
En İyi 100 - En ünlü 100 duvar resmi
En ünlü 100 duvar resmi
Nebamun, Knossos ve Pompeii'den Giotto, Michelangelo, Raphael, Goya, Rivera ve Orozco'ya: resmin bir yer haline geldiği yüz eser
Bu sıralama, Bronz Çağı'ndan 20. yüzyılın ortalarına kadar 54 sanatçı ve atölyenin yüz duvar resmini bir araya getiriyor.
Boyalı duvarın hikayesini anlatan yüz eser
Resim yapmak bir yer haline geldiğinde
Duvar resmi, bir duvar, tonoz, kubbe veya tavan için tasarlanmış ve onu alan mimari ile tasarlanmış bir görüntüdür.Boyutu onu tanımlamak için yeterli değildir: çok büyük bir şövale resmi bir resim olarak kalırken, formatı, çerçevesi ve tekniği belirli bir yeri karşılıyorsa daha mütevazı bir sahne bir duvar resmi olabilir.
Bir duvar resmi sadece bir yüzeyi işgal etmez: bir görüntünün nasıl girileceğini, yukarıya bakılacağını, hareket edileceğini ve paylaşılacağını düzenler.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Michelangelo ve Leonardo'dan Pompeii, Rivera, Lorenzetti ve Delacroix'e: şöhreti binalarının ötesine geçen duvar resimleri.
#1
Adem'in Yaratılışı
Michelangelo'nun 1508 -1512 tarihli "Adem'in Yaratılışı" İlk soru mekansaldır: izleyici nerede duruyor, görüntü ne kadar yüksek ve mimarideki hangi açıklıklar kompozisyonu kesintiye uğratıyor veya genişletiyor? Eser Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde korunuyor veya yerleştiriliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü onu bir duvar resmi düzenler dolaşımı, uzaklığı ve mekanın ışığı.
Ürünü görüntüle →
#2
Son Akşam Yemeği
Leonardo da Vinci'nin 1495 -1498 tarihli "Son Akşam Yemeği".Tekniği türden ayırt etmek gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine de yapılabilir. Eser, Milano'daki Santa Maria delle Grazie'de korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir tablo duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#3
Atina Okulu
Raphael'in 1509 -1511 tarihli "Atina Okulu".Buradaki fotoğrafik çerçeve bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışların hareketini hayal etmeliyiz. Eser Vatikan'daki Raphael'in Odalarında korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi dolaşımı düzenler, mekanın uzaklığı ve ışığı.
Ürünü görüntüle →
#4
Son Yargı
Michelangelo'nun 1536 -1541 tarihli "Son Yargı" si. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.Eser korunur veya Vatikan'daki Sistine Şapeli'ne yerleştirilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi dolaşımı, mesafeyi ve mekanın ışığı.
Ürünü görüntüle →
#5
Gizemler Villası: Dionysos frizi
Anonim Romalı Sanatçı'nın MÖ 60 -40 civarına tarihlenen "Gizemlerin Villası: Dionysos frizi". JC.. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi olarak hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ederler. Eser, Gizemlerin Villası Pompeii'de korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#6
İnsan, evrenin kontrolörü
Diego Rivera'nın 1934 tarihli "Man, Controller of the Universe" adlı eseri.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kompozisyonu kesintiye uğrattığı veya genişlettiği? Eser Meksika'nın Palacio de Bellas Artes kentinde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi trafik, mesafe ve yerin ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#7
Şehirde İyi Hükümetin Etkileri
Ambrogio Lorenzetti'nin 1338 -1339 tarihli "Şehirde İyi Hükümetin Etkileri" adlı eseri.Tekniği türden ayırmak gerekir: Taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine de bir duvar resmi yapılabilir. Eser Siena'daki Palazzo Pubblico'da korunmuş veya monte edilmiştir; bu konum kadar sayılır i̇konografisi, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenliyor.
Ürünü görüntüle →
#8
Haraç ödemesi
Masaccio'nun 1425 civarına tarihlenen "The Payment of Tribute" adlı eseri.Buradaki fotoğrafik çerçeveleme, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, kasayı, zemini ve bakışların hareketini hayal etmeliyiz. Eser Floransa'daki Brancacci Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü onu bir duvar resmi düzenler dolaşımı, uzaklığı ve mekanın ışığı.
Ürünü görüntüle →
#9
Ölü İsa Üzerine Ağıt
Giotto'nun 1303 -1305 civarına tarihlenen "Ölü İsa Üzerine Ağıt". Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır. Eser Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde korunmakta veya yerleştirilmektedir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi dolaşımı düzenler yerden uzaklık ve ışık.
