Top 100 - Skandala neden olan resimler
Skandala neden olan 100 tablo
Altın çerçevelerde yolunu kaybetmeden skandala neden olan çapraz resimlere yönelik kültürel, görsel ve biraz yaramaz bir sınıflandırma.
Bu yüz tablonun hepsi aynı nedenlerle skandal yaratmadı. Bazıları reddedildi veya sansürlendi; diğerleri bir duruşmayı, ahlaki bir kavgayı, muhteşem bir hırsızlığı, tarihi bir tazminatı veya küresel hale gelen militan bir eylemi ateşledi.
Resim, yorumları ateşe verdiğinde
Yüz resim, çerçevenin ötesine geçen yüz kasa
Sanatsal skandal asla görüntünün sabit bir özelliği değildir Bir eser, bir yer, bir tarih ve aniden doğal olduğunu düşündükleri bir kongrenin yeni taşındığını keşfeden bir izleyici arasındaki karşılaşmadan kaynaklanır.
Sanatsal bir skandal nadiren çok parlak basit bir renkle başlar. Üzgün bir jüri, endişeli bir güç, öfkeli bir halk veya bazen bıçaklı biri gerektirir. Resim görüntüyü sağlar; toplum gürültüyü isteyerek getirir.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, L'Origine du monde, Madame X ve büyük sansür davaları davayı açıyor.
#1
Olympia
Olympia gözlerden ya da bedenden başka yöne bakmaz: Önden bakışı, uzanmış çıplakın geleneğini çağdaş bir Parisliyle karşılaşmaya dönüştürür.1865 Salonunda kalabalık, buketin, hizmetçinin ve kara kedinin mitolojiden ziyade fuhuş dünyasıyla ilişkilendirdiği bu kadına akın etti, güldü ve hakaret etti.Manet ayrıca düz alanları, açık sözlü hatları ve ışığın idealleştirmeye çalışmadığı bu etiyle de şok oluyor. Dolayısıyla skandal, akademik güzelliğin önlemlerini reddeden bir tablo kadar konuyla da ilgili.
Keşfet →
#2
Öğle yemeği çimlerin üzerinde
Çıplak bir kadın iki giyimli erkekle öğle yemeği yerken, orantısız bir banyo eski alıntılardan inşa edilmiş bir çalılığı kapatır.1863 Salonu tarafından reddedilen ve daha sonra Salon des Refusés'de sergilenen Le Déjeuner sur l'herbe kahkahayı ve öfkeyi tetikler: çıplak artık mitolojik bir çağa değil, mazereti olmayan modern bir sahneye aittir.Kararsız bakış açısı ve ani zıtlıklar, hakareti daha da ağırlaştırır. Manet, resmin yapıldığı kadar resmin şeklinden de bir skandalın ortaya çıkabileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#3
Dünyanın Kökeni
Courbet, başlığın ironik bir şekilde dünyanın boyutlarına kadar genişlettiği anatomik bir hassasiyetle bir kadın penisini çerçeveliyor.1866'da Khalil-Bey için çizilen Dünyanın Kökeni, 1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce özel koleksiyon, sır, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce tarihi özel koleksiyon, gizlilik, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.1995'te Musée d'Orsay'a girmeden önce tarihi özel koleksiyon, gizlilik, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.Skandal bir Salon'unki değil: görüntüyü gerçekten açığa çıkarmadan sahip olmak için icat edilen bir yüzyıldan fazla stratejide yatıyor.
Keşfet →
#4
Bayan
Virginie Gautreau kahverengi bir arka plan üzerinde profilde öne çıkıyor, siyah bir elbise içinde egemen, başlangıçta omuzdan kayan bir kayışla.1884 Salonunda sunulan portre, pozu, yapay cildi ve modelin dünyevi itibarını hedef alan bir kargaşaya neden oldu.Sargent kayışı yeniden boyadı, kısa süre sonra Paris'ten ayrıldı ve tuvali Metropolitan Müzesi'ne satmadan önce uzun süre sakladı.Madame X, halka açık bir portrenin hem ressamını hem de temsil edilen kişiyi tehlikeye atabileceğini acımasızca hatırlıyor.
Keşfet →
#5
Son Yargı
Michelangelo, Sistine Şapeli'nin sunak duvarını bir İsa yargıcının etrafında dirilmiş, lanetlenmiş ve kurtarılmış cesetlerden oluşan bir kasırgayla kaplıyor.1541'de tamamlanmasının ardından figürlerin anıtsal çıplaklığı, Trent Konseyi kararlarının daha acil hale getirdiği dini bir tartışmayı alevlendirdi.Daniele da Volterra, ona "Braghettone" lakabını kazandıran perdeler ve peçeler ekleme misyonunu aldı.Daniele da Volterra böylece sanatsal lisans, görgü ve kutsal görüntünün kontrolü arasındaki çatışmanın izini malzemesinde taşıyor.
Keşfet →
#6
Çıplak Maja
Goya, vücudunu saygın bir Venüs'e dönüştürebilecek mitolojik niteliklere sahip olmayan, tamamen çıplak bir kadını minderlerin üzerine yerleştirir.Manuel Godoy'un dolabında korunan La Maja çıplak ve onun giyinik arkadaşı 1808'de ele geçirildi; Engizisyon onları müstehcen olarak tanımlıyor ve 1815'te ressamı sorguluyor.Bakışların açık sözlülüğü ve görünür saçlar, ideal çıplaklığın İspanyol gelenekleriyle kırılıyor. Eser, yalnızca erotizm yoluyla değil, cinsel bir varlıktan başka bir şey olduğunu iddia etmeyi reddetmesi yoluyla skandal haline geliyor.
Keşfet →
#7
Bakirenin Ölümü
Ölü Bakire, tuvalin neredeyse tüm genişliğini kaplar, ağır, canlı ve yas tutmaları sıradan bir Roma odasına aitmiş gibi görünen havarilerle çevrilidir.Santa Maria della Scala için sipariş edilen tablo, muhtemelen idealleştirilmemiş beden ve açıkta kalan bacakların uygunsuz olduğu düşünüldüğü için reddedildi.Mantua Dükü bunu Rubens'in tavsiyesi üzerine aldı ve dini reddi bir koleksiyonun kutsanmasına dönüştürdü.Caravaggio, kutsala bir insan cesedinin geri dönülemez ağırlığını vererek bir skandala neden oldu.
Keşfet →
#8
Ornans'ta bir cenaze
Courbet, Ornans sakinlerini bir çukur etrafında, gerçek boyutlarda, ana kahramanı olmayan ve yüzlerini süslemeden bir araya getirir.1850-1851 Salonunda tarih resmine ayrılan devasa format, bir anda sıradan bir taşra cenazesine bahşedilmiş gibi görünür.Eleştirmenler bunu çirkinlik, bayağılık ve toplumsal tehdit olarak görürler, sanki resmin ölçeği sınıf hiyerarşisini bozmuştur.Ornans'ta bir cenaze töreni, anonim insanlar için eskiden krallar ve tanrılar tarafından işgal edilen anıtsal yeri talep ettiği için skandala neden olmuştur.
Keşfet →
#9
Brüt Klinik
Cerrah Samuel Gross karanlık bir amfitiyatroda, elinde kanlı neşterle ders verirken, asistanları açık uylukta ameliyat ediyor.Philadelphia Yüzüncü Yıl Sergisi jürisi, etkinlik için tasarlanmış olmasına rağmen 1876'da bu tabloyu reddetti ve tıbbi bir sergiye havale etti.Ameliyatın kanı, ölçeği ve gerçekçiliği, 1876'da resmi güzel sanatlar için çok acımasız görünüyordu.Ameliyatın kanı, ölçeği ve gerçekçiliği resmi güzel sanatlar için çok acımasız görünüyordu.Gross Kliniği bu reddi bir manifestoya dönüştürüyor: modern tıbbın da tarihi sahneleri var.
Keşfet →
#10
Absinthe
Bir kafede, iki figür gerçekten aynı alanı paylaşmadan yan yana kalır; kadının önünde absinthe bardağı kamusal yalnızlığın soluk merkezi haline gelir.Degas sahneyi 1875-1876'da çizdi, ancak 1893'teki Londra sergisi alkolizmi ve iddia edilen Fransız düşüşünü çevreleyen ahlaki bir skandalı yeniden canlandırdı.Modeller, aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin, oynadıkları karakterlerle karıştırıldılar, öyle ki Degas itibarlarını savunmak zorunda kaldı. İş acı veriyor çünkü izleyici yan masada oturduğunu hissediyor.
