Impression, Soleil levant - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile
#1 - Baskı, Yükselen Güneş

İlk 100 - Empresyonizm

İzlenimcilik: Işığı yakalayan 100 ünlü tablo

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro ve suç ortakları: şemsiyeyi çıkarma zorunluluğu olmaksızın temiz havada yürüyüş olarak görülmesi gereken bir sınıflandırma.

İzlenimcilik tabloya sadece renk patlamaları eklemekle kalmadı: bakışın hızını değiştirdi. Burada ışık nadiren bilge oluyor, gölgeler bazen özgürlük alıyor ve gökyüzü tüm çerçeveleme toplantılarını kaçırmış gibi görünüyor.

100sınıflandırılmış eserler
10temsil edilen sanatçılar
1874i̇lk sergi
10 görünümpaylaşılan bir modernlik
Dışarı çıkmak içinManzara, sokak ve eğlence atölyeyi modern dünyanın ortasına taşıyor.
ÇerçeveJapon fotoğrafçılığı ve baskıları temiz kesimleri, köşegenleri ve beklenmedik görünümleri teşvik ediyor.
TitreşimGörünür dokunuşlar, renkli gölgeler ve yansımalar ışığı sessiz alanlara dolaştırır.
Canlıİstasyonlar, kafeler, tiyatrolar, bahçeler ve Seine Nehri'nin kıyıları, Pazar gününün tadını çıkarmayı öğrenen bir toplumun hikayesini anlatıyor.

Boya havaya bürünüyor

Yüz tablo, açık hava dünyası

İzlenimcilik basit ve açıkçası cüretkar bir fikirden doğmuştur: akıl sahneyi çekmeceye koymadan önce gözün yakaladığını boyamak Işık değişir, renkler titreşir, konu nefes alır Bir istasyon platformu bile küçük bir atmosferik olay haline gelebilir, bu da basit bir tren gecikmesinden daha zariftir.

Empresyonistler sadece oldukça hafif bir resim yapmakla kalmadılar: her şey yer değiştirmeden önce bir saat, bir kalabalık ve bir taslak yakaladılar. Bulutlar bile uzun süre yerleşmeyi reddediyor.
Görüntülere geç

Resimlerdeki çalışmalar

BEN
Hareket simgeleri

Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot ve Caillebotte empresyonizmden ayrılamaz hale gelen görüntüleri yerleştiriyor.

Impression, Soleil levant - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #1
Claude Monet

İzlenim, Yükselen Güneş

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1872Koleksiyonmarmottan Monet MüzesiBiçimlendir48 x 63 cm

1872'de Le Havre'de yapılan ve ardından 1874'te gösterilen İzlenim, Soleil Levant, kendine rağmen izlenimci akıma adını verir.Liman sis, turuncu ve titreşim olur: muazzam bir tarihsel özgeçmişle biraz görsel hava tahmini. "İzlenim, Soleil levant" hakkında bu tablo bize bir eserin şöhretinin her zaman büyük bir gök gürültüsünden gelmediğini hatırlatır; bazen bire iner hafıza, stil ve görsel yoğunluk arasındaki tam denge.

Keşfet →
Bal du moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #2
Pierre-Auguste Renoir

Galette değirmen topu

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1876Koleksiyonlouvre Müzesi'nin Resimler BölümüBiçimlendir131 x 175 cm

1877'de sunulan Bal du moulin de la Galette, Montmartre'yi popüler bir ışık banyosuna dönüştürdü. Renoir sadece bir parti yapmakla kalmıyor: dans eden, sohbet eden ve mavi gölgelerin figüran olarak hareket etmesine izin veren bir toplumu düzeltiyor. "Bal du moulin de la Galette" hakkında orada bir dönemi, bir tadı ve bakışı organize etmenin bir yolunu okuyabiliriz; tek bir görüntü için çok fazla, ama resim bazen tekneyi zarif bir şekilde yüklemeyi sever.

Keşfet →
La Classe de danse - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #3
Edgar Degas

Dans Sınıfı

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1871Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir85 x 75 cm

Dans Sınıfında Degas gösterinin diğer tarafına bakar: tekrarlama, yorgunluk, disiplin, bekleyen tutus.Resmin hikayesi bu modern seçimde yatıyor: sunulabilir hale gelmeden önce zarafeti göstermek. "Dans Sınıfı" hakkında, bu yürüyüşte giriş faydalı bir nefes getiriyor: Konusu için bakılabilecek bir görüntü, ama aynı zamanda hangi şekilde olduğu için resim yapmak bir varlık yaratır.

Keşfet →
Olympia - Édouard Manet image 1 reproduction artisanale de tableau #4
Édouard Manet

Olympia

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1863KoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)Biçimlendir130,5 x 190 cm

"Olympia"'da Édouard Manet motifi bahaneye indirgemeden düzenler; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Édouard Manet'nin "Olympia"'sı için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Édouard Manet'nin "Olympia"'sında burada okuma konu ile başlar, sonra işığa ve genel dengeye doğru ilerler; bu genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir.Édouard Manet'nin "Olympia" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Rue de Paris, temps de pluie - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #5
Gustave Caillebotte

Rue de Paris, yağmurlu hava

Sanatçı referansı1848-1894Tarih1877KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçim2122 x 2762 cm

"Rue de Paris, temps de rain" de Gustave Caillebotte, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlıyor. Gustave Caillebotte'un "Rue de Paris, temps de rain" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. "Rue de Paris'te Paris, yağmurlu hava" Gustave Caillebotte tarafından yazılan bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi için de değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar Gustave Caillebotte'un "Rue de Paris, temps de rain" rotaya kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Berceau - Berthe Morisot image 1 copie de tableau peinte à la main #6
Berthe Morisot

Beşik

Sanatçı referansı1841-1895Tarih1872Koleksiyonorsay MüzesiBiçim56 x 46,5 cm

İlk empresyonist sergi sırasında sunulan Le Berceau, ev içi bir sahneyi askıya alınmış bir ana dönüştürüyor. Morisot, sessizliğe gerçek otorite kazandıran fazla konuşma yapmadan anneliği resmediyor. "Beşik" hakkında konunun varlığı giriş noktası olmaya devam ediyor, ancak gerçek kıyafet yapıdan geliyor: çizgiler, değerler, tutulan jestler ve genel denge; kısacası tableau biz sadece ona baktığımızı düşünürken çalışıyor.

Keşfet →
Le Boulevard Montmartre, effet de nuit - Camille Pissarro #7
Camille Pissarro

Montmartre Bulvarı, gece etkisi

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1897KoleksiyonUlusal Galeri, LondraBiçim53,5 x 65 cm

Boulevards serisinde Pissarro Paris'i bir pencere yüksekliğinden boyuyor.Konu sadece sokak değil: sessiz kalmayı reddeden değişen ışık, kalabalıklar ve bu şehir havası. "Le Boulevard Montmartre, gece etkisi" hakkında, üremede bu nüanslar değerli kalıyor: tuvalin ritmini, kontrastlarını ve bunu hissetmenize izin veriyorlar i̇yi bir tablonun, kimse fikrini sormadığı zaman bile sakladığı küçük sessiz otorite.

Keşfet →
L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #8
Alfred Sisley

Port-Marly'deki sel

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1876Koleksiyonorsay MüzesiBiçim60 x 81 cm

"Port-Marly'deki Tufan" da Alfred Sisley, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü koruyor. Alfred Sisley'nin "Port-Marly'deki Tufan" adlı eseri için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. Alfred Sisley'in "Port-Marly'deki Tufan" adlı eserinde mimari dönüm noktası tabloya bir omurga verir: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize eder ve belirsiz sis etkisini önler.Alfred Sisley'in "Port-Marly'deki Tufan" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Bain de l’enfant - Mary Cassatt #9
Mary Cassatt

Çocuk Hamamı

Sanatçı referansı1844-1926Tarih1893KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçim1003x661cm

"Çocuk Banyosu" nda Mary Cassatt, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır Mary Cassatt'ın "Çocuk Banyosu" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Mary Cassatt'ın "Çocuk Banyosu" Cassatt kursa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Nymphéas - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #10
Claude Monet

Nilüferler

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1914KoleksiyonFransaBiçim219 x 602 cm

"Nymphéas"'ta Claude Monet motifi bir bahaneye indirgemeden düzenler; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir.Claude Monet'nin "Nymphéas" için güç, dengeden çok bir parlaklık patlamasından gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Claude Monet'nin "Nymphéas"'ı, güç dengeden çok bir parlaklık patlamasından gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Claude Monet'nin "Nymphéas"'ı yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; orada canvas nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Le Déjeuner des canotiers - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #11
Pierre-Auguste Renoir

Teknecilerin Öğle Yemeği

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1880KoleksiyonPhillips KoleksiyonuBiçim130,2 x 175,6 cm

1880-1881 civarında yapılan Le Déjeuner des canoeiers, Seine nehrinin kıyısında arkadaşları, modelleri ve boş zaman aktivitelerini bir araya getiriyor Renoir, bir manifestodan daha şenlikli kalan bir masanın etrafında bütün bir dönemi tuttu "Le Déjeuner des canoeiers" hakkında, buradaki tarihi ilgi, görsel ilgiyi birleştiriyor; eseri, zamanıyla nasıl diyalog kurduğunu gördüğümüzde daha iyi anlıyoruz, ancak kalıyor kanepeyi üniversite masasına dönüştürmeden okunabilir.

