
İlk 100 - Empresyonizm
İzlenimcilik: Işığı yakalayan 100 ünlü tablo
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro ve suç ortakları: şemsiyeyi çıkarma zorunluluğu olmaksızın temiz havada yürüyüş olarak görülmesi gereken bir sınıflandırma.
İzlenimcilik sadece renk patlamaları eklemedi resim : bakışın hızını değiştirdi. Burada ışık nadiren bilge oluyor, gölgeler bazen özgürlüklere sahip oluyor ve gökyüzü tüm çerçeveleme toplantılarını kaçırmış gibi görünüyor.
La resim biraz temiz hava al
Yüz tablo, açık hava dünyası
1860'lar ile 20. yüzyılın başları arasında bu ressamlar sanat tarihini tren istasyonlarına, kafelere, bahçelere, tiyatrolara ve Seine nehrinin kıyılarına taşıdılar.Dış mekanlar ve görünür dokunuş maceranın sadece bir kısmını anlatıyor: Manet Salon'la yüzleşiyor, Degas stüdyodaki sahnelerini yeniden inşa ediyor, Cassatt ve Morisot samimiyeti yeniliyor, Monet ve Pissarro ise seriyi bir zaman deneyimine dönüştürüyor.Her biri tablo burada yerini, modellerini ve ortaya çıkış anını korur.
Empresyonistler sadece oldukça hafif bir resim yapmakla kalmadılar: her şey yer değiştirmeden önce bir saat, bir kalabalık ve bir taslak yakaladılar. Bulutlar bile uzun süre yerleşmeyi reddediyor.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot ve Caillebotte empresyonizmden ayrılmaz hale gelen görüntüleri yerleştiriyor.
#1
İzlenim, Yükselen Güneş
Monet, 1872'de Le Havre limanını havuzlara bakan bir pencereden boyadı.İki yıl sonra eleştirmen Louis Leroy, Impression, soleil levant başlığıyla alay etti ve istemsizce tüm hareketin adını verdi. Silüetler, vinçler ve tekneler sisin içinde eriyip giderken turuncu disk küçük ama belirleyici bir varlık dayatıyor: endüstriyel bir sabah, taze bir görünümün doğum belgesi haline geliyor.
Keşfet →
#2
Galette değirmen topu
1877 Empresyonist Sergisinde sunulan bu harika tablo dansçıları, işçileri, sanatçıları ve arkadaşları Montmartre'deki popüler bir baloda bir araya getiriyor.Renoir yerinde çalışıyor, ardından atölyedeki kompozisyonu ele alıyor, güneş lekelerini akasya ağaçları arasında dağıtıyor.Kalabalık anonim bir ortam değil: birkaç yüz onun maiyetine ait, bu da halka açık festivali bir neslin kolektif portresine dönüştürüyor.
Keşfet →
#3
Dans Sınıfı
Degas, Paris Operası'nın provalarını arkadaşı müzisyen Désiré Dihau sayesinde gözlemledi.Usta Jules Perrot, kıyafetlerini esneten, bekleyen veya düzelten öğrencilerle çevrili olarak merkezde duruyor. Sanatçı, sahnenin parlaklığından ziyade kendisinden önceki çalışma saatlerini koruyor; bu seçim yorgunluğu, disiplini ve bitmemiş jestleri sahneye taşıyor resim modern.
Keşfet →
#4
Olympia
Resmi Salon tarafından reddedilen ancak 1865'te sergilenen Olympia, Urbino Venüsü'nü devraldı Titien tanrıçayı çağdaş bir fahişeyle değiştirerek Victorine Meurent doğrudan izleyiciye bakıyor, bir hizmetçi ise muhtemelen bir müşteri tarafından gönderilen bir buketi getiriyor. Skandal çıplaklıktan çok bu okunabilir sosyal kimlikten ve sosyal kimlikten geliyor resim toplantıyı yumuşatmayı reddeden Frank.
Keşfet →
#5
Rue de Paris, yağmurlu hava
Caillebotte, 1877 Empresyonist sergisinde Avrupa bölgesinin bu geniş manzarasını sunuyor Haussmann kavşağı, ıslak parke taşları ve şemsiyeler, yoldan geçenlerin buluşmadan birbirlerine karşı fırça attığı, yakın zamanda dönüşmüş bir Paris'i anlatıyor. Neredeyse fotoğrafik perspektifi, alanı soğuk bir hassasiyetle sipariş ediyor; yağmur, kentsel zarafeti biraz daha az muzaffer hale getirmeye özen gösteriyor.
Keşfet →
#6
Beşik
Berthe Morisot kız kardeşi Edma'yı beşik duvağının arkasında kızı Blanche'a göz kulak olurken gösteriyor. 1874'teki ilk empresyonist sergide sunuldu tablo anneliği, herhangi bir eğitici sahneden uzak, ölçülü bakışların ve jestlerin değişimi haline getirir Yarı saydam perde, koruduğu kadar ayırır ve bu aile yakınlığına sessiz bir derinlik kazandırır.
Keşfet →
#7
Montmartre Bulvarı, gece etkisi
Pissarro, Grand Hôtel de Russia'daki bir odadan 1897'de Montmartre Bulvarı'nı farklı zamanlarda boyadı.Gece efektinde sokak lambaları, pencereler ve arabalar, yüksekliğin ağa dönüştürdüğü parlak bir sirkülasyon yaratıyor.O zamanlar göz rahatsızlığı nedeniyle engellenen sanatçı, pencerede şehri takip edebileceği ve gün ortadan kaybolana kadar istikrarlı bir stüdyo buldu.
Keşfet →
#8
Port-Marly'deki sel
1876 sel Port-Marly göl kenarında bir köye dönüştürdü.Sisley merkeze bir şarap tüccarı evi kurdu ve yolu gökyüzünü, cepheleri ve tekneleri yansıtan sakin suyla değiştirdi.Semavi bir rapor olarak değil, geçici olarak alışkanlıklarından mahrum kalan günlük bir manzaranın sabırlı bir çalışması olarak selin birkaç durumunu resmediyor.
Keşfet →
#9
Çocuk Hamamı
Mary Cassatt 1893 civarında, hayran olduğu Japon baskılarından esinlenerek kuşbakışı bir görünümde, bir kasede bir çocuğu yıkayan bir kadın çizdi.Elbise, kilim ve sürahinin desenleri alanı düzleştirirken, eller küçük vücuda verilen bakımı tam olarak anlatıyor.Ev içi sahne, hassasiyetini veya pratik gerçeğini kaybetmeden anıtsallık kazanıyor.
Keşfet →
#10
Nilüferler
Monet, Giverny'de hayatının son on yıllarını kendisinin inşa ettiği gölete adadı. Nilüferler yavaş yavaş ufku ortadan kaldırıyor: bulutlar, yapraklar ve ışık, sanki gökyüzü yüzeyin altına kaymış gibi yalnızca yansımaları aracılığıyla ortaya çıkıyor. Her tuval, bir algı laboratuvarı haline gelen bu yapay bahçenin farklı bir durumunu ve son olarak Limonluğa sunulan bir anıtı yakalıyor.
Keşfet →
#11
Teknecilerin Öğle Yemeği
Chatou'daki Maison Fournaise'nin terasında Renoir, 1880-1881'de arkadaşlarını, gelecekteki modellerini ve kano müdavimlerini bir araya getirdi.Aline Charigot ön planda bir köpekle oynuyor; Gustave Caillebotte bir sandalyenin üzerinde oturuyor. Gözlükler, meyveler, şapkalar ve formalar, anında yapılan bir konuşmanın havasını koruyan, akıllıca oluşturulmuş bir kompozisyonla, Seine Nehri kıyısındaki boş zaman etkinliklerinin yükselişinin öyküsünü anlatıyor.
