100 tablo - Kanada sıralaması
Kanada resmi: Riopelle'deki Yediler Grubu'ndan 100 tablo
Alpha Reprodüksiyon butiğinden ve üç Kanada müze koleksiyonundan oluşturulan, en yapılandırıcı tabloların editoryal sıralaması.
Yedili Grup üyeleri Tom Thomson, Emily Carr, David Milne ve Jean Paul Riopelle, bölgenin, iklimin ve rengin dönüşmeye devam ettiği bir hikaye yazıyor.
Simgeden uzantılara
Zaman çizelgesi değil, bir sıralama
Modern Kanada resmi bozulmamış doğanın görüntüsüne indirgenmez Çerçeveleme, renk ve malzeme üzerine yapılan çalışmalardan doğar: desen üzerinde hızlı bir şekilde resim yapmak, bir dağı basitleştirmek, bir kıyıyı titreştirmek veya tuvali bir enerji alanına dönüştürmek.
Gri Çam, Batı Rüzgarı, Superior Gölü'nün Kuzey Kıyısı ve Vahşi Bahçe, sanatsal öneme göre düzenlenmiş bir rota açıyor.
Yirmi beş resim Alpha Reproduction'dan görüntüler ve aktif bağlantılar kullanıyor.Diğer yetmiş beşi Kanada Ulusal Galerisi, McMichael ve Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nin sayfalarına atıfta bulunuyor.
Resimlerle 100 tablo
Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr ve Riopelle'in en belirleyici çalışmaları sıralamayı açıyor.
#1
Jack çamı
"The Grey Pine" ile Tom Thomson gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Moruklar, dallar ve yapraklar uzayı ölçen ve yaşamın itişini algılanabilir kılan bir çerçeve oluşturun 1916 -1917 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir üremede. Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
Batı Rüzgarı
"Batı Rüzgarı", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desenin üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri anında okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Desen, rengin ona değmesi için kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1916 -1917 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüne ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglara aittir.Görüntü ve düğme, bu tablonun sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir reprodüksiyon. sınıflandırmasındaki diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutar.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
Kuzey Nehri
"Rivière du Nord"'da Tom Thomson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Tom Thomson manzarayı doğrudan renk ve iklim deneyimi haline getirir.Motif üzerine yaptığı küçük paneller suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Soğuk aralık ve parlak aralıklar iklimi ayrı bir konu haline getirir bütün.kar veya buz kompozisyonu kapsamaz: kuvvet çizgilerini ortaya çıkarır.1914 -1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bunun bulunduğu Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gelir resim yeniden üretim için sunulmaktadır.Böylece resim Kuzeyin deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
Superior Gölü'nün kuzey kıyısı
"Superior Gölü'nün Kuzey Kıyısı" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Lawren S. Harris, göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar şekilleri basitleştirir.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getirir.Soğuk aralık ve ışık aralıkları iklimi ayrı bir konu haline getirir bütün.Kar ya da buz kompozisyonu örtmez: ana hatlarını ortaya çıkarır.1926 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#5
Vahşi Bahçe
Görünür sadeliğinin altında, "Vahşi Bahçe" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları halinde düzenliyor. Resmi, belirli bir yerin gözlemlenmesini, bölge hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor. Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz. Gövdeler, dallar ve yapraklar mekanı ölçen ve yaşamın büyümesini fark edilir kılan bir çerçeve oluşturur.1916 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar içindedir.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#6
Fırtınalı hava, Georgian Bay
FH Varley, "Stormtime, Georgian Bay" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.FH Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alır.Modüle edilmiş renkler ve esnek konturlar görüntüyü coğrafi tanımlamadan iç atmosfere taşır.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. gökyüzü ve ışığın hareketliliği ile bankaların sağlamlığı 1921 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yediler grubuna aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#7
Kırmızı Akçaağaç
"Kırmızı Akçaağaç", AY Jackson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl dolaştırdığını gösterir.AY Jackson ülkeyi dolaşır ve yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürür.Ağaçlar ve eğriler, alanı dondurmadan bakışları basit bir panoramaya yönlendirir. Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz. Gövdeler, dallar ve yapraklar mekanı ölçen ve hayatın dalgalanmasını hissedilir kılan bir çerçeve oluşturan 1914 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#8
Beyaz Çam
"Le Pin blanc" 'da A.J. Casson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.A.J. Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere dönüştürür.Bu sakin geometri daha sessiz bir duyarlılık öne sürerken Yediler Grubu'nun mirasını genişletir.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz mekanı ölçer ve hayatın dalgalanmasını fark edilir kılar.1957 civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar kurar.Gerçek mekan ile resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#9
Rehberin Evi, Algonquin
"Kılavuzun Evi, Algonquin" in gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatıyor Arthur Lismer sağlam kıyıları, yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih ediyor Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalardan, iyileşmelerden ve gerilimlerden oluşan canlı bir maddilik kazandırıyor. Mimarlık ve yol, olmadan bir insan varlığını tanıtıyor bölgenin ritmini kesintiye uğratın Yapılmış hacimler renk ve ölçek belirteçleri haline gelir.1914 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#10
Lefroy Dağı
Görünen sadeliğinin altında, "Mont Lefroy" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Lawren S. Harris, göl, kaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar şekilleri basitleştiriyor. Çekimler arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal kılıyor. Desen, rengi, dokunuşu ve dolaşımı sağlayacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1930 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yediler grubuna aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#11
Pic Adası
Lawren S. Harris "Pic Island" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Lawren S. Harris şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştirir.Çekimlerin arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getirir.Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil ettiği yer anlamına gelir.1924 yılı civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Böylece tablo Kuzeyin deneyimi,Yediler Grubu ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#12
Bir Haida köyü
"A Haida Village", Emily Carr'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Emily Carr ormanı ve Batı Kıyısı'nın kıyısını hareketli organizmalar gibi inşa ediyor Yükselen eğriler, karanlık kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratıyor Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor, böylece renk, dokunuş ve dolaşım şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1929 civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#13
Ekim Altın
"Ekim Altını" nda Franklin Carmichael betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Franklin Carmichael gövdelerin, tepelerin ve yansımaların birbirine tam olarak uyduğu bir yapı netliği arar.Aydınlık renk sadece mevsimi tanımlamakla kalmaz: görüntünün tüm mimarisini düzenler.Desen kasıtlı olarak renk, dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1922 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#14
Siyah
"Siyah" ın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk akorlarına indirger.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunuş ve dolaşım şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1914 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar kurmaktadır.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#15
Avusturya III
Görünür sadeliğinin altında, Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanan "Avusturya III". Jean Paul Riopelle, Kanada resmini yoğun ve hareketli bir soyutlamaya doğru itiyor. Bıçakla veya geniş jestlerle uygulanan renk, kelimenin tam anlamıyla tanımlanmadan manzaranın mevcut kaldığı canlı bir malzeme haline geliyor. Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılarak renk, yani renk dokunuş ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1954 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Lirik soyutlama ve otomatizm ile 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglara aittir.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi,Yediler Grubu ve soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası.