Keşfet →
L'Absinthe - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #12
Edgar Degas

Absinthe

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1875Koleksiyonorsay MüzesiBiçim920 x 680 cm

"Absinthe" de Edgar Degas motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; kontrast, sahneyi biz daha detayları okumadan düzenliyor.Edgar Degas'nın "Absinthe" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Edgar Degas'nın "Absinthe" adlı eseri onu getiriyor yol boyunca kendi ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Déjeuner sur l'herbe - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #13
Édouard Manet

Öğle yemeği çimlerin üzerinde

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1863KoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)Biçim208 x 264,5 cm

"Le Déjeuner sur l'herbe"'de Édouard Manet, basit başlığa direnen bir varlık arar; kontrast, sahneyi biz ayrıntıları okumadan önce bile düzenler.Édouard Manet'nin "Le Déjeuner sur l'herbe"'si için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış görünümün bu büyük hastalığından kaçınır.Le Déjeuner'i sevebiliriz sakinliği veya parlaklığı nedeniyle çimlerin üzerinde, ancak tutuşu esas olarak Édouard Manet'nin görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Les Raboteurs de parquet - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #14
Gustave Caillebotte

Parke planyaları

Sanatçı referansı1848-1894Tarih1875Koleksiyonorsay MüzesiBiçim102 x 146,5 cm

O zamanlar 1876'da gösterilen Salon'da reddedilen Les Raboteurs de parke, manuel çalışmaya anıtsal bir saygınlık kazandırır. Caillebotte çizimin hassasiyetini korur ve ışığın ikinci bir konu gibi ahşabın üzerinde kaymasına izin verir. "Les Raboteurs de parke" hakkında, aynı zamanda kaydırmayı yavaşlatmak için iyi bir neden verir; masa yüzüncü kutuyu doldurmak için orada değil: bir nüans ekliyor, bir çağ, hatta bazen biraz yüksek küstahlık.

Keşfet →
La Loge - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #15
Pierre-Auguste Renoir

Loca

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1874KoleksiyonCourtauld Galerisi, Londra, Birleşik KrallıkBiçim80 cm×63,5 cm (31,5 inç×25,0 inç)

Renoir, La Loge ile tiyatroyu bir gösteri kadar sosyal bir sahne olarak da resmediyor.Çift bakıyor ve kendilerine bakıldığını biliyor: buradaki dünyevi modernlik dürbünlerde, çiçeklerde ve hafif bir temsil kokusunda yatıyor. "La Loge" hakkında görüntünün gücü, derinliği korurken net kalabilme yeteneğinde yatıyor; tam da bu noktaya kadar basit görünen türden bir resim gerçekten bakmaya başladığımız an.

Keşfet →
La Gare Saint-Lazare - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #16
Claude Monet

Saint-lazare İstasyonu

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1877KoleksiyonFogg Müzesi, CambridgeBiçim75 cm

La Gare Saint-Lazare ile Monet modern resme buhar, metal ve hız kazandırıyor.İstasyon artık bir ortam değil: gerçek konu, sigara içiyor, gürültülü, öneminden çok emin. "La Gare Saint-Lazare" hakkında güzel bir reprodüksiyonda farkı yaratan şu detaylardır: malzeme, modelin tabanı, arka plan ve figür arasındaki ilişki ve bu küçük ekstra ruh bu da kartpostal etkisini önler.

Keşfet →
Le Pont de Villeneuve-la-Garenne - Alfred Sisley image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #17
Alfred Sisley

Villeneuve-la-Garenne Köprüsü

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1872KoleksiyonNew York, Metropolitan Sanat MüzesiBiçim49,5 x 65,4 cm

"Villeneuve-la-Garenne Köprüsü" nde Alfred Sisley, basit başlığa direnen bir varlık arar; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Alfred Sisley'nin "Villeneuve-la-Garenne Köprüsü" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. " Alfred Sisley'in Villeneuve-la-Garenne Köprüsü, mimari kullanışlı bir hassasiyet sağlar; göze bir destek noktası verirken, tablo esneklik payını koruyor. "Villeneuve-la-Garenne Köprüsü" nü sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Alfred Sisley'in bakışı düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Le Pont de l'Europe - Gustave Caillebotte image 1 reproduction artisanale de tableau #18
Gustave Caillebotte

Avrupa Köprüsü

Sanatçı referansı1848-1894Tarih1876KoleksiyonPetit Palais / Modern Sanat MüzesiBiçim125 x 181 cm

Pont de l'Europe metal mimarisini, gezinti yolunu ve modern Paris'i bir araya getiriyor Caillebotte demir çizgilere neredeyse kahramanca bir varlık kazandırırken, yoldan geçenler bize şehrin asla uzun süre poz vermediğini hatırlatıyor. "Avrupa Köprüsü" hakkında buradaki tarihi ilgi görsel ilgiyi birleştiriyor; Eseri, zamanıyla nasıl diyalog kurduğunu gördüğümüzde daha iyi anlıyoruz ama kanepeyi üniversite masasına dönüştürmeden okunabilir durumda kalır.

Keşfet →
Un bar aux Folies-Bergère - Édouard Manet image 1 copie peinte à la main à l’huile #19
Édouard Manet

Folies-Bergère'de bir bar

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1882KoleksiyonCourtauld Enstitüsü (Londra)Biçim96 x 130 cm

"Un bar aux Folies-Bergère"'de Édouard Manet göze net bir giriş noktası verir; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Édouard Manet'nin "Un bar aux Folies-Bergère" için, imge ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış görünümün bu büyük hastalığından kaçınır. "Bir bar aux"'un ilgisi Édouard Manet'nin Folies-Bergère" adlı eseri bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Balançoire - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #20
Pierre-Auguste Renoir

Salıncak

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1876Koleksiyonorsay MüzesiBiçim92 x 73 cm

"La Balançoire" da Pierre-Auguste Renoir, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendi tonunu öne sürer; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Pierre-Auguste Renoir'ın "La Balançoire" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. "Salıncak" tarafından Pierre-Auguste Renoir, tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeveleme ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor.Pierre-Auguste Renoir'ın "La Balançoire" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
#21
Claude Monet

Değirmen taşları

Sanatçı referansı1840-1926

"Les meules" 'te Claude Monet ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır.Claude Monet'nin "Les meules" 'i için, imgenin ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, bu büyük çok fazla dikkat hastalığından kaçınır.Claude Monet'nin "Les meules" 'inde, burada, orada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. "Les meules" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Danseuses bleues - Edgar Degas image 1 copie peinte à la main à l’huile #22
Edgar Degas

Mavi dansçılar

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1890Koleksiyonorsay Müzesi, ParisBiçimlendir85 x 75,5 cm

"Mavi Dansçılar" da Edgar Degas, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşıyor.Edgar Degas'nın "Mavi Dansçılar" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Edgar Degas'nın "Mavi Dansçılar" adlı eseri, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Edgar Degas'nın "Mavi Dansçılar" eseri böylece bir tanesini koruyor i̇lginç hale getirmek için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net görsel kimlik.

Keşfet →
Jour d'été - Berthe Morisot image 1 reproduction de peinture à l’huile #23
Berthe Morisot

Yaz günü

Sanatçı referansı1841-1895

"Jour d'été"'de Berthe Morisot, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur.Berthe Morisot'nun "Jour d'été" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok istekli bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Jour d'été"'nin Berthe Morisot'a olan ilgisi bu somut farklılıktan dolayı: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Les Coquelicots - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #24
Claude Monet

Gelincikler

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1873Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir500 x 650 cm

1874'te sergilenen Les Coquelicots, Argenteuil kırsalını neredeyse anında serin tutuyor. Kırmızı noktalar, hiçbir tabela veya yeni ayakkabı gerekmeden gözü bir yürüyüş gibi yönlendiriyor.

Keşfet →
Les Parapluies - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #25
Pierre-Auguste Renoir

Şemsiyeler

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1881KoleksiyonUlusal GaleriBiçimlendir180,3 x 114,9 cm

"Les Parapluies" 'te Pierre-Auguste Renoir somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Pierre-Auguste Renoir'ın "Les Parapluies" 'i için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgelemektedir. 'de Pierre-Auguste Renoir'ın şemsiyeleri, tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor.Pierre-Auguste Renoir'ın "Les Parapluies" adlı eserinin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.

