YAKINLIK · HASSASIYET · MEVCUDIYET · BAŞYAPIT
Harika başyapıtlar olan 100 küçük format
Bir dünyayı içine almak için birkaç on santimetre yeterli olduğunda
Mona Lisa seksen santimetreden daha az yüksekliğe, The Lacemaker ancak yirmi dört. Ancak bu resimler görsel hafızamızı şekillendirdi. Dar ölçekleri izleyiciyi birbirine yaklaştırıyor, jestleri yoğunlaştırıyor ve her ayrıntıyı bir olaya dönüştürüyor.
Anıtsallık olmadan büyüklük
Bir başyapıtın bir duvarı işgal etmesine gerek yoktur
Sınıflandırma, boyalı yüzeyin belgelenmiş en büyük tarafı 100 cm'yi geçmeyen resimleri içerir.Çizimler, baskılar, fotoğraflar ve heykeller hariçtir.Küçük diptiklere, triptiklere ve sunaklara izin verilir tasarımları yakın gözlem amaçlı boyalı bir nesnenin tasarımı olarak kaldığında.
Ölçeği azaltmak hırsı azaltmaz: küçük format ressamı dünyayı yoğunlaştırmaya zorlar.
Her görüntü ve her düğme, çalışmaya tam olarak karşılık gelen Alfa Çoğaltma sayfasını açar Belirtilen boyutlar, müzenin veya koleksiyonun sakladığı orijinalle ilgilidir, mağazada sunulan çoğaltma boyutuyla asla ilgili değildir.
Sıralamayı girinizHer santimin önemli olduğu yüz tablo
Mona Lisa, Yıldızlı Gece, İnci Küpeli Kız veya İzlenim, Yükselen Güneş, şöhretin metrekare meselesi olmadığını kanıtlıyor.
#1
Mona Lisa
Neredeyse hareketsiz bir yüz, bakışları beş yüzyıl boyunca tutmaya yetti Leonardo, sfumato ile konturları yumuşatıyor, figürü kayalık manzaraya bağlıyor ve gülüşün nereye baktığınıza bağlı olarak değişmesini sağlıyor.1503 civarında başladı ve ressamın son yıllarına kadar devam eden kavak panelindeki bu portre Leonardo'ya Fransa'ya kadar eşlik eder.Şöhreti virtüözlüğüne çok şey borçludur, aynı zamanda zaten hayranlık duyulan bir eseri bir ikona dönüştüren 1911 uçuşuna da dünya çapında.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
Yıldızlı Gece
Saint-Rémy'nin üstünde Van Gogh'un gökyüzü tavan görevi görmez: büyük ışıklı akıntılarda döner, şişer ve yıldızları taşır.Sarı ay onlara tepki verirken siyah selvi sessiz köyü yıldızlara bağlar minik pencereler Gece görünür bir enerji haline gelir Çan kulesi bile sakin olmayı merak eder gibi.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
İnci Küpeli Kız
Muhtemelen kimliği belirlenmiş bir kişinin portresi değil, bir trony: hayali bir yüz ve kostüm çalışmasıdır.Genç kız, dudakları ayrılmış, derinliksiz bir arka planın önünde arkasını döner.Ünlü "mücevher" iade edilir i̇ki ışık parçası tarafından ve gerçek bir inci yerine bir taklit olabilir.mavi ve sarı türban, görünümünü yoğunlaştırmak için figürü Hollanda'nın günlük yaşamından uzaklaştırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
İzlenim, Yükselen Güneş
Le Havre limanı turuncu bir güneşin geçtiği mavi-gri bir sis ve işaretlere indirgenmiş birkaç silüetten çıkar.1874'te Louis Leroy Impression, soleil levant unvanıyla dalga geçti ve istemsizce "" adını verdi empresyonistler. alaycı formül bir hareketin adı haline geldi çünkü Monet, eleştirmenlerin onu eleştirdiği geçici karakteri tam olarak üstlenmişti.
Bu çoğaltmayı görün →
#5
Dünyanın Kökeni
Courbet, başlığın ironik bir şekilde dünyanın boyutlarına kadar genişlettiği anatomik bir hassasiyetle bir kadın penisini çerçeveliyor.1866'da Khalil-Bey için yapılan Dünyanın Kökeni, uzun süre halkın gözünden gizlenmiş, arkasında gizli kalıyor perdeler o zaman başka bir tablonun arkasında.1995 yılında Orsay Müzesi'ne girmeden önce tarihi özel koleksiyon, gizlilik, utanç ve hayranlık arasında değişiyor.Skandal bir Salon'unki değil: bir asırdan fazla stratejide yatıyor görüntüyü gerçekten açığa çıkarmadan sahip olmak için icat edildi.
Bu çoğaltmayı görün →
#6
Ermineli Kadın
1490'da Leonardo, Cecilia Gallerani'yi çerçevenin dışında bir varlığa bakacak şekilde resmetti.Ermin, portreyi basit bir rebusa indirgemeden ellerin hareketine, modelin durumuna ve ismindeki oyuna yanıt verir. Erminli Kadın mahkeme portresine nadir görülen bir psikolojik hareketlilik katıyor: yüz düşünüyor, dinliyor ve tepki veriyor. Figür artık sadece anlatılmıyor; bir ilişkinin ortasında şaşırmış görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#7
Bulutlardan bir deniz üzerinde düşünen Gezgin
Arkadan görülen bir adam, sırtların çıktığı bir sis denizinin üzerindeki bir kayanın üzerinde duruyor.1817 civarında boyanmış olan Friedrich'in bu nadir geniş dikey formatı, ancak izleyicinin tam olarak yerini işgal etmesine izin vermiyor veya ne gördüğünü bilin Rückenfigur bu nedenle basit bir kahramanca ikame değildir: manzarayla aramıza bir bakış sokar, görünen fethi bir mesafe ve belirsizlik deneyimine dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#8
Amerikan Gotik
Mimarisinin çizgileri kadar dik neo-Gotik bir evin önünde dirgenli bir adam ve bir kadın durmaktadır.1930'da yayımlanmasından sonra Amerikan Gotik, onu bir karikatür olarak gören birçok Iowa sakinini rahatsız etti kemer sıkma politikalarını küçümseyen Grant Wood, hiciv ve saygı arasındaki belirsizliği koruyor ve bu da anlaşmazlığın şöhretten kurtulmasına olanak tanıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#9
Sütçü Kız
Bir hizmetçi etrafı ekmekle çevrili bir kaba süt döküyor Vermeer, hareketini daha da izole etmek için duvardan bir kovan tutucusu ve bir sepet sildi. Kolun yakınında küçük bir delikle işaretlenen ufuk noktası bakışları yerleştiriyor biraz altında ve anıtsallığını güçlendiriyor. Kırıntılar ve kabuk, sessizliğe neredeyse dokunsal bir yoğunluk veren parlak dokunuşlardan yapılmıştır.
