Tılsım, Paul Sérusier'in tablosu
Tılsım - Paul Sérusier, 1888

İlk 100 - Nabis

Nabis: Rengin dekor haline geldiği 100 ünlü tablo

Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton ve yol arkadaşları manzaraları, iç mekanları ve modern sahneleri canlı yüzeylere dönüştürüyor.

1880'lerin sonunda Nabiler, natüralizmden kaçmak için Gauguin'e, Japon baskılarına ve dekoratif resimlere baktılar.Bu yüz eser, Tılsım'dan Bonnard ve Vuillard'ın harika iç mekanlarına kadar uzanan maceralarını takip ediyor.

100sınıflandırılmış tablolar
20temsil edilen sanatçılar
1888-1900alışkanlıkları düzleştirmek için on iki yıl
100 tablove fırça ödünç almak için poster gelmedi
DüzleştirPerspektif geri çekilir; renkler, konturlar ve desenler resmin gerçek yüzeyini iddia eder.
Dekore etmekBasit duvar kağıdının rolünü kabul etmeden duvar, mobilya ve günlük yaşamla diyaloglar kurmak.
İçselleştirOdalar, masalar, bahçeler ve aileler, mahrem olanın kendi yasalarının olduğu sessiz tiyatrolara dönüşür.
Sembolize etmekBir Breton ağacı, kutsal bir figür veya saf bir renk, bir yeri aslına sadık bir şekilde tanımlamadan önce bir fikri ifade eder.

Nabi kelimesi İbranice peygamber anlamına gelir.Grup, ancak, tek bir yol duyurmaz: Düz alanlar tarafından inşa edilen Sérusier, Denis inanç ve dekoru birleştirir, Bonnard modern yaşamı gözlemler, Vuillard samimiyet boyar, Vallotton insan ilişkilerini soğutur ve Ranson sembollerle süslemeyi doldurur.

Yüzeyi daha derin yapan yüz tablo

Nabi grubu Gauguin, Pont-Aven, sentetizm, Japon baskıları ve sembolizm ile işaretlenmiş genç sanatçılar etrafında oluşur.İsimleri genellikle çok meşgul olan ressamlar için iddialı olan İbranice nabi, peygamberden gelir masa örtüleri, odalar, bahçeler ve dekoratif paneller aracılığıyla. Ancak hırs gerçektir: rengi serbest bırakmak, şekilleri basitleştirmek, resmin yüzeyini öne çıkarmak ve dekora şiirsel güç vermek.

Nabiler dünyaya açık bir pencere çizmezler: bize resmin her şeyden önce renklerle kaplı bir yüzey olduğunu hatırlatırlar. Duvar hemen anlar; perspektif, biraz daha az.
Görüntülere geç

Resimlerdeki çalışmalar

I
Grup simgeleri

Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard ve Denis, harekete en kalıcı görüntülerini veren resimlerle açıldı.

Tılsım, Paul Sérusier'in tablosu #001
Paul Sérusier

Tılsım

Tarih1888TekniğiAhşap üzerine yağKoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

1888'de Bois d'Amour'da Gauguin'in tavsiyesi altında boyanan bu küçük manzara, gelecekteki Nabi grubunun tılsımı oldu.Sérusier, gözlemlenen renkleri büyük, cesur düz alanlarla değiştiriyor; yeni bir yol açmak için bir puro kutusu kapağı yeterlidir.

Tabloyu görün →
Vaazdan sonraki vizyon, Paul Gauguin'in tablosu #002
Paul Gauguin

Vaazdan sonra vizyon

Tarih1888TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonİskoçya Ulusal Galerileri

Breton kadınları, Jacob'un melekle mücadele ettiğini görür, bir elma ağacının çapraz gövdesiyle gerçek dünyadan ayrılan bir bölüm Gauguin alanı düzleştirir ve kırmızı olanı manzaradan izin istemeden yere yerleştirir; dini vizyon zihinsel bir yapıya dönüşür.

Tabloyu görün →
Balon, Félix Vallotton'un tablosu #003
Felix Vallotton

Balon

Tarih1899TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonorsay Müzesi

Bir çocuk yukarıdan görülen bir bahçede kırmızı bir balonun peşinden koşarken, iki küçük yetişkin araba yolunu geçiyor.Vallotton sahneyi bir Japon baskısı gibi düzenliyor: keskin düz alanlar, ani perspektif ve son derece sıradan bir oyunun etrafında gizli gerilim.

Tabloyu görün →
Bahçedeki kadınlar: hacı olan kadın, Pierre Bonnard'ın tablosu #004
Pierre Bonnard

Bahçedeki kadınlar: hacı ile kadın

Tarih1891TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)

Bonnard Bahçedeki Kadınlar'ı ayırmadan önce dört dekoratif panel olarak tasarladı.Hacının karısı sürekli desenlerle işlenmiş bitki örtüsünden kesilir; karakter artık bahçeye hakim değil, bahçenin süslerinden biri olmayı kabul ediyor.

Tabloyu görün →
Yatakta, Édouard Vuillard'ın tablosu #005
Édouard Vuillard

Yatakta

Neredeyse tamamen kapakların altına gömülmüş bir figür, birkaç renkli bantla indirgenmiş bir odada görünür.Vuillard yatağı samimi bir manzaraya dönüştürür; minik yüz, dekorun özümsemek üzere olduğu bir insanı sunmak için yeterlidir.

Tabloyu görün →
İlham Perileri, Maurice Denis'in tablosu #006
Maurice Denis

İlham Perileri

Tarih1893TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonorsay Müzesi

Müzisyen Henry Lerolle'nin evi için sipariş edilen bu panel, kestane ağaçları arasındaki genç kadınları gösteriyor.Denis, eski Muses fikrini benimsiyor ancak onları çağdaşları gibi giydiriyor; kutsal ahşap artık dikkatle ritmik bir Paris yürüyüşünü andırıyor.

Tabloyu görün →
Beyaz ve Siyah, Félix Vallotton'un tablosu #007
Felix Vallotton

Beyaz ve Siyah

Tarih1913TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonvilla Flora

Yatan beyaz bir kadın, yatağın kenarında oturan siyah bir hizmetçiye sırtını döner.Vallotton, ten, duruş ve bakış kontrastı her türlü rahat okumayı reddeden, kasıtlı olarak soğuk bir görüntü oluşturur; iki figür arasındaki sessizlik dekordan daha ağırdır.

Tabloyu görün →
Katolik gizemi, Maurice Denis'in tablosu #008
Maurice Denis

Katolik gizemi

Tarih1889TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonmaurice-denis Bölüm Müzesi

Denis, dini bir gizemi, basitleştirilmiş figürlerin neredeyse işaretlere benzediği bir Breton bahçesine aktarıyor. İnanç gerçekçi bir yanılsamadan değil, çizgiler, renkler ve ritim yoluyla gelir; resim bir tür penceresiz vitray pencereye dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Beyaz Kedi, Pierre Bonnard'ın tablosu #009
Pierre Bonnard

Beyaz Kedi

Tarih1894TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)

Bonnard'ın beyaz kedisi sırtını uzatır, bacaklarını kısaltır ve açıkçası anatomik olmayan bir güvenle ilerler. Sanatçı, etkileyici silueti zoolojik düzeltmeye tercih ediyor; sonuç, sağduyu ve üstünlükten oluşan bu kedi yaklaşımını bilimsel bir çalışmadan daha iyi yansıtıyor.