Ürünü görüntüle →
#10
Mesih'in Dirilişi
Piero della Francesca'nın 1463 -1465 civarına tarihlenen "İsa'nın Dirilişi".Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi olarak hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ederler. Eser Museo Civico, Sansepolcro'da korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi trafik, mesafe ve yerin ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#11
Knossos Sarayı'nın Boğa Güreşi
Anonim Minos Sanatçısı'nın MÖ 1600 -1450 civarına tarihlenen "Knossos Sarayı'nın Boğa Güreşi". JC.. İlk soru mekansaldır: izleyici nerede duruyor, görüntü ne kadar yüksek ve mimarideki hangi açıklıklar kompozisyonu kesintiye uğratıyor veya genişletiyor? Eser Kandiye Arkeoloji Müzesi'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum sesi kadar önemlidir i̇konografi, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#12
Bataklıklarda avlanmak, Nebamun'un mezarı
Anonim Mısırlı Sanatçı tarafından MÖ 1350 civarına tarihlenen "Bataklıklarda Av, Nebamun Mezarı". JC.. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine de bir duvar resmi yapılabilir. Eser Londra'daki British Museum'da korunmakta veya monte edilmektedir; bu konum önemlidir i̇konografisi kadar, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#13
Nefertari senet oynuyor
Anonim Mısırlı Sanatçı'nın MÖ 1255 civarına tarihlenen "Nefertari playing senet" i. J.C... Buradaki fotoğraf çerçevelemesi, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışların hareketini hayal etmeliyiz. Eser korunmuş veya Kraliçeler Vadisi'ndeki Nefertari'nin mezarına yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#14
Akrotiri Bahar Freski
Anonim Kiklad Sanatçısı'nın MÖ 1650 civarına tarihlenen "Akrotiri Bahar Freski". JC.. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır. Eser Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde korunmakta veya yerleştirilmektedir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#15
Damadın Odası: mahkeme sahnesi
Andrea Mantegna'nın 1465 -1474 tarihli "Gelin ve Damat: Mahkeme Sahnesi".Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi olarak hayatta kalmasına bağımlı olduğuna tanıklık ederler. Eser Mantua'daki Palazzo Ducale'de korunuyor veya yerleştiriliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi trafik, mesafe ve mekanın ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#16
Sant Climent de Taüll Majesteleri'ndeki İsa
Master de Taüll'ün 1123 civarına tarihlenen "Christ in Majesty of Sant Climent de Taüll" adlı eseri.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kompozisyonu kesintiye uğrattığı veya genişlettiği? Eser Barselona'nın MNAC kentinde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir tablo duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#17
Anahtarların Aziz Petrus'a teslim edilmesi
Pietro Perugino'nun 1481 -1482 tarihli "Anahtarların Aziz Petrus'a Teslim Edilmesi" adlı eseri.Tekniği türden ayırmak gerekir: Taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine de bir duvar resmi yapılabilir. Eser Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum onun kadar önemlidir i̇konografi, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#18
Galatea'nın Zaferi
Raphael'in 1512 civarına tarihlenen "Galatea'nın Zaferi".Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında devam edenleri, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışların hareketini hayal etmeliyiz. Eser Roma'nın Villa Farnesina kentinde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi dolaşımı düzenler yerden uzaklık ve ışık.
Ürünü görüntüle →
#19
İlahi İlahi Takdirin Zaferi
Pietro da Cortona'nın 1633 -1639 tarihli "İlahi İlahi Takdirin Zaferi".Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır.Eser Roma'nın Palazzo Barberini kentinde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü onu bir duvar resmi düzenler dolaşımı, uzaklığı ve mekanın ışığı.
Ürünü görüntüle →
#20
Yakup'un Melekle Mücadelesi
Eugène Delacroix'nin 1855 -1861 tarihli "Yakup'un Melekle Mücadelesi" Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi olarak hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ederler. Eser Paris'teki Saint-Sulpice kilisesinde korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi kuraldır yerin dolaşımı, uzaklığı ve ışığı.
Ürünü görüntüle →Bıçaklar, Roma, Paestum, Taüll, Saint-Savin, Boyana, Bonampak, Cacaxtla, Giotto, Simone Martini ve Masaccio boyalı duvarın uzun bir tarihini inşa ediyor.
#21
Flora de Stabies
Anonim Romalı Sanatçı'nın 1. yüzyıla tarihlenen "La Flora de Stabies" adlı eseri İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya uzandığı kompozisyon? eser korunmuş veya Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#22
Livie Villası'nın Bahçe Odası
Anonim Romalı Sanatçı'nın MÖ 30 -20 civarına tarihlenen "Livia Villası'nın Bahçe Odası". JC.. İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Teknik, türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi de yapılabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine. Eser Roma'daki Palazzo Massimo alle Terme'de korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#23
Paestum Dalgıcı
İsimsiz Yunan sanatçının MÖ 480 -470 civarına tarihlenen "Paestum Dalgıcı". JC.. İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resimlerinden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini hayal etmeliyiz ve bakışın hareketi.Eser Paestum Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#24
Saint-Savin'in Nuh'un Gemisi
Anonim Romanesk Sanatçı tarafından "Saint-Savin Nuh'un Gemisi", 1100 civarında tarihli İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Mezoamerikan ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri uzaktan okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek. Eser Saint-Savin-sur-Gartempe manastırında korunuyor veya yerleştiriliyor; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#25
Boyana Kilisesi Bağışçılarının Portresi
Anonim Bulgar Sanatçı tarafından "Boyana Kilisesi Bağışçılarının Portresi", 1259 tarihli İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün sesine bağımlılığına tanıklık ediyorlar bina ve malzeme hayatta kalma.eser korunur veya Sofya Boyana Kilisesi'nde yüklü; bu konum onun ikonografisi kadar sayılır, çünkü bir duvar resmi yerin dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#26
Bonampak'ın 2 numaralı odası
Anonim Maya Sanatçısı'nın 790 civarına tarihlenen "Bonampak Odası 2". İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya uzandığı kompozisyon? eser korunmuş veya Bonampak Resim Tapınağı'nda yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#27
Cacaxtla Savaşı'nın Freski
