen portreyi eğimli bir şekil ile değiştirir.Gerçekçilik kelimesi artık rengin spesifik gerçekliğini belirtir ve yüzeyden Köylü kadın ortadan kayboldu, ama başlık bize soyutlamanın da dille yapılan bir savaş olduğunu hatırlatmaya devam ediyor.

Keşfet →
Karşı Kompozisyon XIII - Theo van Doesburg, resim #34
Theo van Doesburg

Karşı Bileşim XIII

Karşı bileşim XIII, köşegenlerin De Stijl'e yeni enerji verdiği van Doesburg'un elementarizmine aittir.Planlar desteğin fiziksel sınırlarının ötesine geçiyor gibi görünüyor.Bu hareketlilik araştırmaya katılıyor çevreyi dönüştürebilen bir sanat üzerine konstrüktivistler Tuval bir binayı göstermiyor ama zaten duvarları takip edecekmiş gibi kuvvetleri düzenliyor.

Keşfet →
Resim I - Piet Mondrian, resim #35
Piet Mondrian

Tablo I

Tablo I Mondrian tarafından siyah çizgiler, düzensiz beyazlar ve birkaç renkli düzlem ile bir denge inşa.görünen basitlik arkasında ayarlamalar uzun bir dizi yatıyor.Mondrian programdan farklı, evrensel bir düzen için hedefler rus sosyal ama yapıya olan güveninde yakın.kırmızı yerinden çok memnun görünse bile hiçbir şey dekoratif değildir.

Keşfet →
Mekanik elemanlar - Fernand Léger, resim #36
Fernand Léger

Mekanik elemanlar

Mekanik Elemanlar, makinelerin ve insanların aynı manzarayı paylaştığı Birinci Dünya Savaşı'ndaki deneyiminden sonra Léger tarafından boyanmıştır.Tüpler, plakalar ve cesur renkler, hassas bir motoru temsil etmeden bir araya gelir.Çalışma katı Konstrüktivizmden ziyade mekanikçiliğe aittir. Yine de endüstrinin neden klasik anatomi kadar güçlü bir kelime dağarcığı haline geldiğini gösteriyor.

Keşfet →
Kayıtlar - Fernand Léger, resim #37
Fernand Léger

Diskler

The Discs'te Léger, daireleri, düzlemleri ve renkleri kentsel bir mekanizmanın parçaları gibi döndürür.Çalışma tanımlanabilir herhangi bir makineyi yeniden üretmez; ritmini ve sağlamlığını moderniteden ödünç alır. Bu Fransız kuzeni Konstrüktivizm kromatik neşeyi teknik kemer sıkmaya tercih eder. Tekerlekler hiçbir yere gitmez ama harika bir motora sahip oldukları açıktır.

Keşfet →
Z VIII - Laszló Moholy-Nagy, resim #38
Laszlo Moholy-Nagy

Z VIII

Z VIII, Moholy-Nagy'nin şeffaflık ve malzeme ilişkileri üzerine araştırmalarını sürdürüyor.Şekiller, aynı anda görülen cam plakalar gibi aydınlık bir alana yansıtılmış gibi görünüyor.Bauhaus'ta bu düşünce, 'ye doğru geçecek fotoğraf, tipografi ve senaryo Resim böylece gerçek bir atölyeden çok daha az toz içeren bir test yatağı haline gelir.

Keşfet →
Broadway Boogie-Woogie - Piet Mondrian, resim #39
Piet Mondrian

Broadway Boogie-Woogie

Broadway Boogie-Woogie, Mondrian'ın 1940'ta New York'a gelişinden sonra başlatıldı. Siyah çizgiler ortadan kalktı ve şehir ızgarasını, taksileri ve caz müziğini çağrıştıran küçük renkli dikdörtgenler oluştu. Çalışma geç kaldı ve amerikan, Rus Konstrüktivizminden uzak Ancak, bir ızgaranın kafes yerine nasıl kolektif ritim haline gelebileceğini gösteriyor.

Keşfet →
Zaferin Boogie Woogie'si - Piet Mondrian, resim#40
Piet Mondrian

Boogie Woogie zaferin

Boogie Woogie'nin zaferi, Mondrian 1944'te öldüğünde yarım kaldı.Sanatçı elemanları sabitlemeden önce hareket ettirirken, renkli kurdele şeritleri hala onun test yöntemine tanıklık ediyor. Tablo, yapıyı ortaya koyuyor kurs. Başlık gelecekteki bir zaferi kutluyor; çalışma siteyi özellikle dokunaklı bir açık sözlülükle koruyor.

Keşfet →
Izgara 4 (elmas) ile kompozisyon - Piet Mondrian, resim #41
Piet Mondrian

Izgara 4 (elmas) ile bileşim

Izgara 4 ile kompozisyon Mondrian'ın ızgara açık bir alana dönüştüren bir elmas desteği benimser.çizgiler çerçeve dışında uzanıyor gibi görünüyor, sanki yapı daha büyük bir alana aitti.Bu uzatma arzusu çevreye doğru resim yapmak yapılandırmacı bir hırsa katılıyor. Duvar kareye dönüşüyor ve birdenbire eğilmiş gibi görünen kişi oluyor.

Keşfet →
Merkezi olmayan kompozisyon - Theo van Doesburg, resim #42
Theo van Doesburg

Merkezi olmayan kompozisyon

Merkezi Olmayan Kompozisyon'da van Doesburg her türlü baskın merkezi ortadan kaldırır.Uçaklar yanal ve çapraz gerilimlere göre dağıtılarak gözü bütün boyunca seyahat etmeye zorlar.Sabit bir hiyerarşinin bu şekilde reddedilmesi araştırmasına eşlik eder mimari. Tablo ihmal nedeniyle merkezini kaybetmedi: her iki tarafın da sorumluluk alması için onu kaldırdı.

