Modern ipek ve yağlı lake

Resim vietnamca

Hanoi'nin öncülerinden çağdaş seslere kadar, tekil bir moderniteye giden pek çok yol olan ipek, cila, yağlıboya ve guajla Vietnam'ın bir asırlık buluşunu kapsayan yüz tablo.

İki genç kadın ve bir çocuk, Tô Ngọc Vân'ın tablosu
İki genç kadın ve bir çocukTô Ngọc Vân · 1944
100tablolar
62sanatçılar
4büyük medyumlar
1buluş yüzyılı

Bir çeviri hikayesi

Birkaç sesle icat edilen bir modernlik

Modern Vietnam resmi sadece Batı tekniklerinin gelişiyle ilgili değildir.Hanoi'de 1925'te açılan Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu, yağ ve perspektifin ipek, cila, ile buluştuğu bir laboratuvar haline geldi kaligrafik çizgi ve çok daha eski görsel gelenekler Nguyễn Phan Chânh, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn veya Nguyễn Gia Trí iki dünya arasında seçim yapmaz: üçüncüyü yaparlar.

20. yüzyılın savaşları daha sonra atölyeleri, konuları ve görünümleri değiştirdi. Samimi portre, yanan köylerin, Hanoi sokaklarının, Kuzey-Batı dağlarının ve çalışma sahnelerinin anısıyla omuz omuza oluyor. Yeniden birleşmeden sonra sonra Dñi Moi açılış, resim daha bireysel deneyim, soyutlama, sürgün ve çağdaş şehir ağırlıyor.

Bu yolculuk, bu öyküyü tanımlayan eserlerle başlar, sonra onun sonuçlarına doğru ilerler, orada lake bahçelere, ipek üzerindeki yüzlere, tarlalara, yağmurlara, pazarlara ve sakin bir şekilde poz vermeleri açıkça emredilmemiş birkaç hayvana rastlarız.

Vietnam resmi, başka bir yerden gelen modernliği itaatkar bir şekilde yansıtmaz: onu hareket ettirir, kalınlaştırır ve ona yeni renkler öğretir.
Şekil

Portre, annelik, yalnızlık ve aile hayatı, bedene anekdottan uzak, samimi bir varlık kazandırır.

Hanoi

Sokaklar, cepheler ve kafeler başkenti yüzyılın değişimlerinin hassas bir arşivine dönüştürüyor.

Bölge

Pirinç tarlaları, dağlar, nehirler ve köyler peyzajı, işi ve aidiyet duygusunu birbirine bağlar.

Medyumlar

İpek, lake, yağ ve guaj her nesle ışığı ve hafızayı düzenlemenin başka bir yolunu sunar.

100 temel Vietnam tablosu

Editoryal sıralama
I

1 -20

Modern temeller ve başyapıtlar

Hanoi öncüleri ipek, cila ve yağı yeni bir Vietnam dilinin kalbine yerleştiriyor.
#001 İki genç kadın ve bir çocuk, Tô Ngọc Vân'ın tablosu

Ngọc Van'a

İki genç kadın ve bir çocuk

Tarih1944TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir101×78,4 cmKoleksiyonVietnam Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi, Hanoi

Sessizliklerine dalmış iki genç kadın, ön planda oturan bir çocuğu çerçeveliyor Tô Ngọc Vân, Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu'nda öğrendiği yapıyı, modellerini zarafete indirgemeden yumuşak ışıkla birleştiriyor dekoratif.görünüm ve kumaşların dengesi, modern Vietnam resminin kurucu görüntülerinden biri olmasını sağlar.

Tabloyu görün →
#002 Chơi ô ɪ quan, Nguyễn Phan Chânh tarafından yapılan tablo

Nguyễn Phan Chanh

Çơi ô ɪ quan

Tarih1931Tekniğiİpek üzerine mürekkep ve renklerKoleksiyonVietnam Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi

Dört genç kız, kutuları ön planı noktalayan geleneksel bir oyun olan ô ɪ quan'ı oynuyor.1931'de Paris'te sunulan bu ipek resim, modern kompozisyon, toprak paleti ve kırsal yaşamın sakin gözlemini birleştirerek Nguyễn Phan Chânh'ın itibarını kurdu.

Talimatlara bakın →
#003 Em Thûy (Küçük Thûy), Trần Văn Cẩn'ın tablosu

Trần Văn Cẩn

Em Thûy (Küçük Thûy)

Tarih1943TekniğiTuval üzerine yağlıboyaKoleksiyonVietnam Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi

Trần Văn Cẩn, yeğeni Thûy'yi rattan bir sandalyede otururken, bakışları doğrudan ve elleri akıllıca bir araya getirilmiş olarak resmediyor.Pozunun sadeliği, net menzili ve psikolojik dikkat, bu portreyi Vietnam'ın ulusal bir hazinesi haline getirdi.

Talimatlara bakın →
#004 Kim Vân Kiοgu okuyan genç kadın, Mai Trung Themon'un tablosu

Mayıs Trung Th<TAG1>

Kim Van Ki'yi okuyan genç kadın

Tarih1942Tekniğiİpek üzerine mürekkep ve renkler

Genç bir kadın, Nguyễn Du'nun harika bir şiiri olan Kim Vân Kiοgu'yu birkaç zarif dizeye indirgenmiş samimi bir alanda okur.Mai Trung Themon, ipeğin inceliğini Vietnam edebi kültürüyle birleştirirken, Paris'te başarılı olmasını sağlayacak tarzı onaylar.

Talimatlara bakın →
#005 Nguyễn Gia Trí'nin bir bahçedeki genç kadınları, tablosu

Nguyễn Gia Tri

Bir bahçede genç kadınlar

Tarih1940 civarındaTekniğiLake

Kadın silüetleri, zımparalanmış cila, altın ve renk katmanlarıyla işlenmiş bir bahçede ağaçlarla karışıyor Nguyễn Gia Trí, dekoratif sanatlarla ilişkili bir ortamı, Çinhindi Okulu'nun en büyük icatlarından biri olan modern anıtsal resme dönüştürüyor.

Talimatlara bakın →
#006 Beyazlı genç kız, Le Pho'nun tablosu

Pho

Beyazlı genç kız

Tarih1931TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir81,0 x 130,0 cm Çerçeve boyutu: 102,0 x 151,0 x 7,0 cm Görüntü boyutu: 81,0 x 130,0 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Lê Phŭ'ın kariyerinin başlangıcında boyanan genç kadın, neredeyse heykelsi bir kısıtlamayla öne çıkıyor. Poz, giysinin parlaklığı ve yüzün yapısı, ressamın akademik yağı bir duyarlılığa nasıl uyarladığını gösteriyor vietnam. eseri, Fransa'da ünlenmesini sağlayan çiçekli ve aydınlık figürlerden önce gelir.

Talimatlara bakın →
#007 Anne ve çocuk, Lê Thị L ludu'nun tablosu

Lê Thị L ludu

Anne ve çocuk

Tarih1960 civarındaTekniğiİpek üzerine mürekkep ve guaj

Lê Thị Liludu anne ve çocuk arasındaki ilişkiyi yüzlerin eğimi ve kumaşların sürekliliği üzerinden inşa eder.Çinhindi Okulu'ndan mezun olan ilk büyük kadın, ipek resme Hanoi ve Paris arasında seyahat eden modern bir samimiyet kazandırdı.