Keşfet →
II
Paris modern yaşamını icat ediyor

Bulvarlar, tren istasyonları, kafeler, soyunma odaları ve dans salonları, bazen zarif ve nadiren hareketsiz olan hareket halindeki bir başkenti gösterir.

Répétition d'un ballet sur scène - Edgar Degas image 1 tableau peint à l’huile sur toile #26
Edgar Degas

Sahnede bir balenin provası

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1874Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir65 x 81,5 cm

"Sahnede Bir Balenin Provası" nda Edgar Degas, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; kontrast, sahneyi biz daha detayları okumadan düzenliyor Edgar Degas'nın "Sahnede bir balenin Provası" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemli: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınıyor " Edgar Degas'nın sahnede bale provası bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: Konu bakışın ritmini değiştirmekte ve kopyalanmış bir formül olmayı reddetmektedir.

Keşfet →
Le Pont d'Argenteuil - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #27
Claude Monet

Argenteuil Köprüsü

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1874Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir600 x 800 cm

"Le Pont d'Argenteuil" de Claude Monet ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir Claude Monet'nin "Le Pont d'Argenteuil" inde mimari kullanışlı bir hassasiyet sağlar; göze bir destek noktası verirken, resim esneklik payını korur. için "Le Pont d'Argenteuil" i beğenebiliriz sakinliği ya da parlaklığı, ancak etkisi esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanıyor.

Keşfet →
Neige à Louveciennes - Alfred Sisley image 1 reproduction artisanale de tableau #28
Alfred Sisley

Louveciennes'de kar

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1875Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir61 x 50,5 cm

"Neige à Louveciennes"'te Alfred Sisley tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürür; çizim, atmosfer bazı özgürlükler alırken bütünü korur.Alfred Sisley'in "Neige à Louveciennes" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. "Kar Alfred Sisley'in Louveciennes'i böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
La Barque pendant l'inondation, Port-Marly - Alfred Sisley image 1 reproduction artisanale de tableau #29
Alfred Sisley

Sel sırasında Tekne, Port-Marly

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1876KoleksiyonParis, Orsay MüzesiBiçimlendir50,4 x 61 cm

"Tufan Sırasında Tekne, Port-Marly" de Alfred Sisley pozu veya hareketi gerçek mimariye dönüştürür; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Alfred Sisley'nin "Tufan Sırasında Tekne, Port-Marly" adlı eserinde su deseni somut bir referans noktası verir: yansıma, kıyı, tekne veya gölet derinliği düzenler ve ışığın yüzmesini önler konu olmadan Alfred Sisley'in "Tufan Sırasında Tekne, Port-Marly" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Argenteuil - Édouard Manet image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #30
Édouard Manet

Argenteuil

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1874KoleksiyonGüzel Sanatlar Müzesi (Tournai)Biçimlendir149 x 115 cm

"Argenteuil"'de Édouard Manet pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur. "Argenteuil"'in Édouard Manet'ye olan ilgisi şu somut farklılıkta yatar: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Promenade - Pierre-Auguste Renoir image 1 tableau peint à l’huile sur toile #31
Pierre-Auguste Renoir

Gezinti Yolu

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1870KoleksiyonGetty Center, Los Angeles, Kaliforniya, ABD.Biçimlendir81,3 cm×64,8 cm (32,0 inç×25,5 inç)

"La Promenade" de Pierre-Auguste Renoir, günlük hayata istemediği bir yoğunluk verir; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur. "La Promenade" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Pierre-Auguste Renoir'ın görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Le Boulevard de Montmartre, matinée de printemps - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #32
Camille Pissarro

Boulevard de Montmartre, bahar sabahı

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1897Koleksiyonözel koleksiyon

Bulvarlar serisinde Pissarro Paris'i bir pencere yüksekliğinden boyuyor.Konu sadece sokak değil: sessiz kalmayı reddeden değişen ışık, kalabalıklar ve bu şehir havası. "The Boulevard de Montmartre, bahar sabahı" hakkında, eserin her şeyi açıklamayı reddetmesinden de zevk geliyor; yol gösterecek kadar ipucu veriyor bak, o zaman rezervin bir kısmını tut, en iyi profilini çok iyi bilen bir model gibi.

Keşfet →
#33
Claude Monet

Giverny'deki Sanatçının Bahçesi

Sanatçı referansı1840-1926

"Giverny'deki Sanatçının Bahçesi" nde Claude Monet, gündelik hayata, istemediği bir yoğunluk verir; köşegenler, özneye yerinde durmayan bir enerji verir Claude Monet'nin "Giverny'deki Sanatçının Bahçesi" için, tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgelemektedir sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Le Jardin de l'artiste à Giverny" hoşuna gidebilir, ancak etkisi esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Femmes au jardin - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #34
Claude Monet

Bahçedeki kadınlar

Sanatçı referansı1840-1926

"Bahçedeki Kadınlar" da Claude Monet açıkça tanımlanmış bir konudan başlıyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor. Claude Monet'nin "Bahçedeki Kadınlar" için güç, bir parlaklık darbesinden çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Claude Monet'nin "Bahçedeki Kadınlar" kendi özelliğini getiriyor yol boyunca ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Chemin de fer - Édouard Manet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #35
Édouard Manet

Demiryolu

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1873KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi (Washington)Biçim93 x 115 cm

"Le Chemin de fer"'de Édouard Manet somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; tonal ilişkiler gürültüsüz bir derinlik oluşturur."Le Chemin de fer"'in Édouard Manet'ye olan ilgisi şu somut farklılıkta yatar: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Les Grandes Baigneuses - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
Pierre-Auguste Renoir

Büyük Yıkananlar

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1898-1905KoleksiyonPhiladelphia Sanat MüzesiBiçim210,5 x 250,8 cm

"Les Grandes Baigneuses" 'te Pierre-Auguste Renoir açıkça tanımlanmış bir konudan yola çıkar; köşegenler konuya yerinde durmayan bir enerji verir.Pierre-Auguste Renoir'ın "Les Grandes Baigneuses" 'i için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. tarafından "Les Grandes Baigneuses" 'te Pierre-Auguste Renoir, burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir Pierre-Auguste Renoir'ın "Les Grandes Baigneuses" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Place du Théâtre-Français et Avenue de l'Opéra, Brouillard - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #37
Camille Pissarro

Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1897KoleksiyonDallas Sanat MüzesiBiçim54 x 66 cm

"Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard"'da Camille Pissarro pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Camille Pissarro'nun "Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden kaçınır, bu çok istekli bakışların büyük hastalığı Camille Pissarro'nun "Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışa konu, yer, ışık veya eylem yön veriyor. Camille Pissarro'nun "Place du Théâtre-Français et Avenue de l'Opéra, Brouillard" adlı eserinin ilgisi yatıyor bu somut fark: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Moisson - Camille Pissarro image 1 tableau peint à l’huile sur toile #38
Camille Pissarro

Hasat

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1882KoleksiyonBatı Sanatı Müzesi, TokyoBiçimlendir70 x 126 cm

"La Moisson" da Camille Pissarro hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Camille Pissarro'nun "La Moisson" adlı eseri için, görüntünün ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Camille Pissarro'nun "La Moisson" adlı eserinde başlık rol oynar küçük bir başlangıç notu gibi: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. "La Moisson" u sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Camille Pissarro'nun görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #39
Claude Monet

Nilüfer Havzası, yeşil uyum

Sanatçı referansı1840-1926

"Le Bassin aux Nymphéas, armoni verte" de Claude Monet günlük hayata istemediği bir yoğunluk verir; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür. Claude Monet'nin "Le Bassin aux Nymphéas, armoni verte" adlı eserinde tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınır; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona onunkini verir kendi kişiliği. "Le Bassin aux Nymphéas, harmony verte" 'yi sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden gelir.

Keşfet →
Chemin montant dans les hautes herbes - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #40
Pierre-Auguste Renoir

Uzun çimlere çıkan yol

Sanatçı referansı1841-1919

"Uzun çimlerde yükselen yol" da Pierre-Auguste Renoir deseni bahaneye indirgemeden düzenler; renk daha sonra bütünün sıcaklığını düzenler.Pierre-Auguste Renoir'ın "Uzun çimlerde yükselen yol" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Yol pierre-auguste Renoir'ın uzun çimlere tırmanmak parkurda kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Femme à sa toilette - Berthe Morisot image 1 copie de tableau peinte à la main #41
Berthe Morisot

Kadın tuvaletinde

Sanatçı referansı1841-1895

Tuvaletindeki kadın özel anı, beyazları, ölçülü jestleri tercih ediyor. Morisot, görkemli bir konuşmadan daha ince ve çok daha zarif, gizli bir modernlik kuruyor.

