19. yüzyıldan günümüze yalnızca petrolle

Resim hintli

Hindistan'da petrolün dönüşümünü takip edecek yüz temel eser: sömürge akademileri, Sher-Gil'in modernliği, Santiniketan, ilerici sanatçılar, soyutlama ve çağdaş bakış açıları.

Üç genç kızdan oluşan grup, Amrita Sher-Gil
Üç genç kızdan oluşan grupAmrita Sher-Gil · Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir
100yağlı boya tablolar
46sanatçılar
100eşsiz eserler ve görüntüler
0çizim, mürekkep veya baskı

Çoğul bir modernlik

Yağ, öğrenme ve icat arasında

Yağlı boya resim, 19. yüzyılda Hindistan'da sanat okulları, portre atölyeleri ve Avrupa modellerinin dolaşımı ile yeni bir önem kazandı.Raja Ravi Varma, dokunma yeteneğine sahip muhteşem bir dil haline getiriyor geniş bir izleyici kitlesi; Birkaç on yıl sonra Amrita Sher-Gil, akademik tekniği geleneklerine aykırı hale getirdi ve bedenlere, işe ve iç hayata benzeri görülmemiş bir ağırlık kazandırdı.

Santiniketan'da Ramkinkar Baij, rengi neredeyse heykelsi bir enerjiyle ele alıyor. Bağımsızlıktan sonra Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar ve Mehta tuvali bir özgürlük alanı haline getirdi: figür kırıldı, manzara zihinsel hale gelir, işaret ve madde özerk hale gelir Sonraki nesiller bu değişimi hafızayı, cinsiyeti, şehri ve kişisel mitolojileri ele alarak genişletir.

Bu rota katı bir kural benimsiyor: hepsi farklı yüz orijinal yağlıboya tablo Mürekkepler, sulu boyalar, guajlar, pasteller, çizimler, baskılar, fotoğraflar, enstalasyonlar ve basit sergi görünümleri göz ardı edildi bu nedenle sınıflandırma, Hindistan'ın tüm sanatlarını özetleme iddiasında değildir; benimsenen, tartışılan ve daha sonra derinlemesine yeniden keşfedilen bir ortamın hikayesini doğru bir şekilde anlatıyor.

Hindistan'da petrol, bozulmadan kalmış ithal bir dil değildir: her nesil, kendi bedenlerini, bölgelerini ve anılarını taşıması için onu hareket ettirmiştir.
Portre

Prens prestijinden iç gözlemine kadar yüz, kimlik, statü ve modernlik arasındaki müzakerelerin zemini haline geliyor.

Bölge

Köy, tarla, şehir ve soyut ufuk, manzarayı tarihi ve iç deneyime dönüştürüyor.

Şekil

Sessiz bedenler, çalışkan, çıplak ve efsanevi ikonlar idealleştirmeye ve sabit kategorilere direnir.

Malzeme

Düz dilsizler, impasto, asetatlar ve işaretler, petrolün nasıl çoklu Hint dili haline geldiğini gösteriyor.

100 temel Hint tablosu

Editoryal sıralama
I

1 -20

Bakışları harekete geçiren yirmi eser

Sher-Gil, Gaitonde, Mehta, Souza, Husain, Ram Kumar ve çağdaşları, etkisi ve resimsel gücü Hint modernitesini en kalıcı şekilde yeniden tanımlayan eserlerle yolculuğu başlatıyor.
#001 Üç genç kızdan oluşan grup, Amrita Sher-Gil, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Panele monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Üç genç kızdan oluşan grup

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Panele monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeler 

Oturan üç genç kadın izleyicinin bakışlarından kaçınıyor; ölçülü hareketleri ve kapalı yüzleri, kolonyal resmin modellerine nadiren verdiği bir iç yaşamı elle tutulur hale getiriyor. Sher-Gil dekoru azaltıyor, düz alanları genişletir ve bir dizi sessiz toprak, kırmızı ve yeşillik oluşturur.Bu olaysız yerçekimi, çalışmayı Hint modernliğinin kalbine yerleştirir.

Bkz. çoğaltma → 
#002 Genç Kadınlar, Amrita Sher-Gil, 1932, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Genç kızlar

Tarih 1932 Tuval Üzerine Yağlıboya Tekniği Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

İki genç kadın sessiz bir iç mekanda oturuyor, biri aydınlık giyinmiş, diğeri karanlık Sher-Gil, Paris'te öğrenilen modellemeyi dünyevi bir etki olmaksızın sadeleştirilmiş bir psikolojiyle ifade ediyor. Fiziksel yakınlık ve mesafe arasındaki gerilim mental, sanatçının en kişisel araştırmasını duyuruyor.

Bkz. çoğaltma → 
#003 Gelin Tuvaleti, Amrita Sher-Gil, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Gelin Tuvaleti

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi tarafından belirtilmemiş, Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Gelinin etrafında bedenler ve jestler pitoresk bir sahneden ziyade yavaş bir ritüel oluşturur.Figürlerin yoğun rengi, ön cephesi ve anıtsallığı günlük hayata bir tarih resminin ciddiyetini verir.Sher-Gil kadınsı duruma egzotizm veya duygusallık olmadan bakar.