Keşfet →
#11
Şapkalı kadın
Amélie Matisse renkleri yüz, elbise ve arka planda serbestçe uzanan abartılı bir şapka takıyor.1905 Salon d'Automne'da eserin sergilendiği oda kargaşaya neden oldu; eleştirmen Louis Vauxcelles "fauves" kelimesini orada icat etti.Skandal artık ten rengine veya gözlemlenen ışığa uymayan bir renkten geliyor. Şapkalı kadın, eleştirel bir hakaretin birkaç hafta içinde nasıl bir hareketin kalıcı adı haline gelebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#12
Siyah kare
Hafif düzensiz siyah kare çatlaklar ve fırça izleri ile kaplı beyaz bir arka plan üzerinde yüzer.Malevich, geleneksel olarak Rus yerli ikonuna ayrılan açının yukarısına yerleştirilmiş "0.10" sergisinde Aralık 1915'te sundu.Bu jest, temel bir formu performansta başlatılan manevi, resimsel ve politik bir meydan okumaya dönüştürüyor.Siyah kare, gösterdiği şeyden çok sıfırdan resim yapmaya başlayabileceğini ilan ettiği otorite tarafından skandal yaratıyor.
Keşfet →
#13
Korkunç İvan oğlunu öldürür
İvan, ölümcül şekilde yaralanmış oğlunu ona karşı sarıyor, gözleri kendi eyleminin dehşetiyle genişliyor.1885'te tamamlanan tablo, Rus İmparatorluğu'nda bir tabloya ilk doğrudan sansür uygulayan III.Alexander tarafından sergiden yasaklandı; daha sonra 1913'te yırtılacak ve ardından 2018'de tekrar saldırıya uğrayacak.Hükümet, bir hükümdarı soyundan gelenlerin katiline dönüştüren bir imajdan korkuyor. Repin tarihi bir trajedi çiziyor, ancak her saldırı onun gerçek konusunun günümüzde siyasi şiddet olduğunu doğruluyor.
Keşfet →
#14
Aynasında Venüs
Velazquez, Venüs'ü arkadan, bulanık yansıması yüzünü izleyiciye gerçekten geri döndürmeyen bir aynanın önünde yatarken gösteriyor.10 Mart 1914'te, oy hakkı savunucusu Mary Richardson, Emmeline Pankhurst'ün tutuklanmasını protesto etmek için Ulusal Galeri'deki tuvali kesti.Restore edilen eser, 2023'te iklim aktivistleri tarafından penceresinin vurulduğunu görüyor.Venüs aynasında böylece iki patlayıcı tartışmayı yoğunlaştırıyor: kadın bedeninin görsel olarak ele geçirilmesi ve kamusal bir başyapıtın politik kullanımı.
Keşfet →
#15
Mona Lisa
Mona Lisa, gülümsemesi, manzarası ve bakışları sonunda müzenin kendisini temsil eden küçük bir panele sığar.21 Ağustos 1911'de Vincenzo Peruggia onu Louvre'dan çaldı ve Floransa'da tutuklanmadan önce iki yıldan fazla bir süre sakladı.Basın tarafından dünya çapında aktarılan olay, zaten hayranlık duyulan bir tabloyu popüler bir ünlüye dönüştürdü; yüzyıl boyunca taş atma, fincanlar ve diğer saldırılar takip etti. Burada skandal eseri yaratmadı, ancak muhteşem yokluğundan modern bir simge üretti.
Keşfet →
#16
Gece Nöbeti
Rembrandt, Frans Banninck Cocq'un bölüğünü, ışık, silahlar ve jestlerle çaprazlanmış bir şekilde yola çıkan bir birlik gibi yönetiyor.Gece Nöbeti 1911'de bıçaklı bir saldırıya, 1975'te ekmek bıçağıyla derin yırtılmalara, ardından 1990'da asit projeksiyonuna maruz kaldı.Her restorasyon, teknik hafıza hasarını korurken tuvali yaralı bir vücut gibi ele almak zorundaydı.Bir tablonun şöhretinin şiddetin yanı sıra koruma da çekebileceğini somut olarak gösteren çok az resim var.
Keşfet →
#17
Danae
Danaé altın yağmurunu Rembrandt'ın kumaşları, eti ve ışığı titreştirdiği sıcak bir odaya karşılar.15 Haziran 1985'te Hermitage Müzesi'ni ziyaret eden bir ziyaretçi tuvalin üzerine sülfürik asit attı ve ardından tuvali iki kez bıçakladı, esas olarak mide ve uylukları etkiledi.Yıkılan alanları stabilize etmek ve yeniden entegre etmek için on iki yıllık restorasyon gerekliydi.Yıkılan alanları stabilize etmek ve yeniden entegre etmek için on iki yıllık restorasyon gerekliydi.Boyalı gövdeye yönelik şiddet, sanki vandal Danaé'ye kendisi ulaşmak istiyormuş gibi saldırıya özellikle rahatsız edici bir boyut kazandırıyor.
Keşfet →
#18
Medusa'nın Sal
Denize teslim edilen bir salda, ölü, ölmek üzere olan ve hayatta kalanlar, gemi enkazı ve umut arasında iki zıt köşegen oluşturur.Géricault, bir kraliyet komutanının beceriksizliğinin neden olduğu yakın zamanda yaşanan bir felaketi seçmişti; hayatta kalanların hikayesi terkedilmişliği ve yamyamlığı ortaya çıkarmıştı.1819 Salonunda tablo, tarih resminin ölçeğini Restorasyon için utanç verici bir olaya vererek bir skandala neden oldu.Medusa'nın Sal'ı tam da soruşturmayı bir anıta dönüştürdüğü için siyasi bir çalışma olmaya devam ediyor.
Keşfet →
#19
İsa ailesinin evinde
Kutsal Aile, talaş, alet, toz ve Tutkuyu duyuran tabelalarla dolu bir marangoz atölyesinde çalışıyor.1850'de Kraliyet Akademisi'nde sergilenen tablo, Charles Dickens'ın figürlerinin sözde çirkinliğine saldırarak en ünlü formülünü verdiği düşmanca bir kampanyayı tetikledi.Rafael öncesi gerçekçilik, Mesih'i ve Bakire'yi çağdaş bir çalışan aile rütbesine düşürüyor gibi görünüyor.Rafael öncesi gerçekçilik, Mesih'i ve Bakire'yi çağdaş bir çalışan aile rütbesine düşürüyor gibi görünüyor.Rafael öncesi gerçekçilik, Mesih'i ve Bakire'yi çağdaş bir çalışan aile rütbesine düşürüyor gibi görünüyor.Rafael öncesi gerçekçilik, Mesih'i ve Bakire'yi çağdaş bir çalışan aile rütbesine düşürüyor.Millais, sembolik yoğunluğunu ortadan kaldırmadan ideal kaplamasını kutsaldan çıkararak skandal yaratıyor.
Keşfet →
#20
Levi's'de yemek
Muzaffer mimari altında Veronese, Son Akşam Yemeği'ni bir Venedik ziyafetine kapılmış Alman askerleri, hizmetkarları, soytarıları, hayvanları ve misafirleriyle doldurur.18 Temmuz 1573'te Engizisyon ressamı çağırdı ve dini bir görüntüde uygunsuz sayılan bu mevcudiyetleri nedeniyle onu kınadı.Veronese, geniş tuvali yeniden boyamak yerine başlığını değiştirdi: Son Akşam Yemeği, Le Repas chez Lévi oldu.Veronese, geniş tuvali yeniden boyamak yerine başlığını değiştirdi: Son Akşam Yemeği, Le Repas chez Lévi oldu. Bu ünlü değişiklik, bir denemeyi ressamın icat özgürlüğünün kalıcı bir savunmasına dönüştürdü.
Keşfet →
#21
Modern bir Olympia
Cézanne, Olympia'yı siyah giyimli bir müşteri tarafından gözlemlenen kompakt, gergin ve neredeyse teatral bir sahne biçiminde ele alıyor.1874'teki ilk empresyonist sergide tuval alay konusu oldu ve halkın o zamanlar beceriksiz, kaba ve anlaşılmaz olarak gördüğü şeyin amblemlerinden biri haline geldi.Manet'nin pastişi bu nedenle skandalı iki katına çıkardı: nefret edilen bir çalışmayı, bunu mümkün kılan tarzı radikalleştirirken alıntıladı.