Keşfet →
#12
Absinthe
Degas, Yeni Atina'nın kafesine iki izole figür yerleştirir: aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin.Yeşilimsi absinthe, kesilmiş masalar ve aynanın yansıması sahneye neredeyse acı verici bir mesafe kat eder.1893'te Londra'da sunulan eser, esas olarak halka açık bir yerin kalbindeki olası yalnızlığı araştırırken, Fransız gerilemesinin bir görüntüsü olarak okundu.
Keşfet →
#13
Çimenlerde Öğle Yemeği
1863'te Manet, Salon des Refusés'de bu açık hava sohbetini sergiledi.Giyinik iki adam, izleyiciye bakan çıplak bir kadınla omuz omuza sürterken, bir banyo yapan kişi kasıtlı olarak tuhaf bir bakış açısıyla arkaya yaslanıyor. 'a göndermeler Raphaël ve Venedikli efendiler konunun kararlı bir şekilde çağdaş olmasını engellemiyorlar; onu skandala sürükleyen ve yenileyen de tam olarak bu çarpışmadır resim.
Keşfet →
#14
Parke planyaları
1875 Salonu, şüphesiz burjuva bir iç mekandaki işçilerin bu çalışmasını fazla sıradan sayarak Les Raboteurs de parke'yi reddetti.Caillebotte daha sonra tuvali 1876'da Empresyonistlerle birlikte sundu.Torsolar, kollar ve döşeme tahtaları, ışığın Paris'teki bir dairenin hem fiziksel çabasını hem de maddi dönüşümünü ortaya çıkardığı anıtsal bir sahne oluşturuyor.
Keşfet →
#15
Loca
Tiyatroda genç bir kadın soyunma odasının önünü işgal ederken arkadaşı dürbünle odayı tarar. Renoir bunu sergiler tablo 1874'te ve halka gerçek gösteriyi yaptı: görmeye geliyoruz, ama aynı zamanda görülmeye de.Odanın çizgili elbisesi, eldivenleri, çiçekleri ve altınları, karşılıklı gözetimlerinin neredeyse hafif görünmesine yetecek kadar çekicilikle dünyevi kodları kaydediyor.
Keşfet →
#16
Saint-lazare İstasyonu
1877'de Monet, Saint-Lazare istasyonunda çalışmak için yetki aldı ve ona bir dizi adadı.Cam çatılar, lokomotifler ve metal çerçeveler zaman zaman renkli buharın arkasında kayboluyor.Sektör ne kutlanıyor ne de kınanıyor: birkaç saniye içinde bir manzaranın makul bir şekilde kontrol edebileceğinden daha fazla sis üretebilen bir atmosfer fabrikası haline geliyor.
Keşfet →
#17
Villeneuve-la-Garenne Köprüsü
1872'de Sisley, Paris'in kuzeyinde yürüyüş ve kano için bir yer olan Villeneuve-la-Garenne'in yakın zamanda yeniden inşa edilen köprüsünü boyadı.Sağlam kemerler yansımalarla kaplı hareketli suyla buluşurken, evler ve ağaçlar bir köyün ölçeğini koruyor.Sanatçı bu modern altyapıyı kırsal bölgeyi kesintiye uğratmaya gelen davetsiz bir misafirden ziyade manzaranın bir unsuru haline getiriyor.
Keşfet →
#18
Avrupa Köprüsü
Pont de l'Europe yepyeni bir Paris semtinde Saint-Lazare istasyonunun raylarına hakimdir Caillebotte, köşegenleri şehri ve insan ilişkilerini kesen muazzam metal kafesle ayrılmış yürüyüşçüleri oraya yerleştirir.Bir işçi aşağıdaki trenlere bakar, bir çift onsuz ilerler: modern mimari mekanı, sınıfları ve mesafeleri aynı anda düzenler.
Keşfet →
#19
Folies-Bergère'de bir bar
Manet'nin sağlığı bozulurken yaptığı son büyük eseri Bar, garson Suzon'u ışıklar, kalabalıklar ve akrobatlarla dolu bir aynanın önünde gösteriyor. Yansıması tam olarak onun pozisyonuna uymuyor, bu da sahnenin istikrara kavuşmasını engelleyen bir bozukluk. 1882 Salonunda sunulan tablo, kadın kahramanını kendi işinin ortasında yalnız bırakırken gösterinin Paris'ini özetliyor.
Keşfet →
#20
Salıncak
Renoir 1876'da Rue Cortot'taki bahçede arkadaşlarıyla çevrili bir salıncağın yanında genç bir kadın resmi yaptı.Karakterler konuşuyor ama elbisenin üzerindeki güneş lekeleri ve zemin gerçek olay haline geliyor.Eser modellerini ve dekorunu Moulin de la Galette ile paylaşıyor; burada büyük parti neredeyse romanın başında tereddütlü bir sohbete dönüşüyor.
Keşfet →
#21
Değirmen taşları
1890 ve 1891 yılları arasında Monet, Giverny'deki evinin yakınındaki değirmen taşlarını farklı ışıklar, mevsimler ve hava koşulları altında boyadı.Tarım motifi renk ve atmosfer dönüşürken sabit bir nokta görevi görüyor.Durand-Ruel tarafından sergilenen dizi büyük bir başarı ile karşılaştı ve aynı konunun tekrarlar değil, indirgenemez deneyimler dizisi üretebileceği fikrini dayattı.
Keşfet →
#22
Mavi dansçılar
Mavi Dansçılar, Degas'nın pastel üzerine yaptığı son araştırmalara aittir.Dört figür eğilip kostümlerini ayarlar, ancak çerçeveleme onları tek bir harekette grup ve ayrışma arasında tereddüt edecek kadar bir araya getirir.Yoğun mavi bedenleri birleştirirken, ovuşturulan ve alınan kağıt, atölyede gözlemlenen ve yeniden inşa edilen jestlerin enerjisini korur.
Keşfet →
#23
Yaz günü
Morisot, 1879 yazında Bois de Boulogne'da bir teknede iki kadını resmetti.Kıyı, su ve elbiseler, Japon baskılarını anımsatan bir çerçeveye göre çok yakından görülüyor ve izleyiciyi neredeyse tekneye yerleştiriyor. Görünen sosyal gezinti yolunun altında, her şeyden önce hızlı dokunuş, hareketsiz figürler ile hareketli yüzey arasında kırılgan bir denge kuruyor.
Keşfet →
#24
Gelincikler
Monet, 1874 sergisi sırasında Les Coquelicots'u sundu.Camille Monet ve oğulları Jean, alandaki ilerlemelerini önermek için kompozisyonda iki kez, eğimin üstünde sonra altında göründüler.Kırmızı dokunuşlar yeşil çimleri görsel bir yol gibi noktalıyor; aile yürüyüşü böylece zaman ve mekanın basit bir ölçüsü haline geliyor.
Keşfet →
#25
Şemsiyeler
Renoir birkaç yıl Les Parapluies'de çalıştı ve tavrının evrimi tuvalde görünür durumda.Sağda yumuşak elbiseler ve hafif dokunuş onun empresyonist diline ait; solda ise daha sert konturlar onun İtalya gezisinden sonra çizime dönüşüne tanıklık ediyor.Paris yağmuru bu nedenle sanatçının iki dönemini tek bir gökyüzü altında bir araya getiriyor.
Keşfet →Bulvarlar, tren istasyonları, kafeler, soyunma odaları ve dans salonları, bazen zarif ve nadiren hareketsiz olan hareket halindeki bir başkenti gösterir.
#26
Sahnede bir balenin provası
Degas sahnede bir prova gösterir, sahne arkasından veya bir yan soyunma odasından görülür.Dansçılar mükemmel hizalanmış bir corps de bale oluşturmazlar: bazı işler, diğerleri bekler ve çerçeve kasıtlı olarak figürleri keser.Bu eğik kompozisyon duraklamaları, kapakları ve para ödeyen seyircinin görmemesi gereken anlarıyla ressamın gösterinin yapımına olan ilgisini ortaya koyar.