Tabloyu görün →
Kara Kedili Cadı, Paul Ranson'un tablosu #010
Paul Ranson

Kara Kedili Cadı

Tarih1893TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonorsay Müzesi

Kızıl saçlı bir kadın, kara bir kedi ve bir bitki dekorasyonu, süslemenin arkasına endişenin kaydığı bir görüntü oluşturur.Ranson sembolizmi, arabeskliği ve Japonizm zevkini karıştırır; cadının kazana ihtiyacı yok, bakışları ve arkadaşı zaten gece vardiyasını almış durumda.

Tabloyu görün →
Sarı Deniz, Georges Lacombe'un tablosu #011
Georges Lacombe

Sarı Deniz

Tarih1892TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonbrest Güzel Sanatlar Müzesi Koleksiyonu

Camaret'te Lacombe kayaları ve denizi güçlü konturlarla ayrılmış sarı, yeşil ve kahverengi kütlelere dönüştürür.Breton kıyısı coğrafi bir araştırma olmaktan çıkar; dalganın renginin kesilmiş göründüğü, neredeyse yontulmuş ilkel bir kuvvet haline gelir.

Tabloyu görün →
Hayatın Mevsimleri, Ker-Xavier Roussel'in tablosu #012
Ker-Xavier Roussel

Yaşam Mevsimleri

Tarih1892TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonorsay Müzesi

Roussel, figürlerin mevsimlere benzer şekilde birbirine tepki verdiği dekoratif bir frizde varoluşun birkaç çağını bir araya getiriyor.Alegorisi, esnek ve tanıdık bir manzara için akademik ciddiyeti terk ediyor; tüm yaşam geçiyor ama renklerini koordine etmeye özen gösterdi.

Tabloyu görün →
Çizgili Korse, Édouard Vuillard'ın tablosu #013
Édouard Vuillard

Çizgili Korse

Tarih1895TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Sanat Galerisi

Çizgili korsajlı bir kadın, desenlerle doymuş bir iç mekana karışıyor. Vuillard kasıtlı olarak kıyafet, duvar kağıdı ve mobilya arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor; figürü bulmak bir an alır, sonra parçanın söylediği kadarını anlamanın bir başka anı.

Tabloyu görün →
Nisan, Maurice Denis'in tablosu #014
Maurice Denis

nisan

Denis, berrak ve ritmik bir doğada yürüyen genç kadınlar kılığında baharı temsil eder. Nisan belirli bir günü tanımlamaz: yenilenme vaadini basit jestlere, hafif elbiselere ve geçit törenine katılıyormuş gibi görünen ağaçlara yoğunlaştırır.

Tabloyu görün →
Sarı İsa, Paul Gauguin'in tablosu #015
Paul Gauguin

Sarı İsa

Tarih1889TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Gauguin, Breton tarlalarının sarısıyla çarmıha gerilmiş İsa'yı boyar ve köylü kadınları ayaklarının dibine yerel kostümlerle yerleştirir.İncil'deki hikaye böylece çağdaş Brittany'ye girer; kutsal artık uzak bir tarihten değil, göz ardı edilmesi imkansız bir renkten geliyor.

Tabloyu görün →
Avenue de Clichy, akşam saat beşte, Louis Anquetin'in tablosu #016
Louis Anquetin

Avenue de Clichy, akşam saat beşte

Tarih1887TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonWadsworth Atheneum

Anquetin, Avenue de Clichy'yi akşam karanlığında silüetleri kesen yapay bir ışık altında gösteriyor. Bölünmeye yakın koyu konturlar ve düz alanlar, Paris'e modern bir vitray pencere görünümü veriyor; şehir gecesi, zafer elektriğinden bile önce renklerini buluyor.

Tabloyu görün →
Zavallı balıkçı, Puvis de Chavannes'in tablosu #017
Puvis de Chavannes

Zavallı balıkçı

Tarih1881TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

Dul bir baba, çocuklarıyla birlikte bir göletin kenarında, neredeyse boş bir arazide hareketsiz kalır.Puvis de Chavannes, anıtsal bir üzüntüye ulaşmak için anekdotu azaltır; zavallı balıkçı muhteşem hiçbir şey yapmaz ve bunaltıcı olan da tam olarak bu sessizliktir.

Tabloyu görün →
Şemsiyeli Kadın, Aristide Maillol'un tablosu #018
Aristide Maillol

Şemsiyeli Kadın

Tarih1892TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonorsay Müzesi

Maillol, siluet ve dekoratif arka planın birbirine tepki verdiği bir alanda, şemsiye altında korunan gerçek boyutlu bir kadını boyuyor. Heykeltıraş olmadan önce zaten hacimlerin istikrarını arıyordu; figür sakin, sağlam ve kendi renginde mükemmel bir şekilde yerleştirilmiş görünüyor.

Tabloyu görün →
Öğle yemeği, Édouard Vuillard'ın tablosu #019
Édouard Vuillard

Öğle yemeği

Tarih1923TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonliège Güzel Sanatlar Müzesi

Vuillard bir yemeği sosyal bir sahne haline getirmeden gözlemliyor. Konuklar, masa ve duvarlar boğuk ışıkta birbirine karışıyor; öğle yemeği, ortak varlıklardan ve uzun aile alışkanlıklarının iyi bildiği sessizliklerden oluşan bir yakınlık çalışmasına dönüşür.

Tabloyu görün →
Kürek elbisesi, Édouard Vuillard'ın tablosu #020
Édouard Vuillard

Kürek elbisesi

Tarih1891TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonsao Paulo Sanat Müzesi

Çiçekli elbise neredeyse tuvali giyen kadın kadar kaplar.Vuillard giyimi bir iç manzara, modeli ise gizli bir görünüm haline getiriyor; Bu Nabi evreninde kimlik dekorla karşıt değildir, motif üstüne motifle müzakere eder.

Tabloyu görün →
Omnibus, Pierre Bonnard'ın tablosu #021
Pierre Bonnard

Omnibus

Tarih1895 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Bonnard, Parisli bir omnibusu modern yaşamın hareketli bir sahnesi olarak yakalar.Araç, yolcular ve sokak postere yakın bir kompozisyonda düzleşir; şehir poz vermez, geçer ve ressam yola çıkmalıdır.

Tabloyu görün →
Bornoz, Pierre Bonnard'ın tablosu #022
Pierre Bonnard

Bornoz

Tarih1890 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi (Paris)

Bornoz Bahçedeki Kadınlar'ın dekoratif topluluğuna aittir.Bonnard dikey silueti uzatır ve elbiseyi özerk bir yüzey olarak ele alır; çağdaş moda, kumaşın, vücudun ve bitki örtüsünün aynı dili konuştuğu bir tablonun bahanesi haline gelir.

Tabloyu görün →
Madame Vuillard dikiş, Édouard Vuillard'ın tablosu #023
Édouard Vuillard

Madam Vuillard dikiş

Tarih1902TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonsainte-croix Müzesi

Madam Vuillard tanıdık bir iç mekanda dikiş dikiyor, günlük bir aktivite aynı zamanda aile dikiş atölyesininkiydi.Oğlu resmi bir portreden çok sessiz bir çalışma dünyası çiziyor; iğne küçük ama tüm oda onun etrafında organize olmuş gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Yalan, Félix Vallotton'un tablosu #024
Felix Vallotton

Yalan

Yarı açık kapısı görünmez bir tanık ekleyen bir oturma odasında bir erkek ve bir kadın birbirlerine sarılırlar.Vallotton yakınlığı belirsiz bir müzakere olarak tasvir eder; başlık yalanı doğruluyor, ancak kimin kimi aldattığını belirlemeyi oldukça rahatsız olan izleyiciye bırakıyor.