Keşfet →
#22
Yıkananların
İki devasa banyo yapan kişi, akademik çıplaktan beklenen oranları veya jestleri benimsemeden bir manzarayı işgal ediyor.1853 Salonunda İmparatoriçe Eugénie, merkezi figürün kıçına dokunma jestini taklit ederken, eleştirmenler onun ağırlığını ve bayağılığını kınadı.Courbet ideal bedene dünyevi bir bedenle karşı çıkıyor ve dünyevi anekdot skandalı kalıcı olarak düzeltiyor.
Keşfet →
#23
Ressamın Atölyesi
Courbet, modellerin, arkadaşların, işçilerin, koleksiyonerlerin ve düşmanların buluştuğu geniş bir meclisin merkezinde iş yerinde kendisini temsil ediyor.1855 Evrensel Sergisi jürisi tarafından reddedilen L'Atelier du Peinture, sanatçıyı resmi etkinlikten birkaç adım ötede kendi Gerçekçilik Pavyonunu açmaya itti. Reddetme böylece avangard sergileri duyuran kurumsal bağımsızlığın bir jesti haline gelir.
Keşfet →
#24
Seine nehrinin kıyılarından bayanlar
Seine nehrinin kıyısında yatan iki genç kadın, hikayesi kasıtlı olarak belirsiz kalan modern bir günü bölmekten daha az sakin görünüyor.1857 Salonunda rahatlamaları, kıyafetleri ve fuhuşa yapılan göndermeler Courbet'in itibarından beslenen ahlaki öfkeyi kışkırttı. Sahne skandaldır çünkü burjuva boş zamanlarını mı yoksa beden ticaretini mi ilgilendirdiğini açıkça belirtmeyi reddeder.
Keşfet →
#25
Uyku
İki çıplak kucaklayan kadın, görkemli bir duygusallıkla boyanmış kumaşlar ve mücevherler arasında, yapılmamış bir yatakta uyuyor.Özel bir koleksiyon için sipariş edilen Le Sommeil, uzun süre gizli kalıyor; lezbiyen konusu da 1872'de bir tüccarın yanına geldiğinde polisin dikkatini çekti. Malzemenin lüksü, sahnede erkek bakışı olmadan temsil edilen kadınsı bir yakınlığın cüretkarlığını hafifletmedi.
Keşfet →Resmi salonlar, eleştirmenler ve yetkililer Courbet, Manet, Empresyonistler, Ön-Rafaelciler ve erken modernlerle karşı karşıya geliyor.
#26
Konferansın dönüşü
Sarhoş din adamları bir konferanstan geri adım atarak tür resmini din karşıtı hiciv haline getirdiler.1863 Salonu jürisi Konferansın Dönüşü'nü reddetti ve Courbet'in başka bir yerde sergilediği eser o kadar kükürtlü hale geldi ki muhtemelen 1900 civarında yok edildi.Eksik tarihi skandalı uzatıyor: kaybolma, sansürün başarısız olduğu yerde başarılı olmuş gibi görünüyor.
Keşfet →
#27
Meksika İmparatoru Maximilian'ın idamı
Manet, Maximilian'ın idamını, Fransız üniformalarının sorumlulukları görmezden gelmeyi zorlaştırdığı soğuk bir çatışma olarak ele alıyor.İmparatorluk gücü, konunun sergilenmesini ve litografik olarak çoğaltılmasını yasaklıyor ve Meksika imparatorunun terk edilmesinden sonra III. Goya'dan ilham alan bu görüntünün siyasi kesinliğini sansür doğruluyor.
Keşfet →
#28
Nana
Nana, bir aynanın önünde iç çamaşırıyla dururken, kısmen çerçeveden kesilmiş, sahnenin kenarında kıyafetli bir adam bekliyor.1877 Salonunda reddedilen tablo, Boulevard des Capucines'deki bir tüccarın penceresinde gösterildi ve burada hatırı sayılır bir kalabalığın ilgisini çekti.Resmi dışlama daha sonra bir sokak sergisi oluşturdu ve fahişeye Salon'un onu reddetmek istediğine dair bir reklam verdi.
Keşfet →
#29
Ölü Mesih ve melekler
Ölü, solgun ve yaralı Mesih, varlığı ne bedenin ağırlığını ne de mekanın tuhaflığını dağıtan iki melek tarafından desteklenmektedir.1864 Salonunda eleştirmenler ve halk, Manet'yi gerçekçiliği, kutsal metin hataları ve asaletten yoksun sayılan dini bir tablo nedeniyle eleştirdi.Tartışma, kutsal bir bedenin hâlâ nasıl dünyevi zevk kurallarına tabi olabileceğini ortaya koyuyor.
Keşfet →
#30
Elli
Genç bir müzisyen, akademik modellemeyi reddeden birkaç açık düz alana indirgenmiş, neredeyse tarafsız bir arka planda öne çıkıyor. Fifre, Manet savunucularının müdahalesine rağmen 1866 Salonu tarafından reddedildi. Resim, sadeliğiyle şok ediyor: boş alan ve ön siluet, jürinin korumak istediği gelenekleri keyfi gösteriyor.
Keşfet →
#31
Beyaz Senfoni No
Joanna Hiffernan, beyaz bir perdenin önünde beyaz bir elbiseyle ayakta duruyor, kumaş farklılıkları neredeyse her anlatının yerini alıyor. Kraliyet Akademisi tarafından reddedilen ve ardından 1863 Salon des Refusés'e kabul edilen Beyaz Kız, modelin ahlakı ve sahnenin anlamı üzerine yorumlarla çevrili. Whistler, düşüncesiz biyografiler karşısında resimsel uyumun özerkliğini savunarak yanıt verdi.
Keşfet →
#32
Bahçedeki kadınlar
Dört gerçek boyutlu kadın, güneş lekeleri elbiseleri, yaprakları ve yolları parçalayan ağaçların altında yürüyor.1867 Salonunun jürisi, özellikle stilinin anıtsal bir format için fazla özgür olduğuna karar vererek Femmes au jardin'i reddetti. Monet, bahçede kazılmış bir hendeğe tuvalin bir kısmını boyamıştı; açık hava deneyimi buradaki kurumla kafa kafaya çarpışıyor.
Keşfet →
#33
Parke planyaları
Üç gömleksiz işçi burjuva zeminini kazıyor, tekrarlanan jestleri mekanı bir çalışma koreografisi gibi düzenliyor.1875 Salonu, idealize edilmiş köylüler kabul edilebilir kalırken kaba kabul edilen çağdaş bir konu olan Les Raboteurs de parke'yi reddetti.Caillebotte, büyük ve iddialı bir tabloda şehir proletaryasının basit görünümünü skandallaştırıyor.
Keşfet →
#34
İzlenim, Yükselen Güneş
Le Havre limanı turuncu bir güneşin geçtiği mavi-gri bir sis ve işaretlere indirgenmiş birkaç silüetten çıkar.1874'te Louis Leroy, Impression, soleil levant başlığıyla dalga geçti ve istemsizce "empresyonistler" adını verdi.Alaycı formül bir hareketin adı oldu çünkü Monet, eleştirmenlerin onu eleştirdiği geçici karakteri tam olarak üstlenmişti.
Keşfet →
#35
Boulevard des Capucines
Monet, yüksek bir pencereden Paris bulvarını yoldan geçenlerin, hızlı dokunuşlarla ele geçirilen ağaçların ve arabaların akınına dönüştürüyor.1874'te Nadar'ın stüdyosunda sunulan Le Boulevard des Capucines, grubun rakiplerine sözde bitmemiş bir kalabalığın uygun bir örneğini sunuyor. Lekeler için yapılan karikatür hataları kısa sürede modern yaşamı resmetmenin yeni bir yolu haline geliyor.
Keşfet →
#36
Asılan Adamın Evi, Auvers-sur-Oise
Eğik düzlemleri ve impastosu manzaraya tuhaf bir istikrar veren Auvers'e giden bir yola karanlık bir ev hakimdir.1874'teki empresyonist sergide La Maison du pendu, Cézanne'in nadir satışlarından biri olmadan önce alaycılık ve anlayışsızlık uyandırdı.Resim, ne pitoreskliği ne de Salon'un bitişini arayan bir yapının neden olduğu rahatsızlığı yoğunlaştırıyor.
Keşfet →
#37
Beyaz jöle
Bir köylü, toprak, don ve gölgelerin kalın malzeme ve beklenmedik renklerle inşa edildiği donmuş bir tarlayı geçer.Louis Leroy, 1874 sergisine yönelik hiciv eleştirisinde Beyaz Jöle'yi kazınmış bir palet olarak tanımlar ve duvar kağıdını daha bitmiş olarak değerlendirir.Pissarro, hakareti empresyonist manzaranın yeni maddiliği üzerine istemsiz bir derse dönüştürür.