Bu çoğaltmayı görün →
#10
Arnolfini Eşleri
1434'te Jan van Eyck, burjuva bir iç mekanı görsel bir muammaya dönüştürdü Dışbükey ayna, ayakkabılar, köpek, portakallar ve pencerenin ışığı, tek bir yorum dayatmadan ipuçlarını çoğaltır Eşler Arnolfini ayrıca yağın cam, kürk, metal ve cildi aynı tutarlı alanda işleme yeteneğini de gösteriyor. Buradaki portre aynı zamanda sosyal varlık, hafıza ve sembolik yapı haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#11
Gece Kafesi
Gece Kafesi bilardo masasını, masaları ve yorgun müşterileri dengesiz bir perspektifle kilitler. Van Gogh, duvarların kırmızısını tavanın yeşili ve lambaların sarı haleleriyle, kasıtlı olarak agresif renklerle karşılaştırır neredeyse hasta ruh halinde oda Kimse içeri girmek istemiyor gibi görünüyor Mobilyalar da dik durmak için pek güvenli görünmüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#12
Auvers-sur-Oise Kilisesi
Vincent van Gogh'un "Auvers-sur-Oise Kilisesi", resmin en ünlü manzaralarına adanan bu rotanın 79. sırasında yer alıyor. Eser, dış mekana, empresyonizme ve modern ışığa adanan bölüme aittir. O tarihleme 1890'dır; koruma veya belgesel referansı Musée d'Orsay'dır. Manzara basit bir ortam olarak ele alınmaz: kabartma, gökyüzü, su, mimari, bitki örtüsü ve olası figürler bir deneyim düzenler mesafe, ışık ve zaman.her sayı matematiksel bir ödül listesinden ziyade kendi türünde bir hikaye oluşturur.
Bu çoğaltmayı görün →
#13
Vaftizci Yahya Aziz
"Vaftizci Yahya" da yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanılır. "Vaftizci Yahya" nın dini konusu, izleyici üzerinde hareket etmeyi amaçlayan jestler ve ışıklardan oluşan bir mimari haline gelir anlatacak kadar.1513-1516 civarından kalma bu tablo, Leonardo da Vinci'nin icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Vaftizci Aziz Yahya" için görüntünün şöhreti bu nedenle bize kesinliği unutturmamalı imalatı'nın.
Bu çoğaltmayı görün →
#14
Fırtına
Bir asker ve bir çocuğu emziren bir kadın, şimşeğin yeni yardığı gökyüzünün altında, bir dere ile ayrılmış halde dururlar. Giorgione net bir anlatım sunmayı reddeder ve atmosferi figürler arasındaki gerçek bağlantı haline getirir harabeler ve şehir.1506-1508 civarında boyanmış olan Fırtına, manzaranın özerk varlığını bu kadar güçlü bir şekilde dayattığı ilk eserler arasında yer alıyor.Gizemi, kodu çözülecek tek bir sembolden değil, hangi hassasiyetle ortaya çıktığıdır tanıklık etmeyi kabul etmeden her şey önemli görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#15
Escarpolette'in Mutlu Şansları
Escarpolette'in Mutlu Şansları, genç bir kadını heykellerin, güllerin ve yaprakların bir aşk oyununa suç ortağı olduğu bir rokoko bahçesinin üzerine yerleştirir.Fragonard elbiseyi, ayakkabıyı ve imaları uçurur aynı hafiflikle Dekor bir fon değil: gizliliği koruyor, manzaraları düzenliyor ve 18. yüzyılda bir korunun bile çok yoğun bir sosyal hayata sahip olabileceğini kanıtlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#16
Gökbilimci
Gökbilimci, Jodocus Hondius tarafından düzenlenen bir gök küresine dokunur ve ilahi ilham arayışı üzerine Adriaan Metius'un açık bir kitabına başvurur. Arka planda sulardan kurtarılan Musa'nın tablosu, takdir fikrini güçlendirebilir ve bilmek.1668 tarihli tuval, Coğrafyacı'nın doğal bir karşılığını oluşturur: biri gökyüzünü inceler, diğeri dünyayı ölçer.
Bu çoğaltmayı görün →
#17
Sarı İsa
Sarı İsa Çarmıha Gerilme'yi Breton kırsalına, dua eden kadınlar ve sonbahar renklerindeki ağaçlar arasına yerleştirir.Gauguin şekilleri basitleştirir, düz alanları çevreler ve İsa'nın bedenine çevredeki tarlaların sarısını verir. THE kutsal, tarihi Kudüs'ten ziyade çağdaş bir yere dayanmaktadır.Mevsim, inanç ve resim aynı renkli dili konuşur.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Ölü Mesih'e ağıt
Mantegna, "Ölü İsa Üzerine Ağıt" perspektifini taş ve dekorasyonun basit rolünü reddeden açılarla Antik Çağ'ı fiziksel olarak mevcut hale getirene kadar kısaltılmış olarak itiyor. Eser 1480 civarına tarihleniyor. Koruma yeri: Brera Pinacoteca, Milano.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Sokak
Vermeer bir Delft anıtı değil, çömelmiş çocuklar ve lekelerine gömülmüş kadınlar olmak üzere iki sıradan cephe resmi yapıyor Tuğlalar, çatlaklar ve eklemler hassas bir şekilde gözlemleniyor, ancak perspektif incelikli bir şekilde yeniden düzenlenen.çalışma, ev bakımına ve mahalleye alışılmadık bir saygınlık kazandırıyor. Gökyüzünün ışığı, süreksiz duvarları birbirine bağlıyor ve belirli bir caddeyi şehrin sakin bir anısına dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
La Fornarina
Bilezik "Raphael Urbinas" imzasını taşıyor ve modelin arkasındaki mersin Venüs'ü ve aşkı çağrıştırıyor Genç kadın, mütevazı Venüs jestini korurken bir göğüs keşfeder.Sevgili Margherita Luti ile özdeşleşmesi ressamın varsaydığı, çekici bir gelenek olmaya devam ediyor ancak çağdaş bir belgeyle kanıtlanmıyor. Kurumsal duyuru, eseri 1519'a yerleştiriyor ve Ulusal Antik Sanat Galerisi'nde saklıyor.
Bu çoğaltmayı görün →Okuyucular, akademisyenler, kutsal figürler ve kafe karakterleri yoğunluk kazanıyor çünkü ortam jestleri ve görünümleri sıkılaştırıyor.
#21
Absinthe
Bir kafede iki figür gerçekten aynı alanı paylaşmadan yan yana kalır; kadının önünde absinthe bardağı kamusal yalnızlığın soluk merkezi haline gelir.Degas sahneyi 1875-1876'da çizdi, ancak Londra sergisi 1893, alkolizm ve iddia edilen Fransız düşüşünü çevreleyen ahlaki bir skandalı yeniden canlandırıyor. Modeller, aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin, oynadıkları karakterlerle Degas'nın yapması gereken noktaya kadar karıştırılıyor i̇tibarlarını savun.iş acı veriyor çünkü izleyici yan masada oturuyormuş gibi hissediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#22
Kürklü otoportre
Yirmi sekiz yaşında boyanmış olan bu otoportre, o zamanlar özellikle İsa'nın imgeleriyle ilişkilendirilen bir cepheyi benimsiyor. Dürer kendini tanrılaştırmıyor: sanatçının yaratıcı gücünün yeni bir entelektüel saygınlığı hak ettiğini doğruluyor. Bakış doğrudan, yüzün simetrisi, kürkün üzerine yerleştirilen el ve Latince yazıt, görünüşünü bir yazarın ifadesine dönüştürür.Saç ve giysinin dikkatli bir şekilde uygulanması yine de görüntüyü gözlemde tutar bireysel.