Keşfet →
#27
Argenteuil Köprüsü
1874 yılında boyanan Argenteuil köprüsü, havzadaki yelkenli teknelerle yeni demiryolu ve yol yapımını birleştiriyor. Monet, suyu sütunların, gökyüzünün ve gövdelerin yansıtıldığı yatay dokunuşlara ayırıyor. Argenteuil o zamanlar hem endüstriyel bir banliyö hem de eğlence amaçlı bir destinasyondu; THE tablo bu iki kimliği, çerçeveden çıkılmasını istemeden bir arada tutar.
Keşfet →
#28
Louveciennes'de kar
Louveciennes'de Sisley, basit beyaz bir ceket yerine ışığı olarak karı boyar.Mavi ve leylak rengi gölgeler, çamurlu yol ve uzaktaki silüetler gerçekten yaşanılan bir kışı anlatır.Sanatçı genellikle sessizliği gökyüzünün ve arazinin en güzel varyasyonlarını görünür kılmasına olanak tanıyan bu soğuk dönemlere geri döner.
Keşfet →
#29
Sel sırasında Tekne, Port-Marly
Port-Marly selinde, su basmış evlerin önündeki arabaların yerini bir tekne aldı.Sisley burada insan faaliyetini şarap tüccarını merkeze alan daha sakin versiyondan ayırıyor: sakinler sokağa uyum sağlıyor, dolaşıyor ve geçici olarak bir kanala dönüştürüyor.Su, olayın somut doğasını silmeden cepheleri yansıtıyor.
Keşfet →
#30
Argenteuil
Manet, 1874'te Argenteuil'de Monet ve Renoir ile temas halindeyken resim yaptı, ancak arkadaşlarından daha sağlam bir yapıyı koruyor.Bir kayıkçı ve genç bir kadın, direkler ve teknelerle kesişen neredeyse tekdüze mavi suyun kenarında poz veriyor.Açık havanın ışığı burada tuhaf bir cepheyle buluşuyor, bu da Manet'nin empresyonizme içinde çözünmeden yaklaşabileceğinin kanıtı.
Keşfet →
#31
Gezinti Yolu
Bir adam ormanlık bir yolda bir kadına rehberlik ediyor, belki de Edmond Maître eşliğinde Lise Tréhot Renoir 1870 civarında 18. yüzyıldan ilham alan ancak hemen doğaya yerleştirilmiş, ışıkla çekilmiş bir sahne çizdi. Arkadaş gölgelere batarken kadın yüzü görünür durumda: yürüyüş bir davetiyeye benziyor, geri kalanı kamera dışında kalıyor.
Keşfet →
#32
Boulevard de Montmartre, bahar sabahı
Pissarro, sabah ışığının yolu, ağaçları ve cepheleri gece etkisine göre daha okunaklı hale getirdiği ilkbaharda Montmartre Bulvarı'nı ele geçirir. Aynı pencereden akışların ve atmosferin değişimini gözlemler. Dizi ideal bir caddenin değil, bir şehrin bir metre hareket etmeden nasıl farklılaştığının hikayesini anlatıyor.
Keşfet →
#33
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi
1900 yılında boyanmış olan Giverny bahçesi, nasturtiumlarla kaplı ve taşan çiçek tarhlarıyla çerçevelenmiş merkezi yolu göstermektedir.Monet, bu Norman muhafazasını canlı bir kompozisyon olarak tasarlamış, renkleri ve çiçekleri bir palet kadar dikkatle seçmişti. THE tablo bu nedenle bu, mülkün basit bir görünümü değildir: ressamın zaten yaratarak başladığı bir manzarayı temsil eder.
Keşfet →
#34
Bahçedeki kadınlar
Bahçedeki Kadınlar için Monet, büyük tuvalini indirmek ve her bir parçasını açık havada boyayabilmek için bir hendek kazar.Camille, çağdaş modaya göre giyinmiş dört figürden birkaçı için poz verir.1867 Salonunda reddedilen eser, yine de empresyonist grubun bir adı olmadan çok önce beyaz elbiseyi, ağaçların gölgesini ve değişen ışığı anıtsal bir konuya dönüştürdü.
Keşfet →
#35
Demiryolu
Bir trenden çıkan duman, Saint-Lazare istasyonu yakınındaki bir kapıdan bakan oturan bir kadın ve küçük bir kızı ayırır.Victorine Meurent, bir kitap ve uyuyan bir köpekle ön planda poz vererek çocuğu büyüleyen gösteriye sırtını döner.1874 Salonunda sunulan Demiryolu, ilişkilerini açıklamayı reddeder ve modernliği görünür ama erişilemez bir gürültü haline getirir.
Keşfet →
#36
Büyük Yıkananlar
Renoir, İtalya gezisinden ve yenilenen hayranlığından sonra birkaç yılını Büyük Yıkananlara adadı Raphaël ve Ingres.güçlü çizilmiş bedenler, sanki iki üslup tutkusu hala anlaşma peşindeymiş gibi, daha özgür bir manzarayla tezat oluşturuyor.1887'de tamamlanan tablo, zamansız bir figür lehine izlenimci kendiliğindenlikten geçici uzaklığını işaret ediyor.
Keşfet →
#37
Place du Théâtre-Français ve Avenue de l'Opéra, Brouillard
Hôtel du Louvre'dan, 1898'de Pissarro, Place du Théâtre-Français'i ve sis altındaki Avenue de l'Opéra'yı boyadı.Fiacres, omnibüsler ve yayalar Haussmann'cı bir bakış açısıyla hareketli işaretler haline gelir.Ressam izole anıtı aramaz: şehri, hava konturları sildiğinde bile dolaşımı devam eden bir organizma olarak kaydeder.
Keşfet →
#38
Hasat
Hasat, Pissarro'nun kırsal çalışmalara sürekli ilgi gösterdiğine tanıklık ediyor.Figürler pitoresk aksesuarlar çalmıyor: aktiviteleriyle yapılandırılmış bir peyzajda taşıyorlar, kesiyorlar ve bir araya getiriyorlar. Sanatçı, boş zaman ortamına dönüştürülmüş bir kırsal alanın aksine, mevsimi zamanın, toprağın ve çabanın kolektif bir organizasyonu olarak gösteriyor.
Keşfet →
#39
Nilüfer Havzası, yeşil uyum
1899'da Monet, Japon Giverny Köprüsü'nü nilüferler ve yapraklarla büyümüş bir havuzun üzerine boyadı.Kavisli mimari hala istikrarlı bir referans noktası sağlıyor, ancak bitki örtüsü zaten sınırlarını emmeye başlıyor.Bu yeşil uyum, bahçenin özerk bir resimsel dünya haline geldiği ana ait, yakınlarda bir evin olduğunu unutturacak kadar yoğun.
Keşfet →
#40
Uzun çimlere çıkan yol
Güneşle ıslanan bu yol Renoir'ın 1870'lerde Seine civarında çizdiği manzaralara aittir.Çimlerin arasında neredeyse bitki örtüsü ve sıcak dokunuşlarla yutulan iki küçük figür yükselir.Yol yön verir, ancak asıl hikaye ışığın araziyi parçalaması ve sıradan bir yürüyüşü renkli bir daldırmaya dönüştürmesidir.
Keşfet →
#41
Kadın tuvaletinde
Bir kadın saçını yapar ya da tuvaletini aynanın önünde, beyazların, pembelerin ve grilerin birleştiği bir odada ayarlar.Morisot 1875-1880 civarında özel bir jesti titiz bir tür sahnesine dönüştürmeden yaptı.Dokunuş kumaşlara ve yansımaya dokunarak modele kapı kapanmadan önce görülen bir an gibi hem yakın hem de anlaşılması zor bir varlık kazandırır.
Keşfet →
#42
Serada
Manet, Jules Guillemet ve eşini 1879 yılında ressam Otto Rosen'in serasında resmetmiştir.Elleri bir bankın üzerinde birbirine değmeden bir araya gelirken, yapraklar, alyans ve şemsiye okunması zor bir samimiyetin işaretlerini çoğaltır. Bitki örtüsü, çifti mesafelerini gizlemek yerine daha görünür kılan zarif bir dekorla çevreliyor.