Resim: Montreal Güzel Sanatlar Müzesi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#16
Gölet - Gri Baykuşa Saygı
Jean Paul Riopelle "The Pond - Homage to Grey Owl" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Jean Paul Riopelle Kanada resmini yoğun ve hareketli bir soyutlamaya doğru iter.Bıçakla veya geniş jestlerle uygulanan renk, manzaranın tam anlamıyla anlatılmadan mevcut kaldığı canlı bir malzeme haline gelir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1970 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Soyut manzaraya ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglara aittir.Gerçek yer ile resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Montreal Güzel Sanatlar Müzesi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#17
Eclipse Sound ve Bylot Adası
"Tutulma Sesi ve Bylot Adası", Lawren S. Harris'in madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor Lawren S. Harris, şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştiriyor. Düzlemler arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getiriyor. Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılarak renk, dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1930 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerinde yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#18
Madencilerin evleri, Glacier Körfezi
"Madencilerin Evleri, Buzul Körfezi" nde Lawren S. Harris, betimleyici detaydan önce formların ritmini tercih ediyor Lawren S. Harris şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştiriyor.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal kılıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden geçişe geçişi organize ediyor diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1925 civarına tarihlenen bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir çoğaltılması için sunulan.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Göl ve dağlar
"Göl ve Dağlar" ın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Lawren S. Harris, göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar şekilleri basitleştirir.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getirir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize eder. gökyüzü ve ışığın hareketliliği ile bankaların sağlamlığı ile ilgili olarak 1928 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yediler grubuna aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yediler Grubu ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#20
Maligne Gölü, Jasper Parkı
Görünürdeki sadeliğinin altında "Maligne Gölü, Jasper Parkı" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor Lawren S. Harris şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştiriyor.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal kılıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize ediyor. Bankaların sağlamlığını gökyüzü ve ışığın hareketliliği ile birleştirir.1924 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Kanada Ulusal Galerisi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#21
Montreal Nehri
"Rivière Montréal" ile Lawren S. Harris, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Lawren S. Harris, göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar şekilleri basitleştirir.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getirir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. gökyüzü ve ışığın hareketliliği ile bankaların sağlamlığı 1920 civarına tarihlenen bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir hale getirme yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#22
Kanada ormanı
"Kanada Ormanı", Arthur Lismer'in madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl dolaştırdığını gösteriyor.Arthur Lismer sağlam kıyıları, yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih ediyor.Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalardan, iyileşmelerden ve gerilimlerden oluşan canlı bir maddesellik kazandırıyor.Desen kasıtlı olarak renk, dokunuş ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1946 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#23
Gösterişli sonbahar
"Flamboyant Autumn" da A.J. Casson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.A.J. Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere sadeleştirir.Bu sakin geometri daha sessiz bir hassasiyet öne sürerken Yediler Grubu'nun mirasını genişletir.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı taşınır temsil edilen yer kadar anlam.1936 tarihli bu resim karton üzerine monte edilmiş tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglara aittir.Böylece resim Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#24
Algoma Ormanı
"Algoma Ormanı" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.JEH MacDonald, manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları halinde düzenler.Resmi, belirli bir yerin gözlemini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlar.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Moruklar, dallar ve yapraklar mekanı ölçen ve yaşamın itici gücünü algılanabilir kılan bir çerçeve oluşturur.1919 tarihli bu tablo panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar kurmaktadır.Gerçek mekan ile resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#25
Buzdağı
Görünür sadeliğinin altında "Buzdağı" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. FH Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alıyor. Modüle edilmiş renkler ve yumuşak konturlar görüntüyü coğrafi tanımdan iç atmosfere taşıyor. Soğuk aralık ve ışık aralıkları iklimi başlı başına bir konu haline getiriyor. Kar veya buz yapmaz kompozisyonu kapsamaz: ana hatlarını ortaya çıkarır.1938 civarına tarihlenen bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir hale getirme yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Algoma, Algonquin Park, Superior Gölü ve Georgian Körfezi, modern ulusal resim laboratuvarları haline geldi.