Tabloyu görün →
Oturan kadın, Aristide Maillol'un tablosu #025
Aristide Maillol

Kadın oturmuş

Maillol, büyük çıplak heykellerinden önce, oturan bu kadını jestlerden ve devasa yapılardan oluşan bir ekonomiyle resmetmişti. Vücut hiçbir anekdot anlatmıyor; sanki sabırla hacim kazanmayı bekliyormuş gibi, heykeli zaten duyuran bir stabiliteyle alanı kaplıyor.

Tabloyu görün →
II
İç mekanlar, bahçeler ve yakın yaşamlar

Kumaşlar, masalar, silüetler ve yapraklar günlük yaşamın nasıl ritimlerin, kalıpların ve sessizliklerin bir kompozisyonu haline geldiğini gösteriyor.

Madeleine Bois d'Amour'da, Émile Bernard'ın tablosu #026
Emile Bernard

Madeleine Bois d'Amour'da

Ressamın kız kardeşi Madeleine Bernard, Pont-Aven'deki Bois d'Amour'da tek başına görünür. Sağlam konturlar ve basitleştirilmiş yüzeyler portreyi empresyonizmden uzaklaştırır; genç kadın bir manzaraya düşünce durumuna göre daha az yerleşmiş görünüyor.

Tabloyu görün →
Deniz Kenarındaki Genç Kızlar, Puvis de Chavannes'in tablosu #027
Puvis de Chavannes

Deniz kenarında Genç Kızlar

Üç genç kadın zamansız tavırlarla sakin bir denizin yanında duruyor. Puvis de Chavannes yavaş bir uyum oluşturmak için hemen hemen her hikayeyi kaldırıyor; sahil, sessiz ve takvime biraz yabancı, ideal bir insanlığın ortamı haline geliyor.

Tabloyu görün →
Heist'teki plaj, Georges Lemmen'in tablosu #028
George Lemmen

Heist'deki plaj

Lemmen, Belçika plajını kum, deniz ve silüetleri titreten küçük, düzenli dokunuşlarla inşa eder.Neo-empresyonizm burada dekoratif yüzeyler için Nabi zevkiyle buluşuyor; deniz kenarı günü deniz havasını kaybetmeden mozaik bir titizlik kazanıyor.

Tabloyu görün →
Le Déjeuner, Pierre Bonnard'ın tablosu #029
Pierre Bonnard

Öğle yemeği

Tarih1923TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonEmil G. Bührle Vakfı ve Koleksiyonu (Zürih)

Bonnard, öğle yemeği masasını kesinlikle Nabi döneminden çok sonra boyadı, ancak dengesiz çerçeveleme ve birbirine kenetlenen renklere olan zevkini korudu. Tanıdık nesneler, figürler ve ışık, yemeğin zaten bir anıya dönüştüğü bir ev hafızasını oluşturuyor.

Tabloyu görün →
Sanatçının İç Annesi ve Kız Kardeşi, Édouard Vuillard'ın tablosu #030
Édouard Vuillard

Sanatçının İç Annesi ve Kız Kardeşi

Vuillard, annesini ve kız kardeşini karanlık figürün, kareli elbisenin ve duvar kağıdının çarpıştığı bir iç mekanda tasvir ediyor. Aile gerilimi sessiz kalıyor ama alan onu görünür kılıyor; gözler buluşmaktan kaçındığında hiçbir mobilya parçası nötr değildir.

Tabloyu görün →
Yaz Akşamı Hamamı, Félix Vallotton'un tablosu #031
Felix Vallotton

Yaz akşamı Hamam

Vallotton, neredeyse ironik bir mesafeyle görülen bir parkta yıkananlardan oluşan bir kalabalığı bir araya getiriyor. Düz bedenler ve izole gruplar yaz eğlencelerini tuhaf sosyal tiyatroya dönüştürüyor; herkes rahatlıyor ama kimse aynı talimatları almamış gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Şemsiyeli Breton kadınları, Émile Bernard'ın tablosu #032
Emile Bernard

Şemsiyeli Bretonlar

Bernard, karanlıklarla çevrili geniş düz alanlarda Breton başlıklarını ve şemsiyelerini sıralıyor. Dış mekan sahnesi empresyonist derinliği reddediyor; gelenekler, silüetler ve manzara, geçici bir an yerine bir anı olarak düşünülen sentetik bir görüntünün unsurları haline geliyor.

Tabloyu görün →
Merhaba Mösyö Gauguin, Paul Gauguin'in tablosu #033
Paul Gauguin

Merhaba Bay Gauguin

Tarih1889TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonUlusal Galeri Prag

Gauguin, sanki Pouldu'ya gelişi efsanevi bir bölüm haline gelmiş gibi, bir bariyerin yakınında bir Breton kadınla tanıştığını temsil ediyor. Başlık Courbet'i mizahla oyalıyor; sanatçı, yine de yeniden icat etmeye geldiği ülke tarafından tanınan bir gezgin olan kendi karakterini inşa ediyor.

Tabloyu görün →
Moulin-Rouge'da, Henri de Toulouse-Lautrec'in tablosu #034
Henri de Toulouse-Lautrec

Moulin-Rouge'da

Tarih1890 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

Toulouse-Lautrec, Moulin-Rouge'da dansçıları, müdavimleri ve arkadaşları geceyi neredeyse zehirli hale getiren yeşilimsi bir ışık altında bir araya getiriyor. Kompozisyon, figürleri bir anlık görüntü gibi kesiyor ve ön plandaki yüz için rahatsız edici bir hayalet ayırıyor; Paris partisi koyu halkalarını koruyor.

Tabloyu görün →
Tepegöz, Odilon Redon'un tablosu #035
Odilon Redon

Tepegöz

Redon, Galatea'nın uyuyan vücudunun üzerine eğilmiş bir Tepegöz'ü gösteriyor.Canavar utangaçtan daha az tehditkar görünüyor, neredeyse kendi gözünden utanıyor; mitoloji, arzunun yaklaşmaya cesaret edemediği şeyleri uzaktan gözlemlediği renkli bir rüyaya dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Hamamda çıplak, Pierre Bonnard'ın tablosu #036
Pierre Bonnard

Banyoda çıplak

Küvetteki beden, duvarlar ve yansımalar aydınlık bir yüzeye karışıyor Bonnard, gözlemlenen sahneden çok sonra Marthe'yi hafızasından resmediyor; banyo, sıvı, samimi ve neredeyse sınırsız bir dünyaya dönüşmek için basit bir iç mekan olmaktan çıkıyor.

Tabloyu görün →
Annelik, Maurice Denis'in tablosu #037
Maurice Denis

Annelik

Tarih1893 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Denis anneliği günlük yaşamın kutsal bir sahnesine dönüştürür Anne ve çocuk, kıvrımlarla ve düz alanlarla yapılanan sakin bir kompozisyonla öne çıkar; dini tema ve aile hayatı, özellikle gösterici halelere ihtiyaç duymadan bir araya gelir.

Tabloyu görün →
Ziyaret, Félix Vallotton'un tablosu #038
Felix Vallotton

Ziyaret

Sosyal bir ziyaret kapalı bir iç mekanda birkaç karakteri bir araya getirir, ancak görünüm ve duruşlar konuşmadan daha fazla huzursuzluğu akla getirir. Vallotton mobilyaları psikolojik bariyer olarak kullanır; nezaket kusursuzdur, atmosfer çok daha az görgülüdür.