Keşfet →
Dans la serre - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #42
Édouard Manet

Serada

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1878-1879KoleksiyonAlte Nationalgalerie (Berlin)Biçimlendir115 x 150 cm

"Serada"'da Édouard Manet motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Édouard Manet'nin "Dans la serre" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Sera içinde" kompozisyonu aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Sera içinde" adlı eseri onunkini getirir yol boyunca kendi ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.

Keşfet →
Danse à la ville - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction de peinture à l’huile #43
Pierre-Auguste Renoir

Şehirde dans etmek

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1883Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir180 x 90 cm

"Şehirde Dans Etmek" te Pierre-Auguste Renoir, mükemmel şekilde görülebilen bir dizi kararla göze liderlik ediyor; palet, sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor. Pierre-Auguste Renoir'ın "Şehirde Dans" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. "Şehirde Dans" tarafından Pierre-Auguste Renoir, bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan göze liderlik etmenin bir yolu.Pierre-Auguste Renoir'ın "Şehirde dans etmek" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Terrasse à Sainte-Adresse - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #44
Claude Monet

Sainte-Adresse'deki teras

Sanatçı referansı1840-1926

"Terrasse à Sainte-Adresse"'de Claude Monet, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir.Claude Monet'nin "Terrasse à Sainte-Adresse" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden kaçınır, çok fazla bastırılmış görünümün bu büyük hastalığı Terrace at" gibi olabiliriz Sainte-Adresse sakinliği veya parlaklığıyla dikkat çekiyor ancak kıyafeti esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Portrait de Jeanne Samary - Pierre-Auguste Renoir image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #45
Pierre-Auguste Renoir

Jeanne Samary'nin portresi

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1878KoleksiyonHermitage Müzesi, Sankt Petersburg, RusyaBiçimlendir174 cm×105 cm (69 inç×41 inç)

Comédie-Française'in oyuncusu Jeanne Samary, Renoir için pembe, canlı ve dünyevi bir hayalet haline gelir.Portre, gösterinin bir Paris'i kadar insanı da ana aksesuar olarak gülümseyerek anlatır. "Jeanne Samary'nin Portresi" hakkında kompozisyon ilgiyi hak ediyor: kitleleri, duraklamaları ve küçük ışıklı vurguları bir hassasiyetle düzenliyor i̇kinci bakışta ilk bakışta olduğundan daha iyi fark edin.

Keşfet →
Femme au collier de perles dans une loge - Mary Cassatt #46
Mary Cassatt

Soyunma odasında inci kolyeli kadın

Sanatçı referansı1844-1926

La Loge ile Renoir tiyatroyu bir gösteri kadar sosyal bir sahne olarak da boyuyor.Çift bakıyor ve bakıldığını biliyor: buradaki dünyevi modernlik dürbün, çiçekler ve hafif bir temsil kokusunda yatıyor. "Soyunma odasında inci kolyeli kadın" hakkında poz, dekor ve ışık seçimlerini gözlemlediğimizde görüntü derinlik kazanıyor; onu dönüştürenler onlar bir listeyi kontrol etmek için yalnızca küçük resimde değil, deneyimi görüntülemede konu.

Keşfet →
Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro image 1 reproduction de peinture à l’huile #47
Camille Pissarro

Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1877Koleksiyonorsay Müzesi, ParisBiçimlendir54 x 65 cm

"Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi" nde Camille Pissarro göze net bir giriş noktası verir; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Camille Pissarro'nun "Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; açıkça birden daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor oldukça belgesiz sis.Camille Pissarro'nun "Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi" nde, bu inşa edilmiş konu Camille Pissarro'nun elini ölçmemizi sağlıyor: mekanı basit bir belgeye dönüştürmeden çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız.Camille Pissarro'daki "Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi" nin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Eugène Manet à l'île de Wight - Berthe Morisot image 1 copie peinte à la main à l’huile #48
Berthe Morisot

Wight Adası'ndaki Eugène Manet

Sanatçı referansı1841-1895

"Wight Adası'ndaki Eugène Manet"'te Berthe Morisot tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürür; kontrast, sahneyi daha detayları okumadan düzenler.Berthe Morisot'un "Wight Adası'ndaki Eugène Manet" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma". Berthe Morisot'un Wight Adası'nda Eugène Manet adlı tablosu, tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeveleme ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor.Berthe Morisot'un "Wight Adası'nda Eugène Manet" tablosu böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
Danseuses à la barre - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #49
Edgar Degas

Bardaki dansçılar

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1900 dolaylarındaKoleksiyonPhillips Koleksiyonu, WashingtonBiçim130 x 98 cm

"Dancers at the Bar" da Edgar Degas, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor Edgar Degas'ta "Dancers at the Bar" ın ilgisi şu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.

Keşfet →
Femme dans un café - Edgar Degas image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #50
Edgar Degas

Bir kafede kadın

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1875-1876KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçim92 x 68 cm

"Kafedeki Kadın" da Edgar Degas bakışa net bir giriş noktası verir; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Edgar Degas'nın "Kafedeki Kadın" için, imge ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.İnsan özne Edgar Degas'nın "Kafedeki Kadın" adlı eserinde i̇zleyen, okuyan, bekleyen veya uzakta kalan bir varlığa Edgar Degas'ı olabildiğince yakından takip etmenizi sağlar. "Kafedeki Kadın" ın Edgar Degas'a olan ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
III
Su, kar ve mevsimler

Seine, seller, bahçeler ve kırsal alanlar sanatçılara atmosferi gözlemlemeleri için gerçek boyutlu bir laboratuvar sağlıyor.

Canotiers ramant sur l’Yerres - Gustave Caillebotte #51
Gustave Caillebotte

Yerres'te kürek çeken tekneciler

Sanatçı referansı1848-1894

"Yerres'te kürek çeken Canotiers" da Gustave Caillebotte, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendi tonunu öne sürer; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir. Gustave Caillebotte'un "Yerres'te kürek çeken Canotiers" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Canotiers gustave Caillebotte'un yazdığı Ramant sur l'Yerres böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.

Keşfet →
#52
Claude Monet

Japon Köprüsü

Sanatçı referansı1840-1926

"Japon Köprüsü" nde Claude Monet, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor. Claude Monet'nin "Japon Köprüsü" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Claude'un "Japon Köprüsü" nde Monet, mimari kullanışlı bir hassasiyet sağlar; göze bir destek noktası verirken, resim esneklik payını korur.Claude Monet'nin "Japon Köprüsü" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Mère et l'enfant - Mary Cassatt image 1 copie de tableau peinte à la main #53
Mary Cassatt

Anne ve çocuk

Sanatçı referansı1844-1926

"Anne ve Çocuk" ta Mary Cassatt motifi sadece bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir çekingenlikle değiştiriyor. Mary Cassatt'ın "Anne ve Çocuk" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Mary Cassatt'ın "Anne ve Çocuk" adlı eserinde kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Mary Cassatt'ın "Anne ve Çocuk" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. Mary Cassatt'ın "Anne ve Çocuk" yolculuğu kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Canal Saint-Martin - Alfred Sisley image 1 reproduction artisanale de tableau #54
Alfred Sisley

Saint-Martin Kanalı

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1872KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçimlendir38 x 46,5 cm

"Le Canal Saint-Martin" de Alfred Sisley değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır. Alfred Sisley'in "Le Canal Saint-Martin" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Alfred'in "Saint-Martin Kanalı" Böylece Sisley, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Femme à l'ombrelle — Madame Monet et son fils (la promenade) - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #55
Claude Monet

Şemsiyeli Kadın - Madame Monet ve oğlu (yürüyüş)

Sanatçı referansı1840-1926

Şemsiyeli Kadın, Camille ve Jean Monet'yi rüzgara ve ışığa yakalanmış halde gösteriyor. Aile portresi, tüm tuvalin çalışmasını sağlayacak kadar gökyüzüne sahip bir dış mekan sahnesi haline geliyor. "Şemsiyeli Kadın - Madame Monet ve oğlu (yürüyüş)" hakkında, üremede bu nüanslar değerli kalıyor: tuvalin ritmini, kontrastlarını ve bunu hissetmenize olanak tanıyor i̇yi bir tablonun, kimse fikrini sormadığı zaman bile elinde tuttuğu küçük sessiz otorite.

Keşfet →
Régates à Argenteuil - Claude Monet image 1 reproduction de peinture à l’huile #56
Claude Monet

Argenteuil'deki yarışlar

Sanatçı referansı1840-1926

"Regates in Argenteuil" de Claude Monet, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendine ait bir ton öne sürer; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür. Claude Monet'nin "Regates in Argenteuil" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. "Argenteuil'de Kayıtlar" claude Monet tarafından, başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları yönlendiren konu, yer, ışık veya eylem Claude Monet'nin "Regattas in Argenteuil" böylece ilginç hale getirmek için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik koruyor.