#26
Mavi sular, Georgian Körfezi
"Mavi Sular, Georgian Körfezi" ile A.Y. Jackson, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.A.Y. Jackson ülkeyi dolaşarak yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürür.A.G.A.g.e ve kıvrımlar, alanı dondurmadan gözü basit bir panoramaya yönlendirir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirin.1932 civarına tarihlenen bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#27
Kuzeyde
"Kuzeyde", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri anında okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Soğuk aralık ve parlak aralıklar iklimi konu haline getiriyor tam bölüm.kar veya buz kompozisyonu kapsamaz: kuvvet çizgilerini ortaya çıkarır.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bunun bulunduğu Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gelir resim yeniden üretim için sunulmaktadır.Böylece resim Kuzeyin deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
İlk kar, Algoma
"İlk Kar, Algoma" da AY Jackson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.AY Jackson ülkeyi dolaşarak yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürür.Aşağılık ve kıvrımlar basit bir panoramada alanı dondurmadan bakışları yönlendirir.Soğuk menzil ve ışık aralıkları iklimi başlı başına bir konu haline getirir.Kar ya da buz kompozisyonu örtmez: ana hatlarını ortaya çıkarır.1919 ile 1920 yılları arasına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#29
Gök Gürültüsü
"Les Tonnerres" in gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Frank Johnston,Kuzey'in ışığını ve kontrastlarını yoğunlaştırır.Renkli uyumları sulara,boğulmuş topraklara ve ormanlara neredeyse teatral bir netlik kazandırır.Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar anlam taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil edilen yer.1922 civarına tarihlenen bu tablo panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#30
Çellist
Görünür sadeliğinin altında, "Çellist" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Edwin Holgate titiz gözlem ve sağlam yapıyı birleştiriyor. Kabartma, ağaçlar ve kar, manzaraya stabilitesini ve derinliğini veren net düzlemler halinde sıralanıyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı olacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil edilen yer kadar anlam taşıyan 1923 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar kurmaktadır.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#31
Alacakaranlıkta yaşlı ağaç
Emily Carr "Old Tree at Dusk" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Emily Carr hareketli organizmalar gibi Batı Kıyısı'nın ormanını ve kıyı şeridini inşa eder.Yükselen eğriler, koyu kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz. Gövdeler, dallar ve yapraklar birini oluşturur mekanı ölçen ve hayatın dalgalanmasını hissedilir kılan bir çerçeve.1932 civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar kurar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#32
Geçit II
"The Ravine II", David Milne'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösterir.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk akorlarına indirger.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Desen kasıtlı olarak renk, dokunma ve dolaşımın sağlanması için yoğunlaştırılır şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1920 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#33
La Cloche Panoraması
"Panorama de La Cloche"'de Franklin Carmichael betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Franklin Carmichael gövdelerin, tepelerin ve yansımaların birbirine tam olarak uyduğu bir yapı netliği arar.Aydınlık renk sadece mevsimi tanımlamakla kalmaz: görüntünün tüm mimarisini düzenler.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, the dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1939 tarihli bu resim kontrplak üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#34
Eve Dönüş Körfezi
"Baie Go-Home" un gücü, ani duyum ve yüzeyin organizasyonu arasındaki dengede yatıyor.AY Jackson ülkeyi dolaşıyor ve yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürüyor.Ağızlar ve eğriler, alanı dondurmadan bakışları basit bir panoramaya yönlendiriyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize ediyor bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirin 1920 tarihli bu tablo ahşap panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#35
Katedral Zirvesi ve O'Hara Gölü
Görünür sadeliğinin altında, "Katedral Zirvesi ve O'Hara Gölü" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenliyor. Resimleri belirli bir yerin gözlemlenmesini, bölge hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor. Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1927 tarihli bu resim karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Böylece resim Kuzey'in deneyimi olan Grup arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir yediler ve savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#36
Kavrulmuş toprak
"Scorched Earth" ile Tom Thomson gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri anında okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunuş ve dolaşım şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun çoğaltılmak üzere sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir.Bu gerçek yer ile resimsel düzen arasındaki gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını sürdürdüğünü açıklıyor.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösterir.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Soğuk aralık ve parlak aralıklar iklimi bir konu haline getirir tam bölüm.kar veya buz kompozisyonu kapsamaz: kuvvet çizgilerini ortaya çıkarır.1917 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bunun bulunduğu Alpha Reproduction mağazasındaki ilgili dosyadan gelir resim yeniden üretim için sunulmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcuttur.
Bu çoğaltmayı görün →
#38
Batı Kıyısı Koyu
"Anse de la Côte Ouest"'te FH Varley, betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.FH Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alır.Modüle edilmiş renkler ve esnek konturlar görüntüyü coğrafi tanımdan iç atmosfere taşır.Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil ettiği yer anlamında.1933 yılı civarına tarihlenen bu tablo kontrplak üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba ait olup 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#39
Karanlık Dünya, Superior Gölü
"Karanlık Dünya, Superior Gölü" nün gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.A.J. Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere basitleştirir.Bu sakin geometri, daha sessiz bir hassasiyet öne sürerken Yedili Grup'un mirasını genişletir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize eder.O bankaların sağlamlığını gökyüzü ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1928 civarına tarihlenen bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve Kanada sanatının 20. yüzyıldaki dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglar.Böylece tablo, Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#40
Orman
Görünen sadeliğinin altında "Orman" Kanada'nın nasıl boyanacağı üzerine bir yansımaya odaklanır.Emily Carr ormanı ve Batı Kıyısı kıyı şeridini hareketli organizmalar gibi inşa eder.Yükselen eğriler, koyu kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Gövdeler, dallar ve yapraklar oluşur mekanı ölçen ve hayatın dalgalanmasını fark edilir kılan bir çerçeve.1932 ile 1933 yılları arasına tarihlenen bu tablo, kağıt üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar kurar.Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#41
Kış güzellik
Frank Johnston "Kış Güzeli" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Frank Johnston Kuzey'in ışığını ve kontrastlarını yoğunlaştırır.Renkli uyumları sulara,boğulmuş topraklara ve ormanlara neredeyse teatral bir berraklık kazandırır.Soğuk aralık ve ışıklı aralıklar iklimi başlı başına bir konu haline getirir.Kar veya buz kompozisyonu kapsamaz: ana hatlarını ortaya koyuyor.1935 civarına tarihlenen bu tablo panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#42
Mavi Kilise
"Mavi Kilise", David Milne'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösterir.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk anlaşmalarına indirger.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Mimari ve yol, insanı kesintiye uğratmadan bir insan varlığını ortaya çıkarır bölgenin ritmi Yapılmış hacimler renk ve ölçek belirteçleri haline gelir.1920 civarına tarihlenen bu tablo, sert panele yapıştırılmış tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir dile geçişe ışık tutmaktadır renk.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#43