Keşfet →
C XII - Laszló Moholy-Nagy, resim #43
Laszlo Moholy-Nagy

C XII

C XII, Moholy-Nagy'nin her resmi bir hikayeden ziyade bir deneyim olarak ele alan alfanümerik kelime dağarcığına aittir. Keskin yüzeyler ve şeffaf alanlar endüstriyel hassasiyetle düzenlenmiştir.Öğretisi at the Bauhaus sanat, teknik ve yaşamın bu kaynaşmasını savunur.Makaleyi harf ve sayı sınıflandırır, ürettiği duyguyu değil.

Keşfet →
CH3 Al - Laszló Moholy-Nagy, resim #44
Laszlo Moholy-Nagy

CH3Al

CH3 Al, başlığında neredeyse kimyasal bir referansı modernitenin simgesel bir malzemesi olan alüminyumla ilişkilendiriyor.Moholy-Nagy metalik, yarı saydam ve yüzen görünen şekiller çiziyor.Yaşlandıkça vizyonu eğitmek istiyor endüstriyel. Ancak tablo bir laboratuvar sayfası değil: ışık orada başlığın bile tamamen kontrol edemediği deneyler yapıyor.

Keşfet →
Espace CH2 - Laszló Moholy-Nagy, resim #45
Laszlo Moholy-Nagy

Uzay CH2

Espace CH2, Moholy-Nagy'nin boyalı yüzeyi aydınlık bir alan haline getirme tutkusunun peşine düşer.Üst üste bindirilmiş düzlemler, manzaraya veya klasik perspektife başvurmadan derinlik yaratır. Eser, onun çalışma fotogramlarını duyurur ve kinetik. Biz bir boşluk daha az temsil edilen bir üretilen uzay, dikkatle hantal talimatlar olmadan teslim.

Keşfet →
Süprematizm - Ivan Klioune, resim #46
Ivan Klioune

Süprematizm

Süprematizmde Klioune, hacme kişisel ilgisini korurken dairenin ve düzlemin temel şekillerini benimser.Malevich'e yakın, asla basit bir öğrenci olarak kalmaz. Renkler bedenleri şekillendiriyor gibi görünüyor beyazda geometrik.Süprematizm onun için bir bildiriden çok yoğunluk üzerine yapılan bir dizi deney haline gelir.

Keşfet →
Küresel üstünlükçülük - Ivan Klioune, resim #47
Ivan Klioune

Küresel üstünlükçülük

Küresel üstünlükçülük, Klioune'un Malevich'in kelime dağarcığını dönme ve derinlik hissine doğru hareket ettirdiğini gösteriyor. Şekiller artık sadece yüzmüyor: görünmez bir hacmin etrafına sarılıyor gibi görünüyorlar. Bu araştırma rus avangardında belirgin bir yol açar, tasvir edilen bir gezegen olmasa bile, resim kendi yörüngesini geliştirmiş gibi görünür.

Keşfet →
Üç renkli üstünlükçü kompozisyon - Ivan Klioune, resim #48
Ivan Klioune

Üç renkli üstünlükçü kompozisyon

Üç renkli üstünlükçü kompozisyon kasıtlı olarak Klioune'un araçlarını azaltır. Ağırlık, mesafe ve yönelimi belirlemek için üç ton yeterlidir. Ekonomi bize üstünlüğün onları süslemekten çok süslemek istediğini hatırlatır çıplak duyumlar Her form daha fazla sayılır çünkü hiçbir şey dikkatini dağıtmaz, aşırı konuşkan bir başlık bile.

Keşfet →
Küresel Kompozisyon - Ivan Klioune, resim #49
Ivan Klioune

Küresel Kompozisyon

Küresel Kompozisyon, Klioune'un planlarını eşmerkezli bir organizasyona doğru daha da zorlar.Parçalar, hiçbirini tanımlamadan bir makineye veya bir yıldıza ait gibi görünmektedir. Bu belirsizlik, ruhsal soyutlamayı tada bağlar zamanın yapıcı.küre asla tamamen çizilmez; göz montajı tamamlamalı ve kendi araçlarını sağlamalıdır.

Keşfet →
Kompozisyon - Georges Valmier, resim #50
Georges Valmier

Kompozisyon

Georges Valmier'in Kompozisyonu Kübizm'i çok düzenli renkli formlardan oluşan bir dile çeviriyor Valmier, Fransa'da Rus yapılandırmacı gruplardan uzakta çalışıyor, ancak özerk bir yüzeye olan ilgilerini paylaşıyor. planları militandan daha dekoratif ve müzikal kal Bu varlık bize modern geometrinin tek bir ideolojik pasaport istemeden seyahat ettiğini hatırlatıyor.

Keşfet →
III

Şehir, makine ve algı

Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine ve Klioune ışığın, hızın ve tekniğin bakışı yeniden düzenlediği bir modernliği keşfediyor.

Geceleri şehir - Alexandra Exter, resim #51
Alexandra Dış

Gece şehir

Exter'in gecesindeki şehir, kentsel deneyimi renkli patlamalara ve çapraz yönlere dönüştürüyor Elektrikli aydınlatma, sokaklar ve mimari, kübo-fütüristik bir yapıya yoğunlaşıyor. Exter, büyük ortamlarından önce bile düşünüyor zaten şehir hareketli bir sahne gibi Gece görünürlüğü azaltmaz: sadece renklere geç saatlere kadar çalışma fırsatı verir.

Keşfet →
Nesnel olmayan kompozisyon - Olga Rozanova, resim #52
Olga Rozanova

Nesnel olmayan kompozisyon

Olga Rozanova'nın nesnel olmayan kompozisyonu, 1918'deki ölümüyle kesintiye uğrayan göz kamaştırıcı bir kariyere aittir.Rengin Malevich'e göre daha lirik bir özgürlüğe sahip olduğu bir soyutlama geliştirir.Araştırmaları etkiler yine de doğrudan Rus avangardının.Şekiller kullanışlı bir nesne hazırlamaz; görsel devrimin de hassas bir yoğunlukla başladığını hatırlatırlar.