Tabloyu görün →
Hasat, Émile Bernard'ın tablosu #039
Emile Bernard

Hasat

Bernard hasadı tarlaların ritmine eğilen basitleştirilmiş figürlerle boyar. Kırsal çalışma jest jestle tanımlanmaz; Pont-Aven'in varisi ve kolektif haysiyete özen gösteren renklerin ve silüetlerin inşası haline gelir.

Tabloyu görün →
Martinik Manzarası, Charles Laval'ın tablosu #040
Charles Laval

Martinik Manzarası

Gauguin ile Martinik'te kaldığı süre boyunca Charles Laval, paletini değiştiren bir ışık ve bitki örtüsü keşfetti. Tropikal manzara bir kartpostal gibi ele alınmıyor; renkli kitleleri yakında Brittany'de gelişecek olan sentetik araştırmayı duyuruyor.

Tabloyu görün →
Laïta Yıkayıcılar, Paul Sérusier'in tablosu #041
Paul Sérusier

Laïta Yıkayıcılar

Laïta'nın kıyısında, Sérusier, yıkayıcıların jestini dekoratif bir ritme dönüştürür.Vücutlar, keten ve banka büyük, basit şekillerde sıralanır; Breton yaşamı, pitoresk küçük rapordan uzak, anıtsal bir motif haline gelir.

Tabloyu görün →
Paul Sérusier'in tablosu Bois d'Amour'da manzara #042
Paul Sérusier

Lovewood Manzarası

Bu manzara, Gauguin'in önderliğinde Tılsım'ın boyandığı yere geri dönüyor. Sérusier ağaçları, suyu ve yolları özerk yüzeyler olarak ele alıyor; Bois d'Amour, renkli bir laboratuvardan çok bir alan haline geliyor.

Tabloyu görün →
Paul Ranson'un Nabi kostümlü portresi, Paul Sérusier'in tablosu #043
Paul Sérusier

Paul Ranson'un nabi kostümlü portresi

Sérusier, kendisine kolayca takma adlar ve ritüeller veren bir grup olan Nabis'in tören kostümünü giymiş arkadaşı Paul Ranson'u temsil ediyor. Portre, kardeşlik mizahını ve sembolist ciddiyeti karıştırıyor; bir avangard, gardırobunu çok ciddiye alırken resim yapmayı tartışabilir.

Tabloyu görün →
Paul Ranson'un tablosu, kanişli bir korkuluğun yanında duran kadın #044
Paul Ranson

Kaniş ile bir korkuluk yanında duran kadın

Ranson zarif bir kadını ve kanişini bir korkuluğun yakınına, vücudun kıvrımlarının, köpeğin ve dekorun birbirine tepki verdiği bir kompozisyona yerleştirir. Dünyevi konu arabesk bir hale gelir; hayvan bile grubun dekoratif ilkelerini incelemiş gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Samimiyet, Pierre Bonnard'ın tablosu #045
Pierre Bonnard

Gizlilik

Tarih1891TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

Nabi döneminin başında boyanmış olan Samimiyet, yakın bir iç mekanda okuyan veya yazan bir kadını gösterir.Bonnard şekilleri basitleştirir ve alanı sıkıştırır; özel sahne, çok az mesafeyle sakinliğin inşa edildiği yoğun bir yüzeye dönüşür.

Tabloyu görün →
Mektup, Pierre Bonnard'ın tablosu #046
Pierre Bonnard

Mektup

Bir kadın, motifleri neredeyse jesti kadar ilgi çeken bir odada bir mektup tutar.Bonnard mesajın içeriğini kamera dışında bırakır ve okuduktan sonraki veya önceki anı boyar; sır, meraklılara yönelik büyütülmüş bir zarfta değil, duruşta yatıyor.

Tabloyu görün →
Damalı korsaj, Pierre Bonnard'ın tablosu #047
Pierre Bonnard

Damalı korsaj

Kadının arka plan, mobilya ve diğer yüzeylerle kareli korsaj diyalogları Bonnard, giyimi görüntünün çerçevesi haline getiriyor; model mevcut kalıyor, ancak resim derinlemesine düşünmeden önce kareler halinde düşünmesine izin veriyor.

Tabloyu görün →
Promenade des Nounous, Frise des Fiacres, Pierre Bonnard'ın tablosu #048
Pierre Bonnard

Dadı Yürüyüşü, Fiacres Frizi

Ekran olarak tasarlanan bu panorama, Paris'teki bir sokakta hemşireleri, çocukları, taksileri ve köpekleri gösteriyor. Bonnard, frizlerini ve kesilmiş silüetlerini Japon baskılarından ödünç alıyor; modern gezinti yolu, lezzetli bozukluğunu kaybetmeden dekorasyona dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Sekizgen otoportre, Édouard Vuillard'ın tablosu #049
Édouard Vuillard

Sekizgen otoportre

Vuillard, yüzünü otoportreyi dekoratif bir nesneye dönüştüren bir format olan küçük sekizgen bir panele uyarlıyor. Ancak doğrudan bakış, desteğin zarafetine direniyor; Desenlerin ve geometrinin arkasında genç ressam dikkatli ve biraz şüpheli bir varlık sergiliyor.

Tabloyu görün →
Yeşil İç Mekan, Édouard Vuillard'ın tablosu #050
Édouard Vuillard

Yeşil İç Mekan

Tarih1891 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Yeşilin hakim olduğu bu iç mekanda Vuillard, figürü duvarlar, kumaşlar ve mobilyalar arasında çözüyor. Renk sadece odayı tanımlamıyor: zihinsel atmosferi haline geliyor ve sakinini alışkanlıklarını bizden daha iyi biliyormuş gibi görünen bir dekorla sarıyor.

Tabloyu görün →
III
Pont-Aven, inançlar ve zihinsel manzaralar

Brittany, sembolizm ve sentetizm, rengi taklitten uzaklaştırarak ona hafıza, inanç ve duygu emanet ediyor.

Yarı açık kapı, Édouard Vuillard'ın tablosu #051
Édouard Vuillard

Yarı açık kapı

Yarı açık bir kapı iç kısmı keser ve kısmi bir varlığı ortaya çıkarır.Vuillard eşiği gerçek konu haline getirir: girmeden görmek, her şeyi bilmeden anlamak.Yurt içi yaşam böylece resmin saygı duyduğu bir rezervi korurken, yine de açıklıktan bakar.

Tabloyu görün →
Madame Vuillard'ın Couture atölyesi, Édouard Vuillard'ın tablosu #052
Édouard Vuillard

Madam Vuillard'ın dikiş atölyesi

Madam Vuillard'ın dikiş atölyesi oğlunun en değişmez görsel laboratuvarlarından biriydi.Kumaşlar, işçiler, masalar ve lambalar burada birleşiyor; kadınların çalışmaları desenlerden, konsantrasyondan ve tekrarlanan jestlerden oluşan bir mimariye dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Turuncu İsa, Maurice Denis'in tablosu #053
Maurice Denis

Turuncu İsa

Denis, natüralist bir bedenden ziyade ateşli bir işaret olarak öne çıkan turuncu bir İsa'yı resmediyor. Renk manevi deneyim taşıyor; dini hikaye, popüler bir görüntünün ön sadeliğini, ancak Nabilerin tüm dekoratif bilinciyle yeniden keşfediyor.

Tabloyu görün →
Maurice Denis'in tablosu Cézanne'e saygı duruşu #054
Maurice Denis

Cézanne'e saygı duruşu

Cézanne'in bir natürmortu etrafında Denis, 1900'de Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier ve arkadaşlarını bir araya getirdi.Bu haraç aynı zamanda nesillere ait bir portredir: avangard kendisini bir usta olarak tanır ve bir kez olsun birlikte poz verme zamanı alır.