Keşfet →
#38
Küvet
Çömelmiş bir kadın, sanki bakışlar duyurulmadan banyoya giriyormuş gibi yukarıdan görülen bir leğene siler. 1886'daki empresyonist sergi sırasında birçok eleştirmen, Degas'nın yıkananlarını canlandırdı ve poz vermeden gözlemlenen bu cesetlerin vahşetini kınadı. Küvet, izleyiciye sunulan çıplaklığı, onun varlığını görmezden gelen özel bir jestle değiştirerek skandal yaratıyor.
Keşfet →
#39
Büyük Yıkananlar
Renoir, anıtsal yıkananları, Ingres'e ve geleneğe dönüşünü simgeleyen sağlam hatlarla berrak bir manzarada bir araya getiriyor. 1887'de sergilenen bu üslup kırılması, empresyonizmin savunucularını ve düşmanlarını rahatsız etti ve büyük bir şekilde paylaşılan bir karşılama aldı. Buradaki skandal, estetik bir dönüşümün skandalıdır: Renoir, kendisini ünlü yapan tarzın tutsağı olarak kalmayı reddeder.
Keşfet →
#40
Whistler'ın Annesi, Gri ve siyah n°1'de düzenleme
Whistler'ın annesi, neredeyse mimari bir siyah ve gri aralığına indirgenmiş bir iç mekanda profilden oturuyor.1872 Kraliyet Akademisi bu sade portreyi kabul etmekte tereddüt etti ve ancak William Boxall'ın müdahalesinden sonra astı.Soyut başlığı Gri ve Siyah Düzenleme, portreden hâlâ daha açık bir sosyal anlatı bekleyen bir kurumu skandala sürükledi.
Keşfet →
#41
Venüs Verticordia
Kızıl saçlı bir kadın, bir elma ve bir ok tutar, Venüs, arzu ve tehdidi çok yakın bir çerçevede karıştırır.John Ruskin, Venüs Verticordia'nın duygusallığına ve anatomisine saldırır; kavga, Rossetti ile olan ilişkisinin kopmasına katkıda bulunur.Rafael Öncesi ideal, erotizm ve Viktorya dönemi eleştirmeninin ahlaki otoritesi arasındaki çatışmayı görünür kılıyor.
Keşfet →
#42
Paralı Asker Çoban
Bir çoban, botanik detaylar ve imalarla doymuş bir çayırda genç bir kadını kucaklamak için sürüsünü terk eder.1852'de sunulan Paralı Asker Çoban, ilk Ön-Rafaelcilere düşmanca eleştiriler tarafından bayağılık, erotizm ve mantıksızlıkla suçlanır.Av, kırsal bir idili, aşırı hassasiyetin kendisi uygunsuz görünen dini ve sosyal bir hiciv haline getirir.
Keşfet →
#43
Ecce Ancilla Domini
Rossetti, Müjde'yi yatağında uyanık olan Meryem'in melek ve zambakın önüne geçtiği beyaz bir odaya kilitler.1850'de sergilenen Ecce Ancilla Domini, sert bakış açısı, beyazlığı ve fazla sıradan kabul edilen bir Bakire için şiddetli bir karşılama aldı. Sahne şok eder çünkü dini heybetin yerine şaşırmış bir gencin fiziksel rahatsızlığını koyar.
Keşfet →
#44
Bilincin Uyanışı
Aynada görülen aydınlık bir bahçe aniden başka bir hayatı akla getirirken genç bir kadın sevgilisinin kollarında ayağa kalkar.Vicdanın Uyanışı, tövbe eşiğinde tutulan bir kadın olarak konusuyla Viktorya dönemi halkını rahatsız eder; sahibi daha sonra Hunt'tan ifadesini yumuşatmasını ister. Ahlaki tartışma yeniden resimlerde de devam ediyor, bu da karakterin yüzünün kamusal bir sorun haline geldiğinin kanıtı.
Keşfet →
#45
Büyük Odalık
Odalık, anatomiye göre bir arabesk ritmine göre daha az bestelenmiş, anormal derecede uzun bir sırtı izleyiciye doğru çeviriyor.1819 Salonunda eleştirmenler onun ek omurlarını, imkansız oranlarını ve pozun soğuk erotizmini kınadılar.Ingres, doğal bedeni kasıtlı olarak çizgiyle inşa edilmiş bir güzelliğe feda ederek bir skandala neden oldu.
Keşfet →
#46
Türk Hamamı
Dairesel bir alanda düzinelerce çıplak kadın hamamlar, müzik ve görünüşlerden oluşan kapalı bir dünya oluşturur.Prens Napolyon tarafından yaptırılan Türk Hamamı, kurulumundan kısa bir süre sonra eşi Clotilde'nin uygunsuz bulmasıyla kendisine iade edildi.Ingres daha sonra dikdörtgen tuvali tondoya dönüştürür, ancak hiçbir geometri harem hayal gücünü gerçekten etkisiz hale getirmez.
Keşfet →
#47
Sardanapalus'un Ölümü
Sardanapalus yatağından mülkünün, atlarının ve cariyelerinin kırmızı ve altın bir çaprazda yok edilmesini düşünür.1828 Salonunda Sardanapalus'un Ölümü kritik bir felakete dönüştü: Delacroix kafa karışıklığı, zulüm, aşırı renk ve ahlaki merkez eksikliği nedeniyle eleştirildi.Ressam neoklasik okunabilirliğe tüm kompozisyonu kirletiyor gibi görünen bir felaketle karşılık veriyor.
Keşfet →
#48
Scio katliamlarından sahneler
Yunan aileleri, acılarını emretmek için muzaffer kahramanlar olmadan, muazzam bir gökyüzünün altında ölüm veya köleliği bekliyorlar.1824 Salonunda, Scio Katliamlarından Sahneler eleştirmenleri şiddetle böldü; Gros bir "resim katliamından" söz ederdi.Gros, çağdaş tarihe teselli veya zafer olmadan bir kompozisyon vererek skandal yaratıyor.
Keşfet →
#49
Köle Gemisi
Bir köle gemisi parlayan bir gün batımı altında kaçarken zincirlenmiş bedenler öfkeli denizlerde kaybolur.Turner, Esirlerin sigorta dolandırıcılığı nedeniyle denize atıldığı Zong Katliamı'nı anımsatan bir şiirle Köle Gemisini ifşa eder.Rengin şiddetli güzelliği, konunun basit bir deniz manzarası olarak görülmesini imkansız hale getirir.
Keşfet →
#50
Kabus
Uykusunda yere serilen bir kadın, karnında oturan bir inkübüs ve perdelerden çıkan bir kısrağın varlığını çeker.1782'de sergilenen Kabus, erotizm, dehşet ve mantıksızlık karışımı sayesinde skandal bir başarı elde etti.Füssli cinsel rüyalara öyle ikna edici bir görüntü verir ki hemen ünlü olur, kopyalanır ve karikatürize edilir.
Keşfet →Engizisyon, çıplaklık, küfür, toplumsal mücadele ve ideolojik baskı, her dönemin görmeyi reddettiği şeyleri gösteriyor.
#51
Sabinler
Kadınlar babaları ve kocaları arasındaki kavgayı durdurmak için çıplak savaşçılar arasına müdahale eder.David, 1799'da The Sabines'i bağımsız bir ücretli sergide sundu ve savaşçılarının kahramanca çıplaklığını savunmak için bir metin dağıttı.Girişin bedeli, kendini tanıtma ve erkek bedenleri, olayı sosyal bir gösteri kadar sanat üzerine de bir tartışma haline getiriyor.
Keşfet →
#52
Damatlar Madonna
Bakire, Çocuk ve Aziz Anne, çıplak ayakları, kırışıklıkları ve sıradan bedenleri vurgulayan bir ışıkta diz çökmüş iki damada hakimdir.1606'da Aziz Petrus Bazilikası'na kurulan Damatların Madonna'sı sadece birkaç gün sonra kaldırıldı.Reddedilme, Caravaggio'nun natüralizminin papalık töreninin tam kalbinde ne kadar uygunsuz görünebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#53
Aziz Matthew ve Melek
Sunak parçasının ilk versiyonunda, bir melek ağır bacakları ve açıkta kalan ayakları olan bir Aziz Matta'nın elini fiziksel olarak yönlendirir.San Luigi dei Francesi'nin sponsorları, uygunsuz olduğu ve müjdeciye layık olmadığı düşünülen bu versiyonu reddediyor; eser 1945'te Berlin'de yok edildi. Ortadan kaybolma, bir adam olarak temsil edilen bir azizin skandalını daha da şiddetli hale getirdi.