Talimatlara bakın →
#008 İki genç kadın, Vũ Cao Dàm'ın tablosu

Vũ Cao Barajı

İki genç kadın

Tarih1942 civarındaTekniğiİpek üzerine mürekkep ve guaj

İki kadın figürü, çizginin, kıyafetlerin ve yakınlığın hikayeyi oluşturmak için yeterli olduğu çıplak bir alanı işgal ediyor.Vũ Cao Dam, bir heykeltıraş olarak edinilen esnekliği ve Paris Okulu'nun zarafetini resme aktarıyor.

Talimatlara bakın →
#009 Hanoi Caddesi (eczane), Bui Xuan Phai'nin tablosu

Bui Xuan Phai

Hanoi Caddesi (eczane)

Tarih1983TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 28,6 x 38,5 cm Çerçeve boyutu: 46,1 x 56,2 cm Nesne boyutu: 42,9 x 53 cm (Montaj)KoleksiyonIstana Sanat Koleksiyonu

Bùi Xuân Phaïi, Hanoi'nin eski caddesini eğimli cepheler, işaretler ve kalın gölgelerden oluşan bir mimariye daraltır.Malzeme temsil ettiği duvarlar gibi aşınmış gibi görünür; siyahlar kırılgan, tanıdık ve bir şehir yapılandırır i̇natla canlı Bu vizyon başkentin resimsel hafızasından ayrılmaz hale geldi.

Talimatlara bakın →
#010 Düşman Köyümü Yaktı, Nguyễn Sáng'ın tablosu

Nguyễn Sáng

Düşman köyümü yaktı

Tarih1954TekniğiLake

Nguyễn Sáng, hayatta kalanlardan oluşan kompakt bir grup, kapalı yüzler ve koyu lake işlenmiş malzeme aracılığıyla savaşı çağrıştırıyor. Çalışma, yangının kendisini göstermiyor: kayıp kolektif hafızaya dönüştüğünde, ondan sonra kalanları boyuyor.

Talimatlara bakın →
#011 Antik dans, Nguyễn Tễ Nghiêm'in tablosu

Nguyễn Tễ Nghiêm

Antik dans

Tarih1984 civarındaTekniğiGuaj

Belediye evlerinin heykellerinden ilham alan dansçılar profil, kol ve işaret ritminde birbirlerini takip ediyorlar.Nguyễn Tễ Nghiêm antik sanatı kopyalamıyor: hemen Vietnam modern dilinde yeniden harekete geçiriyor.

Talimatlara bakın →
#012 Annemin portresi, Nam Sơn'un tablosu

Nam Sơn

Annemin portresi

Tarih1930TekniğiTuval üzerine yağlıboya

Nam Sơn, aile portresini Victor Tardieu ile temas yoluyla öğrenilen akademik resme yaklaştıran bir ayıklıkla annesini temsil ediyor.Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu'nun kurucu ortağı, burada Vietnamlı bir modelin tuvali tamamen işgal etmek için egzotizme ihtiyacı olmadığını doğruluyor.

Talimatlara bakın →
#013 Dağ pazarı, Nguyễn Tư로ng Lân'ın tablosu

Nguyễn Tư로ng Lan

Dağ pazarı

Tarih1940 civarındaTekniğiİpek üzerine renkler

Dağ pazarı silüetleri, sepetleri ve kumaşları kalabalığın havayı koruduğu bir kompozisyonda bir araya getiriyor Nguyễn Tư로ng Lân'ın çalışmalarının nadir bir hayatta kalması olan tablo, Çinhindi Okulu'nun dört büyük ustası tarafından yürütülen araştırmaların çeşitliliğini hatırlatıyor.

Talimatlara bakın →
#014 Phan Văn Du'nun portresi, Lê Văn Miến'in tablosu

Lê Văn Miến

Phan Văn Du'nun portresi

Tarih1907 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboya

Lê Văn Miến, Phan Văn Du'yu Fransa'da öğrenilen modelleme ve derinlikle boyar, ancak Vietnamlı kayda değer olanları sömürge merakına dönüştürmeden Bu portre, Vietnam'daki modern yağlı boya resminin ilk kilometre taşları arasındadır.

Talimatlara bakın →
#015 Sürgün manzarası, Hàm Nghi'nin tablosu

Hàm Nghi

Sürgün manzarası

Tarih1900 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboya

Fransız sömürge gücüne direndikten sonra Cezayir'de sürgüne gönderilen eski imparator Hàm Nghi, manzarada özgürlüğünü korumanın başka bir yolunu buldu. Hassas dokunuşu ve Akdeniz ufku, ülkeden uzakta doğmuş bir Vietnam modernliğinin hikayesini anlatıyor.

Talimatlara bakın →
#016 Eşimin portresi, Do Quang Em'in tablosu

Quang Em'i yapın

Karımın portresi

Tarih1987TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 99 x 78 cm Çerçeve boyutu: 108 x 89 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Dar Quang Em, modelini yine de ne fotoğrafik etki ne de dalkavukluk arayan hassas bir ışıkla kuruyor. Arka planın yüzü, elleri ve sessizliği portreye bir iç süre veriyor. Chiaroscuro ustalığı burada savaş sonrası Vietnam gerçekçiliğinin kalbinde yer alan klasik bir tür yenileniyor.

Talimatlara bakın →
#017 İsimsiz (çay satıcısı), Nguyen Trung'un tablosu

Nguyen Trung

İsimsiz (çay satıcısı)

Tarih1963TekniğiPirinç torbası tuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 75,5 x 91 cm Çerçeve boyutu: 77,5 x 93,0 x 3,0 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bir torba pirinç üzerine boyanmış çay satıcısı malzeme eksikliğini plastik kuvvete dönüştürür.Nguyễn Trung modelin sosyal varlığını silmeden gövdeyi, aksesuarları ve alanı basitleştirir.Desteğin dokusu kalır resmin malzemesinde görünür ve günlük yaşamı yazar.

Talimatlara bakın →
#018 Cuối Cùng (Son), Nguyễn Lâm'ın tablosu

Nguyễn Lam

Cuối Cùng (Son)

Tarih1965TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 80,0 x 110,0 cm Çerçeve boyutu: 82,0 x 112,0 x 3,0 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Gergin bir figür ve neredeyse kapalı bir mekan, Nguyễn Lâm'ın bu tablosuna nadir bir varoluşsal yoğunluk kazandırır.Sanatçı, yüzeyi ıstırap, renk ve yoğunlaşma yeri haline getirmek için kahramanlık anlatısından kopar.Bu 1965'teki çalışmalar Güney'in modernitesinin izlediği kişisel yolları duyuruyor.

Talimatlara bakın →
#019 Genç gülümseyen kız, Dao Sĩ Chu'nun tablosu

Dao Sĩ Chu

Genç gülümseyen kız

Tarih1955 civarındaTekniğiTuval üzerine yağlıboya

Modelin gülümsemesi ve renklerin açık sözlülüğü bu genç kadına tören portresinden çok uzak bir varlık kazandırıyor Ressam ve eleştirmen Dao Sĩ Chu, Paris'i kendi tonunu kaybetmeden içine çekebilen bir Vietnam modernliğini savundu.