Tabloyu görün →
Les Communiantes, Maurice Denis'in tablosu #055
Maurice Denis

İletişimciler

Genç kızlar bir dizi beyaz elbise ve ölçülü jestlerle cemaate doğru ilerliyor. Denis bireysel anekdot yerine kolektif ritmi tercih ediyor; tören, inancın formların tekrarıyla ifade edildiği aydınlık bir geçit törenine dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Belon Nehri'nde bir yatın kutsanması, Maurice Denis'in tablosu #056
Maurice Denis

Belon Nehri'nde bir yatın kutsanması

Belon Nehri'nde bir yatın denize indirilmesine dini bir kutsama eşlik ediyor. Denis, kutsal geleneği ve modern eğlenceyi çelişkisiz bir şekilde bir araya getiriyor; tekne ayrılabilir, ayin deniz zarafetinin gökyüzünü tamamen unutmamasını sağlar.

Tabloyu görün →
Yeşil İsa, Maurice Denis'in tablosu #057
Maurice Denis

Yeşil İsa

Yeşil İsa ile Denis, figürün manevi yükünü doğal olmayan bir renge emanet eder. Beden, yaşayan bir sembol olarak manzaraya ve dekora entegre olur; dini resim, daha acil bir varlık için akademik modellemeyi terk eder.

Tabloyu görün →
Beş saat, Félix Vallotton'un tablosu #058
Felix Vallotton

Beş saat

Intimités dizisinde Five Hours, bir sahne gibi bir oturma odasında kilitli bir çifti gösteriyor.Vallotton jestleri azaltıyor ve mobilyaların konuşmasına izin veriyor; çay ya da toplantı zamanı, kimsenin programı sağlamadığı küçük bir drama haline geliyor.

Tabloyu görün →
Duygusal konferans, Félix Vallotton'un tablosu #059
Felix Vallotton

Duygusal konferans

Bir erkek ve bir kadın, yakınlıklarını serinletiyor gibi görünen bir gece manzarasında duruyorlar.Vallotton, unvanını Verlaine'den alıyor ve aşkı konuşkan bir ışıktan daha az bir şekilde resmediyor; konferans duygusal, ancak konuşma birkaç metre önceden sürmüş gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Poker, Félix Vallotton'un tablosu #060
Felix Vallotton

Poker

Bir oyun masasının etrafında figürler kartlara odaklanır ve niyetlerini kendilerine saklar.Vallotton pokeri kolektif bir kısıtlama portresine dönüştürür; yüzler eller, para ve bir sonraki hamle arasındaki gizli gerilimden daha az önemlidir.

Tabloyu görün →
Silindir şapka, iç mekan, Félix Vallotton'un tablosu #061
Felix Vallotton

Silindir şapka, iç

Silindir şapka neredeyse karanlık bir iç mekanın ana karakteri haline gelir.Vallotton bu sosyal aksesuarı sahneyi yapılandıran siyah bir kütle olarak kullanır; sahibi konuşmayı bırakmış gibi görünse bile erkeksi zarafet mevcuttur.

Tabloyu görün →
Clair de lune, Félix Vallotton'un tablosu #062
Felix Vallotton

Ay ışığı

Ay, suyun, gökyüzünün ve kıyının büyük sessiz bantlara dönüştüğü basitleştirilmiş bir manzarayı aydınlatır.Vallotton empresyonist parıltıyı reddediyor; gecesi, ayrıntılarını dikkatlice düzenleyen bir anı gibi açık, inşa edilmiş ve biraz gerçek dışıdır.

Tabloyu görün →
Grégoire Le Roy'un portresi, Georges Lemmen'in tablosu #063
George Lemmen

Grégoire Le Roy'un portresi

Lemmen, sembolist şair Grégoire Le Roy'u yüzü, arka planı ve dokunuşların ritmini birleştiren bir dikkatle canlandırıyor.Edebiyat ve resim arasındaki buluşma dekoratif değil: Nabileri Brüksel'in avangardlarına bağlayan Belçika ağına ait.

Tabloyu görün →
Heyst sahili, Georges Lemmen'in tablosu #064
George Lemmen

Heyst'teki sahil

Belçika sahillerinde Lemmen evleri, plajı ve denizi bölünmüş dokunuşlar ve ölçülü yüzeyler halinde düzenler Heyst, neo-empresyonizm ve dekoratif duyu arasında bir deneyim alanı haline gelir; manzara büyük atmosferik etkilerden ziyade titreşimlerle ilerler.

Tabloyu görün →
İki Kız Kardeş veya Serruys Kız Kardeşler, Georges Lemmen'in tablosu #065
George Lemmen

İki Kız Kardeş veya Serruys Kız Kardeşler

Tarih1894 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

İki kız kardeş, kumaşları ve çizgileri yakınlıklarını genişleten bir iç mekanı işgal ediyor. Lemmen resmi pozdan kaçınıyor ve paralellikler, görünümler ve renklerle bir ilişki kuruyor; çift portre sözsüz bir aile sohbetine dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Mavi lacivert, dalga etkisi, Georges Lacombe'un tablosu #066
Georges Lacombe

Mavi lacivert, dalga etkisi

Lacombe dalgayı kendi yarattığı ahşap kabartmaların yakınında, yontulmuş mavi bir kütle olarak boyar.Köpük, kayalar ve deniz tek bir güçlü hareket oluşturur; Nabi Brittany neredeyse mitolojik bir enerjiyle buraya yelken açar.

Tabloyu görün →
La Belle Angèle, Paul Gauguin'in tablosu #067
Paul Gauguin

Güzel Angela

Gauguin, Belle Angèle olarak bilinen Marie-Angélique Satre'yi Japon baskılarından esinlenerek bir daire içinde, yanında Perulu bir idolle temsil ediyor.Model portreden nefret ediyordu; sanat tarihi, dikkate değer bir incelik eksikliğiyle onun yanıldığını kanıtladı.

Tabloyu görün →
Moulin Rouge, Louis Anquetin'in tablosu #068
Louis Anquetin

Kırmızı Değirmen

Anquetin Moulin-Rouge'u bölücülüğün konturları ve düz alanlarıyla boyar Paris kurumu gerçek bir yer olduğu kadar aydınlık bir işaret haline gelir; gece modernliği derinlikten ziyade silüetler, posterler ve cesur renklerle inşa edilir.

Tabloyu görün →
Sanatta ve İlham Perilerinde değerli olan Kutsal Orman, Puvis de Chavannes'in tablosu #069
Puvis de Chavannes

Sanatın ve İlham Perilerinin sevdiği kutsal ahşap

Tarih1884-1886TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonLyon Güzel Sanatlar Müzesi

Puvis de Chavannes, sanatların ve Musaların antik barışta bir araya geldiği bir ahşap hayal ediyor.Bu anıtsal dekorasyon Nabileri derinden etkiledi: modern bir resmin bir kez daha duvar, ritim ve ortak alan haline gelebileceğini gösterdi.

Tabloyu görün →
Manzara, Brookleton, Lucien Pissarro'nun tablosu #070
Lucien Pissarro

Manzara, Brookleton

Camille Pissarro'nun oğlu ve Nabi çevresine yakın olan Lucien Pissarro, İngiliz manzarasını neo-empresyonizmden miras kalan net bir yapıyla boyar Brookleton, bir gravürcünün sabrıyla gözlemlenen Fransız ve İngiliz gelenekleri arasında bir geçiş yeri haline gelir.