Keşfet →
#54
Beethovenfries/Beethoven Frizi
Klimt, Dokuzuncu Senfoni'den esinlenerek şövalye, canavarlar, arzu ve son kucaklamadan oluşan bir evreni üç duvarda ortaya koyuyor.1902'de sunulan Beethoven Frizi, Viyana basınının bir kısmı tarafından müstehcen, hastalıklı ve pornografik olarak ele alınıyor. Görkemli süsü, Ayrılık'ın resmi geleneklere karşı çıktığı toplam sanatın çıplaklığını veya hırsını maskelemiyor.
Keşfet →
#55
Nuda Veritas
Çıplak bir kadın, Schiller'in sloganının altında bizi en iyiyi tatmin etmek için birçok kişiyi rahatsız etmeye davet eden bir ayna tutuyor. Nuda Veritas, Klimt'in Viyana sanatsal muhafazakarlığına ve Ayrılık'ı hedef alan saldırılara karşı kışkırtıcı manifestosu haline geliyor. Bedenin ve metnin ön cephesi, resmi basit bir alegoriden ziyade kamusal bir tepkiye dönüştürüyor.
Keşfet →
#56
Judith I
Judith yarı yolda, göz kapakları ağır ve ağzı yarı açık görünürken Holofernes'in kafası çerçeve tarafından neredeyse kesilmiş halde kalır.Kahramanın duygusallığı ilk izleyicileri o kadar rahatsız eder ki görüntü genellikle o zamanlar tehlikeli cinsellikle ilişkilendirilen bir figür olan Salomé ile özdeşleştirilir.Klimt, İncil'deki zaferi belirsiz bir coşku sahnesi haline getirerek skandal yaratır.
Keşfet →
#57
Kardinal ve Rahibe (Caresse)
Schiele, Klimt'in Öpücüğü'nün gergin bir parodisinde kendisini rahibe gibi giyinmiş bir kadını öpen bir kardinal olarak tasvir ediyor. Sanatçının reşit olmayanların erişebileceği erotik çizimlerin sergilenmesi nedeniyle yargılandığı yılı resmeden Cardinal ve Nonne, eserine eklenen saygısızlık ve müstehcenlik suçlamasını yoğunlaştırıyor. Dini kostüm hiçbir ahlakı korumaz: tam tersine kucaklaşmayı daha patlayıcı hale getirir.
Keşfet →
#58
Wally'nin portresi
Wally Neuzil, beyaz yakalı ve neredeyse soyut koyu bir arka planla çerçevelenmiş sakin bir yakınlıkla izleyiciye bakıyor. 1998'de New York'ta Leopold Müzesi'ndeki bir sergi sırasında ele geçirilen portre, 2010'da çözülen uzun bir Nazi mülksüzleştirme vakasının merkezi haline geldi. Bu yasal skandal, uluslararası kaynak araştırma uygulamalarını derinden değiştirdi.
Keşfet →
#59
Ölü Şehir III (Mavi Nehirdeki Şehir III)
Mavi bir nehrin etrafında kalabalık bir şehir Schiele için çatılar, su ve cephelerden oluşan sessiz bir organizma haline gelir.1998'de New York'ta Wally'nin Portresi ile ele geçirilen Ölü Şehir III, iddiayı sürdürmek için yeterli kanıt olmadığı için Leopold Müzesi'ne iade edildi.Vaka, yağma skandalının, yörüngeler bozulsa bile her zaman basit sonuçlar üretmediğini gösteriyor.
Keşfet →
#60
Toplayıcılar
Üç kadın, değirmen taşlarının uzak bolluğu önünde ön planda bükülmüş hasattan sonra unutulmuş kulakları toplar.1857 Salonunda Des gleaners, bu anıtsal figürlerde 1848'den sonra kırsal sosyalizmin hayaletini gören bir eleştirmeni endişelendirdi.Darı herhangi bir isyan çizmedi, ancak yoksulluğa verilen ölçek sahneyi politik olarak tehditkar hale getirmeye yetti.
Keşfet →
#61
Çapalı Adam
Bitkin bir köylü taşlık bir tarlada çapasına yaslanır, yüzü neredeyse iş nedeniyle silinir.1863 Salonunda o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilenen Çapalı Adam, köylü insanlığının çirkinliği ve aşağılanması suçlamalarını tetikler.Tartışma her şeyden önce pastoral dekor olmadan sosyal yorgunluğa bakmak zorunda kalan bir halkın rahatsızlığını ortaya koyuyor.
Keşfet →
#62
Ekici
Ekici karanlık bir yamaçta uzun adımlarla ilerler, güneşin solduğu bir gökyüzüne karşı muazzam bir jesttir.1850-1851 Salonunda, bir işçinin bu silueti 1848 sonrası iklimde cumhuriyetçi veya sosyalist bir görüntü olarak okunur.Darı, atalardan kalma bir tarım jestini burjuvaziyi alarma geçirecek kadar güçlü bir hayalete dönüştürür.
Keşfet →
#63
Taş kırıcılar
İki adam bir yolun kenarında taş kırar, biri çok yaşlı, diğeri ise geleceklerine kilitlenen bu çalışma için çok gençtir.1850-1851 Salonunda Les Casseurs de pierre, toplumsal vahşeti ve idealleştirmeden tarzı nedeniyle kınandı.1945'te Dresden'de yıkılan tablo, Courbet'in gerçekçiliğinin kurucu skandallarından biri olmaya devam ediyor.
Keşfet →
#64
Volga Tekneleri
On bir adam Volga'da bir mavna taşıyor, her biri kolektif güce indirgeyen ipe rağmen bireyselleştirilmiş.Volga'nın Kayıkçıları, imparatorluk elitlerine, bazılarının suçlayıcı ve büyük bir resme layık olmadığını düşündüğü çağdaş bir sömürüyü açığa çıkarıyor.Resmi başarısı toplumsal yükü ortadan kaldırmıyor: Repin, sistemin tükettiği kişilere muazzam bir saygınlık veriyor.
Keşfet →
#65
Kursk ilinde dini geçit töreni
Bir alay, rütbe, zenginlik ve ikona erişim farklılıklarıyla organize edilen tozun içinde ilerliyor.Resim, Kilise'ye, kalabalığa ve İmparatorluk Rusya'sının sosyal hiyerarşisine eleştirel bakışıyla tartışma yaratıyor. Repin bir bireyi karikatürize etmiyor; bütün bir düzeni eylem halinde gösteriyor, bu da görüntünün etkisiz hale getirilmesini zorlaştırıyor.
Keşfet →
#66
İnsanlara rehberlik eden özgürlük
Üç renkli bayrağı taşıyan silahlı bir kadın, işçileri, burjuvaları ve çocukları barikatların ve ölülerin üzerine çıkarıyor.1831 Salonundan sonra Devlet tarafından satın alınan Halka Önderlik Eden Özgürlük kısa sürede gözden kayboldu, ayaklanma enerjisi yeni rejim için tehlikeli görünüyordu. Böylece resmi alegori, kutlaması gereken güç için fazla canlı kalıyor.
Keşfet →
#67
3 Mayıs 1808'de Madrid'de
Fransız askerleri, beyaz gömlekli adamları ölüm karşısında kollarını açan bir grup İspanyol'u yakın mesafeden vuruyor.Joseph Bonaparte'ın düşüşünden sonra emredilen 3 Mayıs 1808, sanki siyasi şiddeti kahramanlıksız bir şekilde kınaması hatıra geleneklerine direniyormuş gibi, uzun süre çok az açıkta kaldı. Goya, müfrezenin mekanik kişiliksizliğiyle her dönemi geriye dönük olarak skandallaştıran bir görüntü icat ediyor.
Keşfet →
#68
Kırmızı At Hamamı
Küçüklüğü rengin gerçek dışılığını vurgulayan çıplak bir çocuğun bindiği devasa bir kırmızı at mavi suyu geçiyor.1912'de sunulan Kırmızı At Hamamı, genç Rus resminin destekçileri ve düşmanları arasında bir tartışma merkezi haline geldi.Petrov-Vodkin, kırsal bir motifi, kromatik bir provokasyon olarak görenleri büyük bir dehşete düşürerek modern bir ikona dönüştürdü.
Keşfet →
#69
Cıvıldama makinesi
Kırılgan bir mekanizma kuşları oyuncak, makine ve imkansız yaratık arasında bir kranka bağlı olarak öttürür Naziler 1937'de Chirping Machine'e el koymuş ve yurt dışına satılmadan önce onu "yozlaşmış sanat" olarak sınıflandırmıştır.Şiirsel bir fantezinin siyasi olarak kınanması bize totaliter bir rejimin belirsizlikten ve oyundan ne kadar korkabileceğini hatırlatır.