Keşfet →
Soyutlama - Mikhail Matiushin, resim #53
Mikhail Matyushin

Soyutlama

Matiouchine'nin Soyutlaması genişletilmiş algı üzerine yaptığı araştırmalardan doğar.Öğrencileriyle birlikte renklerin ve şekillerin çevrelerine göre nasıl değiştiğini inceler.Bu nedenle resim keyfi bir düzenleme değil, bir deneyimdir vizyon üzerine. Matiouchine, neyse ki eksiksiz bir laboratuvardan daha az ekipman gerektiren bir hırs olan olağan alanın ötesine bakmayı öğrenmek istiyor.

Keşfet →
İsimsiz kompozisyonlar - Lyubov Popova, resim #54
Lyubov Popova

İsimsiz besteler

Popova'nın İsimsiz Kompozisyonları bir hikâyeyle tanımlanan izole bir eserden ziyade bir seriye aittir.Anlatı başlığının bu şekilde reddedilmesi nesnelerin kaybolmasına eşlik eder. Düzlemler, köşegenler ve dokular onlarınkine göre değerlendirilmelidir dahili raporlar Popova artık görüntünün neyi temsil ettiğini değil, her öğe nihayet çalışmaya başladığında ne ürettiğini soruyor.

Keşfet →
Kentsel manzara - Alexandra Exter, resim #55
Alexandra Dış

Kentsel manzara

Kentsel Peyzajda Exter cepheleri, yolları ve ışığı parçalarken kentin izlerini de korur.Kübizm yapı sağlar,fütürizm hızlanır ve kendi rengi bütünün mekanikleşmesini engeller.Bu adım tamamen nesnel olmamanın önüne geçer Şehir hala tanınabilir, ancak nasıl çalıştıklarını görmek için sokaklarını çoktan sökmüştür.

Keşfet →
"Uzay" üzerine çalışmak - Mikhail Matiushin, resim #56
Mikhail Matyushin

"Uzay" ı inceleyin

Uzay çalışmak Matiouchine'in deneysel programını özetliyor Resim belirli bir yeri göstermeye çalışmaz: bakışın dağınık şekilleri ve renk kontrastlarını nasıl birbirine bağladığını gözlemler. Petrograd'daki öğretisi sanat ve görme fizyolojisini birleştirir Burada uzay bir çalışma konusu haline gelir ve basit bir arka plan olarak kalmayı kibarca reddeder.

Keşfet →
Gramofon - Ivan Klioune, resim #57
Ivan Klioune

Gramofon

Klioune'un Gramofonu, modern nesnelerin düzlemlere ve ritimlere ayrıldığı çalışmalarının kübo-fütüristik tarafına aittir. Pavyon, mekanik ve ses birleşiyor gibi görünüyor. Üstünlükçü soyutlamadan önce Klioune bir şeyi görsel enerjiye nasıl dönüştüreceğinizi öğrenin Kayıt dönmüyor ama beste çoktan müziğe başladı.

Keşfet →
İnsan + Hava + Uzay - Lyubov Popova, resim #58
Lyubov Popova

İnsan + Hava + Uzay

Popova'nın Man + Air + Space adlı eseri hala duyumların eklenmesine dayanan fütüristik bir başlık taşımaktadır.İnsan figürü etrafındaki düzlemlerde sanki beden, atmosfer ve hareket tek bir sistem oluşturmuş gibi çözülür. Bu kübo-fütüristik aşama soyut yapılarını hazırlar İnsan yok değildir: o sadece makinenin her yerine dağıtılmıştır.

Keşfet →
Uzayda hareket - Mikhail Matiushin, resim #59
Mikhail Matyushin

Uzayda hareket

Matiouchine'in uzayda hareketi, bir nesneden ziyade bir yörüngeyi görünür kılmayı amaçlıyor. Renkler ve yönler, onun görme teorilerinden beslenen ardışık algıyı inşa ediyor. Eser, rus avangardının duyusal dalı Hareket bir ortamı geçmiyor; ihtiyaç duyduğu alanı kendisi yapıyor.

Keşfet →
Ozonatör - Ivan Klioune, resim #60
Ivan Klioune

Ozonlayıcı

Klioune'un ozonatörü, kübo-fütüristik bir kompozisyon geliştirmek için modern bir makineden başlar.Silindirler, parçalar ve olası harfler cihazı ritme dönüştürür.Başlık nesneyle bağlantıyı korur, ancak resim ilgilenir zaten işleyişinden çok güçlü yanlarına Bu modelle havayı arındırmak akılsızca olur ama klasik bakış açısını çok iyi temizliyor.

Keşfet →
İsimsiz (Soyut kompozisyon) - Mikhail Matiushin, resim #61
Mikhail Matyushin

İsimsiz (Soyut kompozisyon)

İsimsiz (Soyut Kompozisyon) Matiouchine'in bakışa bir hikaye dayatmadan araştırmasına devam etmesine izin verir.Renkli formlar algısal organizmalar gibi etkileşime giriyor gibi görünüyor.Başlığın olmaması fikir eksikliği değildir; deneyimi çok hızlı okumaya karşı korur Seyirci vaftiz etmeden önce bakmalıdır, göründüğünden daha az yaygın bir egzersizdir.

Keşfet →
Navigasyon sezonunun açılışında - Vladimir Tatlin, resim #62
Vladimir Tatlin

Navigasyon sezonunun açılışında

Navigasyon sezonunun açılışında, adı Üçüncü Enternasyonal Anıtı'na indirgenmeden çok önce Tatlin'in figüratif resimlerine aittir. Denizcilik konusu onun bir denizci olarak deneyimine ve onun deneyimine tanıklık ediyor i̇şe ilgi Bu giriş bize en ünlü konstrüktivistin bedenler, tekneler ve gerçekten boyalı bir yüzey ile başladığını hatırlatıyor.