Keşfet →
#43
Şehirde dans etmek
Danse à la ville, 1883'te Paul Durand-Ruel tarafından görevlendirilen bir üçlüye aittir. Suzanne Valadon paul Lhote ile dünyevi bir iç mekanda, dikeyliği ve kısıtlaması Renoir'ın vurguladığı saten bir elbise giymiş poz.Ülkede Dansla yüzleşen bu kucaklaşma, topu hareketin bile görgü kurallarını bildiği sosyal bir egzersiz olarak gösteriyor.
Keşfet →
#44
Sainte-Adresse'deki teras
Monet terasını boyadı famille sainte-adresse'de, Manş Denizi'ne bakan Bayraklar, çiçekler ve figürler Japon baskılarını anımsatan paralel bantlar halinde dizilmişken, gemiler limanın modern faaliyetini gösteriyor.Ressam, tam da kendi mali durumunun özellikle durgun kaldığı anda, aydınlık bir burjuva boş zaman faaliyetini temsil ediyor.
Keşfet →
#45
Jeanne Samary'nin portresi
Comédie-Française'li genç oyuncu Jeanne Samary, Renoir için birkaç kez poz verir.1877 tarihli bu portrede yüzü, resmi portreden uzaklaşan canlılıkla, hızlı dokunuşlarla kaplı pembe bir arka plandan çıkar.Çalışma, tamamlanmamış görünümü nedeniyle eleştirilmiştir, ancak bu hafiflik tam olarak ressamın korumak istediği sahne varlığına karşılık gelir.
Keşfet →
#46
Soyunma odasında inci kolyeli kadın
Mary Cassatt bir kadını soyunma odasında, boynunda inci bir kolyeyi gösterirken ayna tiyatronun sıralarını yansıtır.Renoir's Lodge'dan farklı olarak modele eşlik edilmez: bakışları ve hayranı sosyal alandaki yerini inşa etmeye yeterlidir.Cassatt dünya hayatını basit bir ortam haline gelmeden kamusal gösteriye katılan bir kadının bakış açısından gözlemler.
Keşfet →
#47
Les Toits rouge, köy köşesi, kış etkisi
1877'de Pontoise'da boyanan kırmızı çatılar, köyü güçlü bir şekilde kesen çıplak gövdelerin arasında görünüyor. Pissarro ne panorama ne de anekdot arıyor: tarlalar, evler ve yamaçlar renkli planlarda iç içe geçiyor. Üçüncü empresyonist sergide sunulan eser, mütevazı kırsal mimarinin bütün bir kış manzarasını nasıl düzenleyebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#48
Wight Adası'ndaki Eugène Manet
1875 yılında Morisot, kocası Eugène Manet ile Wight Adası'nda kaldı.Onu arkadan temsil ediyor, teknelerin, bahçelerin ve silüetlerin kesiştiği açık bir pencereden dışarı bakıyor.Pencere çerçevesi mekanı bir gibi parçalıyor resim içinde resim ; evlilik sahnesi beklemenin, seyahatin ve iç ile dış arasındaki mesafenin incelenmesine dönüşür.
Keşfet →
#49
Bardaki dansçılar
Degas barda çalışan iki dansçıyı gözlemliyor, biri arkadan, diğeri yere doğru eğilmiş.Sıkı çerçeve balenin tam zarafetini reddediyor ve esneme, tekrarlama ve asimetriyi vurguluyor.Sanatçı bu sahneleri çoğu zaman sayısız çalışmadan sonra besteliyor: anında yakalanmış gibi görünen şey gerçekte bir koreografın sabrıyla inşa ediliyor.
Keşfet →
#50
Bir kafede kadın
Bir kafede oturan bu kadın, Degas'nın Place Pigalle çevresinde sıkça uğradığı şehir dünyasına aittir.Masa, cam ve duruş, dikkati açık bir anlatım olmadan bir ana odaklar.Ressam, ahlaki bir tipten ziyade kamusal bir alanda izole bir varlık, etrafının çevrilebileceği ve yine de konuşacak kimsenin olmadığı modern bir tema sunar.
Keşfet →Seine, seller, bahçeler ve kırsal alanlar sanatçılara atmosferi gözlemlemeleri için gerçek boyutlu bir laboratuvar sağlıyor.
#51
Yerres'te kürek çeken tekneciler
Caillebotte, Yerres'teki kayıkçıları neredeyse su seviyesine yerleştirilmiş bir bakış açısından boyuyor. Arkadan görülen kürekçiler gözü su yolunun derinliğine götürürken, tekne yüzeyi fiziksel hassasiyetle kesiyor. Burjuva boş zamanı bir hareket deneyimine dönüşüyor; izleyicinin yürüyüşü gözlemleme izlenimi, tahliyeyi imzalamadan gemiye binme izleniminden daha azdır.
Keşfet →
#52
Japon Köprüsü
Japon köprüsü Giverny'nin birçok resminde, önce berrak bir yapı olarak, sonra neredeyse bitkiler tarafından yutulmuş olarak görünür.Monet burada Japonya'ya olan zevkinden esinlenerek yaya köprüsünü alır ve göletin yansımalarına yazar.Bu peyzajlı bahçe, çalışmadan önce bir çalışma haline gelir: her mevsim kompozisyonu değiştirir ve ressam ışığın neye karar verdiğini kontrol etmek için geri döner.
Keşfet →
#53
Anne ve çocuk
Cassatt ideal annelik yerine kesin jestleri gözlemleyerek anne ve çocuk temasını sürekli yeniliyor Kucaklamak, yıkamak veya oynamak, genellikle Japon baskılarının çalışmasından beslenen sağlam eğrilere göre bedenleri organize eder. Yakınlık asla sevimli olmaz: dikkat, çocuğun ağırlığı ve günlük bir ilişkinin gerçeği üzerine kuruludur.
Keşfet →
#54
Saint-Martin Kanalı
Sisley, Saint-Martin kanalını 1870 yılında, Paris'in bu sanayi yolu boyunca depolar, mavnalar ve ağaçların hala bir arada bulunduğu bir dönemde boyadı. Su, değişen gökyüzünün altındaki kilitlere ve cephelere doğru göz atıyor. Sanatçı, trafiği süslemeye veya dramatize etmeye çalışmadan, kentsel moderniteyi köyleriyle aynı atmosferik dikkatle ele alıyor.
Keşfet →
#55
Şemsiyeli Kadın - Madame Monet ve oğlu (yürüyüş)
Camille Monet ve oğlu Jean, Argenteuil'de 1875 yazının rüzgarına yakalanan bir tepede alçak bir açıdan görülüyor.Büyük gökyüzü tuvalin çoğunu kaplarken elbise, duvak ve çim hareket olduğunu gösteriyor. Monet kendi resmini yapıyor famille açık havada, ama poz kaçının: an bulutlar gibi hızlı önümüzde geçiyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#56
Argenteuil'deki yarışlar
Argenteuil yarışları Monet'ye yelkenlerin, evlerin ve yansımaların aynı ışığı paylaşabileceği bir konu sunuyor. Neredeyse hareketsiz gövdeler, geometrilerini bozan serbest dokunuşlarla suda ikiye katlanıyor. 1870'lerde şehir sanayi, demiryolları ve su sporlarını bir araya getirdi; orada resim modern dünyanın işaretlerini tamamen silmeden Pazar gününü buradan seçin.
Keşfet →
#57
Loing Kanalı
Moret'te ve Loing boyunca, 1880'lerden itibaren Sisley, mevsime bağlı olarak devralabileceği kanallar, kavaklar, evler ve değirmenlerden oluşan bir manzara buldu.Kanal sakin bir bakış açısı sağlıyor ancak bulutlar ve yansımalar herhangi bir hareketsizliği önlüyor. Bir bölgeye olan bu sadakat bir tekrar meselesi değil: uzun vadeli bir meteorolojik tarih haline geliyor.