Talimatlara bakın →
#020 Boyun eğmez manzara, Lê Ba Dảng'in tablosu

Lê Ba Dảng

Boyun eğmez manzara

Tarih1980 civarındaTekniğiKarışık medya

Lê Ba Dảng, kabartmalardan, boşluklardan ve neredeyse kaligrafik işaretlerden oluşan, hem gökyüzünden hem de iç kısımdan görülen bir manzara inşa eder. Uzay, Vietnam, Fransa ve soyutlamanın olağan sınırlara saygı göstermeyi bıraktığı bir sürgün hatırası haline gelir.

Talimatlara bakın →
II

21 -40

Savaş, hafıza ve bölgeler

Resim, hâlâ tarihlerini taşıyan hareketlere, kayıplara, direnişlere ve manzaralara eşlik ediyor.
#021 Kuzey-Batı'da bir öğleden sonranın hatırası, Phan Kế An'ın tablosu

Phan Kế An

Kuzey-Batı'da bir öğleden sonranın hatırası

Tarih1950 civarındaTekniğiLake

Kuzeybatı Dağları, Batı perspektifinden ziyade renk bantları ve üst üste bindirilmiş derinliklerde ortaya çıkar.Phan Kế An, mesafeye neredeyse dokunsal bir yoğunluk kazandırmak için bir seyahat hafızasını cila ile ulusal bir manzaraya dönüştürür.

Talimatlara bakın →
#022 Huế'li genç kadın, Bội Trân'ın tablosu

Bội Tran

Huế'li genç kadın

Tarih2000 civarındaTekniğiLake

Huế'den genç bir kadın, kıyafetlerin, çiçeklerin ve cilaların ölçülü bir zarafet oluşturduğu sessiz bir alanda belirir. Bội Trân, Vietnam kadın portresi geleneğini uysal bir kartpostal yapmadan genişletiyor.

Talimatlara bakın →
#023 Annenin Kalbi, Do Son'un tablosu

Yap Oğlum

Annenin kalbi

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 94,5 x 134 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Portrelerden oluşan bir duvara bakan bir anne sessizce savaşın insani maliyetini ölçer.Dar Sơn yasın ağırlığını açık renklerle ve bir çocuğun varlığıyla karşılaştırır, bu da olası bir sürekliliğin işaretidir.Kompozisyon dönüştürür bireysel duygulardan ödün vermeden kolektif tarihte aile hafızası.

Talimatlara bakın →
#024 Sualtı, Tran Luong'un tablosu

Tran Luong

Sualtı

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 90 x 120 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Trần Lương gözü yüzen şekiller, gözler ve dengesiz yaratıklar dünyasına sokar.Savaş sırasında çocukluğunun göletlerinin anısı gözlem, korku ve hayal gücünün birleştiği resimsel bir alan haline gelir.Yağ resme neredeyse zihinsel bir derinlik kazandırırken desenin akışkanlığını korur.

Talimatlara bakın →
#025 Çocuğun Akşamı, Dang Xuan Hoa'nın tablosu

Dang Xuan Hoa

Çocuğun Akşamı

TarihTarihsizTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 88,8 x 198,5 cm Çerçeve boyutu: 90 x 199,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Evdeki nesneler mavi bir iç mekana sıkışırken bir çocuk küçük bir ışık kaynağının altında çalışıyor.D 'ng Xuân Hocha, sahneyi anın kırılganlığını kaybetmeden silüetler, açılar ve yansımalarla düzenliyor.Günlük hanoi'nin resimsel canlanmasının karakteristik özelliği olan bir hafıza tiyatrosu haline gelir.

Talimatlara bakın →
#026 Öğleden sonra kırsalda, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Öğleden sonra kırsalda

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 87,5 x 119,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Hà Trí Hiếu, kırsal figürleri, canavarları ve mimariyi çeşitli topraklarda, sarılarda ve yeşillerde bir araya getirir.Kasıtlı olarak basitleştirilmiş şekiller, hafızaya amblemi dondurmadan net bir şekilde verir. Bu kırsal bölge o zamandan beri yeniden inşa edildi hafıza, Dŭi Moi'nin resminde nostaljinin belirleyici yerini ortaya koyuyor.

Talimatlara bakın →
#027 Yağmur suyu, tuzlu bile olsa sessiz değil, Tran Trong Vu'nun tablosu

Tran Trong Vu

Yağmur suyu, tuzlu bile olsa sessiz değildir

Tarihc.2000TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: Her biri 120 x 80 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Trần Trọng Vũ yağmuru, manzara ve hikaye arasındaki çizgiyi bulanıklaştıracak kadar yoğun, hafızayla dolu bir malzeme haline getiriyor. Başlık tuzlu suyu bir tanığa dönüştürüyor: Tarih sessizliği tercih etse bile gökyüzünden düşen bir sesi koruyor.

Talimatlara bakın →
#028 Diktatör, Le Quang Ha'nın tablosu

Quang Ha

Diktatör

Tarih2007TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 209,0 x 255,5 x 8,0 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Quang Ha, Diktatörün yüzünü ve duruşunu otoritesini sarsacak kadar çarpıtır.Buradaki siyasi güç, iyi disiplinli kalmayı reddeden bir meselenin içinde sıkışıp kalmış, gergin bir maske görünümüne bürünür.

Talimatlara bakın →
#029 Bir Half-Life 2, Ha Manh Thang'ın tablosu

Ha Manh Thang

Yarı ömür 2

Tarih2008TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirÇerçeve boyutu: H:111,5 x W:201 x D:4 cm Görüntü boyutu: 110 x 199,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Hà Mạnh Thắng, A Half-Life 2'yi eksik bir değerlendirme olarak düzenler, formların kesiştiği, daha sonra kaybolur. Tablo bir varlığı özetlemez: daha ziyade zamanın kriterlerini nasıl hareket ettirdiğini gösterir.

Talimatlara bakın →
#030 Bản Nhạc D (Kırmızı Şarkı), Do Minh Tam'ın tablosu

Minh Tam yapın

Bản Nhạc D (Kırmızı Şarkı)

Tarih1998TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: Her biri 160 x 40 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Kırmızı Şarkı'da,Dal Minh Tâm rengi sembol yapmadan önce ritim yapar.Kırmızılar figürleri ve boşluğu aynı nabızda,kolektif momentum ve tarihsel kaygı arasında yönlendirir.

Talimatlara bakın →
#031 Şapkalı Genç Kız, Bui Xuan Phai'nin tablosu

Bui Xuan Phai

Şapkalı Genç Kız

Tarih1984TekniğiPanel üzerinde yağBiçimlendirGörüntü boyutu: 27,3 x 21 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Bùi Xuân Phaïi, yüzünde şapka, başlığın koyu kenarı ve pozun kısıtlaması olan Genç kızı yoğunlaştırıyor Portrenin samimiyeti bize Hanoi'nin sokak ressamının da çok az dekorasyonla bir varlık inşa etmeyi bildiğini hatırlatıyor.

Talimatlara bakın →
#032 İnsan Nesneleri No. 12, Dang Xuan Hoa'nın tablosu

Dang Xuan Hoa

12 Nolu İnsan Nesneleri

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 80 x 100 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

12 nolu insan nesneleri, kasıtlı olarak dengesiz bir alanda bedenleri, mobilyaları ve ev anılarını karıştırıyor. D 'g Xuân Hocha, şeyleri hafızanın ortakları olarak resmediyor: figürü çevreliyor, uzatıyor ve bazen neredeyse gösteriyi çalıyorlar.