Bu çoğaltmayı görün →
#23
E-okuyucu
"La Liseuse"'de Jean-Honoré Fragonard, gözü mükemmel şekilde görülebilen bir dizi kararla yönlendirir; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir; ritim sıcaklığını bütüne verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#24
Medusa
"Medusa" da, yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanır. "Medusa" için ressam, hikaye, kompozisyon ve malzemeyi, varlığı herhangi bir ayrıntılı açıklamadan önce gelen bir görüntü halinde yoğunlaştırır. Tarihli yaklaşık 1597'den itibaren bu tablo Caravaggio'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Medusa" için görüntünün şöhreti bu nedenle bize onun üretiminin hassasiyetini unutturmamalı.
Bu çoğaltmayı görün →
#25
Küçük Bacchus hasta
Hasta Küçük Bacchus, soluk dudaklı ve antik ideali sevinçle sabote eden yeşilimsi tenli birkaç üzüm tutar.Caravaggio'nun bir hastalık döneminde kendi yansımasını kullanarak şarap tanrısını dönüştürdüğü söylenir hasta hâlâ bir atölye kağıdı giyiyordu. 1593 -1594 civarında oluşturulan ve Borghese Galerisi'nde saklanan tablo, hem bir otoportre, hem bir natürmort hem de ateşe makyaj yapmayı reddeden bir gerçekçiliğin erken bir göstergesi.
Bu çoğaltmayı görün →
#26
Penceredeki E-okuyucu
Dresden'de tamamlanan restorasyon, Vermeer'in duvara boyadığı, sonra arka eliyle kapladığı büyük Aşk Tanrısını ortaya çıkardı. Bu aşk tanrısı, mektubun duygusal bir ilişkiyle ilgili olduğunu doğruluyor. Pencere yansıtıyor yeşil perde ve halı etrafındaki boşluğu kapatırken okuyucunun yüzü gizlice Mesajın sırrı böylece gerçek konu haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#27
Terazili Kadın
Bir kadın Son Yargı bir temsil önünde boş bir ölçek tutar.hala hareketsiz tepsiler ruhun ölçüsünü, ılımlılık veya iç muayene uyandırabilir.mahalle ve inciler masada, mal dinlenmek i̇lahi yargıyla karşı karşıya kalan karasallar. Ancak Vermeer tek anlamlı bir ahlak sunmaz: Yüzü çevreleyen ışık, maddi dengeye manevi bir derinlik kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
Gibet'teki Saksağan
"The Magpie on the Gibet" te kompozisyon, yolları, binaları ve figürleri kolektif bir anlatının parçaları olarak dağıtır. "The Magpie on the Gibet" hakkında nesneler, kostümler ve tavırlar sahneye direnen bir gerçek verir kolay pitoresklik Son olarak, "Gibet'teki Pasta" iklim, iş ve hafızanın sonuçta aynı yüzeyi paylaştığını gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#29
Baküs
"Bacchus"'ta yakın ayrıntı bütünün anıtsal bir organizasyonu ile etkileşim halindedir. "Bacchus"'ta mit ya da alegori, beden, renk, arzu ve başkalaşım üzerine çok özgür bir araştırmaya olanak verir. 'dan tarihlendirilmiştir 1596 civarında, bu tablo Caravaggio'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir. "Bacchus" için, sahne tek bir okumaya dayanacak kadar belirsizliği korurken hemen erişilebilir kalır.
Bu çoğaltmayı görün →
#30
Coğrafyacı
Coğrafyacı elinde pusula bir haritanın üzerine eğilir, sonra bir keşif anındaymış gibi yukarı bakar, ışık kağıttan önce alnına ulaşır, yansımaya görünür bir şekil verir Haritalar, küre ve kitaplar genişlemeyi çağrıştırır birleşik İllerin ticari ve bilimsel.1669 imzalı ve tarihli eser, daha meditatif pozunu tekrarlamadan The Astronomer'ı tamamlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#31
Mavili Kadın mektup okuyor
Kadın tek başına, tamamen bir mektup tarafından emilmiş duruyor Birleşik İllerin büyük haritası odadaki coğrafi mesafeyi gösteriyor ve orada olmayan bir muhabiri hayal etmemizi sağlıyor Vermeer pencereleri ve mobilyaları kaldırıyor sahneyi lacivert, yanan mide ve ellere yoğunlaştırmak gereksiz. Konturların hafifçe bulanık kesimi, fotoğrafik bir andan ziyade içsel bir dikkati yansıtıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#32
Aptallar Gemisi
Hieronymus Bosch'un yazdığı Aptallar Gemisi, müzenin yoğunluğunu anlamak için Louvre'daki resimler arasında yer alıyor.Louvre koleksiyonlarında portre, malzeme, detay ve buluş arasında Kuzey okullarının önemini hatırlatıyor anlatı. Louvre bildirimi, çalışmayı Resim Bölümü ile ilişkilendirir; belirtilen teknik ahşap üzerine yağlıboyadır (meşe) ve seçilen tarih, Yaratılış/imalat Tarihi: 15. yüzyılın 4. çeyreğidir (1475 - 1500).
Bu çoğaltmayı görün →
#33
Selvi ve yıldız olan yol
Van Gogh dolambaçlı bir yol, iki yolcu ve hilal eşliğinde bir yıldız arasına siyah bir selvi yerleştirir.Saint-Rémy'nin geç manzarası karasal ve göksel hareketleri aynı nabızda birleştirir.Yol görünüyor gökyüzü ile dön Gezginler ilerler, neyse ki yıldızları aynı hızda takip etmek zorunda kalmadan.
Bu çoğaltmayı görün →
#34
Gustav Klimt'in Danae'si
Danae neredeyse kare bir formata katlanır, uylukları göğüslerine doğru çekilir ve üst köşeyi işgal eden kızıl saçları Verimli Zeus'un mor örtüleri ve dairesel desenleri geçtiği altın yağmur. Klimt bunu yapmıyor ne odayı ne de ardışık hikayeyi anlatır: mit, kapalı bir forma, aynı anda uykuya, terk edilmeye ve başkalaşıma yoğunlaştırılır.1907-1908'de üretilen eser, erotizm ve süsleme birlikteliğini, onların ayrılığını sağlayacak noktaya kadar itmektedir i̇mkansız.
Bu çoğaltmayı görün →
#35
Meyve sepetli çocuk
Bir sepet meyveli çocuk, botanik hoşgörü olmadan gözlemlenen üzüm, incir, elma ve yaprak bolluğunun arkasına genç bir model yerleştirir. Açık omuz, görünüm ve sepetin ağırlığı resme duygusallık kazandırır o olgunlaşmış meyveler sizi zaten güvencesiz hale getiriyor.1593 -1595 civarında boyanmış ve Borghese Galerisi'nde saklanan bu erken çalışma, Caravaggio'nun çok daha az ihtiyatlı bir şekilde yaşlanan gerçek bedenlere ve nesnelere olan zevkini duyuruyor alegorilerden daha.
Bu çoğaltmayı görün →
#36
Alba Madonna'sı
Tondoda Meryem, İsa ve Vaftizci Yahya küçük bir kamış haç etrafında kendilerini sipariş ederler.Bakire'nin bakışları Tutkunun bu işaretine odaklanırken çocuklar onu inceler. Geniş manzara ve tanımlanabilir bitkiler dini alametlere bir İtalyan kırsalının somut ışığını verin Kataloglar 1510'u koruyor ve mevcut konum olarak Ulusal Sanat Galerisi'ni gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#37
Büyük Dük'ün Madonna'sı
Artık karanlık olan arka plan muhtemelen Raphael'in ölümünden sonra değiştirildi; Meryem ve Çocuk'un siluetini vurguluyor. Bakire, sanki Tutkuyu zaten hissediyormuş gibi vücudu ölçülü yerçekimiyle destekliyor. resim adını özellikle takdir eden Toskana Büyük Dükü Ferdinand III. Bu tablo 1506 tarihlidir; referans koleksiyonu Galerie Palatine'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#38
Üç Güzeller
Üç çıplak kadın birbirine dolanmış halde duruyor ve muhtemelen Hesperides'e sunulan altın elmaları taşıyor. Raphael, heykel ve Roma para birimiyle tanınan eski bir grubu uyarlıyor. Vücutlar yüz ve sırt arasında değişiyor küçük paneli hareket ve güzelliğin dairesel bir çalışmasına dönüştürün Kurumsal bildirim, çalışmayı 1504 -1505 civarına yerleştirir ve Chantilly'deki Musée Condé'de tutar.