Keşfet →
Am 3 - Laszló Moholy-Nagy, resim #63
Laszlo Moholy-Nagy

3 yaşındayım

Moholy-Nagy'nin Am 3'ü alfanümerik sınıflandırmasını düzlemler ve asetatlar bileşimi ile birleştiriyor.Seri, neredeyse endüstriyel varyantlar gibi şekildeki hafif değişimlerin ürettiği etkileri araştırıyor. Yine de her biri denge tekil kalır Sayı arşivi kolaylaştırır; tabloyu değiştirilebilir bir yedek parçaya dönüştürmez.

Keşfet →
Birsk - Lyubov Popova, resim #64
Lyubov Popova

Birsk

Birsk, Popova'nın inşa edilmiş soyutlamaya varmadan önce hala bir yerden veya motiften çalıştığı döneme aittir.Manzara kübist yönlere ve hızlı yönlere parçalanır. Bu geçiş çalışması bunu gösteriyor gelecekteki arkitektoniği, doğrudan tavandan düşen bir geometriden değil, dönüştürülmüş bir gözlemden doğmuştur.

Keşfet →
Kristal - Mikhail Matiushin, resim #65
Mikhail Matyushin

Kristal

Matiouchine Crystal, mineral büyümesini şekilleri ve renkleri düzenlemek için bir model haline getirir.Kristal avangardın ilgisini çeker çünkü yapı, dönüşüm ve algıyı birleştirir.Burada bir örnek gibi kopyalanmaz bilim adamı. Çerçevenin dışında gelişimini sürdürdüğü görülen yönleriyle, uzay hakkında düşünmenin bir yolu haline gelir.

Keşfet →
Grosse Gefühlsmaschine - Laszló Moholy-Nagy, resim yaparak öl #66
Laszlo Moholy-Nagy

Büyük Gefühlsmaschine öl

Büyük duyum makinesi olan Die grosse Gefühlsmaschine, Moholy-Nagy'den açıklayıcı bir başlık taşıyor: teknik ve duyguya karşı çıkılmıyor Geometrik şekiller neredeyse kinetik bir ışık deneyimi inşa ediyor Sanatçı algıyı modernleştirmek istiyor, hassasiyeti ortadan kaldırmak değil.bu nedenle makine yakıt olmadan çalışıyor, ancak kesinlikle yan etkileri olmadan değil.

Keşfet →
Kubistische Stadtlandschaft - Lyubov Popova, resim #67
Lyubov Popova

Kubistische Stadtlandschaft

Kubistische Stadtlandschaft, Popova'nın kentsel manzarayı kübizm üzerinden yorumladığını gösteriyor. Ancak cepheler ve sokaklar hareketsiz kalmıyor: köşegenler onları Rus kübo-fütürizmine doğru yönlendiriyor. İnşa etmeden önce objektif olmayan mekanlar, görünür şehri söküyor Bu radikal bir yöntem, ama hiçbir sakinin yerinin değiştirilmesine gerek yok.

Keşfet →
Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen) - Alexandra Exter, resim #68
Alexandra Dış

Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen)

Exter'in Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen) liman deneyimini, kübist planları ve makine enerjisini birleştiriyor Direkler, rıhtımlar ve binalar renkli bir yapı haline geliyor Limanlar avangardları mekan olarak büyülüyor trafik ve endüstri. Exter, her şeyin şarj olduğu, boşaltıldığı ve yön değiştirdiği bir sistemden daha az turist görünümü sağlar.

Keşfet →
Saatçi - Ivan Klioune, resim yapıyor #69
Ivan Klioune

Saatçi

Klioune'un saatçisi zanaatkarı ve mekanik evrenini kübo-fütüristik bir sözdizimine göre parçalar Dişliler, yüz ve aletler aynı anda birkaç anı işgal ediyor gibi görünüyor Konu zaman takıntılı resim için mükemmel ve hareket.saatçi bir saati tamir ediyor olabilir; kompozisyon tüm saati söküyor.

Keşfet →
Müzik dersi - Alexandra Exter, resim #70
Alexandra Dış

Müzik dersi

Exter'in müzik dersi enstrümanları, öğrencileri ve iç mekanı renkli planlara ayırıyor. Resim sadece bir oturum değil: ritmin görsel bir eşdeğerini arıyor. Bu araştırma onun geçişine eşlik ediyor renk ve hareketin gerçekten zamansallaştığı tiyatro.Hiçbir ses duyulmuyor, ancak köşegenler açıkça teraziyi başlattı.

Keşfet →
Pont de Sevr - Alexandra Exter, resim #71
Alexandra Dış

Pont de Sevr

Pont de Sèvres, Exter'in çok kişisel bir renkten vazgeçmeden kübizmi özümsediği Paris yıllarına aittir.Köprü kirişler, kemerler ve yansımalardan oluşan ideal bir yapı sağlar.Gerçek mimari olur böylece resimsel inşaatın ilk okulu.Prounlardan önce, bir köprü zaten hayat hikayesini anlatmadan birkaç alanı nasıl birbirine bağlayacağını biliyordu.

Keşfet →
Gezgin - Lyubov Popova, resim #72
Lyubov Popova

Gezgin olan

Popova'nın Gezgini, hareketli bir figürü Kübo-fütüristik parçalanma ile ilişkilendirir.Harfler, planlar ve tekrarlar, belki de demiryolu ile hızlı bir geçiş izlenimi verir.Çalışma, modernliğin olduğu andan itibaren başlar günlük algıyı dönüştürür Gezgin artık tek bir profile sahip değildir: hız cömertçe ona birkaç tane sağlar.