Talimatlara bakın →
#033 Ay ışığında otoportre, Nguyen Quan'ın tablosu

Nguyen Quan

Ay ışığında otoportre

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 80 x 74,8 cm Çerçeve boyutu: H86 x W80,5 x D4 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Ay ışığı altında Nguyễn Quân kendi yüzüne kimlik kartı yerine bir hayalet gibi davranır, gölgeler çizgileri değiştirir ve otoportreye kendisiyle karşılaşmanın kırılganlığını verir.

Talimatlara bakın →
#034 Buffalo Muhafızları, Nguyen Xuan Tiep'in tablosu

Nguyen Xuan Tiep

Buffalo Muhafızları

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 85 x 120 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Nguyễn Xuân Tiệp, çocukluk, hayvanlar ve kırsal çalışmaların aynı ritmi paylaştığı bir manzarada bufalo bakıcılarını temsil eder. Sahne, yalnızlığın ve genişliğin küçük figürlere ağırlık vermesine izin vererek dekoratif pastoral bakımdan kaçınır.

Talimatlara bakın →
#035 Manzara, Tran Luu Hau'nun tablosu

Tran Luu Hau

Manzara

Tarih1989TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 74 x 93 cm Çerçeve boyutu: 102 x 111 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Trần Lưu Hշu, rengin kabartmaları, ağaçları ve derinliği yeniden yapılandırmasına izin vermek için manzarayı kesin tanımlardan kurtarır. Enerjik dokunuşu, bir ders kitabı coğrafyasına kilitlemeden mekanın hissini korur.

Talimatlara bakın →
#036 Üç Kadın, Nguyen Phuoc'un tablosu

Nguyen Phuoc

Üç kadın

Tarih1981TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 132 x 105 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Nguyễn Phưoc'un Üç Kadın adlı eseri figürler arasındaki duruş, sessizlik ve renk ilişkilerindeki farklılıklara dayanır.Yakınlıkları otomatik olarak bir konuşma yaratmaz: doğasını tahmin etmeyi göze bırakır.

Talimatlara bakın →
#037 Müzisyen ve nilüfer, Bui Suoi Hoa'nın tablosu

Bui Suoi Hoa

Müzisyen ve lotus

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 79 x 99,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Bùi Suối Hoa, müzisyeni aynı konsantrasyon hareketiyle birbirine bağlanan iki motif olan nilüferle ilişkilendirir. Melodi görünmez kalır, ancak çiçeğin jestleri, çizgileri ve sakinliği ona yankılanması için bir alan sağlar.

Talimatlara bakın →
#038 Temmuz Yağmurları, Do Son'un tablosu

Yap Oğlum

temmuz yağmurları

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 79,5 x 100 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Temmuz Yağmurlarında, Dar Sơn havayı kalınlaştırır, mesafeleri karartır ve suyun manzaranın ritmini değiştirmesine izin verir.Muson dekorun içine eklenen bir perde değildir: resmin gerçek konusu olur.

Talimatlara bakın →
#039 Horoz dövüşü, Tran Trong Vu'nun tablosu

Tran Trong Vu

Horoz dövüşü

Tarih1989TekniğiKağıt üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 26,6 x 49,5 cm Çerçeve boyutu: 46,7 x 69,5 cm (M)KoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Trần Trọng Vũ horoz dövüşünü çizgiler, tüyler ve dairesel gerilimlerin çatışmasına dönüştürür.Motifin popüler enerjisi kalır, ancak sahne özellikle iki hayvanın tüm yüzeyi mıknatıslama şekli açısından değerlidir.

Talimatlara bakın →
#040 Geri, Dang Xuan Hoa'nın tablosu

Dang Xuan Hoa

Geri

Tarih1987TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 100 x 120 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Return of D uşak Xuân Hoam, karakterleri ve nesneleri bekleme dolu bir iç mekanda bir araya getiriyor.Başlık sadece bir kişinin geri döndüğünü söylemekle kalmıyor: evdeki her şeyi ve onların yokluğunda var olmaya devam eden hafızayı ölçüyor.

Talimatlara bakın →
III

41 -60

Dŭi Moi: bireyin dönüşü

1980'lerden itibaren atölye bir kez daha samimiyet, deney ve kişisel özgürlük yeri haline geldi.
#041 Tây Bắc'a giden yol, Nguyen Quan'ın tablosu

Nguyen Quan

Tây Bắc'a giden yol

Tarih1986TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: H119,5 x D79 cm Görüntü boyutu: H125 x W80 cm (Tuval)KoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Nguyễn Quân'ın Tây Bắc'a Giden Yol, Kuzey-Batı'nın hareketleri, savaşları ve karşılaşmalarıyla ilişkili dağlık bir bölgeyi geçiyor.Yolun sargıları, manzaranın tarihin izini koruduğu bir geçiş tablosu düzenliyor.

Talimatlara bakın →
#042 Nehir kenarındaki evler, Bui Suoi Hoa'nın tablosu

Bui Suoi Hoa

Nehir kenarındaki evler

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 80 x 99,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Bùi Suối Hoa nehir kenarındaki evleri yansımalarından ve manzaranın neminden ayırmadan sıralar.Su köye nefesini verirken, bir bankanın nasıl hem konut hem de geçit olduğunu hatırlatır.

Talimatlara bakın →
#043 Dönüş, Nguyen Xuan Tiep'in tablosu

Nguyen Xuan Tiep

Dönüş

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 136,5 x 196,4 cm Nesne boyutu: 144,7 x 208 cm (Sınır)KoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Nguyễn Xuân Tiệp'in Dönüşü, bir yolculuğun kalkış deneyimi kaybolmadan bittiği anı tasvir eder.Tutulan jestler ve karakterler arasındaki boşluk, yeniden bir araya gelmeye duygusal bir gösteriden daha fazla ağırlık verir.

Talimatlara bakın →
#044 Kahraman anne - çocuklarının üç ayrılışı, Vo Xuong'un tablosu

Vo Xuong

Kahraman anne - çocuklarının üç ayrılışı

Tarih1999TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 81 x 59,2 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Kahraman Anne'de V¢ Xương, kalan kişinin bakış açısından birbirini izleyen üç ayrılışı takip eder.Fedakarlığın resmi hikayesi böylece yerini aile zamanına bırakır, tantana olmadan bekleme, ayrılık ve cesaretten oluşur.

Talimatlara bakın →
#045 Hoa Binh'deki Savaşçılardan Ho VIsiting Amca, Vo Xuong'un tablosu

Vo Xuong

Hoa Binh'de Savaşmış Olan Ho VI'nın Amcası

Tarih1982TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirÇerçeve boyutu: H109,5 x W80,5 x D3,5 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

V¢ Xương, Hê Chí Minh'in Hocha Bikh'in cephesini savaşçılara ve sahaya mümkün olduğunca yakın ziyaret etmesini temsil eder. Sahne, anıtsal mesafeden ziyade mevcudiyet ve dinleme yoluyla bir komuta imajı oluşturur.