Keşfet →
#58
Okuma
Morisot, kız kardeşi Edma'yı düğününü takip eden yıllarda açık havada otururken, bir kitaba dalmış halde boyuyor. Hafif elbise hızlı bir dokunuşla bahçeye karışıyor, ancak yüz ve eller modelin konsantrasyonunu koruyor. Okumak, dikkatin kendisinin konu haline geldiği muhteşem olayların olmadığı kadınsı bir zamana modern bir görünürlük kazandırıyor.
Keşfet →
#59
Peder Lathuille'de, açık havada
Peder Lathuille'in evinde Batignolles'deki bir restoranın bahçesinde bir kadına doğru eğilmiş genç bir adam görülüyor.Manet açık havada çalışıyor ve ilk erkek modelini sahibinin oğlu Louis Gauthier-Lathuille ile değiştiriyor.Garsonun masası, gözlükleri ve ceketi, genç kadının tepkisi çok daha az belirgin olsa bile, hevesi açıkça görülen bir sohbeti çerçeveliyor.
Keşfet →
#60
Rue Montorgueil
Monet, rue Montorgueil'i ulusal bayram ve Evrensel Serginin kapanışı olan 30 Haziran 1878'de bayraklarla süslenmiş olarak boyadı.Bir pencereden bakıldığında, üç renkli bayrak kalabalığa karışmış çok sayıda dokunuş haline gelir.Çalışma resmi bir komisyon değildir: cephelerini bir an için mavi-beyaz-kırmızı bir dalgaya dönüştüren bir sokağın kolektif enerjisini yakalar.
Keşfet →
#61
Moret Köprüsü
Sisley sık sık kemerleri, değirmeni ve evleri gökyüzü ve sudaki değişikliklere bağlı olarak sabit bir desen oluşturan Moret-sur-Loing köprüsüne geri döner. Ortaçağ yapısı izole bir anıt görevi görmez; küçük kasabanın günlük ritmine aittir. Her versiyon, eller yerine yansımaları seçen bir saat gibi belirli bir ışığı ölçer.
Keşfet →
#62
Madam Charpentier ve çocukları
Yayıncı Georges Charpentier'in eşi Madame Charpentier, çocuklarıyla birlikte modaya uygun bir Japon iç mekanında poz veriyor.1879 Salonunda sergilenen portre, Renoir'a önemli bir dünya başarısı kazandırdı.Mobilyalar, kumaşlar ve büyük köpek, toplumun sosyal konumunun öyküsünü anlatıyor famille, ancak esnek tutumlar her şeyin prestij envanterine dönüşmesini engelliyor.
Keşfet →
#63
Argenteuil Havzası
Argenteuil havzası Monet'nin aynı aydınlık genişlikte yelkenli tekneleri, rıhtımları ve bacaları gözlemlemesine olanak tanır.Su, şekilleri kısa yansımalarla parçalarken direkler dikey yapıyı korur.Sanatçı doğayı ve modernliği ayırmaz: Pazar manzarasının büyüyen endüstriyel faaliyetin işaretleriyle bir arada var olduğu bir banliyö çizer.
Keşfet →
#64
Opera Orkestrası
Degas, fagotçu arkadaşı Désiré Dihau'yu ve Opera'dan kimliği belirlenebilen birkaç müzisyeni ön plana yerleştirir. Üstlerinde dansçıların yolları kesilir tablo, sahne ışığı altında bacaklara ve tutuslara indirgenen Orkestra, 1870 civarında resmedilen gösterinin hiyerarşisini tersine çevirir: halkın onlara bakmadan duyduğu portreler gerçek portreler haline gelir.
Keşfet →
#65
Asılan Adamın Evi
Cézanne, 1874'teki ilk empresyonist sergide La Maison du pendu'yu sundu.Auvers-sur-Oise köyü orada karaktersiz, yokuş yukarı bir yol, kalın duvarlar ve yoğun bitki örtüsü tarafından sıkıştırılmış olarak ortaya çıktı.Dokunuş, Cézanne'in o zamanlar birlikte çalıştığı Pissarro'ya yakın kalıyor, ancak ciltlerin ağırlığı onu gruptan uzaklaştıracak resimsel yapıyı zaten duyuruyor.
Keşfet →
#66
Londra Parlamentosu güneşleniyor
Monet, Thomas Hastanesi'nden 1899 ile 1901 yılları arasında Thames Nehri boyunca Londra Parlamentosu'nu gözlemledi.Stüdyodaki resimleri ele aldı, sis ve güneşte art arda ortaya çıkmasından daha az mimari aradı.Gün batımında Gotik kütle, akkor bir gökyüzünün önünde mor bir siluet haline gelir; anıt istikrarlı görünüyor, ancak rengi parlamento tartışmasından daha hızlı değişiyor.
Keşfet →
#67
Soyunma odasında
Soyunma odasında Cassatt, dürbününe tamamen dalmış bir kadını gösterir.Arka planda, başka bir soyunma odasından bir adam sırayla onu gözlemleyerek odanın içinden geçen bir bakış zinciri oluşturur.1879'da sunulan çalışma, tiyatrodaki kadınsı konumu hassas bir şekilde tersine çevirir: model, kendisi bir bakışın nesnesi haline geldiğinde bile aktif olarak görünür.
Keşfet →
#68
Erik
Genç bir kadın bir kafede bir bardak ve erik üzerinde tek başına oturur.Manet karanlık arka plan, ışık masası ve sigara dumanının bekleme atmosferini oluşturmasına izin verir.1877 civarında boyanmış olan sahne, Degas'nın Absinthe'sinin ahlaki anlatımından kaçınır: daha ziyade bir tüketimin neredeyse bittiği ve henüz kimsenin gelmediği yüzen anı korur.
Keşfet →
#69
Dinlenmek
Berthe Morisot, manet'nin baldızı ve zaten tanınmış ressam, koyu renkli bir kanepede beyaz bir elbiseyle poz veriyor. Dikkatli yüzü, açık renk kumaşları ve İspanyol dekoru arasındaki kontrast, portreye alışılmadık bir gerilim veriyor.1873 Salonunda sergilenen Repos, basit bir dekoratif figürden uzak, boş zaman görünümünde, kimliği belli ve aktif bir kadını gösteriyor.
Keşfet →
#70
Bahçedeki genç kız
Cassatt resmi pozu aramadan bir bahçede genç bir kız boyar.tutum geçici bir şey korurken şapka, elbise ve yaprakları cesur renklerle birbirlerine cevap verir.çocukların bu portreleri tatlı idealleştirmeyi reddeder: onlar zaten oldukça karmaşık bir görev olan bir kişinin kendisi olmakla meşgul olduğunu gözlemlerler alegorik aksesuarlar olmadan.
Keşfet →
#71
Çay Fincanı
Kız kardeşi Mary Cassatt, Lydia, zarif bir iç mekanda bir çay setinin önünde poz veriyor.Fincanı tutma hareketi ve hafifçe önlenen bakış, aile yakınlığından ziyade sosyal bir ziyareti akla getiriyor.1880 civarında yapılan eser, modele basit dünyevi kroniklerden kaçan bir rezerv verirken burjuvazinin kadın ritüellerini inceliyor.
Keşfet →
#72
La Grenouillère
1869'da Monet ve Renoir, Croissy'de bir yüzme ve kano işletmesi olan La Grenouillère'i yan yana boyadılar. Monet'nin versiyonu suyun görünümünü genişletiyor ve tekneleri, yüzenleri ve yansımaları küçük, hızlı dokunuşlarla parçalıyor. Bu paylaşılan deneyim, belirleyici anlardan biridir resim açık hava, yeri tek başına değil, sürekli değişimini kavramanın bir yöntemi haline gelir.
Keşfet →
#73
Saksağan
1868-1869 kışında Étretat yakınlarında boyanan La Pie, kuşu neredeyse tamamen beyaz bir manzarayı kesen bir bariyerin üzerine yerleştirdi. Monet, Salon'un geleneklerine aykırı olarak karı mavi, mor ve sarı gölgelerle inşa ediyor. 1869'da reddedilen tuval, bugün onun en ünlü kış manzaralarından biri; küçük saksağan açıkça jüriye beklenenden daha iyi direndi.