Anonim Mezoamerikan Sanatçının 650 -700 civarına tarihlenen "Cacaxtla Savaşı Freski".İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Romanesk, Bizans, Mezoamerikan ve İtalyan Trecento programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi de yapılabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Cacaxtla arkeolojik alanında korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#28
Teotihuacan'ın Büyük Tanrıçası
Anonim Sanatçı'nın 450 -650 civarına tarihlenen "Teotihuacan'ın Büyük Tanrıçası" İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve zemini hayal etmeliyiz bakışın kayması Eser Tepantitla, Teotihuacan'da korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#29
Priscilla Yeraltı Mezarının İyi Çobanı
Anonim Paleochristian Sanatçısı tarafından "Priscilla Yeraltı Mezarının İyi Çobanı", 3. yüzyıla tarihlenen İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Romanesk, Bizans, Mezoamerikan ve İtalyan Trecento programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek bir mesafeden.Eser korunur veya Priscilla, Roma'nın yer altı mezarına yerleştirilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#30
Çarmıha Gerilme
Cimabue'nin 1280 civarına tarihlenen "Çarmıha Gerilme" adlı eseri İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar. eser assisi'nin üst bazilikasında korunmuş veya yerleştirilmiştir; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#31
Palazzo Pubblico'da La Maestà
Simone Martini'nin 1315 tarihli "La Maestà du Palazzo Pubblico" İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya genişletildiği kompozisyon? eser korunur veya Palazzo Pubblico, Siena'da kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#32
Guidoriccio da Fogliano
Simone Martini'nin 1328 tarihli "Guidoriccio da Fogliano" adlı eseri.İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: Taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, içinde de bir duvar resmi yapılabilir çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Siena'daki Palazzo Pubblico'da korunuyor veya monte ediliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#33
Yahuda'nın Öpücüğü
Giotto'nun 1303 -1305 civarına tarihlenen "Yahuda Öpücüğü".İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve devinimini hayal etmeliyiz bakın. Eser Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#34
Scrovegni Şapeli'nin Son Yargısı
Giotto'nun 1305 civarına tarihlenen "Scrovegni Şapeli'nin Son Yargısı" adlı eseri İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri uzaktan okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek. Eser Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#35
Aziz Francis stigmatayı alıyor
Giotto'nun 1290 -1300 civarına tarihlenen "Saint Francis stigmata'yı alıyor" İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve binasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme hayatta kalma.eser Assisi'nin üst bazilikasında korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#36
San Marco Manastırı'nın Müjdesi
Fra Angelico'nun 1440 -1445 civarına tarihlenen "San Marco Manastırı'nın Müjdesi" İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya kompozisyonu uzatmak? eser korunmuş veya Floransa'daki San Marco manastırına yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#37
Mesih öfkelenecek
Fra Angelico'nun 1440 -1442 civarına tarihlenen "Christ in Outrages" adlı eseri.İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: Taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi de kuru, yağlıboya olarak da yapılabilir tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine. Eser, Floransa'nın San Marco manastırında korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#38
Üçlü Birlik
Masaccio'nun 1426 -1428 civarına tarihlenen "Üçlü Birlik" adlı eseri.İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışın hareketini hayal etmeliyiz. Eser Floransa'daki Santa Maria Novella'da korunuyor veya yerleştiriliyor; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#39
Acemilerin Vaftizi
Masaccio'nun 1425 -1427 civarına tarihlenen "Neofitlerin Vaftizi" adlı eseri.İkinci bölüm, antik cenaze ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır. eser floransa'daki Brancacci Şapeli'nde korunmuş veya yerleştirilmiştir; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#40
Sadaka dağıtımı ve Ananias'ın ölümü
Masaccio'nun 1425 -1427 civarına tarihlenen "Sadakaların Dağıtımı ve Ananias'ın Ölümü" İkinci bölüm, antik mezar ve saray resminden Trecento'nun Romanesk, Bizans, Orta Amerika ve İtalyan programlarına kadar uzun bir tarihi takip ediyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar ve maddi hayatta kalmasının. Eser, Floransa'daki Brancacci Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →Botticelli, Ghirlandaio, Gozzoli, Lippi, Perugino, Raphaël, Michelangelo, Piero ve Correggio duvarı tutarlı bir tiyatroya dönüştürdü.
#41
Musa'nın Duruşmaları
Sandro Botticelli'nin 1481 -1482 tarihli "Musa'nın Duruşmaları" Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya kompozisyonu uzatmak? eser korunur veya Sistine Şapeli, Vatikan'da yüklü; bu konum onun ikonografisi kadar sayılır, çünkü bir duvar resmi yerin dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#42
Mesih'in Günahları
Sandro Botticelli'nin 1481 -1482 tarihli "İsa'nın Günahları".Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanır, ancak kuru olarak da bir duvar resmi yapılabilir yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine. Eser Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde korunuyor veya monte ediliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#43
Ognissanti'nin Son Akşam Yemeği
Domenico Ghirlandaio'nun 1480 tarihli "Ognissanti'nin Son Akşam Yemeği" adlı eseri Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve zemini hayal etmeliyiz bakışların kayması Eser korunur veya Floransa'nın Ognissanti yemekhanesine yerleştirilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#44
Ziyaret
Domenico Ghirlandaio'nun 1485 -1490 tarihli "Ziyaret" i. Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiş: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri uzaktan okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek. Eser, Floransa'daki Tornabuoni Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#45
Saint Augustine'in Milano'ya gelişi
Benozzo Gozzoli'nin 1464 -1465 tarihli "Aziz Augustine'in Milano'ya Gelişi" Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, vücut ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün sesine bağımlılığına tanıklık ediyorlar bina ve malzeme hayatta kalma.eser Sant'Agostino, San Gimignano korunur veya yüklü; bu konum onun ikonografi kadar sayılır, bir duvar resmi, dolaşımını düzenler çünkü, mesafe ve ışık yer.