Bkz. çoğaltma → 
#004 Brahmacharis, Amrita Sher-Gil, 1937, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Brahmachariler

Tarih 1937 Tuval Üzerine Yağlıboya Tekniği Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Genç acemiler neredeyse mimari bir kemer sıkma politikasıyla aynı hizadadır.Tıraşlı kafalar, gövdeler ve kumaşlar birbirine basit ritimlerle tepki verirken, kahverengiler ve toprak boyaları sahneyi birleştirir. Çalışma bunun nasıl olduğunu gösteriyor Sher-Gil, sosyal gözlemi anıtsal yapıya dönüştürüyor.

Bkz. çoğaltma → 
#005 Zerdeçal Öğütücüler, Amrita Sher-Gil, 1940, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Zerdeçal Öğütücüler

Tarih 1940 Tuval Üzerine Yağlıboya Tekniği Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kadınların kolektif çalışması dairesel jestlerin, eğik bedenlerin ve dünyevi renklerin bir kompozisyonu haline geliyor. Sher-Gil kırsal idealleşmeden kaçınıyor: bedenlerin ağırlığı ve görevin yavaşlığı hassas kalıyor. Tablo kadınların çalışmalarına nadir görünürlük ve anıtsal saygınlık kazandırır.

Bkz. çoğaltma → 
#006 Kırmızı kompozisyon, VS Gaitonde, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Gaitonde'ye karşı

Kırmızı kompozisyon

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kırmızı ne bir arka plan ne de benzersiz bir semboldür: derinliklerin, silmelerin ve asılı işaretlerin bir alanını oluşturur.Gaitonde, yüzeyi bir meditasyon alanı haline getirene kadar katmanlar, geri çekilmeler ve dengeler halinde ilerler. Bu anlatısız soyutlama, Hint modernizminin en benzersiz formülasyonları arasındadır.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#007 İnsan manzarası, Tyeb Mehta, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Tyeb Mehta

İnsan manzarası

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Figürler, onları bir araya getiren ve aynı anda ayıran bir uçak yapısında alınmıştır.Tyeb Mehta, net, neredeyse acımasız gerilimler lehine ayrıntıları ortadan kaldırır.İnsan manzarası daha sonra bedenin kolektif tarihin ağırlığını taşıdığı bir parçalanma deneyimine dönüşür.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#008 Tanrıça, F. N. Souza, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

FN Souza

Tanrıça

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Tanrıça barışçıl bir simge değildir: inişli çıkışlı anahat, ön yüz ve agresif malzeme ona kararsız bir varlık verir.Souza kutsal olanı erotizm ve dışavurumcu çarpıtmayla karşı karşıya getirir.Resim dini imgeyi kritik enerjiye dönüştürür.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#009 İsimsiz, MF Husain, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

MF Hüseyin

İsimsiz

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.M.F. Husain, şekilleri basitleştirir ve ritmini dolaştırmak için çizgiyi hızlandırır sokak, mit ve gösteri "İsimsiz" de bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#010 Manzara II, Ram Kumar, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Ram Kumar

Manzara II

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Renkli bloklar topografyaya hiç yerleşmeden bir şehri ya da bir kabartmayı çağrıştırıyor Ram Kumar tuvali köşeli açılardan, geçitlerden ve sessiz alanlardan oluşan yoğunlaştırılmış bir anı gibi düzenliyor Manzara iç mekana dönüşüyor, motiften kurtulmuş ama yine de deneyimle dolu.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#011 Değirmen çağrısı, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Değirmen çağrısı

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi tarafından belirtilmemiş, Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Mill call" da bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#012 Yaz öğlen, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Yaz öğlen

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi tarafından belirtilmemiş, Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alıyor: dokunuş çabayı takip ediyor, santiniketan'da yaşamın iklimi ve somut ritmi "Summer Midi" de bu araştırma figür, giyim ve mekan arasındaki ilişkiyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#013 Metascape III, Akbar Padamsee, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Ekber Padamsee

Metascape III

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir.Akbar Padamsee, Hint deneyimini ve miraslarını diyaloğa getirebilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor öncüller ve uluslararası modernlik "Metascape III" te bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu dönüştürme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#014 Kaynak, Jehangir Sabavala, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Jehangir Sabavala

Kaynak

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Jehangir Sabavala, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Kaynak" ta, bu araştırma doğrudan gözlem ve resimsel yapı arasındaki gerilimle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#015 Raja Ravi Varma adında bir kadının portresi, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Raja Ravi Varma

Bir kadının portresi

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai tarafından belirtilmemiştir. Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeler 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder Raja Ravi Varma, akademik modellemeyi, kostümün teatralliğini ve sosyal kimliklere gösterilen ilgiyi birleştirir yağa Hindistan'da yeni bir izleyici kitlesi kazandırmak "Bir Kadının Portresi" nde bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#016 Otoportre, Amrita Sher-Gil, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Kağıt üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Otoportre

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Kağıt Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi tarafından belirtilmeyen, Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeler 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Otoportre" de bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
#017 Hindistan Ana, Amrita Sher-Gil, 1934, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Ana Hindistan

Tarih 1934 Tuval Üzerine Yağlıboya Tekniği Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Hindistan Ana" da bu araştırma, yerel hafıza ile modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştiriliyor.