Keşfet →
#74
Balkondaki adam, Haussmann bulvarı
Arkadan görülen bir adam yüksek bir dairenin balkonundan Haussmann Bulvarı'nı gözlemler Caillebotte korkuluğu, ağaçları ve şehir perspektifini bakışlarının bir uzantısı haline getirir.Karakter sokağa katılmadan hakimdir: yenilenmiş Paris'e dair bu burjuva bakış açısı, toplumsal ayrılık kadar merak da barındırır.
Keşfet →
#75
Balkon
Manet 1868-1869'da resim yaptı Berthe Morisot, Parlak yeşil bir korkuluğun arkasında Fanny Claus ve Antoine Guillemet. 'nin balkonundaki Majas'tan esinlenilmiştir Goya, kompozisyon, fiziksel olarak yakın olan ancak düşüncelerine kilitlenmiş figürleri hizalıyor. Salonda sunulan, tablo samimi zıtlıklardan ve kimsenin kimseyle konuşmuyor gibi göründüğü bu toplantıdan rahatsız oldum.
Keşfet →Portreler, aile sahneleri ve daha az ünlü manzaralar, fırça üniforması olmadan on duyarlılık arasındaki farkları ortaya koyuyor.
#76
Lordship Lane İstasyonu, Dulwich
1870 Savaşı'ndan sonra Londra'da sürgündeyken Pissarro, güney banliyölerindeki Lordship Lane istasyonunu boyadı.Demiryolu hattı setler, evler ve ağaçlarla kaplı, hala kırsal bir manzarayı geçiyor.Sanatçı böylece trenin kenarlarını yeniden çizdiği bir zamanda Londra'nın büyümesini gözlemliyor, pek kahramanca bir jest olmadan ele alınan modern bir konu.
Keşfet →
#77
Port-Marly'deki Seine Nehri Fiyaskosu
Sisley, 1870'lerin sert kışlarında donmuş Seine'yi boyar Port-Marly'de bloklar karanlık su üzerinde sürüklenir ve çarpışır, huzurlu yansımaları kırık malzemeyle değiştirir. Fiyasko sadece muhteşem bir etki değildir: sıcaklığın tüm dolaşımını değiştirdiği tam anda tanıdık bir manzara gösterir.
Keşfet →
#78
Boulevard des Italians, Sabah, Güneş
Pissarro, sabahları bir otel odasından Boulevard desItaliens'i gözlemliyor. Güneş cepheleri, ağaçları ve trafiği keserken yoldan geçenler çok sayıda dokunuşa dönüşüyor. Bu geç dönem manzaraları kolektif çalışmaya olan ilgisini artırıyor: tarlalar ve pazarlardan sonra hareket halindeki bir aktivite haline gelen modern caddenin kendisidir.
Keşfet →
#79
Banyodan sonra
Banyodan sonra Degas'nın kadınları kuruturken, saçlarını şekillendirirken veya içeriye eğilirken gösterdiği birçok geç sahneye ait. Onlara sanki birisi bir anahtar deliğinden gözlemleniyormuş gibi baktığını iddia ediyor, bu formül yakınlık ile sahneleme arasındaki gerilimi ortaya koyuyor. Pastel, havlu ciltte neredeyse hassas olana kadar yüzeyleri ovuşturmanıza, üst üste bindirmenize ve almanıza olanak tanır.
Keşfet →
#80
Dans merkezinde prova
Dans fuayesinde balerinler bazıları beklerken ya da dinlenirken bir ustanın yetkisiyle prova yaparlar.Degas bu Opera odalarını ve uzun barlarını tam olarak bilir, ancak atölyedeki grupları özgürce yeniden inşa eder.Eğik derinlik ve kesilmiş figürler günlük çalışmaya mükemmel bir şekilde hizalanmış bir pozdan daha ikna edici bir gerçek verir.
Keşfet →
#81
La Grenouillère
Renoir, 1869 yazında La Grenouillère'de Monet'nin yanında çalıştı.Onun versiyonu yürüyüşçülere ve elbiselerin, kayıkçıların ve yüzenlerin akın ettiği Camembert lakaplı merkezi adacığa daha yakındı.Hızlı dokunuşlar zaten insanları, suyu ve ışığı birleştirmeye çalışıyor; Monet'ninkiyle karşılaştırıldığında sahne, Renoir'ın sosyalliğe olan daha belirgin ilgisini ortaya koyuyor.
Keşfet →
#82
Tuileries'de müzik
1862 yılında yapılan La Musique aux Tuileries Paris bahçesinde konser dinleyen sanatçıları, yazarları ve zarif insanları bir araya getirir.Manet'te arkadaşları Baudelaire, Fantin-Latour, Offenbach ve belki de kendi otoportresi yer alır. Kompakt kalabalık ve siyahların noktaları ile kırılır resim tarih: Buradaki modern yaşam, çağdaş olmanın basit zevki için geniş format gerektirir.
Keşfet →
#83
Terasta
Renoir, Chatou'da çiçekli bir terasta Seine Nehri'nin önüne genç bir kadın ve bir çocuk yerleştirir. Meyveler, şapkalar, korkuluk ve yelkenliler özenle düzenlenmiş bir burjuva boş zaman etkinliği oluşturur.1881'de boyanmış olan eser, portre, natürmort ve manzarayı birleştirir; hiçbir şey aceleye getirilmemiş gibi görünüyor, hatta modellerin bir anlığına terk etmiş gibi göründüğü konuşma bile.
Keşfet →
#84
Makinenin Yolu, Louveciennes
Louveciennes'de Route de la Machine duvarlar, ağaçlar ve yoldan geçen birkaç kişi arasında düz bir çizgide tırmanıyor. Sisley bu basit perspektifi banliyö manzarasının derinliğini ve ışığını ölçmek için kullanıyor. Ünlü bir komşu hidrolik yapı olan Marly'nin makinesi kamera dışında kalıyor: the tablo günlük yürüyüşü, yola adını veren teknik başarılara tercih eder.
Keşfet →
#85
Louveciennes'de kar etkisi
Sisley, Louveciennes'te her seferinde köyün zamanını, nemini ve trafiğini ayırt eden birkaç kar efekti çiziyor.Burada soğuk tonlar duvarlar, patikalar ve küçük silüetler tarafından kırılıyor.Kış, paleti yoksullaştırmadan azaltıyor; bu sadece ressamı, alışkanlığın çok hızlı bir şekilde beyaz olarak adlandırdığı şeyde daha fazla renk aramaya zorluyor.
Keşfet →
#86
Mavi kurdeleli genç kız
Mavi kurdeleli bu genç kız, Renoir'ın bir yüzün ve bir aksesuarın parlaklığından daha az sosyal statü aradığı portrelere aittir.Kurdele saçı yapılandırır ve elbisenin tonlarına yanıt verirken arka plan esnek kalır.Çalışma, çocukluğu iyi yetiştirilmiş bir alegoriye dönüştürmeden bir modele anında varlık verme yeteneğine tanıklık ediyor.
Keşfet →
#87
Küvet
1886'da son empresyonist sergide sunulan Le Tub, tuvalet malzemeleri arasında yukarıdan görülen bir leğende çömelmiş bir kadını gösteriyor.Degas'ın kendisi çerçeveyi Japon baskısına benzetiyor.Vücut ne kahramanca ne de çıplak geleneğe göre sunuluyor.Vücut ne kahramanca ne de çıplak geleneğe göre sunuluyor: sıradan aksiyona uyuyor, izleyiciyi görmezden gelen bir muameleye odaklanıyor.