Ürünü görüntüle →
#46
Tagaste Okulu
Benozzo Gozzoli'nin 1464 -1465 tarihli "Tagaste Okulu".Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya kompozisyonu uzatmak? eser Sant'Agostino, San Gimignano'da korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#47
Büyücü Simon ile anlaşmazlık ve Petrus'un Çarmıha Gerilmesi
Filippino Lippi'nin 1481 -1482 tarihli "Simon Büyücü ve Petrus'un Çarmıha Gerilmesi ile Anlaşmazlık" adlı eseri Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanır, ancak bir duvar resmi de olabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine yapılmıştır. Eser Floransa'daki Brancacci Şapeli'nde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#48
Son Akşam Yemeği
Andrea del Castagno'nun 1445 -1450 civarına tarihlenen "Son Akşam Yemeği" Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve zemini hayal etmeliyiz bakışların kayması Eser, Floransa'daki Sant'Apollonia'da korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#49
Hirodes'in Ziyafeti
Fra Filippo Lippi'nin 1452 -1465 tarihli "Herod'un Sempozyumu".Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiş: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri uzaktan okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek. Eser Prato Katedrali'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#50
Son Akşam Yemeği
Pietro Perugino'nun 1493 -1496 civarına tarihlenen "Son Akşam Yemeği" adlı eseri Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme. Eser, Floransa'daki Fuligno manastırında korunmakta veya yerleştirilmektedir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#51
Kutsal Ayinin Anlaşmazlığı
Raphael'in 1509 -1510 tarihli "Kutsal Ayin Anlaşmazlığı".Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya kompozisyonu uzatmak? eser korunur veya Raphael'in Odaları, Vatikan'da kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#52
Parnassus
Raphael'in 1509 -1511 tarihli "Parnassus" adlı eseri. Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve fresk'i perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. Teknik türden ayırt edilmelidir: Taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, içinde de bir duvar resmi yapılabilir çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Vatikan'daki Raphael'in Odalarında korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#53
Borgo Yangını
Raphael ve atölye tarafından "Borgo Ateşi", 1514 -1517 tarihli Üçüncü bölüm Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor.Buradaki fotoğrafik çerçeveleme bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışın hareketi Eser, Vatikan'daki Raphael'in Odalarında korunuyor veya yerleştiriliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#54
Aziz Petrus'un Kurtuluşu
Raphael'in 1513 -1514 tarihli "Aziz Petrus'un Kurtuluşu" adlı eseri.Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri uzaktan okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek. Eser Vatikan'daki Raphael'in Odalarında korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#55
Heliodorus'un Tapınaktan Kovulması
Raphael'in 1511 -1512 tarihli "Heliodorus'un Tapınaktan Kovulması" adlı eseri Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar ve maddi hayatta kalmasının. Eser Vatikan'daki Raphael'in Odalarında korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#56
Tufan
Michelangelo'nun 1508 -1509 tarihli "Tufan" adlı eseri Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve fresk'i perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların onu kesintiye uğrattığı veya genişlettiği kompozisyon? eser korunmuş veya Sistine Şapeli, Vatikan'da yüklü; bu konum onun ikonografisi kadar sayılır, çünkü bir duvar resmi yerin dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#57
Delphi'nin Sibyl'i
Michelangelo'nun 1509 tarihli "Delphi Sibyl'i".Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve fresk'i perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi de kuru, yağlıboya olarak da yapılabilir tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Eser, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#58
İnsanın Düşüşü ve Cennetten Kovulma
Michelangelo'nun 1509 -1510 tarihli "İnsanın Düşüşü ve Cennetten Kovulma" adlı eseri. Üçüncü bölüm, Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğünü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediğini ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiğini gözlemliyor. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları hayal etmeliyiz tonoz, zemin ve bakışların hareketi Eser, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#59
Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi
Michelangelo'nun 1546 -1550 tarihli "Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi" adlı eseri. Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri birinden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek mesafe.Çalışma Vatikan'daki Pauline Şapeli'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#60
Bakire Meryem'in Göğe Kabulü
Le Correggio'nun 1526 -1530 tarihli "Bakire'nin Göğe Kabulü" adlı eseri Üçüncü bölümde Rönesans'ın gerçek mekanı nasıl ölçtüğü, anlatı döngülerini nasıl düzenlediği ve freski perspektif, beden ve ışık laboratuvarı haline getirdiği gözlemleniyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar ve maddi hayatta kalma. Eser Parma Katedrali'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →Carracci, Reni, Tiepolo, Goya, Ingres, Delacroix, Puvis de Chavannes ve Visconti duvarı tavana, saraya, kiliseye ve müzeye doğru hareket ettiriyor.