Tabloyu görün →
Bahçeye bakan Yemek Odası, Pierre Bonnard'ın tablosu #071
Pierre Bonnard

Bahçeye bakan yemek odası

Cannet yemek odası, ışığı masayı ve duvarları istila eden bir bahçeye açılıyor. Bonnard, bir odadan çok renk dolaşımını boyuyor; iç ve dış mekan öğle yemeğini paylaşmak için kibarca sınırlarından vazgeçiyor.

Tabloyu görün →
Kırmızı Oda, Félix Vallotton'un tablosu #072
Felix Vallotton

Kırmızı Oda

Vallotton, kırmızının hakim olduğu bir odada samimi bir sahneyi çevreliyor. Yatak, kapılar ve renkli yüzeyler geometrilerini karakterlere dayatıyor; Rengin duyurduğu tutku, sahneden hiçbir şey kaybetmeyen bir dekor tarafından izleniyor gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Atölyede model okumak, Georges Lemmen'in tablosu #073
George Lemmen

Atölyede okuma modelleri

Atölyede Lemmen kahramanca bir pozdan ziyade iş yerindeki modelleri ve okuyucuları gözlemler.Sahne yaratılışın günlük yaşamını gözler önüne serer: beklemek, bakmak, karşılaştırmak, yeniden başlamak.Burada sanat çok fazla konsantrasyon ve nispeten az borazanla yapılıyor.

Tabloyu görün →
Eylül akşamı, Maurice Denis'in tablosu #074
Maurice Denis

eylül akşamı

Tarih1911 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Denis, bir Eylül akşamını sakin silüetlerden ve boğuk akorlardan oluşan bir hafıza manzarasına dönüştürür. Mevsim sadece doğal bir konu değildir; bir ruh haline, yaz ışığı ile sonbahar tefekkürü arasında bir geçişe dönüşür.

Tabloyu görün →
Cadılar, Paul Ranson'un tablosu #075
Paul Ranson

Cadılar

Ranson, sembolist ritüel ile dekorasyon arasında, gizem dolu bir çalılıktaki kadın figürlerini bir araya getiriyor. Jestler ve dallar aynı arabesk'i oluşturuyor; cadıları folklordan çok doğanın gizli törenler yaşadığı bir dünyaya ait.

Tabloyu görün →
IV
Yakın çevreler ve uzantılar

Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon ve ilgili ressamlar resimden ayrılmadan rotayı genişletirler.

Kiosk, Boulevard des Batignolles, Pierre Bonnard'ın tablosu #076
Pierre Bonnard

Kiosk, Boulevard des Batignolles

Boulevard des Batignolles'deki büfe, Bonnard'a tabelalar, yoldan geçenler ve mimariyle kesilmiş bir sokak motifi veriyor. Şehir hareketli bir friz haline geliyor; göz, renklere bakmak için randevusunu unutmuş bir yaya gibi dolaşıyor.

Tabloyu görün →
Halk bahçeleri: oynayan küçük kızlar, Édouard Vuillard'ın tablosu #077
Édouard Vuillard

Halk bahçeleri: oynayan küçük kızlar

Halk Bahçeleri'ndeki bu panel, oyunlarına dalmış küçük kızları gösteriyor. Vuillard çocuklara, elbiselere ve ağaçlara harika dekorasyon unsurları olarak davranıyor; Ancak sahne, sanata dönüştüğünün pek farkında olmayan bir öğleden sonranın kendiliğindenliğini koruyor.

Tabloyu görün →
Uyuyan çıplak kadın, Félix Vallotton'un tablosu #078
Felix Vallotton

Çıplak kadın uyuyor

Çıplak bir kadın, bedeninin ve uykunun ağırlığına terk edilmiş çıplak bir iç mekanda uyuyor. Vallotton akademik idealleştirmeyi reddediyor; çerçeveleme ve temiz yüzeyler bu güvenlik açığına sakin, neredeyse heykelsi bir varlık kazandırıyor.

Tabloyu görün →
Bir çayırda iki Breton kadını, Émile Bernard'ın tablosu #079
Emile Bernard

Bir çayırda iki Breton kadını

İki Breton kadını bir çayırda duruyorlar, başlıkları ve elbiseleri basit şekiller halinde düzenlenmiş Bernard aydınlık anı aramıyor; Brittany'nin hemen gözlemlenen, ezberlenen ve sembol rütbesine yükseltilen sentetik bir görüntüsünü oluşturuyor.

Tabloyu görün →
Place Clichy, Pierre Bonnard'ın tablosu #080
Pierre Bonnard

Clichy'yi yerleştir

Tarih1900 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonNorton Simon Müzesi, Pasadena

Bonnard, Place Clichy'yi trafik, beklentiler ve karşılaşmalar panoramasına kadar uzatıyor Arabalar ve yoldan geçenler bir dizi renkli tabelaya dönüşüyor; Paris, renkli sinemanın icadından önceki bir animasyon grubu gibi bir perspektiften daha az okuyor.

Tabloyu görün →
Kütüphane, Édouard Vuillard'ın tablosu #081
Édouard Vuillard

Kütüphane

Vuillard'ın kütüphanesi figürler için basit bir arka plan değildir: raflar, kitaplar ve motifler tüm kompozisyonu düzenler. Yazılı kültür resimsel materyal haline gelir; neredeyse okumalarının etraflarında inşa ettikleri arasında okuyucular aramak zorundasınız.

Tabloyu görün →
Calvary'ye Yükseliş, Maurice Denis'in tablosu #082
Maurice Denis

Golgota'ya Yükseliş

Mesih, Denis'in bedenleri basitleştirdiği ve renklere manevi değer verdiği bir geçit töreniyle Golgota'ya yükselir. Drama anatomik yanılsamaya dayanmaz; meditasyona yönelik bir görüntü gibi ritim, tekrar ve sessizlik yoluyla ilerler.

Tabloyu görün →
Breton Mücadelesi, Paul Sérusier'in tablosu #083
Paul Sérusier

Breton Güreşi

İki Breton güreşçisi birleşik bir topluluğun bakışları altında yarışıyor.Sérusier, popüler sahneyi basit jestlerden ve sert renklerden oluşan sağlam bir frize dönüştürüyor; Yerel spor, kavga kadar kolektif bir ayin haline geliyor.

Tabloyu görün →
Affetmek, Émile Bernard'ın tablosu #084
Emile Bernard

Affetmek

Bernard, başlıkları, pankartları ve düzenli silüetleriyle Breton bağışlama alayını temsil eder.Bölücülük törene popüler bir imajın netliğini verir; kolektif inanç, bir portre koleksiyonundan ziyade ortak bir hareket olarak görünür.

Tabloyu görün →
Konuşma, Édouard Vuillard'ın tablosu #085
Édouard Vuillard

Konuşma

İki kadın, desenlerin her an onları emme riski taşıdığı bir iç mekanda sohbet ediyor. Vuillard, değişimi yüzlerden çok eğimlere ve mesafelere göre boyuyor; konuşma görünmez kalıyor ama oda tamamen farkında görünüyor.

Tabloyu görün →
Palyaço Cha-U-Kao, Henri de Toulouse-Lautrec'in tablosu #086
Henri de Toulouse-Lautrec

Cha-U-Kao palyaçosu

Moulin-Rouge'dan dansçı ve palyaço Cha-U-Kao, sarı ve siyah kostümüyle poz veriyor. Toulouse-Lautrec ona kolay karikatür olmaktan uzak, anıtsal bir varlık kazandırıyor; Paris sahnesi, karakterine ve bakış açısına hakim olan bir profesyonel aracılığıyla ortaya çıkıyor.