Bu çoğaltmayı görün →
#39
Tahiti'nin kadınları
Oturan iki Tahitili kadın sakin şekiller ve sessiz renklerden oluşan bir yapı haline gelir; Gauguin gözlem, dekoratif gelenek ve bugün sorgulanması gereken sömürgeci bakışları birleştiriyor. Eser 1891 tarihli. Koruma yeri: Orsay Müzesi, Paris. Teknik: tuval üzerine yağlıboya.
Bu çoğaltmayı görün →
#40
Judith I
Judith altın bir arka planın önünde duruyor, göğsü açık, gözleri yarı kapalı ve ağzı yarı açık. Holofernes'in kafası yalnızca kısmen sağ alt köşede görünüyor: İncil'deki anlatım konsantrasyon için minimumda tutuluyor belirsiz, muzaffer ve şehvetli bir mevcudiyet üzerindeki görüntü Büyük bir kolye neredeyse yüzü vücuttan ayırırken, stilize ağaçlar alanı düzleştirir.1901'de Klimt ahlaki kahramanı modern bir figüre dönüştürdü bakışın gücü.
Bu çoğaltmayı görün →Bosch, Bruegel, Klimt ve Malevich küçük yüzeyi sembolün hemen görünür hale geldiği zihinsel bir alan olarak kullanıyor.
#41
Raphael'in otoportresi
Raphaël, kendisini siyahlar içinde, dörtte üçünde, meslek veya dekor niteliği olmadan temsil ediyor.Siluetin sadeliği, otuz yedi yaşında ölen genç dehanın modern imajını yakalamaya yardımcı oldu. Tanımlama geleneğine dayanmaktadır Uffizi ve Atina Okulu'ndaki yüzüyle karşılaştırıldığında.Yayınlanan tarihi 1506 civarındadır ve korunduğu yer Floransa'daki Uffizi Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#42
Kertenkele tarafından ısırılan çocuk
Kertenkele tarafından ısırılan çocuk, acının yüzünden geçtiği, parmakları gerdiği ve tüm vücudu uzaklaştırdığı ikinci sırada yer alır. Meyve ve çiçeklerin arasına gizlenen kertenkele, çekici bir natürmortu küçük bir ev tuzağına dönüştürür. 1594 -1596 civarında boyanmış olan kompozisyon, tanınmış iki versiyonda mevcuttur.Londra'daki Ulusal Galeri ile ilişkili olan, Caravaggio'nun kalıcı pozu o kadar kısa bir reaksiyonla değiştirme yeteneğini zaten gösteriyor ki, hala yürürlükte gibi görünüyor kurs.
Bu çoğaltmayı görün →
#43
İsa'nın Kırbaçlanması
Piero della Francesca, ana aksiyonu ve çağdaş figürleri esrarengiz bir hassasiyet alanında ayırıyor; soğuk ışık hikayeyi entelektüel bir soruna dönüştürüyor. Eser 1455-1460 civarına tarihleniyor. Yeri koruma: Marche Ulusal Galerisi, Urbino. Teknik: panelde tempera.
Bu çoğaltmayı görün →
#44
Rügen adasındaki tebeşir kayalıkları
Dalları Baltık'a doğru manzarayı açan iki ağaçla çerçevelenen Rügen'in beyaz kayalıklarının kenarında üç figür durmaktadır.Friedrich'in evliliğinden sonra 1818 civarında yapılan tablo, genellikle bir hatıra olarak okunmuştur seyahat, ancak figürlerin kesin kimliği hala tartışılıyor Merkezi uçurum herhangi bir huzurlu yürüyüşü engelliyor: istenen manzaranın aydınlık, kırılgan ve bakılması tehlikeli olduğu ortaya çıkıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#45
Çapraz Taşıma
Haçın Taşınması, neredeyse boşluktan yoksun yüzlerin yakın dövüşünde İsa'yı, Aziz Veronica'yı ve onlara zulmedenleri sıkılaştırır. Yüz buruşturmalar kalabalığı ahlaki bir manzaraya dönüştürürken haç kompozisyonu geçer. Korundu gent'teki Schone Kunsten Müzesi'nde bulunan ve genellikle 1510 -1516 civarına tarihlenen panel, atıf tartışmalarının konusudur; Bosch'la ilişkilendirilen en çarpıcı görüntülerden biri olmaya devam ediyor ve çerçeveleme kelimenin tam anlamıyla hiçbir şey bırakmıyor mühlet.
Bu çoğaltmayı görün →
#46
Berthe Morisot bir buket menekşeyle
Manet, Berthe Morisot'u siyah, gözleri canlı ve yüzü neredeyse ışık tarafından yenmiş olarak boyar; dünyevi portre nadir görülen yoğunlukta psikolojik bir karşılaşma haline gelir.Eser 1872 tarihlidir.Koruma yeri: Orsay Müzesi (Paris).
Bu çoğaltmayı görün →
#47
Yaşam Çağları
Beş gemi farklı mesafeleri işgal ederken, aralarında çocukların da bulunduğu beş figür bir kıyıda duruyor.1834 civarında yapılan tablo, varoluş aşamalarını açıkça navigasyon aşamalarıyla ilişkilendiriyor: yakınlık, ayrılış, olgunluk ve ufuk.uzaktaki şehir, Friedrich'in anavatanı Greifswald'ı hatırlatıyor.Alegorisi yine de yaşlı ressamın zamanı bedenler, peçeler ve bedenlerle ölçtüğü somut bir aile birleşiminde somutlaşmış durumda deniz.
Bu çoğaltmayı görün →
#48
Diane banyodan çıkıyor
"Diane Banyoyu Terk Ediyor" da François Boucher tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürüyor; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getiriyor; kompozisyon net bir dekoratif gerilimi koruyor. Eser tarihlidir 1742. Koruma yeri: Louvre Müzesi'nin resimler bölümü.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Vaazdan sonra vizyon
Vaazdan sonraki vizyon, Yakup ve meleğin eğik bir gövdeyle Bretonlardan ayrılmış kırmızı bir alandaki mücadelesini ortaya koyar.Gauguin, İncil'deki olayı gerçek bir sahne olarak değil, vaazdan doğan zihinsel görüntü olarak resmetmektedir. Beyaz başlıklar toplulukta vizyonu sabitler. Buradaki inanç, manzaradan daha canlı ve perspektif yasalarına çok daha az tabi olan bir alan açar.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Vertumne
"Vertumne" 'da, yüzeyleri, mesafeleri ve yoğunlukları ayırt etmek için resimsel malzeme kullanır. "Vertumne" 'de mit veya alegori, vücut, renk, arzu ve metamorfoz üzerinde çok özgür bir aramaya izin verir. 'den tarihlendirilmiştir 1591, bu resim Giuseppe Arcimboldo'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir "Vertumne" için, görüntünün şöhreti bu nedenle bize üretiminin hassasiyetini unutturmamalı.