Genç kırmızı ağaç
"Genç Kızıl Ağaç" ta Arthur Lismer betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Arthur Lismer sağlam kıyıları,yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih eder.Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalardan, toparlanmalardan ve gerilimlerden oluşan canlı bir maddilik kazandırır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Gövdeler, dallar ve yeşillik, mekanı ölçen ve yaşamın itici gücünü algılanabilir kılan bir çerçeve oluşturur.1929 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar içermektedir.Böylece resim, Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve Yedi'nin deneyimi arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#44
Kırmızı genç kız
"Kırmızılı Genç Kız" ın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.F.H. Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alır.Modüle edilmiş renkler ve yumuşak konturlar görüntüyü coğrafi tanımlamadan iç atmosfere taşır.Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı taşınacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil edilen yer kadar anlam.1920 ve 1921 yılları arasına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#45
Norval
Görünürdeki sadeliğinin altında, "Norval" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. AJ Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere dönüştürüyor. Bu sakin geometri, daha sessiz bir hassasiyet öne sürerken Yedili Grup'un mirasını genişletiyor. Desen, şekillerin rengini, dokunuşunu ve dolaşımını taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil edilen yer kadar anlam.1929 civarına tarihlenen bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#46
Aurore, Georgian Körfezi, Pointe-au-Baril
JEH MacDonald, "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" ile gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürüyor.JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenliyor.Resmi, belirli bir yerin gözlemlenmesini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor. Soğuk menzil ve ışık aralıkları iklimi oluşturur başlı başına bir konu Kar ya da buz kompozisyonu kaplamaz: ana hatlarını ortaya çıkarır.1931 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir dile geçişe ışık tutmaktadır renk.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#47
Beyaz sular
"Beyaz Sular", Franklin Carmichael'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor Franklin Carmichael, gövdelerin, tepelerin ve yansımaların tam olarak birbirine uyduğu bir yapı netliği arıyor. Aydınlık renk sadece mevsimi tanımlamakla kalmıyor: görüntünün tüm mimarisini düzenliyor. Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1943 tarihli bu tablo panelde tempera ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglar.Böylece resim Kuzey'in deneyimi olan Grup arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir yediler ve savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#48
Fiyasko
"Debacle" da Tom Thomson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Tom Thomson manzarayı doğrudan renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Desen kasıtlı olarak renk, dokunma ve dolaşım sağlayacak şekilde yoğunlaştırılır şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun çoğaltılmak üzere sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir.Bu gerçek yer ile resimsel düzen arasındaki gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını sürdürdüğünü açıklıyor.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Çözülme: kar bankaları
"Çözülme: Kar Bankaları" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Soğuk aralık ve parlak aralıklar iklimi bir hale getiriyor kendi başına konu Kar ya da buz kompozisyonu kaplamaz: ana hatlarını ortaya çıkarır.1916 tarihli bu tablo panel ya da tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelir bu tablo yeniden üretim için sunulmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Geyik göleti
Görünen sadeliğinin altında, "Geyik Göleti" Kanada'nın nasıl resmedileceğine dair bir yansımaya odaklanıyor. Frank Johnston, Kuzey'in ışığını ve kontrastlarını yoğunlaştırıyor. Renkli uyumları sulara, boğulmuş topraklara ve ormanlara neredeyse teatral bir netlik kazandırıyor. Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize ediyor. sağlamlığını birbirine bağlıyor gökyüzü ve ışığın hareketliliği ile kıyılar 1918 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Portreler, kıyılar, köyler, dağlar ve ormanlar Kanada modernitesinin sadece tek bir manzara olmadığını gösteriyor.
#51
Fırtına, Georgian Körfezi
"Tempête, Georgian Bay" ile A.Y. Jackson, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.A.Y. Jackson ülkeyi dolaşarak yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürür.A.G.A.g.e ve kıvrımlar, alanı dondurmadan bakışları basit bir panoramaya yönlendirir.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirin.1920 civarına tarihlenen bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Böylece tablo, Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#52
Dağı Katedrali
"Katedral Dağı", JEH MacDonald'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor.JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenliyor.Resmi, belirli bir yerin gözlemlenmesini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor.Desen, rengin ona değmesi için kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1927 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#53
Kıyı
"Shore" da Emily Carr betimleyici detaydan önce formların ritmini tercih eder.Emily Carr ormanı ve Batı Kıyısı kıyısını hareketli organizmalar gibi inşa eder.Yükselen eğriler, karanlık kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratır.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize eder.Sağlamlığı bağlar gökyüzü ve ışığın hareketliliği olan bankalar 1936 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Batı kıyısının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyalog kurar.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#54
Parlak nehir
"Işıklı Nehir" in gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk anlaşmalarına indirger.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle birleştirir.1933 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#55
Superior Gölü
Görünür sadeliğinin altında, "Superior Gölü" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Arthur Lismer sağlam kıyıları, yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih ediyor. Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalardan, iyileşmelerden ve gerilimlerden oluşan canlı bir önemlilik kazandırıyor. Buradaki su derinliği, yansımaları ve uçaktan geçişini organize ediyor diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1927 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerinde yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Böylece resim Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#56
Yerçekimi
Jean Paul Riopelle "Yerçekimi" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Jean Paul Riopelle Kanada resmini yoğun ve hareketli bir soyutlamaya doğru iter.Bıçakla veya geniş jestlerle uygulanan renk, manzaranın tam anlamıyla tanımlanmadan mevcut kaldığı canlı bir malzeme haline gelir.Desen, kasıtlı olarak renk, dokunuş ve renk olacak şekilde yoğunlaştırılır formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1956 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Lirik soyutlama ve otomatizme aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyalogdur.Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Montreal Güzel Sanatlar Müzesi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#57
Çalılık deresi, Algoma
"Ağaç altı deresi, Algoma", JEH MacDonald'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor.JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenliyor.Resmi, belirli bir yerin gözlemlenmesini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1918 tarihli bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır resim özerkliği.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#58
Sonbahar, Orillia
"Sonbahar, Orillia" da Franklin Carmichael betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Franklin Carmichael gövdelerin, tepelerin ve yansımaların tam olarak birbirine uyduğu yapısal netlik arar.Işıklı renk sadece mevsimi tanımlamakla kalmaz: görüntünün tüm mimarisini düzenler.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, the dokunuş ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1926 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#59
Ölü ağaç, Garibaldi parkı