Bkz. çoğaltma → 
#018 Çıplak, KH Ara, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

KH Ara

Çıplak

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. KH Ara, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "Çıplak" ta bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#019 Ağlayanlar, Pran Nath Mago, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Pran Nath Mago

Ağlayanlar

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Pran Nath Mago, kişisel bir dil olarak, deneyimi diyaloğa sokma yeteneğine sahip yağ kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Les Pleureuses" 'te bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#020 Mataji, Anjolie Ela Menon, 1983, Panelde yağlıboya

Anjolie Ela Menon

Mataji

Tarih 1983 Panel Koleksiyonu Teknik Yağlıboya Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Hint modernliğini tanımlayan eserleri listeliyor 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık oluşturur.Anjolie Ela Menon, kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor, deneyimi diyaloğa sokma yeteneğine sahip hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Mataji" de bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem verme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
II

21 -40

Akademiler, portreler ve ilk kopuşlar

Raja Ravi Varma'nın modellenmesinden Parsis portrelerine ve Sher-Gil'in ilk makalelerine kadar petrol, prestijin, sosyal gözlemin ve sanatsal özgürleşmenin bir aracı haline gelir.
#021 Dinlenmede, Bomonjee Pestonjee Eruchshaw, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Bomonjee Pestonjee Eruchshaw

Dinlenmede

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Mark Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Bomonjee Pestonjee Eruchshaw, diyalog yaratma yeteneğine sahip kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Dinlenmede" de bu araştırma, jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#022 İsimsiz, Raja Ravi Varma, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Raja Ravi Varma

İsimsiz

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Mark Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler Raja Ravi Varma, akademik modelleme, kostüm teatralliği ve sosyal kimliklere gösterilen ilgiyi birleştirir yağa Hindistan'da yeni bir izleyici kitlesi kazandırmak "İsimsiz" de bu araştırma figür, giyim ve mekan arasındaki ilişkiyle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#023 Nargile ve Kitaplı Genç Kız, Raja Ravi Varma, 20. Yüzyıl, Tuval Üzerine Yağlıboya

Raja Ravi Varma

Nargileli ve Kitaplı Genç Kız

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Mark Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder Raja Ravi Varma, akademik modellemeyi, kostümün teatralliğini ve sosyal kimliklere gösterilen ilgiyi birleştirir yağa Hindistan'da yeni bir izleyici kitlesi kazandırmak "Nargileli ve Kitaplı Genç Kız" da bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu nasıl dönüştürdüğü ile netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#024 Meyve tutan kadın, Raja Ravi Varma, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Raja Ravi Varma

Meyve tutan kadın

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Mark Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder Raja Ravi Varma, akademik modellemeyi, kostümün teatralliğini ve sosyal kimliklere gösterilen ilgiyi birleştirir hindistan'da yağa yeni bir izleyici kitlesi kazandırmak "Meyve tutan kadın" da bu araştırma, doğrudan gözlem ile resimsel yapı arasındaki gerilimle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#025 Parsi bir kadının portresi, MF Pithawalla, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

MF Pithawalla

Parsi bir kadının portresi

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Akademileri, portreler ve ilk yırtılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.M.F. Pithawalla bakışlarını eriyen yüzlere, kumaşlara ve ışık efektlerine odaklar parsi portresinin modern varlığı "Portrait of a Parsi Woman" da bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleşmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#026 Bayan portresi, MF Pithawalla, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

MF Pithawalla

Bayan portresi

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Akademileri, portreler ve ilk yırtılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.M.F. Pithawalla bakışlarını eriyen yüzlere, kumaşlara ve ışık efektlerine odaklar parsi portresinin modern varlığı "Bir Hanımın Portresi" nde bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığı ile açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
#027 Ateşin Yanında Dua Eden Genç Kız, MF Pithawalla, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

MF Pithawalla

Ateşin yanında dua eden genç kız

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Akademileri, portreler ve ilk yırtılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.M.F. Pithawalla bakışlarını eriyen yüzlere, kumaşlara ve ışık efektlerine odaklar parsi portresinin modern varlığı "Ateşin Yanında Dua Eden Genç Kız" da bu araştırma, yerel hafıza ile modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştiriliyor.

Bkz. çoğaltma → 
#028 Parsi Genç Kadın, MF Pithawalla, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

MF Pithawalla

Genç kadın parsie

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Akademileri, portreler ve ilk yırtılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.M.F. Pithawalla bakışlarını eriyen yüzlere, kumaşlara ve ışık efektlerine odaklar parsi portresinin modern varlığı "Genç Parsi Kadını" nda bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#029 Şarap, Kadın ve Savaş, Abanindranath Tagore, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Kağıt üzerine yağlıboya

Abanindranath Tagore

Şarap, Kadın ve Savaş

Tarih Tarih NGMA Tekniği tarafından belirtilmemiştir Kağıt üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Simgesel Yapı Akademileri, portreler ve erken kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık oluşturur.Abanindranath Tagore, kişisel bir dil olarak yağı kullanır, deneyimi diyaloğa getirme yeteneğine sahiptir hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Şarap, Kadın ve Savaş" ta bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#030 Adem ve Havva, Amrita Sher-Gil, 1929, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Adem ve Havva