#61
Gerçek Haç'ın keşfi ve kanıtı
Piero della Francesca'nın 1452 -1466 civarına tarihlenen "Doğru Haç'ın keşfi ve ispatı" Dördüncü bölüm, düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösteriyor.İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve hangi açıklıkların olduğu mimari kompozisyonu kesintiye uğratıyor mu yoksa uzatıyor mu? Eser San Francesco, Arezzo'da korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#62
Bacchus ve Ariadne'nin Zaferi
Annibale Carracci'nin 1597 -1602 tarihli "Bacchus ve Ariadne'nin Zaferi" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak bir duvar resmi de yapılabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine. Eser Roma'daki Palazzo Farnese'de korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#63
Şafak
Guido Reni'nin 1614 tarihli "Şafak" adlı eseri. Dördüncü bölümde artık sadece buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesi gösteriliyor. Buradaki fotoğrafik çerçeveleme, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve mekanın hareketini hayal etmeliyiz bak. Eser Roma'daki Casino Rospigliosi'de korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#64
Frédéric Barbarossa ve Béatrice de Bourgogne'un Evliliği
Giovanni Battista Tiepolo'nun 1751 -1752 tarihli "Frederick Barbarossa ve Burgundy'li Beatrice'in Evliliği" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve güç çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalması hesaplanmıştır.Eser korunur veya Résidence de Würzburg'da kurulur; bu konum ikonografisi kadar sayılır, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.Barbarossa ve Burgundy'li Beatrice, tavan freski - Giovanni Battista Tiepolo doğrudan düğmeyle bağlanır.
Ürünü görüntüle →
#65
Padua'lı Aziz Anthony Mucizesi
Francisco de Goya'nın 1798 tarihli "Padualı Aziz Anthony Mucizesi" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün bağımlılığına tanıklık ediyorlar binası ve maddi hayatta kalması Eser, Madrid'in San Antonio de la Florida kentinde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#66
Regina Şehit
Francisco de Goya'nın 1780 -1781 tarihli "Regina Martyrum" adlı eseri Dördüncü bölüm, artık sadece buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini göstermektedir.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya kompozisyonu uzatmak? eser korunmuş veya Zaragoza Sütun Bazilikası'nda kurulmuştur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#67
Olimpos veya Venüs'ün Zaferi
Giovanni Battista Tiepolo'nun 1761 civarına tarihlenen "Olimpe veya Venüs'ün Zaferi" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanır, ancak bir duvar resmi de olabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine yapılmış eser, anıtsal bir Venedik dekorasyonuyla korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#68
Sanatın Zaferi
Giovanni Battista Tiepolo'nun 1730 -1750 civarına tarihlenen "Sanatın Zaferi" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Buradaki fotoğrafik çerçeveleme, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları hayal etmeliyiz tonoz, zemin ve bakışların hareketi Eser korunmuş veya bir saray ile süslenmiş olarak yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#69
Dawn'ın Arabası
Giovanni Battista Tiepolo'nun 1760 civarına tarihlenen "Şafak Arabası" Dördüncü bölüm, düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösteriyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmüyor: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri o andan itibaren okunabilir kalacak şekilde hesaplanıyor gerçek bir mesafe.çalışma korunur veya tavan dekorasyonu ile monte edilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#70
Homeros'un Apotheosis
Jean-Auguste-Dominique Ingres'in 1827 tarihli "Homeros'un Apotheosis'i" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün ona bağımlılığına tanıklık ediyorlar bina ve malzeme hayatta kalma.eser korunur veya Louvre Müzesi, Paris'te yüklü; bu konum onun ikonografi kadar sayılır, bir duvar resmi dolaşımını düzenler, çünkü mesafe ve ışık mekanın.
Ürünü görüntüle →
#71
Melçizedek İbrahim'i kutsadı
Hippolyte Flandrin'in 1859 tarihli "Melchizedech İbrahim'i kutsuyor" Dördüncü bölüm, komisyonun kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösteriyor.İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıklar olduğu kompozisyonu kesintiye uğratmak mı yoksa uzatmak mı? eser Paris'teki Saint-Germain-des-Prés'te korunuyor veya yerleştiriliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#72
Apollon yılan Python'a karşı galip geldi
Eugène Delacroix'in 1850 -1851 tarihli "Yılan Python'a karşı galip Apollo" adlı eseri Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini göstermektedir.Tekniği türünden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanır, ancak bir duvar resmi de yapılabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine. Eser Galerie d'Apollon, Louvre'da korunuyor veya monte ediliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#73
Sanatın ve İlham Perilerinin sevdiği kutsal Orman
Pierre Puvis de Chavannes'in 1884 -1886 tarihli "Sanat ve İlham Perileri için değerli olan Kutsal Orman" adlı eseri. Dördüncü bölümde düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesi, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösteriliyor. Buradaki fotoğrafik çerçeveleme, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini hayal etmeliyiz komşu duvarlar, tonoz, zemin ve göz hareketi. Eser, Musée des Beaux-Arts de Lyon'da korunmakta veya kurulmaktadır; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#74
Massilia, Yunan kolonisi
Pierre Puvis de Chavannes'in 1869 tarihli "Massilia, Yunan kolonisi" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmüyor: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri o andan itibaren okunabilir kalacak şekilde hesaplanıyor gerçek bir mesafe. Eser, Marsilya'daki Palais Longchamp'ta korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#75