Keşfet →
Canal du Loing - Alfred Sisley image 1 reproduction de peinture à l’huile #57
Alfred Sisley

Loing Kanalı

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1892Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir73,5 x 92,5 cm

"Canal du Loing" de Alfred Sisley ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; kontrast, sahneyi daha detayları okumadan düzenler "Canal du Loing" i sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Alfred Sisley'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.

Keşfet →
La Lecture - Berthe Morisot #58
Berthe Morisot

Okuma

Sanatçı referansı1841-1895

"La Lecture" da Berthe Morisot basit başlığa direnen bir varlık arar; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Berthe Morisot'nun "La Lecture" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "La Lecture" ı sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ama onun kıyafet esas olarak Berthe Morisot'un görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Chez le père Lathuille, en plein air - Édouard Manet image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #59
Édouard Manet

Peder Lathuille'de, açık havada

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1879KoleksiyonTournai Güzel Sanatlar MüzesiBiçimlendir93 x 112 cm

"Chez le père Lathuille, en plein air" de Édouard Manet motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir. Édouard Manet'nin "Chez le père Lathuille, en plein air" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir görünüm veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast otorite. Édouard Manet'nin "Chez le père Lathuille, en plein air" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: berrak bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Édouard Manet'nin "Chez le père Lathuille, en plein air" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece tuvali açmak için gelmedi pencere.

Keşfet →
La rue Montorgueil - Claude Monet image 1 reproduction de peinture à l’huile #60
Claude Monet

Rue Montorgueil

Sanatçı referansı1840-1926

"La rue Montorgueil" de Claude Monet motifi bir bahaneye indirgemeden düzenler; renk daha sonra bütünün sıcaklığını düzenler.Claude Monet'nin "La rue Montorgueil" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast.Claude Monet'nin "La rue Montorgueil" adlı eseri, göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast.Claude Monet'nin "La rue Montorgueil" adlı eseri kendi ruh halini getiriyor tabii ki; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le pont de Moret - Alfred Sisley image 1 copie de tableau peinte à la main #61
Alfred Sisley

Moret Köprüsü

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1890KoleksiyonMinneapolis Sanat EnstitüsüBiçimlendir53,6 x 64,5 cm

"Moret Köprüsü" nde Alfred Sisley göze net bir giriş noktası verir; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır.Alfred Sisley'in "Moret Köprüsü" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor.Alfred Sisley'in "Moret Köprüsü" mimarisinde kullanışlı bir kesinlik sağlar; göze bir destek noktası verirken, resim esneklik payını korur.Alfred Sisley'in "Le pont de Moret" adlı eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Madame Charpentier et ses enfants - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie peinte à la main à l’huile #62
Pierre-Auguste Renoir

Madam Charpentier ve çocukları

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1878KoleksiyonMetropolitan Sanat Müzesi, New York City, New YorkBiçimlendir153 cm×190 cm (60 inç×75 inç)

"Madam Charpentier ve çocukları" nda Pierre-Auguste Renoir, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşıyor.Pierre-Auguste Renoir'ın "Madam Charpentier ve çocukları" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, yeterli nefes alma sahne yaşasın Pierre-Auguste Renoir'ın "Madam Charpentier ve çocukları" nda figür başka bir tür varlık getirir: duruş, kostüm, yüz veya jest, tabloya manzaranın tek başına üretemeyeceği bir insani gerilim verir Pierre-Auguste Renoir'ın "Madam Charpentier ve çocukları" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ama değildir sadece pencereyi açmak için geldi.

Keşfet →
Le Bassin d'Argenteuil - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #63
Claude Monet

Argenteuil Havzası

Sanatçı referansı1840-1926

"Le Bassin d'Argenteuil" de Claude Monet, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır. Claude Monet'nin "Le Bassin d'Argenteuil" adlı eseri için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Tarafından "Le Bassin d'Argenteuil" de Claude Monet, başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları yönlendiren konu, yer, ışık veya eylem. "Le Bassin d'Argenteuil" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Claude Monet'nin bakışı düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
L'Orchestre de l'Opéra - Edgar Degas image 1 copie de tableau peinte à la main #64
Edgar Degas

Opera Orkestrası

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1870 dolaylarındaKoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçimlendir56 x 46 cm

"Opera Orkestrası" nda Edgar Degas, basit başlığa direnen bir varlık arar; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Edgar Degas'nın "Opera Orkestrası" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Beğenebiliriz" Opera Orkestrası sakinliği veya parlaklığıyla dikkat çekiyor ancak kıyafeti esas olarak Edgar Degas'nın bakışları düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
La Maison du pendu - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #65
Paul Cezanne

Asılan Adamın Evi

Sanatçı referansı1839-1906Tarih1873Koleksiyonorsay MüzesiBiçimlendir55 x 66 cm

"Asılan Adamın Evi" nde Paul Cézanne basit başlığa direnen bir varlık arar; çerçeveleme gerçekten ilgiyi hak eden şeyi sıkılaştırır. "Asılan Adamın Evi" ile Asılan Adamın Evi, Cézanne'in empresyonist dönemine işaret eden Auvers manzaralarından biridir. "Asılan Adamın Evi" nin bu versiyonunda, Asılan Adamın Evi, Cézanne'in empresyonist dönemine işaret eden Auvers manzaralarından biridir. "Asılan Adamın Evi" nin bu versiyonunda yol, duvarlar ve ağaçlar zaten sert, kompakt bir görüntü oluşturuyor basit bir yürüyüşten daha az hoş "Asılan Adamın Evi" hakkında, reprodüksiyonda, bu nüanslar değerli kalır: tuvalin ritmini, kontrastlarını ve iyi bir resmin kimse fikrini sormadığında bile sakladığı bu küçük sessiz otoriteyi hissetmenizi sağlar.

Keşfet →
#66
Claude Monet

Londra Parlamentosu güneşleniyor

Sanatçı referansı1840-1926

"The Parliament of London, batan güneş" te Claude Monet gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur Claude Monet'nin "The Parliament of London, Setting Sun" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, bu büyük görünüm hastalığından kaçınır çok aceleye getirilmiş. "Londra Parlamentosu, batan güneşi" sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Dans la loge - Mary Cassatt image 1 tableau peint à l’huile sur toile #67
Mary Cassatt

Soyunma odasında

Sanatçı referansı1844-1926

Renoir, La Loge ile tiyatroyu bir gösterinin yanı sıra sosyal bir sahne olarak da resmediyor.Çift bakıyor ve onlara bakıldığını biliyor: buradaki dünyevi modernlik dürbünlerde, çiçeklerde ve hafif bir temsil kokusunda yatıyor. "Locada" hakkında, üremede bu nüanslar değerli kalıyor: tuvalin ritmini, kontrastlarını ve bu küçük otoriteyi hissetmemize izin veriyorlar i̇yi bir tablonun, kimse fikrini sormasa bile sakladığı sessiz.

Keşfet →
La Prune - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #68
Édouard Manet

Erik

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1877 dolaylarındaKoleksiyonUlusal Sanat Galerisi (Washington)Biçimlendir74 x 50 cm

"La Prune" da Édouard Manet gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını düzenler.Édouard Manet'nin "La Prune" adlı eserinde ilk ilgi konunun kendisinden gelir: okuyucunun geri kalanını renk, ışık ve detaylara bırakmadan önce somut bir kavrama sağlar. "La Prune" sakinliği veya parlaklığı nedeniyle beğenebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Édouard Manet'nin görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Repos - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #69
Édouard Manet

Dinlenmek

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1871 dolaylarındaKoleksiyonRhode Island Tasarım Okulu Müzesi, ProvidenceBiçimlendir150 x 114 cm

"Repos"'ta Édouard Manet değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur.Édouard Manet'nin "Repos"'u için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Repos"'unda kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Repos"'unda bu tablo bir kıyaslama sağlar basit ama kullanışlı: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Édouard Manet'nin "Dinlenme" adlı eseri böylece ilginç kılmak için harika bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Jeune Fille au jardin - Mary Cassatt image 1 copie peinte à la main à l’huile #70
Mary Cassatt

Bahçedeki genç kız

Sanatçı referansı1844-1926

"Bahçedeki Genç Kız" da Mary Cassatt değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendine ait bir ton öne sürer; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir. Mary Cassatt'ın "Bahçedeki Genç Kız" adlı eserinde göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Mary'nin "Bahçedeki Genç Kız" adlı eserinde Cassatt, insan özne Mary Cassatt'ın mümkün olduğunca yakından izleyen, okuyan, bekleyen veya uzakta kalan bir varlığa kadar takip edilmesini sağlar Mary Cassatt'ın "Bahçedeki Genç Kız" ı böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik korur.