Tarih 1929 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi. "Adem ve Havva" da bu araştırma, yağın motife nasıl anıtsal bir önem kazandırdığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
#031 Uyku, Amrita Sher-Gil, 1931, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Uyku

Tarih 1931 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, yerlerin ve yeşillerin derinleştirilmesi "Uyku" da bu araştırma, jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#032 Profesyonel model, Amrita Sher-Gil, 1933, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Profesyonel model

Tarih 1933 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve derinleşen kırmızılar, topraklar ve yeşiller "Profesyonel model" de bu araştırma figür, giysi ve mekan arasındaki ilişki ile netleştirilmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#033 Beyazlı Adam, Amrita Sher-Gil, 1935, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Beyazlı adam

Tarih 1935 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve derinleşen kırmızılar, topraklar ve yeşiller "Man in White" da bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu dönüştürme şekliyle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#034 Çıplaklar Grubu, Amrita Sher-Gil, 1935, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Çıplaklar grubu

Tarih 1935 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi. "Çıplaklar Grubu" nda bu araştırma, doğrudan gözlem ile resimsel yapı arasındaki gerilimle netleştirilmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#035 İki Kadın, Amrita Sher-Gil, 1936, Panele monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

İki kadın

Tarih 1936 Teknik Panele monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi. "Deux Femmes" te bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğuyla netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#036 Köyden Genç Kız, Amrita Sher-Gil, 1937, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Köyden genç kız

Tarih 1937 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Köyden Genç Kız" da bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
#037 Siesta, Amrita Sher-Gil, 1937, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Siesta

Tarih 1937 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, yerlerin ve yeşillerin derinleştirilmesi "Siesta" da bu araştırma, yerel hafıza ile modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştiriliyor.

Bkz. çoğaltma → 
#038 Tepe sahnesi, Amrita Sher-Gil, 1938, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Tepe sahnesi

Tarih 1938 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, yerlerin ve yeşillerin derinleştirilmesi "Hill Scene" de bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştiriliyor.

Bkz. çoğaltma → 
#039 Kırmızılı Kadınlar, Amrita Sher-Gil, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Kırmızı kadınlar

Tarih Tarih NGMA Tekniği tarafından belirtilmemiştir Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk yırtılmalar 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, yerlerin ve yeşillerin derinleştirilmesi "Kırmızılı Kadınlar" da bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#040 Kırmızı Veranda, Amrita Sher-Gil, 1938, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Kırmızı veranda

Tarih 1938 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Akademileri, portreler ve ilk kırılmalar 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimleri basitleştirmek ve kırmızıları, toprakları ve yeşilleri derinleştirmek. "Kırmızı Veranda" da bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem verme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
III

41 -60

Vücut, iş ve bölge

Amrita Sher-Gil ve Ramkinkar Baij, egzotizmden ve akademik idealleştirmeden uzak, yüzlere, çalışma jestlerine, mevsimlere ve manzaralara yeni bir ağırlık veriyor.
#041 Macar Köy Pazarı, Amrita Sher-Gil, 1938, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Macar Köy Pazarı

Tarih 1938 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimleri basitleştirmek ve kırmızıları, toprakları ve yeşillikleri derinleştirmek "Bir Macar Köyü Pazarı" nda bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesi ile netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#042 Patates Soyucu, Amrita Sher-Gil, 1938, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Patates Soyucu

Tarih 1938 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve derinleşen kırmızılar, topraklar ve yeşiller "Patates Soyucu" da bu araştırma figür, giysi ve mekan arasındaki ilişki ile netleştirilmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#043 Mutlu Mezarlık, Amrita Sher-Gil, 1939, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Neşeli Mezarlık

Tarih 1939 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Neşeli Mezarlık" ta bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu nasıl dönüştürdüğü ile netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#044 Hamamdaki Kadın, Amrita Sher-Gil, 1940, Tuval Üzerine Yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Hamamdaki kadın

Tarih 1940 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Hamamdaki Kadın" da bu araştırma, doğrudan gözlem ile resimsel yapı arasındaki gerilimle netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#045 Gelin, Amrita Sher-Gil, 1940, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Flanş

Tarih 1940 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirmeden bir gözlemle birleştiriyor hacimler ve kırmızıların, toprakların ve yeşillerin derinleştirilmesi "Gelin" de bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğuyla netleşiyor.

Bkz. çoğaltma → 
#046 Filler, Amrita Sher-Gil, 1940, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Filler

Tarih 1940 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir hacimler ve kırmızıların, yerlerin ve yeşillerin derinleştirilmesi "Filler" de bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Bkz. çoğaltma → 
#047 Bitmemiş Son Resim, Amrita Sher-Gil, 1941, Tuval üzerine yağlıboya

Amrita Sher-Gil

Son Bitmemiş Resim

Tarih 1941 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Amrita Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ı idealleştirmeden, basitleştirerek bir gözlemle birleştirir ciltler ve derinleşen kırmızılar, topraklar ve yeşiller "Son Bitmemiş Resim" de bu araştırma yerel hafıza ve modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştirilmiştir.