"Ölü Ağaç, Garibaldi Parkı" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.F.H. Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alır.Modüle edilmiş renkler ve yumuşak konturlar görüntüyü coğrafi tanımdan iç atmosfere taşır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamaz.Gövdeler, dallar ve yapraklar oluşur mekanı ölçen ve yaşamın itişini farkedilir kılan bir çerçeve 1927 tarihli bu tablo kontrplak üzerine monte edilmiş ahşap bir panel üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglara aittir.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#60
Kleinburg
Görünür sadeliğinin altında, "Kleinburg" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. AJ Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere dönüştürüyor. Bu sakin geometri, daha sessiz bir hassasiyet öne sürerken Yedili Grup'un mirasını genişletiyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı olacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil edilen yer kadar anlam taşıyan 1929 civarına tarihlenen bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#61
Çay Gölü Barajı
"The Tea Lake Dam" ile Tom Thomson, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler. Bankaların sağlamlığını gökyüzü ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir çoğaltma için sunulan.bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
Eski ahşap baraj, Algonquin Parkı
"Eski ahşap baraj, Algonquin Park", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor. Ağaçlar basit bir rol oynamaz doğal ortam. Sandıklar, dallar ve yapraklar mekanı ölçen ve yaşamın büyümesini fark edilir kılan bir çerçeve oluşturur.1912 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüdür ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Resim ve düğme Alpha mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor Bu tablonun yeniden üretime sunulduğu reprodüksiyon Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Kispiox
"Kispiox" ta Emily Carr betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Emily Carr hareketli organizmalar gibi Batı Kıyısı'nın ormanını ve kıyısını inşa eder.Yükselen eğriler, koyu kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratır.Desen bilinçli olarak yoğunlaştırılır, böylece şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı aynı derecede taşınır temsil ettiği yer anlamında.1912 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Böylece tablo Kuzeyin deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#64
İstasyon, silo ve bulut
"İstasyon, Silo ve Bulut" un gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk akorlarına indirger.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1932 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#65
Algoma Bush, Eylül.
Görünür sadeliğinin altında, "Algoma Bush, Eylül" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. JEH MacDonald manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenliyor. Resminde belirli bir yerin gözlemini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlıyor. Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılarak renk elde edilir dokunuş ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1920 tarihli bu resim karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#66
Çan, siluet
"Çan, Siluet" ile Franklin Carmichael, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Franklin Carmichael, gövdelerin, tepelerin ve yansımaların tam olarak birbirine uyduğu yapısal netlik arar.Işıklı renk sadece mevsimi tanımlamakla kalmaz: görüntünün tüm mimarisini düzenler.Desen, rengin ona değmesi için kasıtlı olarak yoğunlaştırılır ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1939 tarihli bu tablo kontrplak üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#67
Aslanlar
"Aslanlar", FH Varley'in madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösterir.FH Varley manzarayı hassas bir durum olarak ele alır.Modüle edilmiş renkler ve esnek konturlar görüntüyü coğrafi tanımdan iç atmosfere taşır.Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil ettiği yer anlamına gelir.1931 yılı civarına tarihlenen bu tablo ahşap panel üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi,Yediler Grubu ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#68
Eski ev, Parry Sound
"Old House, Parry Sound" da A.J. Casson betimleyici detaydan önce formların ritmini tercih eder.A.J. Casson köyleri, tepeleri ve gölleri büyük, düzenli şekillere sadeleştirir.Bu sakin geometri, daha sessiz bir duyarlılık öne sürerken Yediler Grubu'nun mirasını genişletir.Mimari ve yol, ritmini kesmeden bir insan varlığını ortaya koyar bölge.Yapılan hacimler renk ve ölçek belirteçleri haline gelir.1932 civarına tarihlenen bu tablo, karton üzerine monte edilmiş tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar.Gerçek yer ile resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklıyor.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#69
Fransız Nehri'nde bahar
"Fransız Nehri'nde Bahar" ın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatıyor Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor Desene boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş.kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor Bu resmin yeniden üretim için sunulduğu çoğaltma.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcuttur.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Karanlık sular
Görünen sadeliğinin altında, "Dark Waters" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Motif üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Buradaki su bir uçağın derinliğini, yansımalarını ve geçişini organize ediyor diğerine.kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle birleştirir.1916 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir çoğaltılması için sunulmuştur.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcuttur.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Eriyen kar
Edwin Holgate, "Kar Eritme" ile gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürüyor. Edwin Holgate titiz gözlem ve sağlam yapıyı birleştiriyor. Kabartma, ağaçlar ve kar, manzaraya stabilitesini ve derinliğini veren net düzlemler halinde sıralanıyor. Soğuk aralık ve ışık aralıkları iklimi başlı başına bir konu haline getiriyor. Kar veya buz örtmez kompozisyon: ana hatlarını ortaya koyuyor 1948 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#72
Yeni büyüme
"Yeni Büyüme" Emily Carr'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor Emily Carr ormanı ve Batı Kıyısı kıyısını hareketli organizmalar olarak inşa ediyor Yükselen eğriler, karanlık kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratıyor Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor, böylece renk, dokunuş ve dolaşım şekiller temsil edilen yer kadar anlam taşır.1936 civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#73
Tekne barakaları, Glenmore Oteli
"Tekne kulübeleri, Glenmore Oteli" nde David Milne betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.David Milne genellikle sahneyi birkaç sinir çizgisine, rezervlere ve aralıklı renk anlaşmalarına indirgemektedir.Bu ekonomi bir evi, bir vadiyi veya bir çiçeği özerk bir resimsel dengeye dönüştürür.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden bir düzleme geçişi düzenler diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle birleştirir.1926 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#74
Agawa Nehri, Algoma
"Agawa Nehri, Algoma" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.JEH MacDonald, manzarayı renkli kütleler, yükselen çizgiler ve ışık kontrastları ile düzenler.Resmi, belirli bir yerin gözlemini, bölgenin hissini genişleten dekoratif bir arzuya bağlar.Buradaki su, derinliği, yansımaları ve a'nın geçişini düzenler plan bir başkasına Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1919 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir dile geçişi aydınlatır renk.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#75
Bükülmüş çam
Görünür sadeliğinin altında, "Twisted Pine" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Franklin Carmichael, gövdelerin, tepelerin ve yansımaların tam olarak birbirine uyduğu yapısal netlik arıyor. Aydınlık renk sadece sezonu tanımlamakla kalmıyor: görüntünün tüm mimarisini düzenliyor. Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamıyor. Sandıklar, dallar ve yapraklar mekanı ölçen ve yaşamın büyümesini fark edilir kılan bir çerçeve oluşturur.1939 tarihli bu tablo kontrplak üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar.Böylece resim, Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Riopelle'in son çalışmaları, Batı Yakası deneyimleri ve soyutlaması hikayeyi Buzdağlarına kadar tamamlıyor.