Keşfet →
#70
Sokakta beş kadın
Keskin yüzlü beş zarif silüet, asidik renkler ve keskin açılarla sıkıştırılmış bir Berlin caddesini işgal ediyor.1937'de "yozlaşmış sanata" karşı Nazi kampanyasında Folkwang Müzesi'nde el konulan eser, onu tanıyan kamu koleksiyonundan koparıldı. Devlet şiddeti böylece, aksi takdirde ciddi bir biçimde, Kirchner'in kentsel modernitesinin neden olduğu ilk rahatsızlığı uzatıyor.
Keşfet →
#71
Mavi Atların Kulesi
Dört mavi at, hayvan, renk ve manzarayı birleştirerek neredeyse hanedan bir kuleye yükselir.1937'de Naziler tarafından Alman müzelerinden kaldırılan Mavi Atlar Kulesi, savaş sırasında ortadan kayboldu ve asla bulunamadı.Eser, modern sanatın zulmünün en ünlü hayaletlerinden biri haline geldi.
Keşfet →
#72
Mavi çıplak (Biskra'nın hafızası)
Matisse, mavi bir bedeni, hacimleri herhangi bir dekoratif yumuşaklığa direnen köşeli bir arabesk haline getiriyor.1913'teki Chicago Armory Show'da öğrenciler, modern sanatın diğer sembolleriyle birlikte Mavi Çıplak'ın bir heykelini yaktılar.Burlesk töreni, Amerika Birleşik Devletleri'nde nazik anatomiyi reddeden bir bedenin serbest bıraktığı kültürel paniği ortaya koyuyor.
Keşfet →
#73
Yaşamanın mutluluğu
Çıplak figürler, geniş bir friz gibi düzenlenmiş, cesur renklerden oluşan bir manzarada müziği sever, dans eder ve çalar. 1906'da Salon des Indépendants'ta Le Bonheur de vivre, ölçeğinden, çarpıtmalarından ve benzeri görülmemiş kromatik akorlarından rahatsız oldu. Matisse'e yakın bazıları bile geleneği sarımsı kahverengi bir laboratuvara dönüştüren bu pastoral bakım karşısında tereddüt ediyor.
Keşfet →
#74
Dans
Beş kırmızı cisim mavi bir gökyüzünün altındaki yeşil bir tepede dönerek her bir el çemberin momentumunu veya kırılmasını belirler.1910'da Paris'te gösterilen La Danse'nin ilk versiyonu ilkelliği ve acımasızca basitleştirilmesi nedeniyle saldırıya uğrar.Matisse, yalnızca kolektif ritmi korumak için güven verici ayrıntılarını büyük dekordan çıkarır.
Keşfet →
#75
Müzik
Yeşil ve mavi gruplar üzerinde izole edilmiş beş kırmızı müzisyen, dekorasyon veya geleneksel derinlik olmadan anıtsal bir uyum inşa ediyor.Sergei Shchukin'in Moskova Merdiveni için Dans adlı eseriyle sipariş edilen Müzik, çıplaklığı ve kemer sıkma politikasıyla halka açık sunumu sırasında skandal yaratıyor. Patronun kendisi yine de kendisini efsanevi kılacak bu panelleri kabul etmeden önce tereddüt ediyor.
Keşfet →Çalınan, yırtılan, yağmalanan, restore edilen veya güncel tartışmalara yakalanan eserler, ortalığı sakinleştirmeden arka tarafa geliyor.
#76
Hasta Çocuk
Bir anne, soluk yüzü zaten yastık ışığında eriyormuş gibi görünen kızıl saçlı bir gence doğru eğilir.1886'da Kristiania'ya sunulan Hasta Çocuk, kahkahalarla karşılanır ve çizik, tamamlanmamış ve acı veren yüzeyine karşı saldırılarda bulunur.Munch daha sonra yas anısının, bakış alışkanlıklarını incitebilecek bir tablo gerektirdiğini anlar.
Keşfet →
#77
Madonna
Kapalı gözlü çıplak bir kadın, coşkunluk, gebe kalma, arzu ve ölüm arasında, kırmızı ve siyah bir halede yükselir.Madonna, özellikle Munch'un Berlin skandalı atmosferinde, Friesland yaşam döngüsünü hedef alan erotizm ve küfür suçlamalarını körüklüyor. Bu tür doğrudan cinselliğe yerleştirilen dini başlık, herhangi bir istikrarlı yorumu imkansız hale getiriyor.
Keşfet →
#78
Ergenlik
Çıplak bir genç kız bir yatağın kenarında oturuyor, elleri vücudunun önünde çapraz ve arkasında yükselen karanlık bir gölge. Puberty, çok genç bir kızın cinsel uyanışını, korkusunu ve kırılganlığını önden ele almasıyla Munch'un en tartışmalı görüntülerinden biri haline geliyor. İzleyicinin rahatsızlığı konunun bir parçası: hiçbir mitoloji ergen bedeni sorununu ortadan kaldırmaz.
Keşfet →
#79
Vampir
Kızıl saçlı bir kadın, yüzünü kucakladığı bir adamın boynuna, kan akışını andıran bir saç kütlesi içinde yaslar.Munch ilk önce motife Aşk ve Acı adını verir, ancak etrafındakilerin dayattığı Vampir unvanı, bir femme fatale ve canlı bir cinsel skandalın hayal gücünü kışkırtır. Resepsiyon, ressamın tekrarlanan protestolarına karşı belirsiz bir kucaklaşmayı bir yırtıcılık sahnesine dönüştürür.
Keşfet →
#80
Ağlama
Bir figür, aynı ıstırap dalgası altında gökyüzü, fiyort ve yüz dalgalanırken bir köprüde kulaklarını kapatıyor.Çığlık'ın bir versiyonu 1994'te Oslo'daki Ulusal Galeri'den çalındı; bir diğeri ise bulunmadan önce 2004'te Munch Müzesi'nden silahlı kuvvetlerle çalındı. Bu muhteşem hırsızlıklar bir ikonun paradoksunu gösteriyor: hemen tanınabilir, saklanması neredeyse imkansız hale geliyor.
Keşfet →
#81
Amerikan Gotik
Bir dirgenli bir adam ve bir kadın, mimarisinin çizgileri kadar dik olan neo-Gotik bir evin önünde duruyor.1930'da yayınlandıktan sonra, Amerikan Gotik, onu kemer sıkma politikalarının aşağılayıcı bir karikatürü olarak gören birçok Iowa sakinini rahatsız etti. Grant Wood, hiciv ile saygı arasındaki belirsizliği koruyarak anlaşmazlığın şöhretten kurtulmasına izin veriyor.
Keşfet →
#82
Hylas ve Periler
Hylas, mitolojik olarak ortadan kaybolmasından hemen önce perilerin onu yaprakların arasına çektiği bir havuza doğru eğilir.2018'de Manchester Sanat Galerisi, kadın bedeninin temsili üzerine bir tartışma açmak için Hylas ve Perileri geçici olarak uzaklaştırdı ve uluslararası tartışmalara yol açtı.Organize yokluk tablodan daha yüksek sesle ortaya çıkıyor ve bir müzenin neyi göstermesi gerektiğine kimin karar verdiği sorusunu gündeme getiriyor.
Keşfet →
#83
Adèle Bloch-Bauer I'in portresi
Adèle Bloch-Bauer, yüz ve ellerin değerli motiflerden oluşan bir ağdan çıktığı altın bir alanda ortaya çıkıyor Nazizm altında parçalanan portre, Avusturya devletine karşı uzun bir savaşın ardından 2006 yılında Maria Altmann'a iade edildi. "Altın Kadın" olayı olarak adlandırılan olay, mirasçılarından çalınan eserlerin geri dönüşünün küresel bir sembolü haline geldi.
Keşfet →
#84
Yaşam ve Ölüm
Karanlık giyinmiş ölüm, doğumdan yaşlılığa kadar bir renk mozaiği içinde sıkı bir insan grubunu gözlemliyor. Kasım 2022'de Letzte Kuşağı aktivistleri, Leopold Müzesi'nde Yaşam ve Ölümü koruyan cama siyah bir sıvı yansıttı. Tablo bozulmadan kalıyor ancak eylem, iklim acil durumu, miras ve muhteşem jestlerin etkinliği arasındaki çatışmayı yeniden alevlendiriyor.