Talimatlara bakın →
#046 Phuoc Long'daki savaş alanı, Vo Xuong'un tablosu

Vo Xuong

Phuoc Long'daki savaş alanı

TarihTarih belirtilmediTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirÇerçeve boyutu: 0 x 0 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Phuoc Long'daki Battlefield, hiçbir şeyin istikrarlı görünmediği bir kompozisyonda bozulmuş araziyi, savaşçıları ve şiddet izlerini bir araya getiriyor.VÆ Xương, savaşı düzgünce düzenlenmiş bir askeri panoramadan uzak, yaşanmış bir deneyim olarak resmediyor.

Talimatlara bakın →
#047 Güneydoğu Sınırındaki Savaş, Vo Xuong'un tablosu

Vo Xuong

Güneydoğu Sınırındaki Savaş

TarihTarih belirtilmediTekniğiKağıt üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 64 x 94,2 cmKoleksiyonUlusal Galeri Singapur

Güneydoğu Sınırındaki Savaş, sınır çatışmasını hareketleri, kırılmaları ve arazinin belirsizliği ile ele alır.VÆ Xương'de tarih resmi, kendilerinden daha büyük bir alana hareket eden bedenlere bağlı kalır.

Talimatlara bakın →
#048 Bellek, Vu Dung'un tablosu

Görülen Gübre

Hafıza

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 65,2 x 85 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Vũ Dũng'in hafızası, şekilleri ve izleri sanki geçmiş sırayla değil de parçalar halinde geri dönmüş gibi üst üste koyar.Kompozisyon boşlukları kabul eder: tam olarak hafızanın resim haline geldiği yerdir.

Talimatlara bakın →
#049 Karısı ve kocası, Vu Dung'un tablosu

Görülen Gübre

Karısı ve kocası

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 65 x 85 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Vũ Dũng, karı ve kocayı hem ortak alışkanlıkları hem de iç mesafeleri ortaya çıkaran bir yakınlığa yerleştirir.Çift ne sembol ne de anekdottur; aynı alanı paylaşan iki varlığın dikkatli bir şekilde incelenmesi haline gelir.

Talimatlara bakın →
#050 Baba ve kız, Bui Suoi Hoa'nın tablosu

Bui Suoi Hoa

Baba ve kızı

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirResim boyutu: 65 x 85 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Baba ve Kız'da Bùi Suối Hoa, vücut pozisyonları ve bakış yönü aracılığıyla hassasiyet inşa eder. Yakınlığı inandırıcı kılan bu işaretler ekonomisinde aile ilişkisi muhteşem bir jest olmadan okunabilir.

Talimatlara bakın →
#051 Sarı armoni, Do Son'un tablosu

Yap Oğlum

Sarı uyum

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 79 x 99,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Dar Sơn'un sarı uyumu, ışıklı bir aralığın şekilleri izole etmek yerine birbirine bağlamasına izin verir.Sarı, sırayla ışık, madde ve iklim gibi davranarak kompozisyona gerilimlerini silmeyen bir birlik verir.

Talimatlara bakın →
#052 Ülkenin Genç Kızları, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Ülkenin Genç Kızları

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 64,5 x 85 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Hà Trí Hiếu, kırsal kesimden gelen genç kızları basitleştirilmiş silüetler ve dünyaya yakın bir paletle boyar.Sahne gözlem kadar kırsal hafızaya da aittir, bu da şehirden güzel bir kopuşa indirgenmesini engeller.

Talimatlara bakın →
#053 Ha Tri Hieu'nun yaptığı tablonun günün şarkıcıları

Ha Tri Hieu

Günün şarkıcıları

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 129,5 x 140 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Günün şarkıcıları sesleri, yüzleri ve jestleri net bir ışık altında bir araya getiriyor Hà Trí Hiếu, sanki tuval makul bir şekilde şarkı söylemekten kaçınırken kompozisyonun ölçüyü koruması gerekiyormuş gibi müziği figürlerin ritmi aracılığıyla tercüme ediyor.

Talimatlara bakın →
#054 Gecenin şarkıcıları, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Gece şarkıcıları

Tarih1994TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 129,8 x 140 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Gecenin Şarkıcıları müzikal motifi daha sıkı bir atmosferde, gölgelerin arasından bedenlerin çıktığı bir ortamda ele alıyor.Gündüz versiyonuyla arasındaki fark, koyulaşan renklerden olduğu kadar sesler arasındaki sessizlikten de kaynaklanıyor.

Talimatlara bakın →
#055 Gece, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Gece

Tarih1992TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 87,7 x 119,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Gece'de Hà Trí Hiếu yer işaretlerini azaltır ve karanlık kütlelerin mesafelerin algısını değiştirmesine izin verir. Birkaç parlak vurgu, karanlığı basit siyah bir arka plana dönüştürmeden sahneyi uyanık tutmak için yeterlidir.

Talimatlara bakın →
#056 Kırmızı İnekli Genç Köylü Kadın, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Kırmızı inekli genç köylü

Tarih1997TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 36,1 x 55,1 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Genç köylü kızı ve kırmızı inek, basitleştirilmiş şekiller ve cesur renklerle aynı dünyayı işgal eder.Hà Trí Hiếu kırsal çalışmaya tanıdık bir varlık verirken, kırmızı hayvan sahnenin utangaç olmasını çok etkili bir şekilde engeller.

Talimatlara bakın →
#057 Otoportre V, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Otoportre V

Tarih1997TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 41,8 x 32 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Otoportre V, Hà Trí Hiếu'nun birden fazla eyalette kendi yüzünü incelemesine devam ediyor. Burada poz ve malzeme, kesin olarak ütülenmiş resmi bir imajdan ziyade hareketli bir kimliği tercih ediyor.

Talimatlara bakın →
#058 Otoportre II, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Otoportre II

Tarih1997TekniğiPanel üzerinde yağBiçimlendirGörüntü boyutu: 24,5 x 36 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Otoportre II'de Hà Trí Hiếu, kendisinden başka bir mesafe deneyimlemek için yüz, arka plan ve bakış arasındaki ilişkiyi değiştirir.Seri böylece her tablonun bir öncekiyle biraz çeliştiği görsel bir günlük haline gelir.

Talimatlara bakın →
#059 Otoportre III, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Otoportre III

Tarih1997TekniğiPanel üzerinde yağBiçimlendirGörüntü boyutu: 35,9 x 24,4 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Otoportre III, ressamın özelliklerine ve fiziksel varlığına daha fazla dikkat çeker.Renk ve stildeki farklılıklar tekrarı önler: aynı model farklı bir resimsel ruh hali ile gelir.

Talimatlara bakın →
#060 Otoportre I, Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Otoportre I

Tarih1997TekniğiPanel üzerinde yağBiçimlendirGörüntü boyutu: 33,6 x 24,2 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Otoportre I, Hà Trí Hiếu'nun kendisini mevcut bir konu olarak ele aldığı, ancak hiçbir zaman tamamen uysal olmadığı bir dizi için başlangıç noktasını belirler. Önden bakış bir cevap vermez; daha ziyade soruşturmayı başlatır.