#76
Laurentians'ta çıplak
Edwin Holgate, "Nus dans les Laurentides" ile gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürüyor. Edwin Holgate titiz gözlem ve sağlam yapıyı birleştiriyor. Kabartma, ağaçlar ve kar, manzaraya stabilitesini ve derinliğini veren net düzlemler halinde sıralanıyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı çok fazla şey taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil ettiği yer anlamında.1930'lu yıllara tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#77
Kano Gölü
"Kano Gölü", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışı nasıl dolaştırdığını gösteriyor.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize ediyor diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir çoğaltılması için sunulmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Split Rock, Georgian Körfezi
"Split Rock, Georgian Bay" 'de Tom Thomson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Motif üzerine yaptığı küçük paneller suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Buradaki su a'nın derinliğini, yansımalarını ve geçişini düzenler plan bir başkasına.kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bunun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor resim, yeniden üretim için sunulmaktadır.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Sallanan
"Swing" in gücü, ani duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar Emily Carr ormanı ve Batı Kıyısı kıyı şeridini hareketli organizmalar olarak inşa eder Yükselen eğriler, karanlık kütleler ve ışık sürekli büyüme hissi yaratır Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı olacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılır temsil edilen yer kadar anlam taşıyan 1936 civarına tarihlenen bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Batı yakasının modernliğine ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglara aittir.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#80
Algoma Manzarası
Görünür sadeliğinin altında, "Algoma Manzarası" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Frank Johnston, Kuzey'in ışığını ve kontrastlarını yoğunlaştırıyor. Renkli uyumları sulara, boğulmuş topraklara ve ormanlara neredeyse teatral bir netlik kazandırıyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı bu kadar anlam taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil ettiği yer.1918 tarihli bu resim tuvale monte edilmiş karton üzerine guajdan yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin bugün neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#81
McGregor Körfezi
Franklin Carmichael "McGregor Bay" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Franklin Carmichael gövde, tepe ve yansımaların tam olarak birbirine uyduğu yapısal netlik arar.Işıklı renk sadece mevsimi anlatmakla kalmaz: görüntünün tüm mimarisini düzenler.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler diğeri. Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle birleştiriyor.1931 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar.Bu yolculuktaki yeri, özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır resim yapmak.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#82
Çıplak
"Çıplak", Edwin Holgate'in madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl dolaştırdığını gösteriyor. Edwin Holgate titiz gözlem ve sağlam yapıyı birleştiriyor. Kabartma, ağaçlar ve kar, manzaraya stabilitesini ve derinliğini veren net düzlemler halinde sıralanıyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil ettiği yer anlamında.1922 yılı civarına tarihlenen bu tablo ahşap panel üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Kanada modernliğine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar kurmaktadır.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#83
Algoma'da Kasım
"November in Algoma" da AY Jackson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.AY Jackson ülkeyi dolaşarak yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürür.Aşagonlar ve eğriler uzayı dondurmadan bakışları basit bir panoramaya yönlendirir.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam da taşıyın.1934 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır.Yedi kişilik gruba ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglara aittir.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi,Yediler Grubu ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#84
Devin Mezarı, Georgian Körfezi
"Dev'in Mezarı, Georgian Körfezi" nin gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 -1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor Bu tablonun yeniden üretim için sunulduğu reprodüksiyon Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlık sürdürdüğünü açıklamaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#85
Gri gün, Devin mezarı
Görünür sadeliğinin altında, "Gri Gün, Devin Mezarı" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Motif üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 -1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor Bu resmin yeniden üretim için sunulduğu çoğaltma Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Kuzeyde yağmur
"Kuzeyde Yağmur" ile Arthur Lismer, gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Arthur Lismer sağlam kıyıları, yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih eder.Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalardan, toparlanmalardan ve gerilimlerden oluşan canlı bir maddilik kazandırır.Soğuk menzil ve aydınlık aralıklar iklimi başlı başına bir konu haline getirir.Kar ya da buz kompozisyonu örtmez: ana hatlarını ortaya çıkarır.1920 civarına tarihlenen bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#87
Boğulmuş Toprak, Algoma
"Boğulmuş Toprak, Algoma", Frank Johnston'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl dolaştırdığını gösteriyor Frank Johnston, Kuzey'in ışığını ve kontrastlarını yoğunlaştırıyor. Renkli uyumları sulara, boğulmuş topraklara ve ormanlara neredeyse teatral bir netlik kazandırıyor. Desen, şekillerin rengi, dokunuşu ve dolaşımı kadar taşıyacak şekilde kasıtlı olarak yoğunlaştırılıyor temsil ettiği yer anlamına gelir.1918 tarihli bu resim kağıt üzerine suluboya astarlı guajdan yapılmıştır.Yedi kişilik gruba ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglara aittir.Böylece resim Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#88
Küçük Cauchon gölü
"Petit lac Cauchon" da Tom Thomson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Tom Thomson manzarayı doğrudan renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi düzenler diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1916 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir çoğaltılması için sunulmaktadır.Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Tepe, Duman Gölü