Keşfet →
OKU - Laszló Moholy-Nagy, resim #73
Laszlo Moholy-Nagy

OKUMAK

moholy-nagy'nin LIS'i, kompozisyonun şeffaflıkları, çizgileri ve ağırlık ilişkileri aracılığıyla konuşmasını sağlayan kısa bir başlığa sahiptir. Sanatçı, resmi özerk bir görsel makale olarak ele alıyor. Hikayenin bu şekilde reddedilmesi pedagojisine katılıyor Bauhaus: Dekorasyonu eklemeden önce ve ideal olarak sonsuz toplantıdan önce malzemeleri ve güçlü yönleri anlayın.

Keşfet →
kadın model - Vladimir Tatlin, resim #74
Vladimir Tatlin

kadın model

Tatlin'in Kadın Mankeni onun boyalı ve figüratif çalışmalarına aittir.Siluet, endüstriyel malzemelerin birleşiminden çok önce, kütleler ve konturlarla inşa edilmiş, basitleştirilmiştir.Başlık yanıltıcı olabilir: gerçekten de burada bir tablodan, açıkta kalan bir mankenden değil Tatline'ın bedeni zaten ciltlerin organizasyonu olarak düşündüğünü gösteriyor.

Keşfet →
Nesneler - Lyubov Popova, resim #75
Lyubov Popova

Nesneler

Popova'nın Nesneleri kübist bir natürmortun hafızasını koruyor, ancak temsil edilen şeyler bir düzlemler ağı içinde çözülüyor. Bu aşama onun evrimini anlamak için çok önemlidir: önce nesneyi yeniden yapılandırmayı öğrenir tuval, daha sonra yapıyı korumak için nesneyi terk eder. Sofra takımı ortadan kaybolmuştur ancak geometrik disiplini günümüze ulaşmıştır.

Keşfet →
IV

İnşaattan önce Kübo-Fütürizmin yolları

Figürler, limanlar, müzisyenler ve manzaralar, Tatlin, Popova ve Exter'in modelsiz inşa etmeden önce görünür dünyayı nasıl parçaladığını gösteriyor.

Son hızla geçen manzara - Ivan Klioune, resim #76
Ivan Klioune

Son sürat geçen manzara

Klioune'un hızlı hareket eden manzarası tamamen Kübo-Fütürizm'e aittir. Başlık, dünya bantlara ve parçalara dönüştüğünde trenden veya araçtan algı uyandırır. Resim, onu yakalamaya çalışmıyor manzara, ama ardı ardına kaybolması Çok modern bir manzara, ve Pazar yürüyüşünden çok daha az rahatlatıcı.

Keşfet →
QXX - Laszló Moholy-Nagy, resim #77
Laszlo Moholy-Nagy

QXX

Moholy-Nagy'nin QXX'i daireleri, çizgileri ve yarı saydam yüzeyleri soğuk olmadan ölçülebilir görünen bir dengede birleştirir.Başlık kodu çalışmayı deneysel bir seriye yerleştirir.Bu yöntem modern tasarımın habercisidir prototipler. Her resim, daha iyisini görmekten başka hiçbir işe yaramama konusundaki kayda değer hakkını korurken, bir çözümü test eder.

Keşfet →
İsimsiz - El Lissitzky, resim #78
El Lissitzky

İsimsiz

Lissitzky'nin İsimsiz'i, sanatçı kesin bir sayı veya program sağlamadığında bile, Proun'ların bir uzantısı olarak anlaşılmaktadır.Aksonometrik şekiller sayfa, resim ve mimari arasında bir boşluk düzenler. 'nin yokluğu başlık birkaç olası yön açar.proje anonim kalır, ancak yapısı zaten kayıt imzaladı.

Keşfet →
İsimsiz - Lyubov Popova, resim #79
Lyubov Popova

İsimsiz

Bu İsimsiz'de Popova, güç dengesinin adı geçen herhangi bir konunun yerini almasına izin veriyor. Çekimler direnç, itiş gücü ve dengeyi çağrıştıran açılardan buluşuyor. Ressam yaklaştıkça anlatımı reddediyor prodüksiyon ve tiyatro. Başlık hiçbir talimat vermiyor; Neyse ki kompozisyon ne yapılacağını çok iyi biliyor.

Keşfet →
Tiyatro kompozisyonu - Alexandra Exter, resim #80
Alexandra Dış

Tiyatro kompozisyonu

Exter'in teatral kompozisyonu, setlerinin ve kostümlerinin, Rus sahnesini derinden yenilediği alanların anısını saklıyor. Geometrik şekiller, hareket ve sahne alanıyla diyalog kuracak şekilde tasarlandı. Hatta sabitlendi tuval, eser oyuncu bekliyor gibi perde yok ama renk zaten tüm sahneyi kaplamış.

Keşfet →
İsimsiz - Ivan Klioune, resim #81
Ivan Klioune

İsimsiz

Klioune'un İsimsiz adlı eseri, formların artık bir makineye veya adlandırılmış bir manzaraya bağlı olmadığı nesnel olmayan araştırmasına aittir. Sanatçı, serbest bir alanda hacim ve dönüş deneyleri yapar. Anekdot olmadan her fark eğri veya yoğunluk belirleyici olur Başlık, bazen büyük bir ısrarla, formların konuşmaya öncülük etmesine izin vermek için sessizdir.

Keşfet →
Sitzender weiblicher Akt - Lyubov Popova, resim #82
Lyubov Popova

Sitzender Weiblicher Akt

Oturan çıplak kadın Sitzender Weiblicher Akt, Popova'nın hâlâ vücudun kübist ayrışmasıyla meşgul olduğunu gösteriyor. Figür bir yönler topluluğu haline gelir, ancak insan varlığını korur. Bu çalışma soyutlamadan önce gelir konstrüktivist ve yolunu ölçmemize izin veriyor.Popova, modelsiz inşa etmeden önce modeli mimari olarak görmeyi öğreniyor.