Bkz. çoğaltma → 
#048 Köpekli Genç Kız, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Köpekli Genç Kız

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.Ramkinkar Baij, yağa neredeyse heykelsi bir özgürlükle davranır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Köpekli Genç Kız" da bu araştırma, yoğunluk kaybı olmadan formların basitleştirilmesiyle netleştiriliyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#049 Barınak, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Sığınak

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Sığınak" ta bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#050 İşçiler, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

İşçiler

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi. "İşçiler" de bu araştırma, yağın motife nasıl anıtsal bir önem kazandırdığıyla açıklığa kavuşturuluyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#051 İşçilik, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Emek

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alıyor: dokunuş çabayı takip ediyor, santiniketan'da yaşamın iklimi ve somut ritmi "İşçi" de bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#052 Krishna II'nin Doğuşu, Ramkinkar Baij, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Krishna II'nin doğuşu

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Krishna'nın Doğuşu II" de bu araştırma figür, kıyafet ve mekan arasındaki ilişkiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#053 Piknik, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Piknik

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Piknik" te bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu nasıl dönüştürdüğüyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#054 Dönüş, Ramkinkar Baij, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Dönüş

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Dönüş" te bu araştırma, doğrudan gözlem ile resimsel yapı arasındaki gerilimle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#055 Altın Hasat, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Altın hasat

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alıyor: dokunuş çabayı takip ediyor, santiniketan'da yaşamın iklimi ve somut ritmi "Altın Hasat" ta bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleşir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#056 Gölet, Ramkinkar Baij, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Gölet

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve malzeme pasajları tarafından inşa edilmiştir.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alıyor: dokunuş çabayı takip ediyor, santiniketan'da yaşamın iklimi ve somut ritmi "L'Étang"'da bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığı ile açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#057 Atomika, Ramkinkar Baij, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Ramkinkar Baij

Atomika

Tarih Tarih belirtilmemiş NGMA Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ramkinkar Baij, yağı neredeyse heykelsi bir özgürlükle ele alır: dokunuş çabayı, iklimi takip eder ve Santiniketan'daki yaşamın somut ritmi "Atomika" da bu araştırma, yerel hafıza ile modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştiriliyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#058 Resim, VS Gaitonde, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Gaitonde'ye karşı

Resim

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatli bir şekilde düzenler. VS Gaitonde, her işaretin, şeffaflığın ve aralığın bulunduğu sessiz bir yüzey oluşturur bir iç olayın yoğunluğu "Resim" de bu araştırma, yoğunluk kaybı olmadan formların basitleştirilmesiyle açıklığa kavuşturulur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#059 İsimsiz, Ram Kumar, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Ram Kumar

İsimsiz

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: vücut, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice ayarlar.Ram Kumar, gerçek manzarayı bloklar, sessizlikler ve gerilimlerle inşa edilen zihinsel bir alana doğru kaydırır renkli. "İsimsiz" de bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#060 Natürmort, K.H. Ara, 20. yüzyıl, Kağıt üzerine yağlıboya

KH Ara

Natürmort

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Kağıt üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Sher-Gil ve Santiniketan: beden, iş, bölge 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.KH Ara, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Natürmort" ta bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem kazandırma şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
IV

61 -80

Bağımsızlıktan sonra: özgürlük ve soyutlama

İlerici sanatçılar ve onların mirasçıları şehirle, tarihle, çarpık figürle ve soyut mekanla yüzleşir.Tuval radikal deneylerin mekanı haline gelir.
#061 Kabuklu deniz ürünleri rüyası, Jehangir Sabavala, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Jehangir Sabavala

Kabuk rüyası

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim olarak renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Jehangir Sabavala, diyaloğu yaratabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Rêve de coquillage" 'de bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesi ile netleşir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#062 Altın portakallar, Jehangir Sabavala, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Jehangir Sabavala

Altın portakallar

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Jehangir Sabavala, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Altın Portakallar" da bu araştırma figür, giyim ve mekan arasındaki ilişki ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#063 Esir göller, Jehangir Sabavala, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Jehangir Sabavala

Esir göller

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim olarak renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Jehangir Sabavala, diyaloğu yaratabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Esir Göller" de bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu dönüştürme şekliyle netleştiriliyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#064 Yaşlı Adam ve Kuş, M.Ö. Sanyal, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

MÖ Sanyal

Yaşlı Adam ve Kuş

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.M.Ö. Sanyal, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kapasitede, kişisel bir dil olarak yağı kullanır yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Yaşlı Adam ve Kuş" ta bu araştırma, doğrudan gözlem ve resimsel inşa arasındaki gerilimle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#065 Karanlığın, sellerin içinden, KK Hebbar, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

KK Hebbar

Karanlığın içinden, sellerin

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.K.K. Hebbar, yağı kişisel bir dil olarak kullanır, Hint deneyimini diyaloğa sokma yeteneğine sahiptir yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Karanlığın içinden, seller" de bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#066 Seller, KK Hebbar, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

KK Hebbar

Seller

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.K.K. Hebbar, yağı kişisel bir dil olarak kullanır, Hint deneyimini diyaloğa sokma yeteneğine sahiptir yerel miras ve uluslararası modernlik "Tufanlar" da bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığı ile açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#067 Udaipur P, HA Gade, 20. yüzyıl, Kağıt üzerine yağlıboya