Keşfet →
#88
Bahçıvanlar
Yerres aile mülkünde Caillebotte, bahçıvanları patikalar ve çiçek tarhları arasında çalışırken gözlemliyor.Konu, Planyacılar'da zaten görülebilen, ancak dışarıdan gelen bir ışık altında profesyonel jestlere olan ilgisini genişletiyor. Kazma, sulama ve bakım, bu burjuva bahçesini inşa eden eylemler haline geliyor, evcilleştirilmiş bir manzaranın nezaketten dolayı kendi kendine büyümediğini hatırlatan yararlı bir hatırlatma.
Keşfet →
#89
Pontoise'daki Oise Bankaları
Pissarro, Pontoise çevresindeki Oise kıyılarını orada Cézanne ve genç sanatçılarla çalıştığı yıllarda resmetmiştir.Nehir, patikalar ve kırsal aktiviteler muhteşem bir güdü olmadan birbirine cevap verir.Bölgeye olan bu sadakat, ressamın daha sonra otel pencerelerinden yaklaşacağı bulvarların koşuşturmasından çok farklı olarak yavaş dönüşümlerini takip etmesine olanak tanır.
Keşfet →
#90
Longchamp'taki yarışlar
Manet, Longchamp'ta doğrudan izleyiciye doğru atılan yarış atlarını temsil ediyor Japon baskılarından ve fotoğraflarından ilham alarak yan figürleri kesiyor ve bacakları hızla bulanıklaştırıyor. Görüntü, ceketleri saymaya zaman bulamadan renkler, toz ve hareket geldiğinde peloton izlenimini iletmek için güzel geleneksel binicilik siluetini terk ediyor.
Keşfet →
#91
Balkonda kadın ve çocuk
Morisot, Paris'e bakan bir balkonun korkuluğunun önüne bir kadın ve bir çocuk yerleştirir.Geniş kentsel arka plan neredeyse çözülmüş halde hafif kalır, iki figür ise bir anlık gözlemi paylaşır. Konu Manet'nin Balcon'larını yansıtıyor ancak dikkati özel alan ile kamusal yaşam arasındaki bir eşikten görülen şehrin kadın deneyimine kaydırıyor.
Keşfet →
#92
Ütüleyici
Degas, çamaşırlarının üzerine eğilmiş, kolları uzatılmış ve yüzü çabayla işaretlenmiş bir ütüleyiciyi boyuyor. Modern Paris'in çok sayıda ve düşük ücretli işçisi olan çamaşırcı kadınlara birkaç kez geliyor. Buhar, yorgunluk ve demirin ağırlığı pitoresk olanın yerini alıyor; tekrarlayan jest fiziksel bir gerçeklik haline gelir resim gösteri için düzenleme yapmayı reddediyor.
Keşfet →
#93
Bougival'deki Seine Nehri
Bougival'de Sisley, Seine Nehri'nin kıyılar, tekneler ve evler arasındaki rotasını takip ediyor. Nehir derinliği düzenliyor ancak yansımalar ve gökyüzü manzaranın bir kartpostala dönüşmesini engelliyor. Paris yakınlarındaki bu alanlar daha sonra demiryolu ve eğlence yoluyla dönüşüyor; ressam geçit, iş ve kırsal alan arasında hala sakin bir birlikteliği koruyor.
Keşfet →
#94
Parc Monceau
Monet, Parc Monceau'yu 1876'da, yeni semtteki bu bahçenin yürüyüşler için yoğun bir yer haline gelmesiyle boyadı.Mortalar, elbiseler ve çiçekler anıtsal manzaralar olmadan hafif dokunuşlarla yakalanıyor.Şehir kamera dışında kalıyor ama konuyu belirliyor: Haussmann Paris'inin ortasında birkaç saatlik boş zaman için mevcut olan gelişmiş bir doğa.
Keşfet →
#95
Chaponval'da manzara
Auvers yakınlarındaki bir mezra olan Chaponval, 1880'lerde boyadığı Pissarro evleri, tarlaları ve yollarını sunuyor. Manzara turistik açıdan ziyade tarımsal kullanımla yapılandırılmıştır. Binaların ağaçlarla aynı yoğunluktaki arazinin bir parçası olması bize bu kırsalın motif olmadan önce bir yaşam ve çalışma yeri olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#96
Merdiven çıkan dansçılar
Degas, dansçıları merdivene tırmanırken, yanlara doğru görülen ve kısmen kesilmiş olarak gösterir.Sahne arkası ile sahne arasındaki bu geçit, sanatçının ilgisini çeker çünkü bale figürlerinden daha az kodlanmış geçici duruşlar üretir.Merdiven artan bir ritim verirken, tutus ve rampalar banal bir dolaşımı neredeyse soyut bir kompozisyona dönüştürür.
Keşfet →
#97
Nana
Nana, Zola'nın yakında tarif edeceği Parisli fahişelerin dünyasından esinlenerek, bir adam kanepede beklerken aynaya bakar.1877 Salonu tabloyu reddeder, sonra bir tüccarın penceresinde sergilenir.Manet, para göstermeden sosyal işlemi mükemmel okunabilir hale getirir: kostüm, iç çamaşırı, duruş ve bekleme sahneyi anlatmak için yeterlidir.
Keşfet →
#98
Baleden önce
Bale, dansçıların sahneye girmeden önce ayakkabı ve kostümleri ayarladığı anı hatırlamadan önce Degas cesetleri parçalar, pozları çoğaltır ve dekorun belirli figürleri kesmesine izin verir. Gösteri henüz başlamadı ama çalışma zaten bunu mümkün kılan şeyi gösteriyor: sağduyulu hazırlıklar, konsantrasyon ve alkışlardan uzak tekrarlanan jestlerin toplamı.
Keşfet →
#99
Rouen, Saint-Sever'deki Seine Nehri
Rouen'de Pissarro, Seine'yi, Saint-Sever rıhtımlarını, köprüleri ve endüstriyel faaliyetleri yükseklerden boyadı.Sis duman, su ve mimariyi karıştırırken tekneler nehrin dolaşımını sürdürüyor.1890'lardan kalma bu seriler onun modern şehir hakkındaki çalışmalarını genişletti: Paris'ten sonra Rouen atmosferle kaplı işleyen bir manzara haline geldi.
Keşfet →
#100
Çoban Kız
Çoban Kız, Pissarro'nun Éragny sakinlerini folklorik figürlere dönüştürmeden temsil ettiği kırsal sahnelere aittir.Genç kadın hayvanları tarlalar, çitler ve patikalar tarafından inşa edilmiş bir manzarada tutar.Görünürdeki hareketsizliği belirli bir göreve karşılık gelir; ressam böylece günlük çalışmaya büyük kahramanlık hikayelerinden uzak, sakin bir saygınlık kazandırır.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz eser, üç çok görünür devrim
Yüz resimden sonra empresyonizm, güneşli öğle yemekleri koleksiyonundan çok daha fazlası olarak ortaya çıkıyor. Hareket, konuyu, çerçeveyi ve boyama zamanını değiştiriyor; hatta dumanlı bir istasyonu optik bir deneyime dönüştürüyor ve bu da dikkate değer bir idari performans olmaya devam ediyor.
Çağdaş yaşam büyük bir konu haline geliyor
İş, eğlence, ulaşım ve gösteriler giriyor resim antik bir bölüm kılığına girmek zorunda kalmadan.
An bir inşaat olur
Dokunma kendiliğinden görünüyor, ancak çerçeveleme, değerler ve renkler yakınlık hissini dikkatlice organize ediyor.
Grup farklılıkları geliştirir
Monet atmosferi, Degas jesti, Morisot samimi ve Caillebotte şehri açıkça farklı yöntemler kullanarak gözlemliyor.
Açık hava zaman çizelgesi
Işığı takip etmek için beş tarih
Manet ve modernitenin gelecekteki birkaç oyuncusu meraklı, alaycı ve zaten çok konuşkan bir izleyici kitlesiyle tanışıyor.
Monet, Degas, Renoir, Morisot, Pissarro ve müttefikleri Nadar'ın eski atölyesinde bağımsız olarak sergilerler.