Bu çoğaltmayı görün →
#51
Elisabetta Gonzaga'nın portresi
Urbino Düşesi Elisabetta Gonzaga alnına akrep şeklinde bir mücevher takar.Sürekli bir manzara önünde yüz sakin, neredeyse kayıtsız kalır.Eser, Raphael'in Castiglione, Bembo ve ile buluştuğu saray çevresine aittir Roma kariyerinin gelecekteki kahramanları olan Émilie Pia Yayınlanan tarihlemesi 1504 -1505 civarındadır ve korunduğu yer Floransa'daki Uffizi Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#52
Bindo Altoviti'nin portresi
Bindo Altoviti omzunu ters çevirir ve uzun süredir Raphael'inkiyle karıştırılan sarı saçlarını ortaya çıkarır. Bankacı kültürlü genç bir patrondu, daha sonra Medici'ye karşı çıktı. Göğsün hareketi ve el kapanıyor kalpten portreyi geleneksel Floransalı erkek heykellerinden daha hareketli hale getirin Sunulan kopya 1515 civarında, Washington Ulusal Sanat Galerisi'nde belgelenmiştir.
Bu çoğaltmayı görün →
#53
Küçük Cowper Madonna
Küçük Cowper Madonna, Meryem ve İsa'yı Urbino'da bir kiliseyi tanıdığımız bir manzaranın önüne yerleştirir.Çocuğun eli, ideal bir yapı içinde somut bir detay olan anne korsajını kavrar. Adı Cowper ailesinden gelmektedir ayrıca Raphael'e ait ikinci bir Madonna'ya da sahipti. Bu tablo 1505 civarına tarihlenmektedir; referans koleksiyonu Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir.
Bu çoğaltmayı görün →
#54
Misantrop
Siyahlar giymiş bir adam cam bir kaputun altında dünyadan çekilirken, küçük bir hırsız çantasını keser. Yazıt dünyanın sadakatsizliğini kınamakta, ancak görüntü aynı zamanda kendilerini küçümsemeleriyle koruduklarına inananları da eleştirmektedir diğerleri. 1568'de tuval üzerine tempera ile boyanmış olan Misanthrope, dairesel çerçeveyi zihinsel bir balon haline getiriyor: ahlaki izolasyon tam olarak kişiyi kör eden şey haline geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#55
Cimrinin Ölümü
Cimrinin Ölümü, bir melek tarafından belirlenen haç ile bir iblis tarafından gerilen çanta arasında kalan bir adamın son saniyelerinde bir ömür boyu yoğunlaşır.Yatağın dibinde, ölmekte olan adamın daha genç bir versiyonu hala parçalarını kaldırmaktadır tespih tutmak Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi, paneli 1485 -1490 civarına tarihlendiriyor; Bosch, ölümü, kişinin seçimini yarına ertelemesinin imkansız hale geldiği utanç verici andan daha az resmediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Ayı düşünen iki adam
"Eski Alman" kıyafetleri içindeki iki adam, kökünden sökülmüş bir meşe ağacı ve canlı bir köknar ağacının yakınında büyüyen ay ve akşam yıldızını gözlemliyor.1819 -1820'de üretilen sahne, gece tefekkürünü ve politik bağlamı birleştiriyor: bu kıyafet restorasyon altında ulusal ve liberal özlemlerin sinyalini verebilir.Friedrich, ancak, tek bir yorum empoze etmez.Ölü ağaç, kaya, ışık ve arkadaşlık Hıristiyan, siyasi veya okumalara izin verir basitçe meditatif.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Şapkalı kadın
Amélie Matisse, yüzünde, elbisesinde ve arka planında renkleri serbestçe uzanan abartılı bir şapka takıyor.1905 Salon d'Automne'da eserin sergilendiği oda kargaşaya neden oldu; eleştirmen Louis Vauxcelles y "vahşi hayvanlar" kelimesini taklit edin Skandal, artık ten rengine veya gözlemlenen ışığa uymayan bir renkten geliyor. Şapkalı Kadın, eleştirel bir hakaretin birkaç hafta içinde nasıl bir hareketin kalıcı adı haline gelebileceğini gösteriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Beata Beatrix
Beata Beatrix, Beatrice de Dante'nin ölümünü Elizabeth Siddal'a bir saygı duruşuna dönüştürür.Rossetti yüzüyle gözlerini kapatır, ellerine haşhaş koyan kırmızı bir kuş yerleştirir ve Floransa'yı gerçek dışı bir ışıkla yıkar.Aşk, yas ve şiir, gerçek illüstrasyon olmadan birleşir Kadranda belirtilen süre devam eder; ön plandaki kadın için, sadece doğasını değiştirdi.
Bu çoğaltmayı görün →
#59
Litotomi
Sahte bir cerrah, hastanın başından bir çiçek çıkarır; yazıt ve aksesuarlar saflığı, şarlatanlığı ve deliliği kınar. Uygulayıcının kafasına yerleştirilen huni, rahibe iken bilginin işaretini tersine çevirir dengede bir kitap taşır; Bosch, iyileştiğini iddia edenlerin deliliği paylaştığı bir hiciv inşa eder.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Bir adamın portresi (otoportre?)
Van Eyck, "Kırmızı Türbanlı Bir Adamın Portresi" ne yağ, ışık ve malzemenin aynayı, metali, kürkü veya deriyi görünür bilgiye dönüştürdüğü bir hassasiyet verir.Eser 1433 tarihlidir.Koruma yeri: Ulusal Galeri, Londra.
Bu çoğaltmayı görün →Panel boyama, diptik ve yakın çekim portre, esere değerli bir nesnenin maddi varlığını kazandırıyor.
#61
Kırmızı kare
"Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği", resmin planına daha fazla yetki vermek amacıyla geleneksel bakış açısını bir kenara bırakır. "Kırmızı kare: iki boyutlu bir köylü kadının resimsel gerçekçiliği" için soyutlama anlamı ortadan kaldırmaz: ritim, renk, malzeme ve denge arasında yeniden dağıtır.1915 tarihli bu tablo Kazimir Malevich'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
İsa ve zina yapan kadın
İsa, zina yapmakla suçlanan kadının önünde, etrafı sonunda onu taşlamaktan vazgeçecek erkeklerle çevrili olarak yere yazar.Bruegel sahneyi neredeyse tamamen griye boyar, hayat bulmuş bir taş kabartma gibi.1565 tarihli eser mesih'in parlak berraklığını suçlayan grubun gölgesiyle karşılaştırır. "Günahsız olana izin ver..." ifadesi kolektif yargı ve bireysel sorumluluk üzerine bir meditasyon haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Dilenciler
Beş ampute erkek koltuk değnekleriyle ilerler ve bazen toplumun farklı düzenleriyle karşılaştırılan baş örtüleri takarlar. Bir kadın elinde bir kase tutarak alttan uzaklaşır. Bruegel hem kahramanlıktan hem de kahramanlıktan kaçınır kolay karikatür: bedenler, aygıtlar ve hareketler rahatsız edici bir cephesellikle gözlenir.1568 tarihli küçük panel, politik veya karnavalesk önemi açısından esrarengiz kalır.