Keşfet →
Sawyer'ın kafası - Ivan Klioune, resim #83
Ivan Klioune

Sawyer'ın kafası

Klioune'un testerecisinin kafası bir işçiyi ve aletini kübo-fütüristik bir dişliye dönüştürür.Testere tüm figürü kirleten dişler, ritimler ve yön sağlar.Eser, modern çalışma hayal gücüne aittir manuel ve mekanik. Portre samimi psikoloji aramaz: esas olarak mesleğin görsel gürültüsünü dinler.

Keşfet →
İtalyan sahil kasabası - Alexandra Exter, resim #84
Alexandra Dış

Deniz kenarında İtalyan şehri

Exter'in İtalyan sahil kasabası, seyahatlerinden ve Avrupa avangardına dair doğrudan bilgisinden doğdu. Evler, rıhtımlar ve Akdeniz ışığı kromatik mimariye parçalanıyor. İtalya bir ortam değil nostaljik: modern bir yapı malzemesi olur Deniz rengini korur, perspektif kuzeyini kaybettiğinde bile.

Keşfet →
Kompozisyon - Ivan Klioune, resim #85
Ivan Klioune

Kompozisyon

Bu Kompozisyonda Klioune tanımlanabilir bir nesneyi dayatmadan geometrik şekilleri bir araya getirir.Kübo-fütürizmden suprematizme yolculuğu hacim ve süspansiyon karışımında görünür kalır.Çalışma bir üslup aramaz mükemmel saf. Aksine, bir tanesine saygı duymayı kabul etmeden önce uzayın birkaç yasasını test eden bir sanatçıyı belgeliyor.

Keşfet →
Formların zıtlığı - Fernand Léger, resim #86
Fernand Léger

Şekillerin kontrastı

Şekillerin Kontrastı, Léger'in 1913-1914 soyut serisine verdiği başlıktır.Tüpler, eğriler ve renkler tanınabilir bir konu olmadan, kübizm ve modern yaşamın etkisiyle çatışır.Bu mekanik soyutlama öncedir rus Konstrüktivizmi ama enerjisiyle ona benziyor Formlar, bir arabulucu istemeden, şiddetle zıtlaşıyor.

Keşfet →
Canlı manzara - Fernand Léger, resim #87
Fernand Léger

Canlı manzara

Léger'in animasyonlu manzarası silindirlerin ve düz renkli alanların hakim olduğu bir organizasyonda figüratif öğeleri korur.Animasyonlu kelimesi hem karakterleri hem de tüm yüzeyin hareketini belirtir.Léger makineler arasında seçim yapmayı reddeder ve günlük yaşam Manzara, kırsal kesimi yavaşlamadan geçebilecek kadar sağlam, ritmik ve modern hale geliyor.

Keşfet →
çiçek buketi - Vladimir Tatlin, resim #88
Vladimir Tatlin

çiçek buketi

Tatlin'in Çiçek Buketi, onu yalnızca karşı kabartmaları ve hiç inşa edilmemiş kuleyi tanıdığımızda şaşırtıyor. Bu tablo onun eğitimini ve Konstrüktivizm öncesindeki çalışmalarının çeşitliliğini hatırlatıyor. Çiçekler bunu yapmaz malzemeye olan ilgisiyle çelişmeyin: onlar sadece devrimci bir geleceğin çok uygun bir vazoyla başlayabileceğini gösteriyorlar.

Keşfet →
Kübo-fütüristik kompozisyon - Lyubov Popova, resim #89
Lyubov Popova

Kübo-fütüristik kompozisyon

Popova'nın kübo-fütüristik kompozisyonu, Fransız etkilerinin Rusların hız takıntısıyla buluştuğu ana aittir. Parçalar sadece birkaç bakış açısını tanımlamıyor: bir hareket inşa ediyorlar küresel. Bu aşama, nesnel olmayan arkitektoniklerinden önce gelir. Resim, inşa edecek kadar disiplinli olmadan önce hızlanmayı öğrenir.

Keşfet →
Venedik Karnavalı - Alexandra Exter, resim #90
Alexandra Dış

Venedik Karnavalı

Exter'in Venedik Karnavalı kostümleri, mimariyi ve partiyi kromatik patlamalara dönüştürüyor Venedik yakında resimden sahneye geçecek bir sanatçı için ideal bir tiyatro sağlıyor Kübo-fütürizm ritimlerini ve noktalarını çoğaltıyor manzara.karnaval maskelerini koruyor ancak tüm şehir kostüme katılmaya karar vermiş gibi görünüyor.

Keşfet →
Gitarda bayan - Lyubov Popova, resim #91
Lyubov Popova

Gitarda bayan

Popova'nın Gitardaki Kadın eseri, daha enerjik bir parçalanma geliştirmek için klasik kübist bir konuyu ele alıyor.Vücut, enstrüman ve mekan tek bir yapı haline gelene kadar örtüşüyor.Bu geçiş çalışması onunkini birbirine bağlıyor rus avangardında Avrupa öğrenimi Gitar tanımlanabilir olmaya devam ediyor, bu kadar çok rakip çekimin ortasında dikkate değer bir başarı.

Keşfet →
Floransa - Alexandra Exter, resim #92
Alexandra Dış

Floransa

Florence d'Exter, Toskana şehrini aslına sadık bir şekilde yeniden üretmiyor: hacimlerini, kubbelerini ve ışığını modern bir ritme göre yeniden düzenliyor. İtalyan gezileri onda birçoklarına göre daha parlak bir renk besliyor paris Kübizmleri. Rönesans taşları sağlıyor; avangard sokakların taşınmasından sorumludur.