Talimatlara bakın →
IV

61 -80

Şehirler, kırsal ve mevsimler

Sokaklar, pirinç tarlaları, bahçeler ve yağmurlar günlük yaşamı hareket halindeki bir ülkenin hassas bir arşivine dönüştürüyor.
#061 Otoportre IV (İnekli Adam), Ha Tri Hieu'nun tablosu

Ha Tri Hieu

Otoportre IV (İnekli adam)

Tarih1997TekniğiPanel üzerinde yağBiçimlendirGörüntü boyutu: 24,6 x 36,1 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Otoportre IV, sanatçıyı kırsal hayal gücünü dolduran ineklerle ilişkilendirir. Böylece otoportre, tek yüzün ötesine geçerek zihinsel bir manzarayı, evcil hayvanları ve kırsalın anısını içerir.

Talimatlara bakın →
#062 İnsan Yüzü I, Nguyen Quan'ın tablosu

Nguyen Quan

İnsan yüzü I

Tarih1993TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 89,5 x 119,5 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Nguyễn Quân, İnsan Yüzü I'i, özelliklerin portreden daha eski bir anıdan geliyormuş gibi görünen önden bir varlık olarak inşa eder.Tutulan renkler ve malzeme, yüzü basitçe tanınabilir bir kimlikten ziyade zihinsel bir bölge haline getirir.

Talimatlara bakın →
#063 İsimsiz, Tran Van Thao'nun tablosu

Tran Van Thao

İsimsiz

Tarih1992TekniğiKağıt üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 69,5 x 89,9 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Tran Van Thao Untitled'ı figür, işaret ve ev içi mekan arasında tereddüt eden formlar etrafında örgütlüyor.Bu gönüllü kararsızlık, soyutlamanın gerçeklikten kaçmaya değil, sınırlarını değiştirmeye hizmet ettiği bir nesli yansıtıyor.

Talimatlara bakın →
#064 Sokakta çocukluk, Dang Xuan Hoa'nın tablosu

Dang Xuan Hoa

Sokakta çocukluk

Tarih2008TekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendirGörüntü boyutu: 150 x 300 cmKoleksiyonSingapur Sanat Müzesi

Çocuklar, Dang Xuan Hoa'nın tatlı nostalji olmadan çizdiği bir özgürlükle sokağı işgal ediyor. Bedenler, nesneler ve cepheler, kendi oyun alanını yaratan bir çocukluğun enerjisinin kesiştiği yoğun bir kentsel anı oluşturuyor.

Talimatlara bakın →
#065 Nar Mevsimi, An Dang'ın tablosu

Bir Dang

Nar Mevsimi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*140cm | 31,5 inç*55,1 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Bir Dang, Nar Mevsimi'nde açık meyveleri, yaprakları ve koyu kırmızıları bir araya getirir Natürmort hassas bir takvim haline gelir: olgunluk, bolluk ve kırılganlık, meyve paylaşılmadan önce bile parlak ciltte okunabilir.

Talimatlara bakın →
#066 Göl kenarında sabah sisi, Dang Dinh Ngo'nun tablosu

Dang Dinh Ngo

Göl kenarında sabah sisi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*80cm | 31,5 inç*31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dang Dinh Ngo gölün su, kıyı ve gökyüzü arasındaki sınırları silen bir sisten çıkmasına izin veriyor. Birkaç karanlık vurgu, manzaranın tamamen kaybolmasını engelliyor ve sabaha geri dönen bir anının yavaşlığını veriyor.

Talimatlara bakın →
#067 Bahçedeki ışık, Dang Vu Ha'nın tablosu

Dang Vu Ha

Bahçede ışık

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir40cm*60cm | 15,7 inç*23,6 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Bahçedeki Işık'ta Dang Vu Ha, güneşteki yaprakları ve boşlukları hareketli bir mozaiğe böler. Bahçe bitki bitki tanımlanmaz: dalların altında ilerleme hissiyle yeniden inşa edilir.

Talimatlara bakın →
#068 Çıplak 2, Dao Anh Khanh'ın tablosu

Dao Anh Khanh

Çıplak 2

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir30cm*40cm | 12 inç*16 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dao Anh Khanh, çıplaklığı beden, boşluk ve resimsel jest arasındaki bir gerilim olarak ele alır. Çıplak 2, sanki figür resimle aynı ritimde görünüyormuş gibi, malzemenin konturları kesmesine izin vererek akademik pozdan kaçınır.

Talimatlara bakın →
#069 Öğleden sonra geç saatlerde Dau Quang Toan'ın tablosu

Dau Quang Toan

Öğleden sonra geç

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir126cm*126cm | 49,6 inç*49,6 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dau Quang Toan, günün keskinliğini kaybettiği o anı yakalamak için gölgeleri uzatır ve renkleri yumuşatır. Öğleden sonra geç saatlerde, sıradan şekillere bir anlatı empoze etmeden onları dönüştüren alçalan bir ışığa dayanır.

Talimatlara bakın →
#070 Beyaz lotus 05, Dinh Dong'un tablosu

Dinh Dong

Beyaz lotus 05

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir96cm*84cm | 38 inç*33 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dinh Dong'un beyaz nilüferinin, muhteşem kontrasttan ziyade ışıktaki küçük farklılıklarla öne çıkıyor. Vietnam'da manevi anlamlarla yüklü olan çiçek, burada bir sembol haline gelmeden önce gözlemlenen bir organizma olarak kalıyor.

Talimatlara bakın →
#071 Sonbahar Caddesi VII, Giap Van Tuan'ın tablosu

Giap Van Tuan

Sonbahar Caddesi VII

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*179,5cm | 39,4 inç*70,7 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Giap Van Tuan, cepheleri, ağaçları ve aynı sıcak aralıktan alınan karayoluyla Sonbahar Caddesi VII. Sezon trafikle ateşkes yapmış gibi şehir bir an için yavaşlamış görünüyor.

Talimatlara bakın →
#072 Düşmüş at, Ha Huy Hiep'in tablosu

Ha Huy Hiep

Düşmüş at

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir60cm*80cm | 23,6 inç*31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Ha Huy Hiep, atın kahramanca imajıyla çelişen savunmasız bir kütle olan atı yerde gösterir. Düşüş, göze ani bir durma getirir ve hayvanı yorgunluk, şiddet ve şefkat öznesine dönüştürür.

Talimatlara bakın →
#073 Yerli toprak, Hoang A Sang'ın tablosu

Hoang A Sang

Yerli topraklar

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*120cm | 31,5 inç*47,2 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Hoang A Sang, tam bir topografya aramadan doğal Dünya'daki manzara, ev ve tanıdık işaretleri bir araya getiriyor.Renk daha ziyade hafızanın uzaktayken bile bir araya getirdiği yerlerden oluşan duygusal bir coğrafya düzenliyor.

Talimatlara bakın →
#074 Küçük Kedi I, Khong Do Duy'un tablosu

Khong Do Duy

Küçük Kedi I

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir40cm (Çap) | 15,7 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Küçük Kedi I, hayvanı kulaklara, pençelere ve gözlere dikkatin sevimli anekdottan kaçındığı bir alanda izole eder. Khong Do Duy, küçük bedene, çevredeki sessizliği gerçek bölgesi haline getiren bir uyanıklık verir.

Talimatlara bakın →
#075 Mor Patlama III, La Ba Quan'ın tablosu

Ba Quan

Mor Patlama III

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*80cm | 39,4 inç*31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Mor Patlama III, yüzeyi mor kütleler ve hızlı yönlerde geçer.Ba Quan rüzgarı renkli bir olaya dönüştürür: temsil edilmez, ancak etkileri her şekli hareket ettiriyor gibi görünür.