Keşfet →
La Tasse de thé - Mary Cassatt image 1 tableau peint à l’huile sur toile #71
Mary Cassatt

Çay Fincanı

Sanatçı referansı1844-1926

"Çay Kupası" nda Mary Cassatt basit başlığa direnen bir varlık arar; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Mary Cassatt'ın "Çay Kupası" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor. "Çay Kupası" nı sakinliği veya sesi için sevebiliriz shine, ancak kıyafeti esas olarak Mary Cassatt'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
La Grenouillère - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #72
Claude Monet

La Grenouillère

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1869KoleksiyonMetropolitan Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir75 x 100 cm

"La Grenouillère" de Claude Monet gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Claude Monet'nin "La Grenouillère" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Claude Monet'nin "La Grenouillère" inde, bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. "La Grenouillère" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Claude Monet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
La Pie - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #73
Claude Monet

Saksağan

Sanatçı referansı1840-1926

"La Pie" da Claude Monet tanınabilir bir motifi bakış deneyimine dönüştürür; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Claude Monet'nin "La Pie" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Claude Monet'nin "La Pie" ında bu tablo getiriyor basit ama kullanışlı bir referans noktası: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu Claude Monet'nin "La Pie" eseri böylece ilginç kılmak için harika bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
L'homme au balcon, boulevard Haussmann - Gustave Caillebotte image 1 reproduction de peinture à l’huile #74
Gustave Caillebotte

Balkondaki adam, Haussmann bulvarı

Sanatçı referansı1848-1894

"Balkondaki Adam, Haussmann Bulvarı" nda Gustave Caillebotte pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; köşegenler konuya yerinde durmayan bir enerji verir.Gustave Caillebotte'un "Balkondaki Adam, Haussmann Bulvarı" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; güzel bir görüşten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor belgelenmemiş sis.Gustave Caillebotte'un "Balkondaki Adam, Haussmann Bulvarı" adlı eserinde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu.Gustave Caillebotte'un "Balkondaki adam, Haussmann Bulvarı" adlı eserinin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu ritmini değiştiriyor bakın ve kopyalanmış bir formül olmayı reddedin.

Keşfet →
Le Balcon - Édouard Manet image 1 reproduction de peinture à l’huile #75
Édouard Manet

Balkon

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1869KoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)Biçim170 x 124 cm

"Le Balcon"'da Édouard Manet motifi bahaneye indirgemeden düzenler; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur.Édouard Manet'nin "Le Balcon"'u için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Le Balcon"'unda kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Édouard Manet'nin "Le Balcon" adlı eserinde bu tablo bir basit ama kullanışlı bir referans: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Édouard Manet'nin "Le Balcon" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
IV
Samimi manzaralar ve yan yollar

Portreler, aile sahneleri ve daha az ünlü manzaralar, fırça üniforması olmadan on duyarlılık arasındaki farkları ortaya koyuyor.

Gare de Lordship Lane, Dulwich - Camille Pissarro image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #76
Camille Pissarro

Lordship Lane İstasyonu, Dulwich

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1871KoleksiyonCourtauld Enstitüsü, LondraBiçim48 x 73 cm

"Lordship Lane Station, Dulwich" te Camille Pissarro göze mükemmel bir şekilde görülebilen bir dizi karar boyunca liderlik eder; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Camille Pissarro'nun "Lordship Lane Station, Dulwich" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, yaşamasına izin verecek kadar nefes alma sahne.Camille Pissarro'nun "Lordship Lane Station, Dulwich" inde, burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir.Camille Pissarro'nun "Lordship Lane Station, Dulwich" 'i yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
La Débâcle de la Seine à Port-Marly - Alfred Sisley image 1 copie peinte à la main à l’huile #77
Alfred Sisley

Port-Marly'deki Seine Nehri Fiyaskosu

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1876KoleksiyonLyon Güzel Sanatlar MüzesiBiçim59,6 x 74,5 cm

"Port-Marly'deki Seine Fiyaskosu" nda Alfred Sisley, gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Alfred Sisley'in "Port-Marly'deki Seine Fiyaskosu" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamaz; olmayan güzel bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor kağıtlar. Alfred Sisley'nin "Port-Marly'deki Seine Fiyaskosu" kitabında su dekoratif bir arka plan değil; bakışın ritmini düzenler, alanı keser ve ağaçlara veya figürlere sessiz kontrpuanlarını verir. "Port-Marly'deki Seine Fiyaskosu" nu sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak Alfred Sisley'in bakışı düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Boulevard des Italiens, Matin, Soleil - Camille Pissarro image 1 copie peinte à la main à l’huile #78
Camille Pissarro

Boulevard des Italians, Sabah, Güneş

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1897KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, WashingtonBiçim73 x 92 cm

"Boulevard des Italians, Matin, Soleil" de Camille Pissarro gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; bakış yapı, madde ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Camille Pissarro'nun "Boulevard des Italians, Matin, Soleil" inde ışık ana referans noktası olarak hizmet eder: basit bir konuyu, sanki resim zamanı tutuyormuş gibi bir süre deneyimine dönüştürür cebinde birebir. "Boulevard desItaliens, Matin, Soleil" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Camille Pissarro'nun görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Après le bain - Edgar Degas image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #79
Edgar Degas

Banyodan sonra

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1895 dolaylarındaKoleksiyonGetty Center, Los AngelesBiçimlendir66 x 82 cm

"After the Bath" da Edgar Degas belirli bir durumu seçer ve onu anekdotun ötesine iter; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir.Edgar Degas'nın "After the Bath" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Edgar'ın "After the Bath" adlı eserinde Degas, bu eser ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi için de değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katar.Edgar Degas'nın "After the Bath" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Répétition au foyer de la danse - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #80
Edgar Degas

Dans merkezinde prova

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1870-1872KoleksiyonPhillips Koleksiyonu, WashingtonBiçimlendir41 x 55 cm

"The Repetition at the Foyer of Dance" de Edgar Degas pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Edgar Degas'nın "The Repetition at the Foyer of Dance" için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. Tekrar" da edgar Degas'ın yazdığı Foyer de la Danse'de başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. "La Répétition au foyer de la danse" nin Edgar Degas'daki ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La Grenouillère - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie de tableau peinte à la main #81
Pierre-Auguste Renoir

La Grenouillère

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1869KoleksiyonUlusal Müze, Stockholm, İsveçBiçimlendir66 cm×81 cm (26 inç×32 inç)

"La Grenouillère" de Pierre-Auguste Renoir kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; kontrast, sahneyi daha biz detayları okumadan düzenler Pierre-Auguste Renoir'ın "La Grenouillère" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. " Pierre-Auguste Renoir'ın Grenouillère'i böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Musique aux Tuileries - Édouard Manet image 2 copie de tableau peinte à la main #82
Édouard Manet

Tuileries'de müzik

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1862KoleksiyonUlusal Galeri (Londra)Biçimlendir76 x 118 cm

"La Musique aux Tuileries"'de Édouard Manet motifi bahaneye indirgemeden düzenler; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Édouard Manet'nin "La Musique aux Tuileries" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Tarafından "La Musique aux Tuileries"'de Édouard Manet, başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor. Édouard Manet'nin "Tuileries'de Müzik" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Sur la terrasse - Pierre-Auguste Renoir #83
Pierre-Auguste Renoir

Terasta

Sanatçı referansı1841-1919

"Terasta" da Pierre-Auguste Renoir, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor. Pierre-Auguste Renoir'ın "Terasta" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. "Terasta" "pierre-auguste Renoir tarafından, bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Pierre-Auguste Renoir'ın "Terasta" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Le Chemin de la Machine, Louveciennes - Alfred Sisley image 1 copie peinte à la main à l’huile #84
Alfred Sisley

Makinenin Yolu, Louveciennes

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1873KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçimlendir54,5 x 73 cm

"Makinenin Yolu, Louveciennes" te Alfred Sisley bakışa net bir giriş noktası verir; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Alfred Sisley'nin "Makinenin Yolu, Louveciennes" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. 'nin ilgisi Alfred Sisley'in "Le Chemin de la Machine, Louveciennes" adlı eseri bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: Konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Effet de neige à Louveciennes - Alfred Sisley image 1 tableau peint à l’huile sur toile #85
Alfred Sisley

Louveciennes'de kar etkisi

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1874KoleksiyonÖzel koleksiyon, Satış 2017Biçimlendir54 x 65 cm

"Louveciennes'de Kar Etkisi" nde Alfred Sisley ilk bakıştan itibaren gizli bir gerilim kurar; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Alfred Sisley'in "Louveciennes'de Kar Etkisi" nde burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; bu genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Louveciennes'te Kar Etkisi" ni sevin, ancak kıyafeti esas olarak Alfred Sisley'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Jeune Fille au ruban bleu - Pierre-Auguste Renoir image 1 copie peinte à la main à l’huile #86
Pierre-Auguste Renoir

Mavi kurdeleli genç kız

Sanatçı referansı1841-1919Tarih1888KoleksiyonLyon Güzel Sanatlar Müzesi, FransaBiçimlendir55 cm×46 cm (22 inç×18 inç)