"Coteau, Lac Smoke" un gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Buradaki su, a'nın derinliğini, yansımalarını ve geçişini düzenler plan bir başkasına.kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1914 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bunun bulunduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor resim yeniden üretim için sunulmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Dondurmacı
Görünen sadeliğinin altında "La Glacière" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor Lawren S. Harris şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştiriyor.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal kılıyor. Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçişi organize ediyor bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirin 1925 tarihli bu tablo karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişi aydınlatır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#91
Kar fırtınaları, Pic Adası
Lawren S. Harris "Kar Fırtınaları, Pic Adası" ile gözlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Lawren S. Harris şekilleri göle, kayaya ve gökyüzüne neredeyse manevi bir varlık verecek kadar basitleştirir.Uçaklar arasındaki net hacimler ve sessizlikler manzarayı anıtsal hale getirir.Soğuk aralık ve ışık aralıkları iklimi başlı başına bir konu haline getirir. Orada kompozisyonu kar ya da buz kaplamaz: ana hatlarını ortaya çıkarır.1924 civarına tarihlenen bu tablo karton üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile maiyet ve diyaloglar.Böylece tablo Kuzey'in deneyimi, Yedili Grup ve arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir savaş sonrası soyutlamalar.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec", AY Jackson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl dolaştırdığını gösteriyor.AY Jackson ülkeyi dolaşarak yollarını, köylerini, karlarını ve kabartmalarını esnek kompozisyonlara dönüştürüyor.Aşağılar ve eğriler, alanı dondurmadan bakışları basit bir panoramaya yönlendiriyor.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir uçaktan geçişini organize ediyor diğeri.Kıyıların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1926 tarihli bu tablo ahşap bir panel üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle maiyet ve diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin neden günümüzde de varlığını koruduğunu açıklamaktadır net.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#93
Orman, Algoma
"Orman, Algoma" da Arthur Lismer betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Arthur Lismer sağlam kıyıları,yoğun ormanları ve yer hareketlerini tercih eder.Enerjik dokunuşu Kanada manzarasına kazalar, toparlanmalar ve gerilimlerden oluşan canlı bir maddilik kazandırır.Ağaçlar basit bir doğal ortam rolü oynamaz.Gövdeler, dallar ve yapraklar alanı ölçen ve yaşamın dalgalanmasını algılanabilir kılan bir çerçeve oluşturan 1922 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik bir gruba aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle birlikte maiyet ve diyaloglar kurmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#94
Petawawa Boğazı (ilkbaharın başlarında)
"Petawawa Gorge (ilkbahar başı)" nın gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatmaktadır.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunuş ve şekillerin dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1917 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor, burada resim, yeniden üretim için sunulmaktadır.Sınıflandırmada yer alan diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlemlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Günbatımı
Görünen sadeliğinin altında, "Gün Batımı" Kanada'nın nasıl boyanacağına odaklanıyor. Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor. Motif üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri anında okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor. Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılarak renk, yani renk dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar.Görüntü ve düğme bu tablonun sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir röprodüksiyonda.resim böylece Kuzeyin deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam etmektedir.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Ay ışığı, akşamın erken saatlerinde
"Ay Işığı, Erken Akşam" ile Tom Thomson gözlemlenen bir yeri resimsel bir yapıya dönüştürür.Tom Thomson manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1916 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir reprodüksiyon.gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim, eserin günümüzde neden bu kadar net bir varlığını koruduğunu açıklamaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#97
Ahşap baraj
"Ahşap Baraj", Tom Thomson'ın madde, ışık ve bölge arasındaki bakışları nasıl hareket ettirdiğini gösteriyor.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getiriyor.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırıyor. Ağaçlar basit bir doğal ortam rolünü oynamıyor. Sandıklar, dallar ve yapraklar, mekanı ölçen ve yaşamın büyümesini fark edilir kılan bir çerçeve oluşturur.1916 tarihli bu tablo, panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Resim ve düğme, Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor resim, yeniden üretim için sunulmaktadır.Bu yolculuktaki yeri, resmin özerkliğini onaylarken bir bölgeyi tanınabilir kılma yeteneğinden kaynaklanmaktadır.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#98
Sonbahar yaprakları
"Sonbahar Yeşilliği" nde Tom Thomson betimleyici detaydan önce şekillerin ritmini tercih eder.Tom Thomson manzarayı doğrudan renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Desen kasıtlı olarak yoğunlaştırılır, böylece renk, dokunma ve formların dolaşımı temsil edilen yer kadar anlam taşır.1916 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme, bu tablonun sunulduğu Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan gelmektedir reprodüksiyon. sınıflandırmasındaki diğer eserlerle karşılaştırıldığında, gözlenen bir manzaradan modern bir renk diline geçişe ışık tutar.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#99
Dekoratif manzara: huş ağaçları
"Dekoratif Manzara: Huş" un gücü, anlık duyum ve yüzey organizasyonu arasındaki dengede yatar.Tom Thomson, manzarayı doğrudan bir renk ve iklim deneyimi haline getirir.Desen üzerine boyanmış küçük panelleri, suyu, ağaçları, rüzgarı ve mevsimsel değişiklikleri hemen okunabilir ritimlere yoğunlaştırır.Buradaki su derinliği, yansımaları ve bir düzlemden diğerine geçiş Bankaların sağlamlığını gökyüzünün ve ışığın hareketliliğiyle ilişkilendirir.1915 tarihli bu tablo panel veya tuval üzerine yağlıboya ile yapılmıştır.Yedi kişilik grubun bir öncüsüne aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleriyle diyaloglar.Görüntü ve düğme Alpha Reprodüksiyon mağazasındaki ilgili dosyadan geliyor bu tablonun yeniden üretim için sunulduğu yer Resim böylece Kuzeyin deneyimi, Yedili Grup ve savaş sonrası soyutlamalar arasındaki sürekliliği takip etmek için yararlı bir referans noktası olmaya devam ediyor.