Ludus pro patria
Pierre Puvis de Chavannes'in 1880 -1882 tarihli "Ludus pro patria" adlı eseri Dördüncü bölüm, artık sadece buon freskleriyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini göstermektedir.Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün sesine bağımlılığına tanıklık ederler bina ve malzeme hayatta kalma.eser korunur veya Musée de Picardie, Amiens'te kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#76
Aziz Geneviève dua eden çocuk
Pierre Puvis de Chavannes'in 1874 -1878 tarihli "Saint Geneviève dua eden çocuk" adlı eseri Dördüncü bölümde düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesi, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösterilmektedir.İlk soru mekansaldır: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve hangi açıklıkların olduğu mimari kompozisyonu kesintiye uğratır veya uzatır? eser Paris'in Panthéon kentinde korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#77
Aziz Geneviève Paris'i gözetliyor
Pierre Puvis de Chavannes'in 1897 -1898 tarihli "Sainte Geneviève Paris'i gözetliyor" Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor.Tekniği türden ayırmak gerekir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanır, ancak bir duvar resmi de yapılabilir kuru, yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine yapılmıştır.Eser Paris'in Panthéon kentinde korunmuş veya yerleştirilmiştir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#78
Aziz Geneviève'in Pastoral Hayatı
Pierre Puvis de Chavannes'in 1874 -1878 tarihli "Aziz Geneviève'in Pastoral Hayatı" Dördüncü bölüm, düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle gösteriyor. Buradaki fotoğrafik çerçeveleme, bir yer için tasarlanmış bir eseri izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, duvarları hayal etmeliyiz komşular, tonoz, zemin ve bakışların hareketi Eser Paris'in Panthéon kentinde korunmakta veya yerleştirilmektedir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#79
Inter artes et naturam
Pierre Puvis de Chavannes'in 1890 tarihli "Inter artes et naturam" adlı eseri Dördüncü bölüm, artık buon freskiyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiştir: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri birinden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır gerçek mesafe.iş Rouen'de korunur veya kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#80
Ey Guarani
Eliseu Visconti'nin 1916 tarihli "O Guarani" adlı eseri Dördüncü bölüm, artık sadece buon freskleriyle sınırlı olmayan tekniklerle düzenin kubbelere, tavanlara, kiliselere, saraylara, kütüphanelere ve müzelere doğru genişlemesini gösteriyor.Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme. Eser Rio de Janeiro Belediye Tiyatrosu'nda korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →Klimt, Monet, Munch, Matisse, Rivera, Orozco, Pollock, Braque ve Sargent duvar dekorunu modernliğin bir manifestosu haline getiriyor.
#81
Gloria Mariae Medicis
Carolus-Duran'ın 1878 civarına tarihlenen "Gloria Mariae Medicis" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların kesintiye uğradığı veya genişletildiği kompozisyon? eser korunur veya Palais du Luxembourg, Paris'te kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#82
Kuşlar
Georges Braque'ın 1952 -1953 tarihli "Kuşlar" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya, tempera, içinde de bir duvar resmi yapılabilir çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma korunmuş veya Henri-II odasının tavanına monte edilmiştir, Louvre; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#83
Beethoven Friesland
Gustav Klimt'in 1902 tarihli "Beethoven Frizi".Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve mekanın hareketini hayal etmeliyiz bak. Eser Viyana Secession'da korunuyor veya yerleştiriliyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#84
Nilüferler: Sabah
Claude Monet'nin 1915 -1926 civarına tarihlenen "Les Nymphéas: Matin" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Anıtsal figürler basitçe büyütülmemiş: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanmıştır. Eser, Paris'teki Musée de l'Orangerie'de korunmakta veya yerleştirilmektedir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#85
Nilüferler: İki Söğüt
Claude Monet'nin 1914 -1926 tarihli "Les Nymphéas: Les Deux Saules" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve binasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme hayatta kalma. Eser Paris'teki Musée de l'Orangerie'de korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#86
Güneş
Edvard Munch'un 1911 -1916 tarihli "Güneş" i. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey orada bir arada var. İlk soru mekansal: izleyici nerede duruyor, görüntü ne kadar yüksek ve mimarideki hangi açıklıklar kompozisyonu kesintiye uğratıyor veya genişletiyor? Eser, Oslo Üniversitesi Aula'sında korunuyor veya yerleştiriliyor; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#87
Peygamberlerin Friesland'ı
John Singer Sargent'ın 1895 -1919 tarihli "Peygamberlerin Frizi".Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru, yağlıboya olarak da bir duvar resmi yapılabilir tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Boston Halk Kütüphanesi'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#88
Dans II
Henri Matisse'in 1910 tarihli "La Danse II". son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neyin devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve bakışın hareketini hayal etmeliyiz. Eser korunmuş veya Shchukin oteli için dekoratif bir panel ile yerleştirilmiştir; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#89
Yaratılış