"Mavi Kurdeleli Genç Kız" da Pierre-Auguste Renoir, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştiriyor. Pierre-Auguste Renoir'ın "Mavi Kurdeleli Genç Kız" adlı eserinde figür başka bir tür varlık getiriyor: duruş, kostüm, yüz veya jest, tabloya manzaranın tek başına yapamayacağı insani bir gerilim veriyor prodüktör. "Mavi Kurdeleli Genç Kız" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Pierre-Auguste Renoir'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Le Tub - Edgar Degas image 1 copie peinte à la main à l’huile #87
Edgar Degas

Küvet

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1885-1886KoleksiyonHill-Stead Müzesi, FarmingtonBiçimlendir70 x 70 cm

"Küvet" te Edgar Degas kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Edgar Degas'nın "Küvet" i için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Edgar Degas'nın "Küvet" te kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Edgar Degas'nın "Küvet" te bu eser, kesin motifi açısından bir o kadar değerlidir sadece ışığı ve atmosferi ile; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katar Edgar Degas'nın "The Tub" ı böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
Les jardiniers - Gustave Caillebotte image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #88
Gustave Caillebotte

Bahçıvanlar

Sanatçı referansı1848-1894

"Bahçıvanlar" da Gustave Caillebotte motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor.Gustave Caillebotte'un "Bahçıvanlar" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunabilir: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Gustave Caillebotte'un "Bahçıvanlar" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halinizi getirir; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Bords de l'Oise à Pontoise - Camille Pissarro image 1 copie peinte à la main à l’huile #89
Camille Pissarro

Pontoise'daki Oise Bankaları

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1870KoleksiyonÖzel koleksiyon, Satış 2009Biçimlendir50 x 65 cm

"Bords de l'Oise à Pontoise" da Camille Pissarro ilk bakıştan itibaren gizli bir gerilim kurar; tasarım atmosfer bazı özgürlükler alırken bütünü korur. "Bords de l'Oise à Pontoise" ile Pontoise, Pissarro'nun temel laboratuvarlarından biridir. "Bords de l'Oise à Pontoise" 'un bu versiyonunda Pontoise, Pissarro'nun temel laboratuvarlarından biridir. "Bords de l'Oise à Pontoise" 'ın bu versiyonunda patikalar, yamaçlar, bahçeler, bankalar ve evler oraya dönüşür motifleri inceleyin, aynı zamanda sıradan yaşamın parçalarını da kalıcı resme dönüştürün.

Keşfet →
Courses à Longchamp - Édouard Manet image 1 copie peinte à la main à l’huile #90
Édouard Manet

Longchamp'taki yarışlar

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1867KoleksiyonChicago Sanat EnstitüsüBiçimlendir43,9 x 84,5 cm

"Courses à Longchamp" 'ta Édouard Manet basit başlığa direnen bir varlık arar; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Édouard Manet'nin "Courses à Longchamp" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Édouard Manet'nin "Courses à Longchamp" 'ında bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi için de değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: kursa tanımlanabilir bir nüans katar. "Courses à Longchamp" ı sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Édouard Manet'nin görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.

Keşfet →
Femme et enfant au balcon - Berthe Morisot image 1 tableau peint à l’huile sur toile #91
Berthe Morisot

Balkonda kadın ve çocuk

Sanatçı referansı1841-1895

"Balkondaki Kadın ve Çocuk" ta Berthe Morisot konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtıyor. Berthe Morisot'un "Balkondaki Kadın ve Çocuk" tablosu sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Balkondaki Kadın ve Çocuk". balkon Berthe Morisot tarafından insan özne, Berthe Morisot'un uzaktan bakan, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakın takip edilmesini sağlar.Berthe Morisot'ta "Balkonda kadın ve çocuk" ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
La repasseuse - Edgar Degas image 1 copie de tableau peinte à la main #92
Edgar Degas

Ütüleyici

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1869KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçimlendir74 x 61 cm

"The Ironer" da Edgar Degas, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor. Edgar Degas'nın "The Ironer" adlı eseri için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Edgar Degas'nın "The Ironer" adlı eserinde bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. "The Ironer" ı sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Edgar Degas'nın görünümü düzenleme biçiminden gelir.

Keşfet →
La Seine à Bougival - Alfred Sisley image 1 copie de tableau peinte à la main #93
Alfred Sisley

Bougival'deki Seine Nehri

Sanatçı referansı1839-1899Tarih1873KoleksiyonOrdrupgaardBiçim50 x 65,5 cm

"La Seine à Bougival"'de Alfred Sisley kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir özgüvenle değiştirir.Alfred Sisley'nin "La Seine à Bougival" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Alfred'in "La Seine à Bougival"'inde Sisley, burada su dekoratif bir arka plan değil; bakışın ritmini düzenler, alanı keser ve ağaçlara veya figürlere sessiz kontrpuanlarını verir.Alfred Sisley'in "La Seine à Bougival"'i böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik korur.

Keşfet →
Le Parc Monceau - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #94
Claude Monet

Parc Monceau

Sanatçı referansı1840-1926Tarih1876KoleksiyonÖzel koleksiyonBiçim54 x 73 cm

"Le Parc Monceau" da Claude Monet konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor Claude Monet'nin "Le Parc Monceau" unda bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. Claude Monet'te "Le Parc Monceau" nun ilgisi bu somut farklılıktan dolayı: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.

Keşfet →
Paysage à Chaponval - Camille Pissarro image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #95
Camille Pissarro

Chaponval'da manzara

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1880KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçim54,5 x 65 cm

"Chaponval'da Manzara" da Camille Pissarro göze mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karar verir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Camille Pissarro'nun "Chaponval'de Manzara" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. Camille'in "Chaponval'da Manzara" adlı eserinde Pissarro, bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu.Camille Pissarro'nun "Chaponval'da Manzara" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Danseuses montant un escalier - Edgar Degas image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #96
Edgar Degas

Merdiven çıkan dansçılar

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1886-1890Koleksiyonorsay Müzesi, ParisBiçim39 x 89,5 cm

"Merdiven Yükselen Dansçılar" da Edgar Degas, göze mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karar veriyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Edgar Degas'nın "Merdiven Yükselen Dansçılar" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunuyor: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. " Edgar Degas'ın "Merdivene Tırmanan Dansçılar" adlı eseri, burada okuma konuyla başlıyor, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerliyor; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yer. Edgar Degas'nın "Merdivene Tırmanan Dansçılar" yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.

Keşfet →
Nana - Édouard Manet image 1 copie de tableau peinte à la main #97
Édouard Manet

Nana

Sanatçı referansı1832-1883Tarih1877KoleksiyonKunsthalle (Hamburg)Biçim154 x 115 cm

"Nana" da Édouard Manet, günlük hayata istemediği bir yoğunluk verir; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır.Édouard Manet'nin "Nana" tablosu için sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Nana" yı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ama kıyafet esas olarak Édouard Manet'nin görünümü düzenleme biçiminden geliyor.

Keşfet →
Avant le ballet - Edgar Degas image 1 reproduction de peinture à l’huile #98
Edgar Degas

Baleden önce

Sanatçı referansı1834-1917Tarih1890-1892KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, WashingtonBiçim40 x 89 cm

"Bale Öncesi" nde Edgar Degas tanınabilir bir motifi bir bakış deneyimine dönüştürür; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Edgar Degas'nın "Bale Öncesi" için bakış, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir otorite kazandıran bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast.Edgar'ın "Bale Öncesi" nde Degas, burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir.Edgar Degas'nın "Bale Öncesi" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.

Keşfet →
La Seine à Rouen, Saint-Sever - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #99
Camille Pissarro

Rouen, Saint-Sever'deki Seine Nehri

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1896KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçim65,5 x 92 cm

"The Seine in Rouen, Saint-Sever" de Camille Pissarro, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor "The Seine in Rouen, Saint-Sever" ile Rouen'in manzaraları Pissarro'nun limanı, köprüleri, rıhtımları ve yağmuru harika bir modern seri olarak boyamasına olanak tanıyor "The Seine in Rouen, Saint-Sever" in bu versiyonunda Rouen manzaraları Pissarro'nun limanı, köprüleri, rıhtımları ve yağmuru harika bir modern seri olarak boyamasına olanak tanıyor "The Seine in Rouen, Saint-Sever", suyun bu versiyonunda duman ve endüstriyel faaliyet, ışığın titreşimini kaybetmeden bilge çayırların yerini alır. "The Seine in Rouen, Saint-Sever" hakkında, aynı zamanda hareketi yavaşlatmak için iyi bir neden verir; resim yüzüncü kutuyu doldurmak için orada değil: bir nüans, bir dönem, hatta bazen biraz çok yüksek bir küstahlık katıyor.