HA Gade

Udaipur P

Tarih 20. Yüzyıl Tekniği Kağıt Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.HA Gade, kişisel bir dil olarak yağı kullanır, deneyimi diyaloğa sokma yeteneğine sahiptir hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Udaipur P" de bu araştırma, yerel hafıza ve modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#068 Maske, KS Kulkarni, 20. yüzyıl, Kağıt üzerine yağlıboya

KS Kulkarni

Maske

Tarih 20. Yüzyıl Tekniği Kağıt Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.KS Kulkarni, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Masque" 'da bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#069 E= Mc2, Shankar Palshikar, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Shankar Palshikar

E= Mc2

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Bağımsızlıktan Sonra Simgesel Yapı: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir. Shankar Palshikar, Hint deneyimini diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "E= Mc2" de bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#070 Renk Ve Ses - III, Shankar Palshikar, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

Shankar Palshikar

Renk Ve Ses - III

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Bağımsızlıktan Sonra Simgesel Yapı: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir. Shankar Palshikar, Hint deneyimini diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miraslar ve uluslararası modernlik. "Renk ve Ses - III" te bu araştırma, yağın motife anıtsal bir kapsam kazandırma şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#071 Üç Güzel, Shankar Palshikar, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Shankar Palshikar

Üç Güzeller

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Bağımsızlıktan Sonra Simgesel Yapı: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Duruş, yüz ve giyim sosyal tipe veya basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder Shankar Palshikar, kişisel bir dil olarak yağı kullanır, diyaloga deneyim getirme yeteneğine sahiptir hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Üç Güzeller" de bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#072 Goa'nın dini motifi, Chhabda Ball, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Chhabda Topu

Goa'nın dini motifi

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Bal Chhabda, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Goa'nın Dini Motifi" nde bu araştırma figür, kıyafet ve mekan arasındaki ilişki ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#073 Kapalı su, Jaya Appaswamy, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Jaya Appaswamy

Kapalı su

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir.Jaya Appaswamy, Hint deneyimini ve miraslarını diyaloğa getirebilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor öncüller ve uluslararası modernlik "Eau close" da bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu dönüştürme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#074 Sıhhi olmayan mahalle, DP Roy Chowdhury, 20. yüzyıl, Kağıt üzerine yağlıboya

DP Roy Chowdhury

Sıhhi olmayan mahalle

Tarih 20. Yüzyıl Tekniği Kağıt Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.DP Roy Chowdhury, kişisel bir dil olarak, deneyimi diyaloğa sokma yeteneğine sahip yağ kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Sağlıksız Mahalle" de bu araştırma, doğrudan gözlem ve resimsel inşaat arasındaki gerilimle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#075 Day, Lall Har Krishan, 20. yüzyıl, Tuval üzerine yağlıboya

Lall Har Krishan

Gün

Tarih 20. yüzyıl Tekniği Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim olarak renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Lall Har Krishan, diyaloğu yaratabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Jour" da bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#076 Indulge, Anita Tanwar, 1998, Tuval üzerine yağlıboya

Anita Tanwar

Şımartın

Tarih 1998 Tuval Üzerine Yağlıboya Teknik Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Anita Tanwar, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "Endülj" de bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#077 Yeşil Bankta Genç Kız, Anjolie Ela Menon, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Panelde yağlıboya

Anjolie Ela Menon

Yeşil Bir Bankta Genç Kız

Tarih Tarih, NGMA Teknik Yağlıboya tarafından panel Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Bağımsızlıktan Sonra İşaretleyici: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık oluşturur.Anjolie Ela Menon, kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor, deneyimi diyaloğa sokma yeteneğine sahip hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Yeşil Bir Bankta Genç Kız" da bu araştırma, yerel hafıza ve modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#078 Dirilişe doğru, Anju Badhwar, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Anju Badhwar

Dirilişe doğru

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Anju Badhwar, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Dirilişe Doğru" da bu araştırma, yoğunluk kaybı olmadan formların basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#079 Anne, Arpana Caur, 1982, Tuval üzerine yağlıboya

Arpana Caur

Anne

Tarih 1982 Tuval Üzerine Yağlıboya Tekniği Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bağımsızlıktan Sonra Yeni Delhi Simgesel Yapısı: İlericiler ve Soyutlama 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder.Arpana Caur, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Anne" de bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#080 Ok, Arpana Caur, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Arpana Caur

Ok

Tarih Tarih, NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Bağımsızlıktan Sonra Simgesel Yapı: İlericiler ve Soyutlama tarafından belirtilmemiştir 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Arpana Caur, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "Flèche"'de bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem verme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
V

81 -100

Çağdaş çoğulluklar ve kadınların görüşleri

Samimi portre, aile hafızası, mitoloji, metropol ve soyutlama, kadın sanatçıların belirleyici bir yer tuttuğu bir sahnede bir arada var oluyor.
#081 Boş anlar, Arundhati Roy Choudhury, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Panelde yağlıboya

Arundhati Roy Choudhury

Boş anlar

Tarih Tarih NGMA Technique Oil tarafından panelde belirtilmemiştir Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Arundhati Roy Choudhury, diyalog yaratabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Boş Anlar" da bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesiyle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#082 Brahmaand, Bülbül Singh, 1986, Tuval üzerine yağlıboya