Bu çoğaltmayı görün →
#64
Ecce Homo
Ecce Homo, sahneyi neredeyse adli bir kurulukla adlandıran bir yazıtın altında İsa'yı kompakt bir kalabalığa sunuyor. Suçlayıcı jestler, yan bakışlar ve şehir mimarisi dikkatleri işkenceden işkenceye kaydırıyor kolektif sorumluluk. Çeşitli versiyonlardan ve eyaletlerden bilinen bu kompozisyon, Bosch'un icatlarının orijinal, atölye ve kopya arasında nasıl dolaştığını hatırlatıyor; gücü tam olarak bu kalabalığın bunu zorunlu kılmasından geliyor kendi yerini arayan seyirci.
Bu çoğaltmayı görün →
#65
Juan de Pareja'nın portresi
O zamanlar hala yasal olarak köleleştirilmiş olan Velazquez'in asistanı Juan de Pareja, egemen bir güvenle tarafsız bir arka planın önünde duruyor.Koyu renk ceket, beyaz yaka ve yüzün serbest dokunuşları tüm dikkatleri üzerine çekiyor doğrudan, kapalı bir görünümde ama onurunun mükemmel bir şekilde farkında olan tablo, 1650'de Roma'da X. Masum'un portresinden önce sunulan tablo, ressamın yeteneğinin halka açık bir göstergesi olarak hizmet etti. Velazquez, Pareja'yı birkaç aylığına serbest bıraktı daha sonra; daha sonra sanatçı olarak kendi kariyerine devam etti.
Bu çoğaltmayı görün →
#66
Dresden Triptiği
Dresden'in küçük triptiği dar ama aydınlık bir iç mekanda bir Bakire ve Çocuk ile azizleri bir araya getirir.Van Eyck tefekkürü besleyen bir titizlikle yansımaları,taşları, kumaşları ve yazıtları sergiler.Samimi kesim kutsala yakınlık izlenimini güçlendirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#67
Resim alegorisinde otoportre
Artemisia Gentileschi sadece bir sanatçıyı iş başında göstermiyor: Geleneksel olarak kadın kılığında kişileştirilen Resim alegorisine giriyor. Vücut tuvale, altın zincire doğru eğiliyor ve çözülmüş saçlar Iconologia'nın niteliklerini karşılıyor Fikir parlak ve çok pratik: başrolü kaldırmak imkansız.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Ölüm'ün keman çaldığı otoportre
Arnold Böcklin, Ölüm'ün keman çaldığı Otoportresinde, ressamın çalışmalarını kimsenin davet etmeyeceği bir müzisyen tarafından yarıda keser, iskelet omzunun arkasına yaslanır ve tek bir ipi, sondaki ses görüntüsünü ovuşturur yaklaşan kim. Böcklin yine de elinde fırça ve palet tutuyor: Bu ısrarcı komşuyla karşı karşıya kalan sanatçı, berrak bir bakışla karşılık veriyor ve seansına devam ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#69
Muhterem Robert Walker Duddingston Loch'ta kayıyor
"Paten Bakanı" 'nda Henry Raeburn açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir; renk bütününe sıcaklığını verir Eser 1795 civarına tarihlenir Koruma yeri: İskoçya Ulusal Galerileri, Edinburgh.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Mary Magdalene okuma
"Magdalalı Meryem okumasının" parlaklığı ilk önce çeker; cisimlerin, nesnelerin ve kuvvet çizgilerinin mantığı daha sonra neden kaldığını açıklar. "Magdalalı Meryem okumasıyla" Van der Weyden tutumları ve çizgileri sırayla sıkılaştırır duygu bir saatten diğerine layık bir hassasiyetle dolaşmasına izin verin, ancak çok daha az soğuk. "Marie Madeleine okuma" nın pozu, elleri ve bakışları, varlığını bir kostüme indirgemeden modelin sıralamasını netleştirir dikkat çekici.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Kırık Sütun
Ortopedik korse gövdeyi tıbbi zırh gibi açar ve omurga yerine kırık iyonik omurgayı ortaya çıkarır.Cilde dağıtılan tırnaklar ifadeyi değiştirmeden ağrıyı görünür kılar yüzün önü Çatlak manzara yaralı vücudu uzatır: Kahlo'da anatomi ve bölge aynı kanıtlanmış yüzey haline gelir Seçilen tarihleme 1944'tür; yayınlanan yer Museo Dolores Olmedo, Meksika'dır.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
La Grenouillère
La Grenouillère'de tekneler, yansımalar ve yüzenler hızlı dokunuşlarla inşa edilir; modern eğlence, geleceğin empresyonist yöntemi için bir test alanı görevi görür. Eser 1869 tarihlidir. Koruma yeri: Metropolitan Sanat Müzesi, New York.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Gizlice Öpücük
Jean-Honoré Fragonard, "Gizlice Öpücük" te tanınabilir bir motifi bir izleme deneyimine dönüştürüyor; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur; desen ilk okumayı faydalı bir şekilde geciktirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Miraflores Altarpiece
Miraflores sunağı, küçük heykel alanlarında İsa ve Meryem arasındaki ilişkinin üç anını ortaya çıkarıyor. Van der Weyden hassasiyet, acı ve cennetsel ödülü birleştiriyor. Her panel, kesin duygunun doktrine erişim sağladığı minyatür bir şapeli andırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#75
Yeşil Işın
Amélie Matisse'in yüzü alından çeneye inen yeşil bir bant tarafından paylaşılır.Bir tarafta sıcak pembeler ve sarılar hakimdir; diğer tarafta daha soğuk yeşiller.Bu bölünme anlamda gözlenen bir gölgeyi yansıtmaz geleneksel: renklerin aksine hacmi düzenler.Arka planın kendisi mor, turkuaz ve turuncu alanlara bölünür ve bu da modelin varlığını daha gerçekçi hale getirmeden daha yoğun hale getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#76
Köylü ve Yuva Hırsızı
Bir köylü, kendisinin bir hendeğe doğru yürüdüğünü görmeden, yuva çalmakla meşgul bir adamı işaret eder. Atasözü, yuvanın nerede olduğunu bilen kişiyi, onu nasıl alacağını gerçekten bilen kişiyle karşı karşıya getirir, ancak Bruegel bu konuda bir ders ekler dikkati yanlış yönlendirdi.1568 tarihli tablo, mizahını karakterin kendinden emin hareketi ile ayaklarının hemen altındaki tehlike arasındaki farkla inşa ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#77
On Bin Şehidin Sunağı
Dürer, işkence, manzara ve kostümlerin çoğaldığı, kaynayan bir sahnede On Bin Şehit'i bir araya getiriyor, elinde bir yazıtla tanıkların arasına kendisi de kayıyor. Kolektif şiddet, kalabalığın içindeki her kadere bakmamızı gerektiren bir hassasiyetle organize ediliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Dışbükey aynada otoportre
Parmigianino dışbükey bir aynada yansımasını gözlemliyor ve eğriliğini yeniden üreten kubbeli bir panel üzerine resim yapıyor. Büyütülmüş el ön planı kaplıyor, oda ve yüz ise ustalıkla onun etrafında katlanıyor mannerist.cihaz optik bir kısıtlamayı imzaya dönüştürür.Ayna hırs dışında her şeyi çarpıtır.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Çarmıha Gerilme ve Kıyametin Diptiği
"Çarmıha Gerilme ve Son Yargı Diptiği" nin parlaklığı ilk önce çeker; cisimlerin, nesnelerin ve kuvvet çizgilerinin mantığı daha sonra neden kaldığını açıklar Van Eyck'te "Çarmıha Gerilme ve Yargı Diptiği" last", ışığı neredeyse ölçülebilir hale getirir: yansımalar, mücevherler, kumaşlar ve cilt, konuya manevi çekim verirken somut bir dünyayı tanımlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#80
Çaresiz
Courbet, The Desperate'de geniş gözlerle, saça yapışan ellerle ve izleyiciye yakın itilmiş yüzle görünür.Kolların kısayolu ve ön ışık otoportreyi fiziksel bir görünüme dönüştürür neredeyse teatral Bu bir kartvizit değil, sarsıntı.posing seansının rahatlatıcı olmadığını tahmin ediyoruz.