Keşfet →
#85
Ayçiçekleri
On beş ayçiçeği sarı bir vazoyu dolduruyor, her çiçek çiçeklenme ve kuruma arasında farklı bir aşamayı işgal ediyor.14 Ekim 2022'de iki Just Stop Oil aktivisti Londra'daki Ulusal Galeri'de Les Tournesols'u koruyan pencereye çorba attı. Eser zarar görmedi ancak sarısı birkaç dakikalığına sanatın ve iklimin fiyatı üzerine küresel bir tartışmanın temeli haline geldi.
Keşfet →
#86
İnci Küpeli Kız
Genç bir kadın başını ışığa doğru çeviriyor, ağzı yarı açık ve süslemesiz bir alanda inci parlıyor. Ekim 2022'de iklim aktivistleri Mauritshuis'te İnci Küpeli Kız'ı hedef aldı: biri başını pencereye, diğeri elini duvara yapıştırdı. Tablo korunmaya devam ederken, yasal ve kamusal inançlar da eylemin kendisini şöhretinde yeni bir sayfa haline getiriyor.
Keşfet →
#87
Saman Arabası
Bir araba, bulutları tüm ışığı yöneten bir gökyüzünün altında, bir İngiliz çiftliğinin önünde yavaşça bir nehri geçiyor. Temmuz 2022'de Just Stop Oil aktivistleri, Hay Cart'ın penceresini geçici olarak gelecekteki manzaraya dair distopik bir vizyonla kapladılar. Kolaj, Constable'ın pastoral istikrarını iklim tehdidiyle karşılaştırmak için ulusal cenneti başka yöne çeviriyor.
Keşfet →
#88
Bahar
Venüs, dans gibi düzenlenmiş bir mitolojide Zephyr, Chloris, Flora, Mercury ve Graces'in yaşadığı bir bahçeye başkanlık ediyor. Temmuz 2022'de Ultima Generazione'den aktivistler ellerini Uffizi'deki Bahar'ı koruyan pencereye yapıştırdılar. Aksiyon tabloya dokunmuyor ancak doğal yeniden doğuşun sembolünü ekolojik çöküşe karşı bir platforma dönüştürüyor.
Keşfet →
#89
Venüs'ün Doğuşu
Venüs, rüzgarların kendisini bekleyen çiçekli bir mantoya doğru ittiği bir kabukla kıyıya varır. Şubat 2024'te İtalyan aktivistler, iklim onarım fonu talep etmek için Venüs'ün Doğuşu penceresine Toskana sellerinin resimlerini eklediler. Yeniden dirilen ideal ile felaket fotoğrafları arasındaki karşıtlık, protestoya görsel gücünü ve tartışmasını veriyor.
Keşfet →
#90
Konser
Bir şarkıcı ve iki müzisyen, halıların, fayansların ve resimlerin sessiz bir uyum oluşturduğu zarif bir iç mekanda bir araya geliyor.18 Mart 1990 gecesi Isabella Stewart Gardner müzesinin çalınması sırasında Konser kayboluyor.Hala izi sürülemeyen bu Vermeer, dünyanın en değerli çalıntı tabloları arasında yer alıyor; boş çerçevesi bir suçlama olarak açığa çıkıyor.
Keşfet →
#91
Celile Denizi'ndeki Fırtına
İsa, yelkenleri, halatları ve panik halindeki havarileri dağıtan bir dalganın salladığı bir teknede sakinliğini koruyor. Celile Denizi'ndeki Fırtına, 1990'daki aynı Gardner Müzesi hırsızlığı sırasında süpürüldü ve hiçbir zaman kurtarılamadı. Rembrandt'ın çizdiği tek deniz manzarası artık fırtınası kadar yokluğuyla da ünlü.
Keşfet →
#92
Wellington Dükü'nün portresi
Goya, Wellington Dükü'ne askeri kampanyalar ve zaferler boyunca eklenen süslemelerle işaretlenmiş gergin bir varlık verdi.1961'de Kempton Bunton, televizyon lisans ücretini protesto etmek ve yaşlılardan yardım istemek için portreyi Ulusal Galeri'den çaldı.Dört yıl sonra restore edilen tablo, hırsızlığın sosyal hiciv tonlarını üstlendiği bir İngiliz meselesinin merkezi haline geldi.
Keşfet →
#93
Aziz Francis ve Aziz Lawrence ile İsa'nın Doğuşu
Mesih'in doğuşu, azizlerin, meleklerin ve popüler figürlerin dramatik bir ışığı paylaştığı yoğun bir gecede ortaya çıkar.Aziz Francis ve Aziz Lawrence ile İsa'nın Doğuşu, 1969'da Palermo'daki bir hitabette çerçevesinden kesilir. Kesin bir kanıt olmadan mafyaya atfedilen ve hiçbir zaman bulunamayan hırsızlık, yarım yüzyıldan fazla bir süredir söylentileri, araştırmaları ve yeniden yapılanmaları körükledi.
Keşfet →
#94
Mistik Kuzu
Gent poliptiği, peygamberleri, melekleri, bağışçıları ve Kuzu'ya olan hayranlığı parlak bir hassasiyetle sergiliyor.10 Nisan'ı 11 Nisan 1934'e bağlayan gece, Dürüstlük Yargıçları ve Vaftizci Aziz Yahya'nın panelleri çalındı; sadece ikincisi iade edildi.Mistik Kuzu'nun kayıp parçası sanat tarihindeki en inatçı suç gizemlerinden biri olmaya devam ediyor.
Keşfet →
#95
Kırmızı külotlu odalık
Kırmızı pantolonlu odalık, kumaşların, arabesklerin ve renkli masif alanların vücuduna rakip olduğu bir iç mekanda duruyor.2002 yılında Karakas Çağdaş Sanat Müzesi'nden çalınan ve yerine bir kopya konulan eser, 2012 yılında Miami'de bir FBI operasyonu sırasında ele geçirildi.Yerine asılan sahte, hırsızlığa neredeyse romantik bir boyut katıyor.
Keşfet →
#96
Periler ve Satir
Dört perisi mitolojik mücadeleyi büyük ölçekli erotik bir tur haline getirerek bir satiri suya sürükler. New York'ta Püriten aktivist Anthony Comstock, müstehcenlik adına Periler ve Satir'in reprodüksiyonlarını yasaklamaya çalışır. Akademik ressam mükemmel Bouguereau, tarzın saygınlığının bir çıplaklığı ahlaki sansüre karşı korumadığını keşfeder.
Keşfet →
#97
Köle Pazarı
Bir tüccar, doğu pazarında, görünüşleri hakimiyeti organize eden giyinik erkekler arasında çıplak bir kadını denetler. 2019'da Alman AfD partisi, göç karşıtı bir seçim kampanyasında Köle Pazarı'nı kullandı; Clark Sanat Enstitüsü bu saptırmayı kınıyor. Çağdaş tartışmalar, oryantalizmin hâlâ siyasi korku yaratmak için nasıl harekete geçirilebileceğini ortaya koyuyor.
Keşfet →
#98
Agnew Kliniği
Agnew, bir mastektomi sırasında, bir hemşire hastanın yanında dururken erkek öğrencilerle çevrili olarak ders veriyor.Çıplaklık, kan ve cinsiyet rollerinin asimetrisi bir skandala neden oluyor; 1891'de Pennsylvania Akademisi liderleri, sanatçıların jürisi tarafından davet edilmesine rağmen tuvali asmayı reddettiler.Eakins, tıbbi bir gösteriyi kadın bedeni ve onu temsil etme hakkı konusunda kamuya açık bir tartışmaya dönüştürdü.
Keşfet →
#99
Denizde kar fırtınası
Bir vapur, denizin gemiyi çözdüğü bir kar, köpük ve duman kasırgasının merkezinde mücadele ediyor.1842'deki sergisinde Denizdeki Kar Fırtınası, bir sabun köpüğü ve badana yığını gibi alay konusu oldu. Ancak Turner, yaşadığı hissi eleştirmenlerinin okunabilirlik gereksinimleriyle karşılaştırarak fırtınanın fiziksel bir deneyimini yaşadığını iddia ediyor.
Keşfet →
#100
Dinlenme Vadisi
İki rahibe bir mezarlıkta akşam karanlığında dinlenir, biri otururken diğeri mezar kazar.1859'da sunulan Dinlenme Vadisi, cenaze gerçekçiliği, dini tuhaflığı ve gün batımının güzelliği ile ölüm eserini birleştirme cüretiyle eleştirileri böler.Millais yolculuğu sessiz bir skandalla kapatır: hiçbir şey patlamaz ama her şey izleyiciye kendi sonunu hatırlatır.