Bülbül Singh

Brahmaand

Tarih 1986 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir.Bulbul Singh, Hint deneyimini ve miraslarını diyaloğa getirebilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor öncüller ve uluslararası modernlik "Brahmaand" da bu araştırma figür, kıyafet ve mekan arasındaki ilişki ile açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#083 Paris I, Damyanti Chowla, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Damyanti Chowla

Paris I

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim olarak renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Damyanti Chowla, diyalogu oluşturabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Paris I" de bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu dönüştürme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#084 Plaj, Rama Ghosh, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Rama Ghosh

Plajı

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Rama Ghosh, kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor ve deneyimi diyaloğa taşıyabiliyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Plage" de bu araştırma, doğrudan gözlem ve resimsel yapı arasındaki gerilimle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#085 Asavari Ragini, Jaya Appaswamy, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Jaya Appaswamy

Asavari Ragini

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Jaya Appaswamy, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Asavari Ragini" de bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#086 Nartaki, Komala Vardhan, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

Komala Vardhan

Nartaki

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Komala Vardhan, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Nartaki" de bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığı ile açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#087 Durga, Madhavi Parekh, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Tuval üzerine yağlıboya

Madhavi Parekh

Durga

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Madhavi Parekh, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Durga" da bu araştırma, yerel hafıza ve modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#088 Uyuyan kadın, Nalini Malani, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiş, Tuval üzerine yağlıboya

Nalini Malani

Uyuyan kadın

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Duruş, yüz ve giyim, ne sosyal tipe ne de basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık inşa eder. Nalini Malani, kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor ve deneyimi diyaloğa taşıyabiliyor hint, yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Uyuyan Kadın" da bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#089 Hayatı, Nalini Malani, 1980, Tuval üzerine yağlıboya

Nalini Malani

Onun hayatı

Tarih 1980 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Nalini Malani, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Onun Hayatı" nda bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#090 Turistler, Naina Kanodia, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Naina Kanodia

Turistler

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Naina Kanodia, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Les Touristes" 'te bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem verme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#091 Hayata doğru yaşam, Poovaiah Rani, NGMA tarafından belirtilmeyen tarih, Tuval üzerine yağlıboya

Poovaiah Rani

Hayata doğru hayat

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Poovaiah Rani, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Hayata doğru yaşam" da bu araştırma jestlerin kısıtlanması ve kitlelerin dengesi ile netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#092 Alcove, Prabha Shah, 1984, Tuval üzerine yağlıboya

Prabha Şah

Alcove

Tarih 1984 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Prabha Shah, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "The Alcove" da bu araştırma figür, kıyafet ve mekan arasındaki ilişki ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#093 Apna Utsav, Rummana Hussain, Tarih NGMA tarafından belirtilmedi, Tuval üzerine yağlıboya

Rummana Hüseyin

Apna Utsav

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Rummana Hussain, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Apna Utsav" da bu araştırma, rengin tanıdık bir konuyu nasıl dönüştürdüğü ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#094 Yüz, Shanu Lahiri, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Shanu Lahiri

Yüz

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Duruş, yüz ve giyim, sosyal tipe veya basit benzerlik egzersizine indirgenmeyen bir varlık oluşturur.Shanu Lahiri, kişisel bir dil olarak petrolü kullanır, deneyimleri diyaloğa sokma yeteneğine sahiptir hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Le Visage" de bu araştırma, doğrudan gözlem ve resimsel yapı arasındaki gerilimle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#095 Menşei On, Shobha Baroota, Tarih NGMA tarafından belirtilmemiştir, Tuval üzerine yağlıboya

Shobha Baroota

Kökeni On

Tarih Tarih NGMA Tekniği Tuval Üzerine Yağlıboya Koleksiyonu Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Marker tarafından belirtilmemiştir. Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir. Shobha Baroota, Hint deneyimini ve miraslarını diyaloğa getirebilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor öncüller ve uluslararası modernlik "Origin Ten" de bu araştırma silüetlerin ritmi ve arka planın yoğunluğu ile netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#096 Sakinleşti, Suneela Bindra, 1978, Tuval üzerine yağlıboya

Suneela Bindra

Acele sakin

Tarih 1978 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Tuval, işaretlerin, şeffaflıkların ve renk yoğunluklarının kendi alanlarını ürettiği özerk bir alan olarak düzenlenmiştir.Suneela Bindra, Hint deneyimini ve miraslarını diyaloğa getirebilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor öncüller ve uluslararası modernlik "Sessiz Acele" de bu araştırma, maddenin ve ışığın fiziksel varlığıyla açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#097 Kaldırım - VIII, Veena Bhargava, 1976, Tuval üzerine yağlıboya

Veena Bhargava

Kaldırım - VIII

Tarih 1976 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Mekan, betimleyici bir görüşten ziyade yaşanmış bir deneyim gibi renkli kütleler, derinlik ritimleri ve madde pasajları tarafından inşa edilmiştir.Veena Bhargava, diyaloğu yaratabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor hint deneyimi, yerel miras ve uluslararası modernlik "Kaldırım - VIII" de bu araştırma, yerel hafıza ve modern dil arasındaki diyalog yoluyla netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#098 Resim - I 1981, Arpita Singh, 1981, Tuval üzerine yağlıboya

Arpita Singh

Resim - I 1981

Tarih 1981 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Arpita Singh, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miraslar ve uluslararası modernlik "Resim - I 1981" de bu araştırma, formların yoğunluk kaybı olmadan basitleştirilmesiyle netleştirilmiştir.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#099 Haji Malang, Meera Devidayal, 1997, Tuval üzerine yağlıboya

Meera Devidayal

Hacı Malang

Tarih 1997 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Meera Devidayal, deneyimi diyaloğa taşıyabilen kişisel bir dil olarak yağı kullanır hint, yerel miras ve uluslararası modernlik "Haji Malang" da bu araştırma sessizliğe, beklemeye ve bakmaya verilen yerle netleşiyor.