Bu çoğaltmayı görün →Courbet'ten Matisse, Munch ve Van Gogh'a kadar şövale formatı daha doğrudan ve kişisel bir tablonun laboratuvarı haline geldi.
#81
Seneca'nın Ölümü
Seneca, Nero'nun emriyle damarlarını açar, tepkileri sahneyi parçalayan akrabalarla çevrilidir.David hala konuyu yakında arındıracağı barok bir bollukla ele alır, ancak felsefe ile gösteri arasındaki gerilim duyurur zaten büyük şehitleri.resmin arkasındaki nesneyi bulmak için: 1773, Petit Palais, Paris ve 122 × 155 cm.
Bu çoğaltmayı görün →
#82
Derisi Yüzülmüş Öküz
Rembrandt derisi yüzülmüş öküze çarmıha gerilme ağırlığıyla davranır, hayvansal madde, et ve ağırlığa varoluşsal güç verir.Eser 1655 tarihlidir.Koruma yeri: Louvre Müzesi, Paris.
Bu çoğaltmayı görün →
#83
Dans Sınıfı
1870 civarında, Degas bu küçük ahşap panelde ilk kez bir dans dersi aldı.Opera'nın kulisine henüz erişemediği için modelleri stüdyosuna yerleştirdi, sonra tavırları bir sahne gibi sipariş etti hayattan gözlenen: solda oturan öğrenciler, merkeze atılan dansçı, aynanın yakınında izole siluet Odanın sağır kahverengileri tutusun beyazını ve jestlerin hassasiyetini vurguluyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
I. Charles'ın üçlü portresi
Van Dyck, heykeltıraş için tasarlanan bir çalışmayı özerk üçlü bir portreye dönüştürerek, bakış açılarının çeşitliliği yoluyla kraliyet kimliğinin nasıl inşa edilebileceğini ortaya koyuyor. Eser 1635-1636 civarına tarihleniyor. Koruma yeri: Kraliyet Koleksiyonu. Teknik: tuval üzerine yağlıboya.
Bu çoğaltmayı görün →
#85
Agnus Dei
Bağlı kuzu karanlık bir masanın üzerinde tek başına durur.Zurbaran, natürmortu kurban görüntüsüne dönüştüren bir hassasiyetle yününü, ağırlığını ve yumuşaklığını geri verir.Hayvan modeli, sadeliği sayesinde Efkaristiya görüntüsü haline gelir aynı: gerçek kuzu, kurban etme sözü verilen masumiyeti hemen algılanabilir kılar.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Meyve sepeti
Meyve sepeti birkaç elma, incir, üzüm ve kuru yaprak verir bir portrenin yerçekimi Hiçbir şey idealize edilmez: meyveler lekeler taşır, yapraklar kıvrılır ve ışık olgunluğu en az onlar kadar tanımlar düşüşün başlangıcı.1597'den sonra boyanmış ve Milano'daki Pinacoteca Ambrosienne'de saklanan bu küçük tuval, otonom natürmortun kurucu kilometre taşlarından biridir.Caravaggio, bir hareketsiz sepetin çok şey tutabileceğini kanıtlıyor zaman.
Bu çoğaltmayı görün →
#87
Danae d'Artemisia Gentileschi
Babası tarafından kilitlenen "Danae" de Danae, Jüpiter'i altın yağmura dönüştürür ve Perseus'a hamile kalır; yatağa düşen parçalar ilahi birliği görünür kılar ama aynı zamanda mucize, arzu ve arasında bir belirsizlik de yaratır zenginlik. 1612 tarihli ve Saint Louis Sanat Müzesi'ne bağlı olan "Danaé", formatı, menşei ve görüntüde görünen kompozisyon seçimleri ile ayırt edilir; belgelenmiş atıf.
Bu çoğaltmayı görün →
#88
Thomas More'un portresi
"Thomas More'un Portresi" nde bakışları merkezi bir jest ve birkaç ikincil tepki etrafında düzenler. "Thomas More'un Portresi" nde ise poz, giysi, eller ve bakışın yönü kadar bir kimlik oluşturur psikolojikten çok sosyal.1527 tarihli bu tablo Genç Hans Holbein'in icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştiriyor. "Thomas More'un Portresi" için eser 16. yüzyılın nasıl mükemmelleştirileceğini bildiğini gösteriyor zaten sorgulanmaya hazırlanırken bir kural.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Öpücük
"Öpücük" te Edvard Munch hassas gözlem ve iç gerilimi dengeler.Munch rengi, dalgalı çizgiyi ve dar alanı psişik bir deneyimin araçları haline getirir.Manzara ve figür birbirine tepki verir ta ki aynı duygunun iki yüzü olana kadar Konu gözlem ve sembolü birleştirir Konturlar, renkler ve ölçek ilişkileri hikaye sahnesini daha açık bir hafıza ve mit deneyimine doğru taşır Tarihli 1897 tarihli eser, destek üzerine resimsel bir teknik olarak sunulmuştur.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi, Monet'yi kendisinin canlı bir tuval gibi bestelediği dekorla karşı karşıya gösteriyor.Süsenler mor bir nehir çiziyor, ağaçlar ışığı filtreliyor ve yol bir bolluk altında dikkatlice kayboluyor korunur. Doğa kendiliğinden görünüyor, ancak bahçıvan renklerini tam olarak nereye koyacağını biliyordu; çiçeklerin bile bir bakıma kariyer planı vardı.