Tabloyu görün →
Tuvalet, Pierre Bonnard'ın tablosu #087
Pierre Bonnard

Tuvaleti

La Toilette'de Bonnard aynaları, yansımaları ve yüzeyleri çoğaltarak mekanın çözülmesini neredeyse imkansız hale getiriyor. Marthe'nin bedeni oda kadar ışığa da ait; samimiyet, hafızanın yeniden inşa ettiği hareketli bir mimariye dönüşüyor.

Tabloyu görün →
Lambanın altında iki terzi, Édouard Vuillard'ın tablosu #088
Édouard Vuillard

Lambanın altında iki terzi

Işığı kumaşlara ve ellere yoğunlaştıran bir lambanın altında iki terzi çalışıyor. Vuillard bu aile evrenini içeriden biliyor; jestin tekrarı, sessizlik ve yakınlık, ev işlerine sahnelenmeden saygınlık kazandırıyor.

Tabloyu görün →
Yeşil ağaçlı manzara, Maurice Denis'in tablosu #089
Maurice Denis

Yeşil ağaçlarla manzara

Tarih1893 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonBelgelenmiş koleksiyon

Denis, ağaçları manzarayı bir ortam gibi düzenleyen büyük yeşil sütunlara dönüştürüyor. Doğa yaprak yaprak kopyalanmaz; planını tam olarak üstlenen bir resmin Nabi fikrine sadık kalarak ritim, yüzey ve mevcudiyet yeri haline gelir.

Tabloyu görün →
The Bathers, Émile Bernard'ın tablosu #090
Emile Bernard

Yıkananların

Bernard'ın Yıkananları, konturlara ve renkli alanlara indirgenmiş bir manzaranın parçasıdır.Klasik tema akademik modellemesini kaybeder; bedenler sentetik bir yapının unsurları haline gelir, sağlamdır ve kasıtlı olarak anlık olmaktan uzaktır.

Tabloyu görün →
Sokaktaki Kadın, Louis Anquetin'in tablosu #091
Louis Anquetin

Sokaktaki kadın

Bir kadın, Anquetin'in karanlık konturları tarafından izole edilmiş modern bir siluet olan caddeyi geçiyor.Giyim, kentsel ışık ve hareket, postere yakın bir görüntü oluşturuyor; Paris birkaç hızlı işarete indirgeniyor, ancak tüm ajitasyonunu koruyor.

Tabloyu görün →
Venüs'ün Doğuşu, Odilon Redon'un tablosu #092
Odilon Redon

Venüs'ün doğuşu

Redon, Venüs'ü eski siyah iğlerinden uzakta, parlak renklerden oluşan bir denizde doğurur. Tanrıça akademik bir bedenden ziyade bir vizyon olarak görünür; antik efsane neredeyse kozmik bir çiçeklenme için bahane haline gelir.

Tabloyu görün →
Nap, Pierre Bonnard'ın tablosu #093
Pierre Bonnard

Şekerleme

Tarih1900 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

Bonnard'ın sevdiği bu eğik çerçeveye göre gözlemlenen, sıcakla yıkanmış bir iç mekanda bir figür duruyor. Şekerleme hikayeyi askıya alıyor ve renklerin sohbetlerine tek başına devam etmesine izin veriyor; ev içi zaman hiç hareketsiz kalmadan yavaşlıyor.

Tabloyu görün →
Yemek odası, rue des Batignolles, Édouard Vuillard'ın tablosu #094
Édouard Vuillard

Yemek odası, rue des Batignolles

Rue des Batignolles'deki yemek odası, kasıtlı olarak karıştırılmış bir derinlikte masa, figürler ve dekoru bir araya getiriyor.Vuillard tanıdık bir yeri yaşanmış bir duvar halısına dönüştürüyor; herkes odada yaşıyor ama oda da herkesin içinde yaşıyor gibi görünüyor.

Tabloyu görün →
Yvonne Lerolle'nin üç açıdan portresi, Maurice Denis'in tablosu #095
Maurice Denis

Yvonne Lerolle'nin üç açıdan portresi

Yvonne Lerolle önden, profilden ve arkadan tek bir kompozisyonda görünür.Denis üç gerçekçi anı simüle etmeye çalışmaz; aynı kişinin ritim, varyasyon ve ardışık hafıza haline geldiği dekoratif bir portre inşa eder.

Tabloyu görün →
Kız kardeşim Madeleine'in portresi, Émile Bernard'ın tablosu #096
Emile Bernard

Kız kardeşim Madeleine'in portresi

Émile Bernard, kız kardeşi Madeleine'i sentetizmin ön cephesi ve net hatlarıyla temsil ediyor. Aile portresi duygusal güvenden kaçınıyor; genç kadın, renk ve ayrıntıların ekonomisiyle yapılandırılmış ciddi bir varlığını sürdürüyor.

Tabloyu görün →
Sessizlik, Odilon Redon'un tablosu #097
Odilon Redon

Sessizlik

Bir figür, boğuk renklerin dünyasında bir parmağını dudaklarına yerleştirir.Redon, Silence'a bir yüz verir, ancak neyi koruduğunu açıklamayı reddeder; alegori tam olarak sırrı olduğu gibi bıraktığı için hareket eder.

Tabloyu görün →
Yıkananlar, Pouldu plajı, Maurice Denis'in tablosu #098
Maurice Denis

Yıkananlar, Pouldu plajı

Pouldu sahilinde Denis, yıkananları sahil ve ışıkla noktalanan silüetlere dönüştürüyor. Antik Çağ'ın anısı modern boş zamanlarla buluşuyor; bedenler anatomik bir gösteriden ziyade net bir friz haline geliyor.

Tabloyu görün →
Le Dîner, lamba efekti, Félix Vallotton'un tablosu #099
Felix Vallotton

Akşam yemeği, lamba etkisi

Bir lambanın etrafında, bir aile yüzleri ve masayı izole eden bir karanlıkta yemek yer.Vallotton ışığı psikolojik bir araç haline getirir; herkes yakındır, ancak sessizlik ve gölgeler yemeğin çözmediği mesafeleri korur.

Tabloyu görün →
Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?, Paul Gauguin'in tablosu #100
Paul Gauguin

Nereden geliyoruz? neyiz? nereye gidiyoruz?

Tarih1897-1898TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonboston Güzel Sanatlar Müzesi

Tahiti'de manevi bir vasiyet olarak resmedilen muazzam tuval, sağdan sola yaşamın çağlarını ortaya çıkarıyor.Gauguin, başlıktaki üç soruya cevap vermeden figürleri, putları ve manzarayı karıştırıyor; tabloyu onları açık tutmak gibi hatırı sayılır bir hırsla bırakıyor.

Tabloyu görün →

Eserlerin ortaya koyduğu

Yüz tablo ve duvarla yaşamanın çeşitli yolları

Nabiler, birini veya diğerini daha banal hale getirmeden sanatı hayata yaklaştırmak istiyorlardı Düz alanları, ortamları ve samimi sahneleri, bir odayı veya bahçeyi büyük bir hikaye sahnesi olarak inşa edilmiş zihinsel bir alana dönüştürüyor.

01

Renk itaat etmeyi bırakır

Yeşil, sarı veya kırmızı, çimi, güneşi veya elbiseyi doğru şekilde tanımlamadan önce bir duygu taşıyabilir.

02

Desen derinliği yiyor

Duvar kağıdı, yapraklar ve giysiler, görünümü sabırlı bir tanıma oyunu haline getirene kadar figür ve arka planı bir araya getirir.

03

Samimi anıtsal hale gelir

Bir dikiş, bir yemek veya sessiz bir konuşma, bir zamanlar savaşlar ve meşgul tanrılar için ayrılan yoğunluğu kazanır.