Diego Rivera'nın 1922 -1923 tarihli "Yaratılış" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Anıtsal figürler basitçe büyütülmüş değil: jestler, kontrastlar ve güç çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanıyor. eser meksika'nın Anfiteatro Bolivar kentinde korunmuş veya kurulmuştur; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#90
İnsan ve Makine
Diego Rivera'nın 1932 -1933 tarihli "İnsan ve Makine" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme. Eser korunur veya endüstriyel bir döngüde kurulur; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#91
Prometheus
José Clemente Orozco'nun 1930 tarihli "Prometheus" adlı eseri Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var oluyor İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimarideki hangi açıklıkların kompozisyonu kesintiye uğrattığı veya genişlettiği ? Eser Claremont'taki Pomona Koleji'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#92
Amerikan Medeniyeti Destanı
José Clemente Orozco'nun 1932 -1934 tarihli "Amerikan Medeniyeti Destanı" Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru olarak da bir duvar resmi yapılabilir yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Dartmouth College'da korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#93
İtfaiyeci
José Clemente Orozco'nun 1939 tarihli "Ateş Adamı" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve hareketin hareketini hayal etmeliyiz bak. Eser Guadalajara'daki Hospicio Cabañas'ta korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#94
Duvar resmi
Jackson Pollock'un 1943 tarihli "Mural" adlı eseri Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Anıtsal figürler basitçe büyütülmüş değil: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanıyor. eser korunuyor veya iowa Üniversitesi Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#95
Hint kırmızı arka plan üzerinde duvar
Jackson Pollock'un 1950 tarihli "Hint Kırmızısı Arka Plan Üzerine Duvar Resmi" Son bölüm, duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey orada bir arada var. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar malzeme. Eser korunur veya özel bir koleksiyona yerleştirilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#96
Aşk Tanrısı ve Ruh: yeşil duvar resimleri
Edward Burne-Jones'un 1872 -1881 dolaylarına tarihlenen "Aşk Tanrısı ve Ruh: Yeşil Duvar Resimleri" Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. İlk soru mekansal: izleyicinin nerede durduğu, görüntünün ne kadar yüksek olduğu ve mimaride hangi açıklıkların olduğu kompozisyonu kesmek mi yoksa uzatmak mı? eser korunur veya dekoratif bir döngüye yerleştirilir; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#97
Barışa Uygulanan Endüstriyel Sanatlar
Frederic Leighton'ın 1870 -1872 tarihli "Barışa Uygulanan Sanayi Sanatları".Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Teknik türden ayırt edilmelidir: taze kaplama üzerine bir fresk boyanmıştır, ancak kuru olarak da bir duvar resmi yapılabilir yağlıboya, tempera, çini veya monte edilmiş tuval üzerine.Çalışma Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#98
Ave Picardia Nutrix
Pierre Puvis de Chavannes'in 1865 tarihli "Ave Picardia Nutrix" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Buradaki fotoğrafik çerçeve, bir yer için tasarlanmış bir çalışmayı izole ediyor; bu nedenle kamera dışında neler devam ettiğini, komşu duvarları, tonozu, zemini ve zemini hayal etmeliyiz bakışların kayması Eser, Amiens'teki Musée de Picardie'de korunuyor veya kuruluyor; bu konum ikonografisi kadar önemlidir, çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#99
Dans I
Henri Matisse'in 1909 tarihli "La Danse I". son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Anıtsal figürler basitçe büyütülmüş değil: jestler, kontrastlar ve kuvvet çizgileri gerçek bir mesafeden okunabilir kalacak şekilde hesaplanıyor. eser korunuyor veya dekoratif bir panel için tam boyutlu çalışma olarak monte edilmiştir; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →
#100
Dans
Henri Matisse'in 1932 -1933 tarihli "La Danse" adlı eseri. Son bölüm duvarı modernitenin kalbine yerleştiriyor: toplam dekor, politik manifesto, sürükleyici panorama, kamusal resim ve deneysel yüzey burada bir arada var. Çatlaklar, boşluklar, transferler ve restorasyonlar dekorun görünür tarihine aittir; görüntünün binasına ve maddi hayatta kalmasına bağımlılığına tanıklık ediyorlar. Eser Philadelphia'daki Barnes Vakfı'nda korunuyor veya kuruluyor; Bu konum ikonografisi kadar önemlidir çünkü bir duvar resmi mekanın dolaşımını, mesafesini ve ışığını düzenler.
Ürünü görüntüle →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz duvar resmi, üç ölçek değişikliği
Boyalı duvar yüzyıllara yayılıyor çünkü ne tek bir konuya ne de tek bir tekniğe bağlı.Bir mezarı koruyabilir, bir şehri kutlayabilir, bir şapel emredebilir, bir sarayı süsleyebilir veya siyasi bir manifesto giyebilir.
Mimarlık ortak yazardır
Kapı, tonoz, kubbe, pencere ve gerçek bakış açısı hikayenin görünür biçimine ve ilerlemesine karar verir.
Ölçüyü vücut verir
Figürlerin boyutları ve boyları izleyiciyi katılımcı, tanık, sadık, vatandaş veya yoldan geçen birine dönüştürür.
Destek hafızayı tutar
Kaplama, eklemler, çatlaklar, transferler ve restorasyonlar, bir binaya bağlı bir görüntünün maddi olarak hayatta kalmasının öyküsünü anlatır.
Boyalı duvarın dünya tarihi
Dönüşümünüzü takip etmek için beş kriter
Bahar Freskleri, kayaların ve kırlangıçların neredeyse duvarı ortadan kaldırdığı sürekli bir manzaradaki bir odayı sarıyor.
Scrovegni Şapeli, bakışları yeni bir tutarlılığın kayıtları, sahneleri ve duygusal yazışmaları halinde düzenler.
Atina Okulu, boyalı mimariyi, gerçek mekanı ve düşünce tarihini evrenselleşmiş bir görüntüde bir araya getiriyor.
Delacroix, Ingres, Flandrin ve Puvis de Chavannes kiliseler, saraylar, kütüphaneler ve müzeler için duvar kontrolünü yeniden icat ediyor.
Rivera ve Orozco duvara şehir ve ulus düzeyinde politik, sosyal ve eğitimsel bir rol verdi.