Keşfet →Sıralamanın ortaya koyduğu
Görüntülerin arkasında yüz skandal, üç çatışma var
Eserlerin hepsi aynı sebepten dolayı skandal yaratmıyor Bazıları resimsel bir geleneği bozuyor, diğerleri toplumun uzak tutmayı tercih ettiği bir bedeni veya çatışmayı görünür kılıyor, diğerleri sonunda siyasetin, piyasanın veya protestonun maddi rehineleri haline geliyor.
Form alışkanlığı rahatsız eder
Görünür dokunuş, dengesiz bakış açısı, keyfi renk veya beklenmedik anatomi bazen tüm resmin yeni istifa ettiğine inandırmak için yeterlidir.
Konu gücü rahatsız ediyor
Cinsellik, din, sınıf ve savaş, bir sergiyi, bir toplumun neyi göstermeye izin verdiği konusunda bir tartışmaya dönüştürür.
Nesne çatışmaları çeker
Hırsızlık, vandalizm, mülksüzleştirme ve iade, bir tablonun asla sadece bir görüntü olmadığını kanıtlar: aynı zamanda bir iyilik, bir sembol ve bir hedeftir.
Çerçevelerin etrafındaki gürültünün zaman çizelgesi
Skandal sanatını takip edecek beş tarih
Aşırı nüfuslu Son Akşam Yemeği hakkında sorulan ressam, sonunda başlığı değiştirdi: Le Repas chez Lévi köpeklerini, askerlerini ve mükemmel müzakere duygusunu koruyor.
Géricault, politik olarak utanç verici bir gemi enkazını halka açık bir anıta dönüştürür; tarih resmi rahat konuları seçmeyi bırakır.
Manet, Whistler ve diğer reddedilen sanatçılar, gülmek kadar izlemek için de gelen bir izleyici kitlesinin önünde sergi açıyor.
Salon d'Automne'da Matisse ve arkadaşlarının rengi o kadar acımasız görünüyordu ki, bir eleştiri kelimesi bir hareketin adı haline geldi.
El konulan eserlerin aşağılandığı gösteriliyor; propaganda müzeyi bir zulüm aracına dönüştürüyor.
Skandalı derinlemesine
Bir tablo skandala neden olduğunda ne hakkında konuşuruz?
Sanatsal skandal asla görüntünün sabit bir özelliği değildir Bir eser, bir yer, bir tarih ve aniden doğal olduğunu düşündükleri bir kongrenin yeni taşındığını keşfeden bir izleyici arasındaki karşılaşmadan kaynaklanır.
Salon'da çatışma genellikle hiyerarşilerle ilgilidir: kim geniş bir formatı hak eder, hangi beden gösterilebilir, hangi üslup resim olarak adlandırılabilir? Courbet, Manet, Empresyonistler ve Ön-Rafaelciler bu kuralları ortak bir manifestoya gerek kalmadan salladılar.
Din ve siyasi iktidarın başka araçları da var Bir sunağın kaldırılması, Engizisyon tarafından çağrı yapılması, sergilerin yasaklanması veya "yozlaşmış sanata" karşı kampanya, bize görüntüleri kontrol etmenin aynı zamanda bir toplumun dolaşmayı kabul ettiği hikayeleri kontrol etmek anlamına geldiğini hatırlatıyor.
Çağdaş zamanlarda skandal genellikle eserlerin maddi hayatına kayar Hırsızlıklar, yağmalar, restitüsyonlar, bıçaklamalar ve iklimsel eylemler, bazen resmin kendisine zarar vermeden bir resmi halka açık bir sahneye dönüştürür.
Dolayısıyla bu yolculuk, sansürün estetik şokunu, suçun ahlaki tartışmasını ve siyasi sömürünün provokasyonunu birbirinden ayırıyor. Her duyuru, eseri skandal tarihine kaydıran kesin olayı adlandırıyor.
Dört okuma tuşu
Kışkırtmanın basit tadının ötesine bakın
Kabul, sansür, saldırı ve köken estetik kopuşları ahlaki, politik veya adli işlerden ayırt etmeyi mümkün kılar Skandal ses çıkarır; tarih daha sonra kimin, neden ve hangi resmin önünde bağırdığını kontrol etmelidir.
İncelemeleri tekrar okuyun
Reddedilenler, karikatürler ve raporlar, eserin ilk ortaya çıkışında gerçekte hangi geleneklerle çatıştığını gösteriyor.
Yetkiliyi tanımlayın
Kilise, devlet, jüri, polis veya dijital platform aynı görüntüleri veya aynı nedenlerle yasaklamaz.
Malzemeyi takip edin
Yırtılmalar, asit, hırsızlık ve militan eylemler bazen işi veya korunma şeklini fiziksel olarak değiştirir.
Sahiplerini bulun
Yağma, iade ve sahtecilik bize bir tablonun hukuki biyografisinin de kabul edildiği kadar olaylı olabileceğini hatırlatıyor.
Hoşgörüsüz eserlerin arşivleri
Yüzüncü davadan sonra devam et
Müze ilanları, fuar arşivleri, restorasyon dosyaları, mahkeme kararları, kaynak katalogları, Vikipedi ve Vikiveri, belgelenen olayı tekrarlanan efsaneden ayırmayı mümkün kılıyor Skandal söylentileri seviyor; envanterler daha az eğlenceli, ancak açıkça daha iyi tanıklar.
Alfa Üremesinde
01Édouard ManetSkandala neden olan resim ustaları02Gustave CourbetSkandala neden olan resim ustaları03John Singer SargentSkandala neden olan resim ustaları04MichelangeloSkandala neden olan resim ustaları05CaravaggioSkandala neden olan resim ustaları06Thomas EakinsSkandala neden olan resim ustaları07Edgar DegasSkandala neden olan resim ustaları08Henri MatisseSkandala neden olan resim ustaları09Kazimir MaleviçSkandala neden olan resim ustaları10İlya RepinSkandala neden olan resim ustaları11Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - Sanat Tarihi için sanat ve bağlamMüze ve referans02Vikiveri - Sanat Tarihi için görsel sanatlarMüze ve referans03Wikimedia Commons - Sanat Tarihi için sanatMüze ve referans04Met - Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman ÇizelgesiMüze ve referans05Tate - Sanat terimleriMüze ve referans06Musée d'Orsay - koleksiyonlarMüze ve referansSık sorulan sorular
Gereksiz gürültü olmadan sanatsal skandal
Reddetme, sansür, tartışma, vandalizm, hırsızlık, mülksüzleştirme ve basit kötü eleştiriyi birbirinden ayırmak için temel yanıtlar.
Ünlü bir skandala neden olan tablo resimleri nedir?
Tarihsel önemi, görsel gücü, etkisi veya sanatsal kültürdeki kalıcı varlığıyla tanınan bir eserdir.
Skandala neden olan resimler neden sanat tarihine bu kadar damgasını vuruyor?
Çünkü bu tema güçlü görsel seçimleri yoğunlaştırıyor: kompozisyon, ışık, konu, stil ve kibarca izin istemeden hafızada kalabilme gibi nadir bir yetenek.
Ünlü bir tablo jargonsuz nasıl okunur?
Açık olanla başlayın: ışık, hareket, renkler, bakışlar. Bilimsel kelime dağarcığı iki dakika bekleyebilir, kaçamaz.
Neden bazı resimler diğerlerinden daha canlı görünüyor?
Çoğu zaman sanatçı sahnenin nefes almasını sağladığı için: çapraz, kontrast, görünür bir dokunuş, neredeyse gizli bir detay. Resim bazen her şeyi büyük harflerle yazmadığı zaman daha iyi çalışır.
Bir parça için bir eser nasıl seçilir?
Sanatçıya, formata, palete ve genel atmosfere bakın. Doğru tablo genellikle oturma odasını etrafında yeniden düzenleme isteği uyandıran tablodur.
Her zaman en ünlü tabloyu mu seçmelisiniz?
Mutlaka değil. Başyapıtlar güven vericidir, ancak daha az beklenen bir çalışma bazen bir odayla, bir renkle veya Salı havanızla daha iyi eşleşebilir.
Keşif nasıl uzatılır?
Sanatçıları karşılaştırın, ışık varyasyonlarına bakın, sonra aklınızda kalan resme dönün, çoğu zaman kazanan odur, hiçbir şey imzalamamış olsa bile.
Bir tablo gerçekten bir odayı değiştirebilir mi?
Evet, bazen bir mobilya parçasından daha hızlı Güçlü bir görüntü bir ritim, baskın bir renk, bir ruh hali empoze eder Duvar hiçbir şey söylemez, ama yeni şirket aldığı zaman çok iyi bilir.
0 yorumlar