Talimatlara bakın →
#076 Bahar Geliyor, Lam Duc Manh'ın tablosu

Lam Duke Manh

Bahar geliyor

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*120cm | 39,3 inç*47,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Lam Duc Manh baharı daha net ışık, sürgünler ve yeniden dolaşmaya başlayan bir alanla duyurur. Yenileme, mevsimi çiçek geçit töreni eşliğinde gelmeye zorlamadan mütevazı ve somut kalır.

Talimatlara bakın →
#077 Yanan Alev VIII, Lam Xung'un tablosu

Lam Xung

Yanan alev VIII

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*80cm | 31,5 inç* 31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Yanan Alev VIII'de Lam Xung, ısıya derinlik verilene kadar kırmızıları, siyahları ve sarıları üst üste koyar. Dizi, ateşi hem yaratıcı enerji hem de tehdit olarak kararsız bir resimsel malzeme olarak ele alır.

Talimatlara bakın →
#078 Portre 09, Mai Huy Dung'un tablosu

Mai Huy Gübre

Portre 09

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir110cm*160cm | 43 inç*63 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Mai Huy Dung, Portre 09'u birkaç taslak, ışık ve bakış kararına indirger. Bağlamın yokluğu, karakterlerinin iyi seçilmiş bir aksesuarla özetlenebileceğini iddia etmeden dikkati kişiye odaklar.

Talimatlara bakın →
#079 Alçalan Alacakaranlık, Minh Chinh'in tablosu

Minh Chinh

Azalan alacakaranlık

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir150cm*100cm | 59,1 inç*39,4 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Minh Chinh'in alacakaranlığı, manzaranın ayrıntılarını yavaş yavaş emen renk katmanları halinde alçalır. Birkaç çizgi hala direniyor ve geceye doğru geçişe basit bir kararma yerine bir yapı kazandırıyor.

Talimatlara bakın →
#080 Quan họ II'nin şarkıcıları, Ngo Duc Hoang'ın tablosu

Ngo Dük Hoang

Quan họ II'nin şarkıcıları

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir90cm*90cm | 35,4 inç*35,4 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Ngo Duc Hoang, quan họ şarkıcılarını sesler, kostümler ve paylaşılan jestlerin bir ilişkisi içinde temsil eder.Resim, Bắc Ninh'in bu geleneğini, folklorik bir gösteride sanatçıları dondurmadan görünür kılar.

Talimatlara bakın →
V

81 -100

Çağdaş çoğulluklar

Portre, soyutlama ve manzara, tek bir okulun tüm Vietnam adına konuşabileceğini iddia etmeden hikayeyi sürdürüyor.
#081 Bahar toplantısı, Nguy Dinh Ha'nın tablosu

Nguy Dinh Ha

Bahar toplantısı

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*100cm | 39,4 inç*39,4 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Bahar toplantısı, Nguy Dinh Ha karakterlerini yeniden birleşme ve renkle canlandırılan bir alanda bir araya getiriyor.Bedenler arasındaki mesafeler yüzler kadar çok şey anlatıyor: Herkes partiye kendi giriş yöntemiyle geliyor.

Talimatlara bakın →
#082 Baharın parfümleri ve renkleri, Nguyen Dinh Duy Quyen'in tablosu

Nguyen Dinh Duy Quyen

Baharın parfümleri ve renkleri

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir140cm*85cm | 55,1 inç*33,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Nguyen Dinh Duy Quyen, Tết'i uyandırmak için çiçekleri, önerilen kokuları ve yeni renkleri birleştirir. Resim doğal olarak parfümün onsuz çalışmasına izin verse bile bahar tam bir duyusal deneyim olarak inşa edilmiştir.

Talimatlara bakın →
#083 Spring Street, Nguyen Hong Giang'ın tablosu

Nguyen Hong Giang

Bahar Sokağı

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir109cm*96cm | 42,9 inç*37,8 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Nguyen Hong Giang'ın Bahar Caddesi, bakışları yeni ağaçlar, cepheler ve yoldan geçenler arasında dolaştırıyor. Mevsimsel yenileme şehrin yerini almaz: onu küçük dokunuşlarla, renkler ve ritim açısından değiştirir.

Talimatlara bakın →
#084 Bright Street XI, Nguyen Phan Bach'ın tablosu

Nguyen Phan Bach

Parlak Sokak XI

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir90cm*90cm | 35,4 inç*35,4 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Nguyen Phan Bach, Bright Street XI'in sarılarını ve kırmızılarını şehir trafiğini bir titreşim haline getirecek noktaya itiyor. Mimari, mahallenin sınırlarını aşmak istiyor gibi görünen bu ışığın bir ölçüsü olarak hizmet ediyor.

Talimatlara bakın →
#085 Saygon Halk Komitesi Ofisi, Pham Hoang Minh'in tablosu

Pham Hoang Minh

Saygon Halk Komitesi Ofisi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir89cm*119cm | 35 nch*46,8 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Pham Hoang Minh, Saygon Belediye Binası'nı çağdaş ışıkta yakalanmış kentsel bir simge yapı olarak resmediyor. Sömürge mimarisi şehirden izole değil: yoldan geçenler, ağaçlar ve trafik onu aktif bir Vietnam hediyesine yerleştiriyor.

Talimatlara bakın →
#086 Pirinç kokusu, Tran Nam'ın tablosu

Tran Nam

Pirinç kokusu

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir60cm*90cm | 23,6 inç*35,4 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Tran Nam olgun pirinç, tarımsal jestler ve aynı manzaranın sıcak hava unsurlarını yapıyor.Pirinç kokusu bize hasadın gözlerle görüldüğünü hatırlatıyor, ancak aynı zamanda tuvalin yalnızca önermesi gereken bir kokuyla da ezberleniyor.

Talimatlara bakın →
#087 Çalılıkların arasında saklı, Tran Viet Thuc'un tablosu

Tran Viet Thuc

Çalılıklarda saklanmış

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir70cm*70cm | 27,5 inç*27,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Şekiller kendilerini tamamen vazgeçmeden Tran Viet Thuc yaprakları arkasında görünür Çalılıklar gizli bitki örtüsü yaşayan bir perdeye dönüştürerek görme ve görme kaybetme zevkini düzenler.

Talimatlara bakın →
#088 Beyaz Bulutlar Baharı Kucaklıyor, Vu Manh Tan'ın tablosu

Manh Tan'ı gördüm

Beyaz Bulutlar baharı kucaklıyor

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir40cm*40cm | 15,7 inç*15,7 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Vu Manh Tan, beyaz bulutları, kabartmaları ve bahar ışığını yükselen bir kompozisyonda bir araya getiriyor Manzara, gökyüzünde kol çekmeye gerek kalmadan başlığa kucaklaşmasını vererek yukarı doğru nefes alıyor gibi görünüyor.

Talimatlara bakın →
#089 Hasat sezonu, Dang Dinh Ngo'nun tablosu

Dang Dinh Ngo

Hasat sezonu

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir42cm*55cm | 16,5 inç*21,6 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dang Dinh Ngo, jestlerin tekrarı, tarlaların sıcaklığı ve demetlerin birikmesiyle hasadı boyar. Kolektif çalışma, yapısını sadece yürüyüş için uygun bir kırsal alandan uzak, manzaraya verir.