Derinlemesine duvar resmi
Duvar resmi nedir?
Duvar resmi, bir duvar, tonoz, kubbe veya tavan için tasarlanmış ve onu alan mimari ile tasarlanmış bir görüntüdür.Boyutu onu tanımlamak için yeterli değildir: çok büyük bir şövale resmi bir resim olarak kalırken, formatı, çerçevesi ve tekniği belirli bir yeri karşılıyorsa daha mütevazı bir sahne bir duvar resmi olabilir.
Fresk diğerleri arasında sadece bir tekniktir.buon fresk, pigmentler hala ıslak kaplama nüfuz; kuru boyama zaten hazırlanmış bir duvarda oluşur.yağ, tempera, encaustic ve monte tuval diğer renk ve kurtarma etkileri izin verir.sınıflandırma onları karıştırmadan bu teknikleri bir araya getirir.
Mimarlık ortak yazardır.Bir pencere iki bölümü ayırabilir, bir kubbe yükselen bir vizyon empoze eder, uzun bir duvar okumayı bir yolculuğa dönüştürür ve bir şapel sahneleri girişe, sunağa ve ışığa göre dağıtır.Dikdörtgen reprodüksiyon görüntüyü geri yükler, ancak asla vücudun dekorla karşı karşıya olduğu durumu tamamen geri getirmez.
Duvar resmi de politik ve sosyaldir.Mezar, saray, kilise, belediye binası, üniversite, kütüphane veya müze bir izleyici kitlesini, bir komisyonu ve bir işlevi tanımlar.Lorenzetti hükümetine bir şehre hitap eder; Rivera ve Orozco modern duvarı kolektif bir anlatıya dönüştürür; Puvis ve Sargent kurumlar için kamusal hafızayı ararlar.
Koruma belirli sorunlar doğurur.Bir panel seyahat edebilir; bir duvar binasına bağlıdır. Nem, deprem, savaş, badana, duman, restorasyon ve transfer yüzeyi değiştirir. Bazı eserler hala yerinde, bazıları ise sökülüp müzeye yerleştirildi; sınıflandırma onların korunduğu yeri veya orijinal konumlarını gösterir.
Dört okuma tuşu
Bir duvar resmine nasıl bakılır
Konum, teknik, ölçek ve rota, izole edilmiş bir üremenin hemen göstermediği şeyleri bulmamıza olanak tanır.
Mimariyi bul
Odanın, kutsal alanın, mezarın veya sarayın işlevini ve dekoru yapılandıran açıklıkları tanımlayın.
Yüzeyi oku
Taze kaplama, kuru boyama, yağ veya maskeleme üzerindeki fresk ne aynı rengi ne de aynı yaşlanmayı üretir.
Cesedin duvara dönük olduğunu hayal edin
On metre yüksekliğinde bulunan bir kafa etkileyici kalmalıdır; hareketle panoramik bir friz keşfedilir.
Sahneleri bağlayın
Okuma sırası, tekrarlar, eksenler ve hareketler genellikle birkaç duvarı veya birkaç kaydı geçer.
Boyalı duvarlar, ürünler ve referanslar
Ünlü Resimler koleksiyonunda devam edin
Sık sorulan sorular
Sahte duvarlar olmadan duvar boyama
Seçilen teknikleri, istisnaları ve anıtsal çalışma ile çoğaltma arasındaki bağlantıyı anlamak için temel kriterler.
Duvar resmi her zaman fresk midir?
Hayır. Fresk taze kaplama üzerine boyanmıştır. Bir duvar resmi ayrıca kuru, yağlıboya, tempera, çini veya mimari için tasarlanmış monte edilmiş bir tuval üzerine de yapılabilir.
Mozaikler neden dahil edilmiyor?
Çünkü görüntüyü resimsel bir katman yerine tesseralarla inşa ediyorlar. Maddi geçmişleri ve koruma kriterleri ayrı bir sınıflandırmayı haklı çıkaracaktır.
Sıralama nasıl kuruldu?
İlk yirmi yer, uluslararası şöhreti, etkiyi ve görüntü ile mimari arasındaki bağlantının gücünü birleştiriyor. Sonraki bölümler tutarlı bir tarihsel ve coğrafi ilerlemeyi destekliyor.
Neden Sistine Şapeli'nden birkaç sahne öne çıkıyor?
Bazı sahneler sanat tarihinde istisnai özerklik kazanmıştır. Bunlar yalnızca şöhretleri ve resmi katkıları farklı bir girişi haklı çıkarırsa ayrı olarak korunur; küçük parçalar ve tekrarlar bir kenara atıldı.
Asya eserleri dahil mi?
Hayır. Talep edilen kapsam Asya'yı kapsamamaktadır; seçim Avrupa, Afrika ve Amerika'yı kapsamaktadır.
Tüm görüntüler farklı mı?
Evet.
Yirmi ürün neden yaratıldı?
Büyük antik, ortaçağ ve Orta Amerika kilometre taşlarının yanı sıra Goya ve Orozco'nun beş dekorasyonu katalogda eksikti. Hepsi anonimdir veya 1956'dan önce ölen sanatçılar nedeniyle; ücretsiz görüntüleri ve kaynakları yaratılmadan önce kontrol edildi.
Düğme doğru çoğaltmayı açıyor mu?
Evet. Seksen kart yeniden kullanıldı ve yirmi tane oluşturuldu, resimsiz veya tekrarlanan ürünler olmadan.
0 yorumlar