Keşfet →
Denizci - Vladimir Tatlin, resim #93
Vladimir Tatlin

Denizciyi

Tatlin'in 1911'de yaptığı Denizci, genellikle denizdeki kişisel deneyimiyle karşılaştırılır.Ön figür, yazıtlar ve basitleştirilmiş organizasyon, ilkelciliğe ve Rus kübizmine tanıklık eder. İnşa etmeden önce rölyefler, Tatlin zaten az kaynakla bir kimlik inşa ediyor Denizci, sanatın gideceği yönü biliyormuş gibi dümdüz ileriye bakıyor.

Keşfet →
Mavi ile kompozisyon - Piet Mondrian, resim #94
Piet Mondrian

Mavi ile kompozisyon

Mavi ile kompozisyon Mondrian ızgara etkilerini daha iyi ölçmek için renk sınırlayıcı gösterir.mavi sadece yüzeyin bir kısmını kaplar, siyahlar ve beyazlar tarafından dengelenir.Bu kontrol uygulanabilir bir düzen arayışına eşlik eder resmin ötesinde Küçük renkli bir alan yeterlidir: Mondrian ses hacminin kesinliğin yerini aldığına asla inanmadı.

Keşfet →
Kübist çıplak - Alexandra Exter, resim #95
Alexandra Dış

Kübist çıplak

Exter'in Kübist Çıplak'ı vücudu tamamen silmeden renkli yüzeylere parçalar.Geleneksel konu hacim ve hareket üzerine bir deney alanı haline gelir.Bu eser Exter'in asimile ettiği döneme aittir daha soyut yapılarından önce Kübizm Model artık bir atölyede poz vermiyor: onun tarafından yeniden düzenlenmiş gibi görünüyor.

Keşfet →
Balıkçı - Vladimir Tatlin, resim #96
Vladimir Tatlin

Balık satıcısı

Poissonnier de Tatline, popüler figürler ve esnaf resimlerine aittir.Basitleştirilmiş ciltler ve malzeme varlığı, onun gerçek nesnelere gelecekteki ilgisini duyurur. Henüz Konstrüktivizm değil, bir figüratif kök genellikle unutulur Tüccar balık satıyor; Tatlin zaten vücudu inşa etmenin yeni bir yolunu satın alıyor.

Keşfet →
Kompozisyon n° II - Piet Mondrian, resim #97
Piet Mondrian

Bileşim n° II

Mondrian'ın kompozisyonu n° II, çizgiler ve düzlemler arasındaki asimetrik denge sistemini sürdürüyor. Numaralandırma, hikayeyi sürekli araştırma lehine reddediyor, her tuval bir öncekini biraz düzeltiyor. Bu metodik çalışma konstrüktivist prototipin ruhuna katılır.Ancak, hiçbir otomatik hesaplama son yeri belirlemez: Mondrian'ın gözü baş mühendis olarak kalır.

Keşfet →
Et - Vladimir Tatlin, resim #98
Vladimir Tatlin

Et

Tatlin eti, konunun malzemesinin merkezde yer aldığı bir natürmort damarına aittir. Acımasız başlık herhangi bir dekoratif zarafetten kaçınır. Ahşap, metal ve camdan oluşan topluluklarından önce Tatlin zaten ağırlık, doku ve doku gözlemlemişti fiziksel varlık Bu resim bize onun gelecekteki Konstrüktivizminin geometriden olduğu kadar maddeden de doğacağını hatırlatıyor.

Keşfet →
Nesnel olmayan kompozisyon (Testere otoportresi) - Ivan Klioune, resim #99
Ivan Klioune

Nesnel olmayan kompozisyon (Testere otoportresi)

Klioune'un nesnel olmayan kompozisyonu (Testere otoportresi) paradoksal olarak soyutlamayı ve kişisel referansı birleştirir. Testere, sanatçı ve planlar, el sanatının kimlik haline geldiği bir yapıya karışır. Alt başlık geometrinin altında bir hikaye tutar Klioune şövalesinin önünde kendini boyamaz: çok daha dişli bir alet seçer.

Keşfet →
Otoportre "Kristal" - Mikhail Matiouchine, resim #100
Mikhail Matyushin

Otoportre "Kristal"

Matiouchine'nin otoportresi "Kristal", sanatçının yüzünü daha geniş ve kristal bir algı teorisine bağlar. Kaplamalar yalnızca bir portreyi modernleştirmek için kullanılmaz; onun çaprazladığı bir kişiyi öneriyorlar çevre Ressam, müzisyen ve öğretmen kendisini görsel bir organizma olarak temsil eder.Buradaki otoportre bile bir araştırma aracı haline gelir.

Keşfet →

Eserlerin ortaya koyduğu

Yüz eser, dik duran üç yapı

Yüz resimden sonra Konstrüktivizm, bir yöntemden çok kırmızı üçgenler koleksiyonuna benziyor.Yüzeyi düzenleyin, düzlemleri dengeleyin ve bakışlara öncülük edin: modernite buraya çok hassas bir planla ve akıllıca poz verme arzusu olmadan geliyor.

01

Form özne olur

Çizgi, daire ve plan süslemez: doğrudan resmi düzenlerler.

02

Yüzey uzay olur

Süperpozisyonlar ve asetatlar uysal bir bakış açısına başvurmadan derinlik verir.

03

Renk hızlanıyor

Frank ve çapraz kontrastlar bakışlara uzun bir konuşmanın yetişmekte zorlanacağı bir hız kazandırır.

Şövalede zaman çizelgesi

Tabloyu inşa etmek için beş tarih

1912Kübo-fütürizm

Popova ve Exter, ilk resimsel yapılarında kübist parçalanmayı, fütüristik enerjiyi ve Rus rengini birleştiriyor.

1915Sıfır on

Sergi 0.10, mirası Konstrüktivizmin yakında tartışacağı önemli bir komşu olan Malevich'in üstünlüğünü sunuyor.