Talimatlara bakın →
#090 Kış güneşi, Dang Vu Ha'nın tablosu

Dang Vu Ha

Kış güneşi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir150cm*70cm | 59,1 inç*27,6 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dang Vu Ha Kış Güneşi soğuk bir atmosferden onu eritmeden geçer.Düşük ışığı dalları ve yüzeyleri mevsimi özenli olmaktan daha az gri yapan bir hassasiyetle keser.

Talimatlara bakın →
#091 Çıplak 1, Dao Anh Khanh'ın tablosu

Dao Anh Khanh

Çıplak 1

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir30cm*40cm | 12 inç*16 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dao Anh Khanh tarafından Çıplak 1 kapalı anahat reddetmek malzeme ve jestler bir alanda figürü yerleştirir.vücut parçaları, direnmek için yeterince mevcut ve resim ile alanı paylaşmak için yeterince açık.

Talimatlara bakın →
#092 Sokak III, Dau Quang Toan'ın tablosu

Dau Quang Toan

Sokak III

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*100cm | 39,3 inç*39,3 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Dau Quang Toan, tanımlayıcı perspektiften ziyade cephe planları, boşluklar ve geçitlerle III. Mahallenin ritmini koruyan ve rengin genellikle detaylara verilen rolü oynamasına izin veren bu sadeleştirme.

Talimatlara bakın →
#093 Yaz rengi 10, Dinh Dong'un tablosu

Dinh Dong

Yaz rengi 10

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir50cm*86cm | 20 inç*34 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Yaz Rengi 10, havanın yoğunluğu hissedilene kadar yeşillik, sarılık ve sıcak alanlar biriktirir.Dinh Dong, gölgenin bile sıcak göründüğü bir mevsimin tam güce ulaşmasından daha az bir yer boyar.

Talimatlara bakın →
#094 Sonbahar Caddesi V, Giap Van Tuan'ın tablosu

Giap Van Tuan

Sonbahar Caddesi V

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir138cm*138cm | 54,3 inç*54,3 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Rue d'Automne V'de Giap Van Tuan, şehri ağaçların ve cephelerin etrafında kırmızı tonların kazandığı sıkıyor. Dizi, adresinden önce ruh hali değişen bir cadde bulduğumuz gibi aynı motifin varyasyonlarını takip ediyor.

Talimatlara bakın →
#095 Heavenly Courier, Ha Huy Hiep'in tablosu

Ha Huy Hiep

Cennet kuryesi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*120cm | 31,5 inç*47,2 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Ha Huy Hiep'in Cennetsel Kuryesi, atın enerjisini efsanevi hikayeler ve popüler işaretlerle birleştirir. Hayvan sıradan bir manzarayı geçmez: rotasının kendisi onu çevreleyen alanı inşa eder.

Talimatlara bakın →
#096 Aşk, Hoang A Sang'ın tablosu

Hoang A Sang

Aşk

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir60cm*80cm | 23,6 inç*31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Hoang A Sang, Aşkı kullanıma hazır evrensel bir sembol olmadan, yakınlığa, görünüşe ve jestlerin kısıtlanmasına güvenerek tedavi eder. İlişki, hikayenin karakterlerin kendilerine sakladığı kısmını izleyiciye bırakırken kesin kalır.

Talimatlara bakın →
#097 Mor Patlama II, La Ba Quan'ın tablosu

Ba Quan

Mor Patlama II

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir100cm*80cm | 39,4 inç*31,5 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Mor Patlama II, rüzgarı deformasyon kuvveti olarak alır, ancak kütleleri serideki üçüncü tablodan daha fazla sıkılaştırır.Ba Quan, iç havasını kopyalamadan deseni değiştirir.

Talimatlara bakın →
#098 Sokakta sonbahar güneşi, Lam Duc Manh'ın tablosu

Lam Duke Manh

Sokakta sonbahar güneşi

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir90cm*100cm | 35,4 inç*39,3 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Lam Duc Manh sonbahar güneşini cephelerde ve yol boyunca kaydırarak sokağa eğik bir netlik kazandırır.Günlük sahne, ışığın aniden renkleri bir araya getirdiği kısa bir zaman çalışmasına dönüşür.

Talimatlara bakın →
#099 Yanan Alev VII, Lam Xung'un tablosu

Lam Xung

Yanma alevi VII

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir80cm*50cm | 31,5 inç* 19,6 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Yanan Alev VII kırmızı formları neredeyse organik bir genişlemeye doğru iter.Lam Xung'da ateş ne bir odak noktası ne de tanımlanabilir bir ateş olarak kalır: arka plan ile konu arasındaki ayrımı tüketen bir hareket haline gelir.

Talimatlara bakın →
#100 Portre 16, Mai Huy Dung'un tablosu

Mai Huy Gübre

Portre 16

TarihÇağdaş çalışmaTekniğiTuval üzerine yağlıboyaBiçimlendir150cm*150cm | 59 inç*59 inçKoleksiyonNguyen Sanat Galerisi, Hanoi

Mayıs Huy Dung'un Portre 16'sı, daha kapalı bir yapı ve yüz ile arka plan arasındaki farklı bir ilişki ile dokuzuncu portreden farklıdır.Seri, bir kişiyi resmetmenin sadece kapıdaki numarayı değiştirmek olmadığını göstermektedir.

Talimatlara bakın →

Tarihi yerler

Hanoi'den uluslararası bir sahneye

Çinhindi Güzel Sanatlar Okulu modern eğitimi yapılandırır, ancak sanatçıları hızla benzersiz yollar icat eder.1940'lar, resmi zarafetin daha keskin bir farkındalıkla omuzları ovuşturduğu eserleri gün ışığına çıkardı tarih. Çinhindi Savaşı, ülkenin bölünmesi ve ardından Amerikan çatışması, Kuzey ve Güney'de sanatçıları ve kurumları çok farklı bağlamlara getirdi.

Yeniden birleşmeden sonra, resmi kadrolar güçlü kalmaya devam ederken, 1980'lerde kişisel ifadeye yönelik artan bir ihtiyaç görüldü. Dŭi Moi, atölyelerin, galerilerin ve uluslararası değişimlerin açılışına eşlik ediyor sonraki yıllarda Vietnam resmi tekdüzeliği reddetti: dikkatli gerçekçilik, dışavurumculuk, soyutlama, anıtsal manzara ve sembolik figürasyon bir arada var oluyor.

1925 - 1945Hanoi Okulu

Petrolün kökleri yeni ortaya çıkan Vietnam modernliğine dayanıyor.

1945 - 1954Bağımsızlık

Resim devrime, yer değiştirmeye ve direnişe eşlik eder.

1954 - 1975İki sahne

Kuzey ve Güney farklı kurumlar ve hassasiyetler geliştiriyor.

1975 - 1986Yeniden birleşme

Yeniden yapılanma, kolektif hafıza ve gerçekçilik manzaraya hakimdir.

1986 -bugünDñi Moi

Gizlilik, şehir, soyutlama ve uluslararası dolaşım çoğalıyor.

Yüz resim, tek bir moderniteden çok daha fazlası

Sessiz ipekten Hanoi'nin gergin sokaklarına kadar bu eserler tarihi malzemeye, renge ve varlığa dönüştüren bir sanatı anlatıyor.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.