Keşfet →
La Bergère - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #100
Camille Pissarro

Çoban Kız

Sanatçı referansı1830-1903Tarih1881KoleksiyonOrsay Müzesi, ParisBiçim81 x 64,8 cm

"Çoban Kız" da Camille Pissarro, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor.Camille Pissarro'nun "La Bergère" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Camille Pissarro'nun "La Bergère" adlı eseri saklıyor böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimlik.

Keşfet →

Eserlerin ortaya koyduğu

Yüz eser, üç çok görünür devrim

Yüz resimden sonra empresyonizm, güneşli öğle yemekleri koleksiyonundan çok daha fazlası olarak ortaya çıkıyor. Hareket, konuyu, çerçeveyi ve boyama zamanını değiştiriyor; hatta dumanlı bir istasyonu optik bir deneyime dönüştürüyor ve bu da dikkate değer bir idari performans olmaya devam ediyor.

01

Çağdaş yaşam büyük bir konu haline geliyor

İş, eğlence, ulaşım ve gösteriler, eski bir bölüm gibi görünmek zorunda kalmadan resme giriyor.

02

An bir inşaat olur

Dokunma kendiliğinden görünüyor, ancak çerçeveleme, değerler ve renkler yakınlık hissini dikkatlice organize ediyor.

03

Grup farklılıkları geliştirir

Monet atmosferi, Degas jesti, Morisot samimi ve Caillebotte şehri açıkça farklı yöntemler kullanarak gözlemliyor.

Açık hava zaman çizelgesi

Işığı takip etmek için beş tarih

1863Reddedilenler Salonu

Manet ve modernitenin gelecekteki birkaç oyuncusu meraklı, alaycı ve zaten çok konuşkan bir izleyici kitlesiyle tanışıyor.

1874İlk sergi

Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro ve müttefikleri Nadar'ın eski atölyesinde bağımsız olarak sergiler açıyor.

1877İsim kendini gösteriyor

Üçüncü sergide empresyonist terimi kullanılıyor ve kendisine karşı atılan kelimeyi üstlenebilecek bir grup gösteriliyor.

1886Sekizinci ve sonuncu

En son karma sergi özellikle Seurat ve Signac'ı ağırlarken, bireysel gidişatlar farklılaşıyor.

1890Seri zamanı

Monet aynı motifin varyasyonlarını sistematik hale getirdi ve empresyonist deneyimi bir sonraki yüzyıla doğru genişletti.

Derin hareket

İzlenimcilik neden hala bu kadar popüler?

İzlenimcilik basit ve açıkçası cüretkar bir fikirden doğdu: akıl sahneyi çekmeceye koymadan önce gözün yakaladığını boyamak Işık değişir, renkler titreşir, konu nefes alır Bir istasyon platformu bile küçük bir atmosferik olay haline gelebilir, bu da basit bir tren gecikmesinden daha zariftir.

Monet yansımaları sanki bir kişilikleri varmış gibi gözlemler, Renoir kalabalıkları görsel müziğe dönüştürür, Degas jestleri poz vermeden yakalar, Morisot samimiye çok modern bir özgürlük verir, Pissarro manzarayı ışıklı bir sabırla kurgular, birlikte tabloyu günümüze doğru taşırlar: daha az uzak mitoloji, daha gerçek hayat, açık hava, i̇stediğini yapan duman, hafif elbiseler ve güneş ışığı.

Bu sınıflandırma bu nedenle bu devrimin öyküsünü en iyi anlatan eserleri vurgular: görünür dokunuşlar, kendiliğinden çerçeveleme, parçalanmış renkler, çağdaş sahneler, değişen atmosferler Empresyonizm kazara bulanık değildir; bilerek canlıdır Başarısız bir fotoğraf ile bir başyapıt arasındaki farktır ve genellikle birkaç mavi dokunuşla oynar.

Dekorasyon açısından bu resimlerin nadir bir avantajı vardır: terimin düz anlamında dekoratif olmadan ışık getirirler.Empresyonist bir reprodüksiyon bir oda açabilir, bir duvarı yumuşatabilir, bir oturma odasını canlandırabilir veya bir girişi müzede iyi fikirlerle dolu bir defterle bir öğleden sonrayı geçirmiş gibi gösterebilir.

Büyük empresyonist resimler bu neredeyse küstah yeteneğe sahiptir: insanları dışarıya içeri sokarlar.Bir oturma odası aniden Seine'nin bir parçasına ulaşır, bir yatak odası bir bahçeyi miras alır, bir koridor hafif bir buhar istasyonunu alır.Hiçbir şey çığlık atmaz, her şey titreşir.En ciddi duvarlar bile bir Pazar öğleden sonrasını almış gibi görünür.

Dört okuma tuşu

Havanın karar vermesini beklemeden izleyin

Modern konu, çerçeveleme, dokunma ve zaman, izlenimciliğin hoş bir sise indirgenmeden okunmasını sağlar.Her resim belirli bir mesafe ve bakış hızı seçer.

Konu

Şimdiki zamanı tanımlayın

Tren istasyonu, prova veya yürüyüş, sanatçıların kendi zamanlarını nasıl gözlemlediklerini gösterir.

Çerçeveleme

Kesikleri takip et

Merkezin dışındaki figürler ve eğik perspektifler sahnenin çerçevenin dışında devam ediyormuş gibi görünmesini sağlıyor.

Anahtar

Renk çalışmasına bakın

Yan yana fırça darbeleri tüm yüzeyi parlatmadan ışık, malzeme ve hareket oluşturur.

Zaman

Anı arayın

Mevsim, zaman ve hava durumu, değişimin kendisi gerçek konu haline gelene kadar düzeni değiştirir.

Sık sorulan sorular

Sissiz izlenimcilik

Grubu anlamanın, sanatçılarını ayırt etmenin ve modern resmi gerçekten değiştiren resimleri tanımanın temel cevapları.

Empresyonist bir tabloyu gerçekten tanımlayan şey nedir?

Empresyonist bir resim anında görsel duyumu destekler: değişen ışık, yan yana renkler, görünür dokunuş, modern yaşam sahneleri veya atmosfere özel önem verilerek boyanmış manzaralar.

Monet neden bu kadar sık izlenimciliğe geri dönüyor?

Monet, Seine nehrinin kıyılarından Nilüferlere kadar ışığı kendi başına bir konu olarak araştırdı. Sadece manzaralar çizmekle kalmadı: neredeyse manzarayla aramızdaki havayı boyadı, bu da işi biraz karmaşıklaştırıyor ama duvarları sevindiriyor.

Manet ve Cézanne neden empresyonist bir konu olarak karşımıza çıkıyor?

Çünkü her zaman itaatkar bir şekilde kutuya girmeden hareketin etrafında dönüyorlar.Manet kapıları açıyor, Cézanne duvarları yeniden inşa ediyor: izlenimcilik bir kuyruk değil, canlı bir sohbet.

İzlenimcilik neden hala bu kadar modern görünüyor?

Çünkü dünyanın hareket ettiğini kabul ediyor Bedenler, trenler, bulutlar, yansımalar ve hatta öğle yemeği masa örtüleri bile tamamen hareketsiz kalmayı reddediyor.Resim ondan kağıtlarını istemek yerine hareketi takip ediyor.

Bir parça için empresyonist bir reprodüksiyon nasıl seçilir?

İlk genel ışık bakmak: yatıştırmak için mavi ve yeşiller, ısınmak için sarılar ve pembeler, enerji vermek için kentsel sahneler.sonra duvara göre formatı seçin.resim nefes almalı, raf ile mücadele etmemelidir.

Empresyonist bir resim nasıl bir atmosfer getirir?

Açık pencere atmosferi Sahne bir tren istasyonunu veya kalabalığı tasvir ettiğinde bile, dokunuş bir şeyi havadar tutar, sanki tablo sizin gelişinizden önce odayı havalandırmayı düşünmüş gibi.

Bu sınıflandırma müze ziyaretinin yerini alıyor mu?

Hayır, ve bu iyi.daha ziyade bir geçit görevi görüyor: başyapıtları tespit etmek, atmosferleri karşılaştırmak, sonra soyunma odasında sıraya girmeden çok onurlu bir hayalin içine düşmek.

Bu resimler neden ışıktan bu kadar iyi bahsediyor?

Çünkü Empresyonistler ışığı basit bir ışık olarak ele almıyorlar.Bir karakter, hava durumu, ruh hali, hatta bazen hafif bir doğaçlama zevkine sahip bir orkestra şefi haline geliyor.

Sıralama biter, an devam eder

Empresyonizm veya işe ışık tutma sanatı

Bu empresyonist Top 100, doğrulanmış ve keşfedilmeye hazır mevcut eserleri bir araya getiriyor. Oraya Monet, Renoir veya Degas için geliyoruz, sonra bu çok özel his için kalıyoruz: izin istemeden bir odayı aydınlatan bir tablo. Ve dışarıda güneş eksikse en azından duvar kontrolü ele alabilir.

Empresyonizm reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.