Üçüncü sergide empresyonist terimi kullanılıyor ve kendisine karşı atılan kelimeyi üstlenebilecek bir grup gösteriliyor.
Son karma sergide Seurat ve Signac özellikle memnuniyetle karşılanırken, bireysel gidişatlar birbirinden ayrılıyor.
Monet aynı motifin varyasyonlarını sistemleştirdi ve empresyonist deneyimi bir sonraki yüzyıla doğru genişletti.
Derin hareket
İzlenimcilik neden hala bu kadar popüler?
İzlenimcilik basit ve açıkçası cüretkar bir fikirden doğdu: akıl sahneyi çekmeceye koymadan önce gözün yakaladığını boyamak Işık değişir, renkler titreşir, konu nefes alır Bir istasyon platformu bile küçük bir atmosferik olay haline gelebilir, bu da basit bir tren gecikmesinden daha zariftir.
Monet yansımaları sanki bir kişilikleri varmış gibi gözlemler, Renoir kalabalıkları görsel müziğe dönüştürür, Degas jestleri poz vermeden yakalar, Morisot samimiye çok modern bir özgürlük verir, Pissarro manzarayı ışıklı bir sabırla inşa eder. Birlikte hareket ettiriyorlar resim günümüze doğru: daha az uzak mitoloji, daha gerçek hayat, açık havada, duman, hafif elbiseler ve ne isterse onu yapan güneş ışığı.
Bu sınıflandırma bu nedenle bu devrimin öyküsünü en iyi anlatan eserleri vurgular: görünür dokunuşlar, kendiliğinden çerçeveleme, parçalanmış renkler, çağdaş sahneler, değişen atmosferler Empresyonizm kazara bulanık değildir; bilerek canlıdır Başarısız bir fotoğraf ile bir başyapıt arasındaki farktır ve genellikle birkaç mavi dokunuşla oynar.
Dekorasyon açısından bu resimlerin nadir bir avantajı vardır: terimin düz anlamında dekoratif hale gelmeden ışık getirirler. A reprodüksiyon empresyonist bir oda açabilir, bir duvarı yumuşatabilir, bir oturma odasını canlandırabilir veya bir girişi müzede bir öğleden sonrayı iyi fikirlerle dolu bir defterle geçirmiş gibi gösterebilir.
Büyük empresyonist resimler bu neredeyse küstah yeteneğe sahiptir: insanları dışarıya içeri sokarlar.Bir oturma odası aniden Seine'nin bir parçasına ulaşır, bir yatak odası bir bahçeyi miras alır, bir koridor hafif bir buhar istasyonunu alır.Hiçbir şey çığlık atmaz, her şey titreşir.En ciddi duvarlar bile bir Pazar öğleden sonrasını almış gibi görünür.
Dört okuma tuşu
Havanın karar vermesini beklemeden izleyin
Modern konu, çerçeveleme, dokunma ve zaman, izlenimciliği hoş bir sise indirgemeden okumanızı sağlar.Her biri tablo belirli bir mesafeyi ve görüntüleme hızını seçer.
Şimdiki zamanı tanımlayın
Tren istasyonu, prova veya yürüyüş, sanatçıların kendi zamanlarını nasıl gözlemlediklerini gösterir.
Kesikleri takip et
Merkezin dışındaki figürler ve eğik perspektifler sahnenin çerçevenin dışında devam ediyormuş gibi görünmesini sağlıyor.
Renk çalışmasına bakın
Yan yana fırça darbeleri tüm yüzeyi parlatmadan ışık, malzeme ve hareket oluşturur.
Anı arayın
Mevsim, zaman ve hava durumu, değişimin kendisi gerçek konu haline gelene kadar düzeni değiştirir.
Modernite Atlası
Son dokunuştan sonra devam edin
Sanatçılar, koleksiyonlar, müzeler ve kaynaklar rotayı doğrulanabilir yer işaretleriyle genişletiyor. Bağlantılar, Seine Nehri üzerindeki yansımaların aksine yerinde kalıyor.
Içinde Alpha Reproduction
01Claude MonetEmpresyonizmin ustaları02Pierre-Auguste RenoirEmpresyonizmin ustaları03Edgar DegasEmpresyonizmin ustaları04Édouard ManetEmpresyonizmin ustaları05Gustave CaillebotteEmpresyonizmin ustaları06Berthe MorisotEmpresyonizmin ustaları07Camille PissarroEmpresyonizmin ustaları08Alfred SisleyEmpresyonizmin ustaları09Mary CassattEmpresyonizmin ustaları10Paul CézanneEmpresyonizmin ustaları11Empresyonist reprodüksiyonlarKoleksiyonlar ve kılavuzlar12Ünlü tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar13Tüm ünlü üst tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar14Reprodüksiyonlar Claude MonetKoleksiyonlar ve kılavuzlar15Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - İzlenimcilikMüze ve referans02Vikiveri - İzlenimcilikMüze ve referans03Wikimedia Commons - İzlenimcilikMüze ve referans04Orsay Müzesi - İzlenimcilikMüze ve referans05Met - İzlenimcilikMüze ve referans06Ulusal Galeri - İzlenimcilikMüze ve referansSık sorulan sorular
Sissiz izlenimcilik
Grubu anlamak, sanatçılarını ayırt etmek ve grubu gerçekten değiştiren resimleri tanımak için temel cevaplar resim modern.
Gerçekten a'yı tanımlayan şey resim empresyonist mi?
Bir resim empresyonist anlık görsel duyumu tercih eder: değişen ışık, yan yana renkler, görünür dokunuş, modern yaşam sahneleri veya atmosfere özel önem verilerek boyanmış manzaralar.
Monet neden bu kadar sık izlenimciliğe geri dönüyor?
Monet, Seine nehrinin kıyılarından Nilüferlere kadar ışığı kendi başına bir konu olarak araştırdı. Sadece manzaralar çizmekle kalmadı: neredeyse manzara ile aramızdaki havayı boyadı, bu da işi biraz karmaşıklaştırıyor ama duvarları sevindiriyor.
Manet ve Cézanne neden empresyonist bir konu olarak karşımıza çıkıyor?
Çünkü her zaman itaatkar bir şekilde kutuya girmeden hareketin etrafında dönüyorlar.Manet kapıları açıyor, Cézanne duvarları yeniden inşa ediyor: izlenimcilik bir kuyruk değil, canlı bir sohbet.
İzlenimcilik neden hala bu kadar modern görünüyor?
Çünkü dünyanın hareket ettiğini kabul ediyor Bedenler, trenler, bulutlar, yansımalar ve hatta öğle yemeği masaları bile tamamen hareketsiz kalmayı reddediyor Orada resim evraklarını istemek yerine aynı şeyi yapın.
Birini nasıl seçerim reprodüksiyon bir parça için izlenimci mi?
İlk önce genel ışığa bakın: yatıştırmak için maviler ve yeşiller, ısınmak için sarılar ve pembeler, enerji vermek için kentsel sahneler. Daha sonra duvara göre formatı seçin. THE tablo nefes almak zorunda, rafla boğuşmak değil.
Hangi atmosfer birini getiriyor tablo empresyonist mi?
Açık pencere atmosferi Sahne bir istasyonu veya kalabalığı temsil etse bile, dokunuş sanki havadar bir şeyi tutar resim gelmeden önce odayı havalandırmayı düşünmüştüm.
Bu sınıflandırma müze ziyaretinin yerini alıyor mu?
Hayır, ve bu iyi.daha ziyade bir geçit görevi görüyor: başyapıtları tespit etmek, atmosferleri karşılaştırmak, sonra soyunma odasında sıraya girmeden çok onurlu bir hayalin içine düşmek.
Bu resimler neden ışıktan bu kadar iyi bahsediyor?
Çünkü Empresyonistler ışığı basit bir ışık olarak ele almıyorlar.Bir karakter, hava durumu, ruh hali, hatta bazen hafif bir doğaçlama zevkine sahip bir orkestra şefi haline geliyor.
0 yorum