Müzedeki çalışmaları görün → 
#100 Nostalji 1978, Lalita Lajmi, 1978, Tuval üzerine yağlıboya

Lalita Lajmi

Nostalji 1978

Tarih 1978 Teknik Tuval üzerine yağlıboya Koleksiyon Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai Repère Çağdaş çoğulluklar ve kadın görüşleri 

Kompozisyon, anekdotun ötesine geçebilmek için figürlerin ölçeğini, jestlerin yönünü ve renklerin ağırlığını dikkatlice düzenler.Lalita Lajmi, Hint deneyimini diyaloğa sokabilecek kişisel bir dil olarak yağı kullanıyor yerel miras ve uluslararası modernlik "Nostalji 1978" de bu araştırma, yağın motife anıtsal bir önem verme şekliyle açıklığa kavuşturulmuştur.

Müzedeki çalışmaları görün → 

Tarihi yerler

Akademilerden çağdaş sahneye

Madras, Kalküta ve Bombay'da kurulan okullar Batı'nın çizim, perspektif ve yağlıboya öğrenimini yapılandırırken, portre atölyeleri elitlerin emirlerine yanıt veriyor. Ravi Varma bu tekniği birleştiriyor hint konuları. Paris'te eğitim gören Sher-Gil, daha sonra virtüözlüğü başlı başına bir amaç olarak reddeder ve sıradan varoluşlara özen gösteren daha yoğun bir form arar.

1940'larda ve 1950'lerde Santiniketan ve İlerici Sanatçılar Grubu farklı ama tamamlayıcı yollar açtı. Bağımsızlık sonrası dışavurumculuğun, soyutlamanın, iç manzaranın ve eleştirel yeniden okumanın gelişimini gördü figür.1980'lerden itibaren resim, yerel diller ve deneyimlerle ilişkisini kaybetmeden, fotoğrafçılık, feminizm, aile hafızası ve küreselleşmiş bir sanat sahnesi ile giderek daha fazla diyalog kuruyor.

1880 - 1910Akademiler ve atölyeler

Portre, tarih ve mitoloji yağa yeni bir izleyici kitlesi kazandırır.

1911 - 1941İlk moderniteler

Sher-Gil, rakama ve kırsal Hindistan'a bakış açımızı değiştiriyor.

1942 - 1959Bağımsızlık

Santiniketan ve İlericiler konuları, biçimleri ve kurumları yeniliyor.

1960 - 1979Soyutlamalar

Renk, işaret, madde ve zihinsel manzara özerkliklerini kazanır.

1980 -bugünÇoğulluklar

Kimlik, cinsiyet, hafıza ve metropol resimsel hikayeleri çoğaltır.

Seçim yöntemi

Kontrollü bir liste, sahte medyumlar olmadan

01

Sadece petrol

Her bir sayfa "Yağ üzerinde" ile başlayan bir teknik taşır.Yüze hiçbir çizim, mürekkep, pastel, baskı veya fotoğraf ortamı girmez.

02

Yüz tane eşsiz eser

Başlıklar, sanatçılar, tarihler ve resimler bölündü.Tek bir tam resim her resmi temsil eder.

03

Tarihsel bir sınıflandırma

İlk yerler, şöhretin ötesinde, Hint modernitesinin evriminde etkiyi, resimsel yoğunluğu ve rolü tercih ediyor.

Sık sorulan sorular

Derlemi oku

Neden küçük resim veya mürekkepli resim yok?

Bu baskı kasıtlı olarak yağlı boya ile sınırlıdır.Mürekkebin minyatürleri ve gelenekleri, kendi seçimlerini hak eden başka hikayelere aittir.

Amrita Sher-Gil neden çok mevcut?

Kısa kariyeri önemli bir değişime odaklanıyor: Avrupa eğitimi, Hindistan'a dönüş, renk dönüşümü ve bedenlere ve kırsal dünyaya yeni bir bakış.

Linkler nasıl seçilir?

1956'dan önce ölen sanatçılar için düğme, mağazada oluşturulan reprodüksiyona yol açar. Diğerleri için ise eserin sunulduğu halka açık koleksiyonun sayfasını açar.

Bu sınıflandırma tüm Hint resimlerini kapsıyor mu?

Hayır: Modern tarihi petrolden izole ediyor ve öncüler, ilerici sanatçılar, soyutlama, figürasyon ve çağdaş sesler arasında bir denge arıyor.

Hint modernliğini keşfetmek için yüz tablo

Akademik portreden renk alanlarına kadar her çalışma, başka bir yerden gelen bir ortamın nasıl yerel, eleştirel ve evrensel bir dile dönüştürüldüğünü gösteriyor.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.