1917Mimari

Popova, düzlemleri, köşegenleri ve renkleri kendi alanını inşa ediyormuş gibi görünen bir tabloya doğru itiyor.

1919Gururlar

El Lissitzky kompozisyonlarına resim ve hayali mimari arasında başlıyor ve her formun yerçekimini müzakere ediyor gibi görünüyor.

19215×5=25

Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova ve Vesnin, yapılandırmacı resmin son bir kolektif onayını sunuyor.

Derinlemesine Yapılandırmacılık

Konstrüktivizm neden bu kadar modern kalıyor?

Konstrüktivist hareket birçok ortamı etkiledi, ancak bu sıralama daha kesin bir soruyu gözlemliyor: boyalı yüzeyde neler oluyor? Tanınabilir nesneler geri çekilir, çekimler başrolü üstlenir ve kompozisyon neredeyse düz mimari olur.her şey düdük çalmadan önce başlamış izlenimi verdiğinde bile hiçbir şey rastgele pozlanmaz.

Lyubov Popova tuvali bir kuvvetler alanına dönüştürüyor. Resimli arkitektoniği illüzyonist bir ortam oluşturmadan dikdörtgenleri, köşegenleri ve renkleri üst üste bindiriyor. Uzay, düzlemler arasındaki gerilimlerden doğar: bazıları ileri doğru hareket eder, diğerleri geri adım atıyor, hepsi çok meşgul görünüyor. Tablo artık bir binayı temsil etmiyor; kendi başına ayakta durmayı öğreniyor.

El Lissitzky, Proun'lara yüzey ve hayali hacim arasında verimli bir belirsizlik verir. Daire, kiriş, eksen ve dikdörtgen imkansız bir alanda yüzüyor gibi görünür, ancak kompozisyon sıkı bir hiyerarşi sayesinde okunabilir kalır. Göz tuvalden ayrılmadan dönüşler, tırmanışlar ve bakış açısı değişiklikleri, bu da tamamen hareketsiz kalan bir ziyaretçi için dikkate değer bir harekettir.

Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhail Matiouchine ve Olga Rozanova bu resimsel macerayı genişletiyor Kübo-fütürizm konuları parçalıyor, üstünlükçülük formları basitleştiriyor, renkli araştırmalar yüzeyi titreştiriyor. THE tarihsel sınırlar her zaman akıllıca değildir, ancak tablolar, ritimlerini ve dengelerini karşılaştırdığımız anda ilişkilerini çok iyi açıklar.

Malevich, De Stijl ve Bauhaus ile diyalog hareketin kapsamını anlamaya yardımcı olur.Kare, ızgara ve ana renkler bir üniforma oluşturmaz: her ressam onlara farklı bir gerilim atfeder.Birinde form sessizliği askıya alın; diğerinde sanki çerçeve trenini kaçıracakmış gibi hızlanıyor.

Bir dekorasyonda bu resimler rotanın ortasına fotoğraf ya da model sokmadan net bir grafik enerjisi getirir.Kırmızı, siyah, beyaz, köşegenler ve düz alanlar hemen ritim oluşturur.Bir kompozisyon konstrüktivist fısıldamaz ama duvarda nasıl kalacağını bilir ki bu zaten kayda değer bir niteliktir.

Bu nedenle seçim basit bir kural uygular: yüz resimsel ürün, resim başına bir tek görüntü ve konu dışı ortam yok. Daha sonra eserler tarihsel önemlerine, tanınmalarına ve kapasitelerine göre sıralanır hareketi anlatın Sonuç, erken gelen bir kuleye sahip avangardın genel bir envanteri değil, resimlerin zirvesi olarak kaldı.

Dört okuma tuşu

Her üçgende çekici aramadan bakın

Geometri sadece başlangıçtır Yapı, düzlemler, renk ve ritim, her resmin enerjiyi nasıl organize ettiğini ve bakışa nasıl öncülük ettiğini anlamamızı sağlar.

Yapısı

Güçlü yönleri takip edin

Kompozisyonu bir arada tutan eksenleri, dengeleri ve gerilimleri gözlemleyin.

Planlar

Derinlikleri oku

İllüzyonist dekorasyon olmadan kesişen, ilerleyen veya geri çekilen yüzeyleri tanımlayın.

Renk

Kontrastları ölçün

Kırmızı, siyah, beyaz ve kalın tonlar her kütleye bir varlık ve yön verir.

Ritim

Hareketi izleyin

Tekrarlamalar, kopmalar ve köşegenler gözün hareketsiz bir görüntüde dolaşmasını sağlar.

Modern inşaat arşivleri

Son köşegenden sonra devam edin

Rus avangardına, Bauhaus ve De Stijl'e adanmış koleksiyonlar bu yolculuğu genişletiyor.Her şeyden önce, bu boyalı araştırmanın Konstrüktivizmin gerçekten çalışmak istediği kitaplara, sahnelere, kumaşlara, nesnelere ve binalara nasıl taşındığını görmemizi sağlıyorlar.

Bu yüz resim kapalı bir üsluptan çok bir pasajı anlatıyor: Kübofütürizmden nesnel olmayan düzlemlere, sonra tuvalden üretime. Geometri orada asla çok uzun süre sessiz kalmaz; er ya da geç bir kitap basmak, bir sahneyi süslemek ya da bütün bir odayı yeniden çizmek istiyor.

Konstrüktivizm: resim piyasaya sürülmeye hazırlanırken

Bu yapılandırmacı Top 100 sadece yüzeyin görsel bir şantiye haline geldiği resimleri bir araya getiriyor Popova, El Lissitzky, Exter veya Malevich için oraya geliyoruz, sonra bu nadir enerji için kalıyoruz: bir form güzel, radikal ve olabilir tuvalden çıkmadan hafifçe bastırılmış Duvar bile seviyesini iki kez kontrol etmiş gibi görünüyor.

Konstrüktivizm reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.