Bu çoğaltmayı görün →
#91
Yengeç, sırt üstü yatıyor
Sırtüstü yatan Yengeç, devrilmiş bir hayvanı Van Gogh'tan izole eder ve bacakları kabuğun etrafına yayılır.Kırmızılar, yeşiller ve mavimsi gölgeler desene beklenmedik bir güç verir.Olağandışı açı basit bir çalışmayı dışlar karmaşık bir yapıyı ortaya çıkarmak için mutfak Yengeç zor durumda gibi görünüyor; kompozisyon mükemmel bir şekilde bacaklarına düşüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#92
Bayan Caroline Rivière
Caroline Rivière, beyaz bir elbise, uzun eldivenler ve geniş bir kürkle sarılı hafif bir manzaranın önünde poz veriyor. Kafa neredeyse çok büyük görünüyor, boyun uzanıyor ve çok ince gövde portrenin olağan stabilitesini reddediyor yetişkin.bu orantısızlıklar basit bir masumiyet sembolüne dönüştürmeden modelin gençliğini vurgular.1805 yılında boyanmış sonra ebeveynlerinin portreleri ile 1806 Salonunda sunulan görüntü daha da tuhaflık korur yüzey mükemmel sakin kalmasına rağmen.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Sabahları ülke manzarası
Sabah ışığı altında korular, su veya şehir silüetleri ile noktalanan düz bir kırsal alan uzanıyor.1822 tarihli ve Berlin'de korunan eser muhtemelen günün anlarına adanmış bir koleksiyona ait.Friedrich karanlıktan ışığa geçişi görünür kılmak için desenleri basitleştirir Sabah sadece bir saat değildir: her formun yavaş yavaş dünyadan çıktığı bir bekleme yapısı haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#94
Hieronymus Holzschuher
"Hieronymus Holzschuher Portresi" nin kalbinde, fizyonomi, kostüm ve tutum modelin sosyal kimliğini inşa eder "Hieronymus Holzschuher Portresi" nde Rönesans portresi sadece korumaz özellikler: rütbe, meslek, ittifaklar ve modelin gelecek nesillere aktarmak istediği fikri tasvir eder. "Hieronymus Holzschuher'in Portresi" nin bu versiyonu için, betimleyici kesinlik bakışları yavaşlatır ve verir her aksesuarın genel olarak bir işlevi vardır.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Pencere açık, Collioure
Henri Matisse'in "Açık Pencere, Collioure" adlı eseri, resmin en ünlü manzaralarına adanan bu rotanın 84. sırasında yer alıyor. Eser, renk ve bakışın modernitelerine adanan bölüme ait. Tarihlendirmesi 1905; koruma veya belgesel dönüm noktası Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'dir. Manzara basit bir ortam olarak ele alınmıyor: kabartma, gökyüzü, su, mimari, bitki örtüsü ve olası figürler bir deneyim düzenliyor mesafe, ışık ve zaman.her sayı matematiksel bir ödül listesinden ziyade kendi türünde bir hikaye oluşturur.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Dikenlerin Taç Giyme Töreni
Dikenlerin Taç Giyme Töreni, İsa'yı, nesneleri şiddeti ortaya çıkarmadan önce jestleri neredeyse nazik görünen dört cellattan oluşan bir daireye kilitler. Yüzler rastgele karikatürize edilmemiştir: her biri bir şekil sunar özel soğukluk, ironi veya vahşet Londra'daki Ulusal Galeri, 1510 civarında boyanmış, 73,8 × 59 cm ölçülerinde, dekorasyonun yokluğunun her eli korkunç derecede anlamlı kıldığı bu meşe paneli koruyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#97
Kütüphaneci
"Kütüphaneci" de, maddi kesinliği, entelektüel hırsı ve çok kesin bir gösteri duygusunu bir araya getirir. "Kütüphaneci" için ressam, hikayeyi, kompozisyonu ve malzemeyi, varlığı her şeyden önce gelen bir görüntü halinde yoğunlaştırır detaylı açıklama.1566 yılı civarına tarihlenen bu tablo Giuseppe Arcimboldo'nun icadını yüzyılın somut kronolojisine yerleştirir."Kütüphaneci" için tablo kesin bir düzene aittir, ancak aygıtıdır görsellik ilk hedefinin çok ötesine geçiyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#98
Kaygı
"Anksiyete" de Edvard Munch hassas gözlem ve iç gerilimi dengeler Munch, rengi, dalgalı çizgiyi ve dar alanı psişik bir deneyimin araçları haline getirir Manzara ve figür birbirine tepki verir ta ki aynı duygunun iki yüzü olana kadar Konu gözlem ve sembolü birleştirir Konturlar, renkler ve ölçek ilişkileri hikaye sahnesini daha açık bir hafıza ve mit deneyimine doğru taşır Tarihli 1894 tarihli eser, destek üzerine resimsel bir teknik olarak sunulmuştur.
Bu çoğaltmayı görün →
#99
Gabrielle Cot
Gabrielle, Bouguereau'nun arkadaşı ve eski öğrencisi ressam Pierre-Auguste Cot'un kızıydı.1890'da yaratılan bu portre, modelin canlılığı özerkliğini dayatmadan önce ilk olarak başka bir kompozisyona yönelik bir çalışma olacaktı. Yüz, sosyal aksesuarlar olmadan kahverengi bir arka plandan ortaya çıkıyor. Kurdele ve hafif elbise, alegoriden çok uzak, doğrudan, bireysel bir görünümün altını çiziyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#100
Napoli Körfezi'nde deniz savaşı
Vezüv, kıyı ve şehir ufku düzenlerken Napoli Körfezi'nde kadırgalar ve yelkenliler çarpışır.Bruegel, İtalya gezisine dair anılarını büyük ölçüde hayali hassasiyete sahip bir deniz tiyatrosuna dönüştürür. Duman, kürek ve gövde çizgileri gözün savaş ve topografya arasında dolaşmasını sağlar. Manzara basit bir ortam değildir: insan şiddetine neredeyse jeolojik bir ölçek kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →Kaynaklar ve bağlantılar
Bazı küçük sembolik formatlar
Aşağıdaki bağlantılar, yüz kartınkiler gibi, Alpha Reproduction mağazasında halihazırda mevcut olan dosyaların tam olarak ortaya çıkmasına neden olur.
Evrensel simgeler
Mona Lisa - Leonardo da Vinci79,4 × 53,4 cm: Louvre'un en ünlü görüntüsü samimi boyutların bir resmi olmaya devam ediyor.İnci Küpeli Kız - Vermeer44,5 × 39 cm boyutlarında bir panel üzerinde yoğunlaşan bir yüz, bir ışık ve bir inci.Yazdır, Yükselen Güneş - Monetİzlenimciliğe adını veren 48 × 63 cm boyutlarında bir tuval.Hassasiyet Sanatı
Dantelci - VermeerKüçük formatta resimsel konsantrasyonun en çarpıcı örneklerinden biri.Üç Güzel - RaphaelHer iki tarafta yalnızca 17 cm ölçülerinde kare bir panelde üç anıtsal figür.Dışbükey aynada otoportre - Parmigianino24,4 cm'lik dairesel bir yüzeye boyanmış bir güç gösterisi.Sık sorulan sorular
Küçük formatlar hakkında sorular
Boyutların eşiği, korunan ortamlar ve orijinal ile çoğaltma arasındaki fark: temel kriterler.
Resimde küçük formata ne denir?
Evrensel eşik yoktur.Bu sınıflandırmayı doğrulanabilir kılmak için, belgelenmiş en büyük tarafı 100 cm'yi geçmeyen boyaları seçtik.
Neden bir metreye yakın bazı eserler dahil?
Yaklaşık bir metrelik bir şövale resmi, büyük süslemeler, tarih resimleri ve anıtsal formatlara kıyasla mütevazı büyüklükte kalır.Eşik, büyük tuvaller hariç tutulurken bu eserleri içerir.
Minyatürler, çizimler ve baskılar dahil mi?
Hayır.Korpus resimlerden oluşur.Çizimler, gravürler, fotoğraflar ve yontulmuş nesneler çok küçükken bile atılmıştır.
Küçük formatlar neden bu kadar güçlü görünebilir?
Sizi yakından bakmaya zorlarlar.Yerin küçültülmesi kontrastları, bakışları, jestleri ve sembolik detayları güçlendirir; kompozisyon hiçbir şeyi işe yaramaz bırakamaz.
Boyutlar reprodüksiyonlarınkilerle aynı mı?
No. Belgelenen orijinal çalışmanın boyutlarıdır.Mevcut çoğaltma formatları her ürün sayfasında ayrı ayrı sunulmaktadır.
Görüntüler doğru Alfa fişini açıyor mu?
Evet. Başlıklar, resimler, bağlantılar ve dosyalar, kopyaları, yanlış adlandırılmış varyasyonları ve kaba eşleşmeleri önlemek için ayrı ayrı kontrol edilmiştir.
0 yorumlar