04

Dekorasyon düşünüyor

Dekoratif paneller ve setler sadece alanı doldurmakla kalmaz: tam bir renk, ritim ve hafıza deneyimi düzenlerler.

Renkli peygamberlerin kronolojisi

Nabi macerasını takip edecek beş tarih

1888Tılsım

Pont-Aven'de Sérusier, Gauguin'in önderliğinde, grubun taşınabilir manifestosu haline gelen, özgür renklere sahip küçük bir manzara resmi yaptı.

1889Nabilere denir

Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels ve arkadaşları İbranice adı peygamberler anlamına gelen bir kardeşlik oluşturur; akşam yemekleri aniden çok dekoratif bir yerçekimi alır.

1890Japonya çerçeveyi değiştiriyor

Japon baskıları düz alanları, yumuşak çizgileri, kesilmiş çerçeveleri ve illüzyonist derinliği olmayan alanları teşvik eder.

1892-1895Dekor iç mekanlara ulaşıyor

Vuillard, Bonnard, Denis ve Roussel, resim, duvar ve mobilyaların nihayet birbirleriyle konuşmaya başladığı daireler için setler tasarlıyor.

1900 civarındaGrup dağılır

Yörüngeler birbirinden ayrılıyor, ancak Bonnard ve Vuillard yakınlığı genişletirken Denis, Vallotton ve diğerleri modern yüzey fikrinin peşine düşüyor.

Derinlemesine Nabiler

Nabiler neden resmi bu kadar samimi yapıyor?

Nabi grubu Gauguin, Pont-Aven, sentetizm, Japon baskıları ve sembolizm ile işaretlenmiş genç sanatçılar etrafında oluşur.İsimleri genellikle çok meşgul olan ressamlar için iddialı olan İbranice nabi, peygamberden gelir masa örtüleri, odalar, bahçeler ve dekoratif paneller aracılığıyla. Ancak hırs gerçektir: rengi serbest bırakmak, şekilleri basitleştirmek, resmin yüzeyini öne çıkarmak ve dekora şiirsel güç vermek.

Paul Sérusier, Gauguin'in etkisi altında doğan küçük bir tablo olan Le Talisman ile tetikleyici rolünü oynamaktadır.Manzara, modernliğin neredeyse sihirli bir formülü olan renklerin bir yapısı haline gelir. Ağaçlar, su ve ışık düz alanlara dönüşün.resim boyut olarak mütevazı görünüyor, ancak devasa bir kapı açıyor. Bir tılsımın sanat tarihinden mobilyaları taşımak için çok fazla gürültü yapmasına gerek olmadığını gösteriyor.

Pierre Bonnard Nabilere günlük sıcaklık verir.Bahçe, yemek odası veya ev içi anlardan oluşan sahneleri her yerde renk dolaşır: duvarlarda, kıyafetlerde, masalarda, gölgelerde.Konu basit görünüyor ama kompozisyon ustaca organize edilmiştir Bonnard'da bir masa örtüsü bir manzara, bir pencere bir olay haline gelebilir ve bir yemek odası çok aktif bir iç yaşam sürdürebilir.

Édouard Vuillard, samimiyeti neredeyse tekstil yoğunluğuna doğru itiyor.İç mekanları karakterleri duvar kağıtları, perdeler, elbiseler ve desenlerle sarıyor. Figürler bazen kendi dekorları tarafından emilmiş gibi görünüyor ev alçak sesle düşünür gibi Vuillard odayı bir atmosfere, atmosferi bir konuya dönüştürüyor Salon köşesi bile takdire şayan bir takdirle bir aile sırrını saklayabilecek kapasitede görünüyor.

Maurice Denis gruba temel bir teorik temel verir: Bir hobi atı, çıplak bir kadın veya bir anekdot olmadan önce, bir resim belirli bir sırayla bir araya getirilmiş renklerle kaplı düz bir yüzeydir.Bu ünlü ifade bir sürü şeyi açıklıyor: Nabiler gerçeklikten kaçmazlar, onu bir motif, ritim, sembol ve dekor olarak yeniden düzenlerler.Resmi düşünen, ama bakması hoş kalmayı unutmadan, ki her zaman öyledir takdir edildi.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade ve Rippl-Rónai hareketi genişletiyor.Vallotton keskin bir çizgi ve kuru ironi getiriyor, Ranson dekoratif gizeme doğru kayıyor, Lacombe manzaraya heykelsi bir güç veriyor, Roussel nazik mitolojiler yerleştiriyor, Maillol figürleri basitleştiriyor Grubun tek bir sesi yok: daha çok duvar kağıdının katıldığı bir oturma odasındaki bir konuşmayı andırıyor aktif olarak.

Bir dekorasyonda, Nabiler özellikle etkilidir, çünkü zaten tabloyu dekor olarak düşünürler Düz alanlar, desenler, iç mekanlar, bahçeler, silüetler ve renkli armoniler kendilerini doğal olarak oturma odalarına, yatak odalarına, ofislere ödünç verirler ve inceliklerini kaybetmeden sıcaklık isteyen koridorlar Bonnard aydınlatır, Vuillard sarar, Denis yapıları, Vallotton keskinleştirir Duvarlar kültürlü bir varlık alır ve kimse çok yüksek sesle konuşmak zorunda değildir.

Bu Üst sadece Nabi ruhunun açıkça göründüğü resimleri bir araya getirir: sentetik renk, sadeleştirme, Japon etkisi, samimiyet, dekor ve sembolizm Bazıları grubun çekirdeğinden, diğerleri ona yakın olanlardan gelir anında, çünkü Nabiler bir sınırdan çok bir bakış açısıdır. Özellikle renk konuşmayı yapmaya karar verdiğinde bize bir odanın veya bahçenin tam bir dünya olabileceğini hatırlatıyorlar.

Dört okuma tuşu

Hemen pencereyi aramadan bak

Yüzey, desen, renk ve çerçeveleme, bu resimlerin neden ilk bakışta basit göründüğünü ve daha sonra göz dolaşmaya başlar başlamaz çok daha az uysal göründüğünü açıklar.

Yüzey

Daireyi kabul et

Resim düzlüğünü doğruluyor; derinlik, iyi süpürülmüş bir perspektif koridorundan ziyade şekil ilişkilerinden gelir.

Desen

Şekil ve arka planı karşılaştırın

Kumaşlar, duvarlar ve yapraklar, karakterler küçük farklılıklar içinde görünene kadar çekimleri bir araya getirir.

Renk

Duyguyu oku

Gölgeler mutlaka doğal ışığı kopyalamaz; hafızaya, kutsala veya mahrem olana sıcaklıklarını verirler.

Çerçeveleme

Kesikleri gözlemleyin

Yüksek açılar, kesik silüetler ve merkez dışı kompozisyonlar Japonya'nın ve modern yaşamın etkisini gösteriyor.

Sınıflandırma biter, renk duvarda kalır

Nabis: dekor düşünülür

Bu Top 100 nabi, renk, desen ve samimiyetin resmin odadaki yerini değiştirdiği resimleri bir araya getiriyor Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis veya Vallotton için oraya geliyoruz, sonra bu nazik modernlik için kalıyoruz: bir i̇ç mekan zihinsel manzara haline gelebilir, dekoratif bir panel duvarı büyütebilir ve duvar kağıdı neredeyse söz sahibi olabilir. Ve dürüst olmak gerekirse, bunu sıklıkla çok iyi söylüyor.

Nabis reprodüksiyonlarını keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.