Resim: Alfa Üreme · Üreme mevcut.
Bu çoğaltmayı görün →
#100
Gece Yarısı Güneşi (beyaz Dörtlü)
Görünür sadeliğinin altında, "Gece Yarısı Güneşi (Beyaz Dörtlü)" Kanada'nın nasıl boyanacağına dair bir yansımaya odaklanıyor. Jean Paul Riopelle, Kanada resmini yoğun ve hareketli bir soyutlamaya doğru itiyor. Bıçakla veya geniş jestlerle uygulanan renk, manzaranın kelimenin tam anlamıyla tanımlanmadan mevcut kaldığı canlı bir malzeme haline geliyor. Soğuk aralık ve aralıklar işıklı iklimi başlı başına bir konu haline getirir.Kar ya da buz kompozisyonu örtmez: ana hatlarını ortaya çıkarır.1977 tarihli bu tablo tuval üzerine yağlı boya ile yapılmıştır.Buzdağı serisine aittir ve 20. yüzyılda Kanada sanatının dönüşümleri ile diyaloglar Gerçek yer ve resimsel düzen arasındaki bu gerilim eserin günümüzde neden korunduğunu açıklar böyle açık bir varlık.
Resim: Montreal Güzel Sanatlar Müzesi · Belgesel kullanımı; müzeyle ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Yolculuğun ortaya çıkardığı
Kanada resminin üç kuvveti
Desen, iklim ve madde, nesilleri farklılıklarını silmeden birbirine bağlar.
Gözatmak
Sanatçılar yaşanmış bir coğrafya inşa etmek için yollarda, göllerde ve kıyılarda çalışırlar.
Basitleştir
Şekiller daha keskin hale gelir, böylece renk ve ritim mekanın deneyimini taşır.
Dönüştür
Carr, Milne ve ardından Riopelle ile manzara boyalı yüzeyin özerkliğine doğru kayıyor.
Çoğul bir modernlik
Algonquin Park'tan Buzdağları'na
1920'de Yedili Grup'un resmi kuruluşundan önce, Tom Thomson ve birkaç gelecekteki üye zaten doğrudan, mobil ve renkli resim denemeleri yapıyordu.Küçük format, ışıkta veya mevsimde bir değişikliği hızlı bir şekilde yakalamanıza olanak tanır.
Algoma, Superior Gölü, Georgian Körfezi ve Rocky Dağları daha sonra icatların temeli haline geldi. Bölge yalnızca belgelenmekle kalmadı: çizgiler, kütleler, ritimler ve kromatik akorlar halinde yoğunlaştırıldı.
Emily Carr Batı Yakası'na organik bir dinamik verir, David Milne araçların ekonomisini radikalleştirir ve Riopelle Kuzey'in hafızasını soyut maddeye dönüştürür.Daha sonra manzara jestte bile hayatta kalır.
Dört okuma tuşu
Bu tablolara nasıl bakılır
Format, anahtar, rezervler ve ölçek değişikliklerini gözlemlemek her tablonun anlaşılmasına yardımcı olur.
Çalışmaya bakın
Birçok küçük panel, açık hava seansının hızını korur.
İklimi oku
Kromatik akorlar mevsimi motif kadar mevcut kılar.
Kitleleri takip edin
Bankalar, sandıklar ve kabartmalar bakışların dolaşımını emreder.
Soyutlamaya doğru gidin
Riopelle'de boyanın kalınlığı bölge haline gelir.
Dükkan ve Müzeler
Yüzüncü tablodan sonra devam edin
Alfa sayfaları mevcut reprodüksiyonları açar; diğer bağlantılar sorumlu kurumlara yönlendirir.
Sık sorulan sorular
Yedili Grup, manzara ve Riopelle
Resimleri ve kaynaklarını anlamak için temel kriterler.
Yedili Grup'un ressamları kimlerdir?
Grup, Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley ve Frank Johnston'ı, ardından A.J. Casson'ı bir araya getirir.Resmi olarak oluşturulmadan önce ölen Tom Thomson büyük öncüdür.
Tom Thomson neden bu kadar önemli?
Algonquin Park üzerine yaptığı çalışmalar, hızlı bir dokunuşun ve yoğun bir rengin Kanada manzarasının doğrudan deneyimini nasıl tercüme edebileceğini gösterdi. Çalışmaları Yedili Grup'un çeşitli ilkelerini hazırlıyor.
Emily Carr Yedili Grup'un bir parçası mıydı?
Hayır. Bununla birlikte, Lawren Harris ile önemli bağlarını sürdürmüş ve Batı Yakası'na özgü bir dil geliştirirken grupla peyzaj araştırmalarını paylaşmaktadır.
Riopelle bu hikayeyi nasıl genişletiyor?
Riopelle betimsel temsili terk eder ancak bölge, mevsimler ve Kuzey ile derin bir ilişki sürdürür. Renkli malzeme onun için özerk bir manzara haline gelir.
Başlıklar Fransızca olarak mı sunuluyor?
Evet. Fransızca konuşulan rota için İngilizce başlıklar çevrildi; her düğme, koleksiyon başlığını ve eksiksiz verileri içeren orijinal müze bildirimini açar.
Tüm girişler resim mi?
Evet.sınıflandırma orta tarafından doğrulanmıştır ve sadece yağlıboya, guaj veya sulu boya ile boyanmış eserleri muhafaza etmektedir.Grafit çalışmaları ve sadece mürekkep içeren eserler dışlanmıştır.
Bazı tabloları çoğaltılmak üzere sipariş edebilir miyiz?
Evet.Yirmi beş resim Alpha Reproduction mağazasından aktif görüntüler ve bağlantılar kullanıyor.Diğer yetmiş beşi belgesel ve ilgili müzelerin sayfalarını açıyor.
Görüntüler nereden geliyor?
Sıralamada yirmi beş Alfa Çoğaltma dosyası, Kanada Ulusal Galerisi'nden on sayfa, altmış bir McMichael bildirimi ve Montreal Güzel Sanatlar Müzesi'nde Riopelle'in dört tablosu yer alıyor.
0 yorumlar