Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci'nin tempera tablosu
#1 - Son Akşam Yemeği

En iyi 100 - Tempera boyaları

En ünlü 100 tempera tablosu

Son Akşam Yemeği'nden Christina'nın Dünyasına, pigmentin hızla kuruduğu ancak görüntünün tüm zamanını aldığı yüz mat yüzey.

Tempera, resim tarihinin en büyük tekniklerinden biridir: suda çözünür bir bağlayıcıyla karıştırılmış pigmentler, genellikle yumurta sarısı, ahşap, tuval, karton veya hazırlanmış panel üzerine yerleştirilir.Yedi yüzyıl sonra bile renk taze kalır; neyse ki yumurta mutfaktan çoktan ayrıldı.

100sınıflandırılmış tablolar
55temsil edilen sanatçılar
Antik Çağ-20. yüzyılaltın panelden modern gerçekçiliğe
100 tablokanıtlanmış teknik ve farklı görüntüler
Yağdan önce boyayınOrtaçağ ikonaları, sunaklar ve paneller bu antik tekniğin hassasiyetini, mat ışığını ve sağlamlığını göstermektedir.
Rönesans'ın gelişmesini sağlayınGiotto, Fra Angelico, Botticelli, Mantegna ve Piero della Francesca, temperaya kanonik hale gelen bir anlatı kapsamı veriyor.
Coğrafya değiştirRus ikonları, İskandinav resmi ve Ön-Rafaelizm, temperanın yumurta kartonunun içine yerleştirilmiş bir Floransa spesiyalitesi olmadığını kanıtlıyor.
20. yüzyıla dönüşMunch, Wyeth, Cadmus, Lawrence ve Tooker, kaygı, manzara ve modern yaşam için mat yüzeyini yeniden keşfediyor.

Pigmentler, su ve bağlayıcı

Kabukların üzerinde yürümeden temperayı anlamak için yüz tablo

Yağlı boya Avrupa atölyelerine hakim olmadan önce tempera istikrarlı, mat ve hassas bir renk sağlıyordu. Gesso tarafından hazırlanan bir panelde hızla kurur ve keskin konturları, ince detayları ve kontrollü katmanlamayı destekler.

Tempera çabuk kurur, az affeder ve yine de yüzyılları olağanüstü bir sakinlikle geçer. Fırçanın sohbet edecek zamanı yoktur.
Görüntülere geç

Görüntülerde sınıflandırma

I
Dünya simgeleri

Son Akşam Yemeği, Venüs'ün Doğuşu, Çığlık, Christina'nın Dünyası ve Bahar, uluslararası tanınırlıklarıyla yolculuğun açılışını yapıyor.

Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci'nin tempera tablosu #1
Leonardo da Vinci

Son Akşam Yemeği

Tarih1490Koleksiyonmilano'daki Santa Maria delle Grazie Kilisesi

İlk bakış silueti tutar; ikincisi tüm yüzeyin mesafeyi düzenlediğini anlar.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Leonardo da Vinci temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.1. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Venüs'ün Doğuşu, Sandro Botticelli'nin tempera tablosu #2
Sandro Botticelli

Venüs'ün Doğuşu

Tarih1485Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu resim, basit bir süsleme görevi görmeyi reddeden net konturlar, mat renkler ve detaylarla ilerlemektedir. Antik konu, sanatçıya zarafetin bazı bilimsel dolambaçlı yolları karşılayabileceği bir jest, kumaş ve sembol tiyatrosu verir.Botticelli'de çizgi, karakterler poz vermeye zaman bulamadan bakışları yönlendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.2. sıradaki yeri, teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Çığlık, Edvard Munch'un tempera tablosu #3
Edvard Munch

Ağlama

Tarih1893KoleksiyonNasjonalmuseet, OsloBiçimlendir91×73,5 cm

Burada tempera saygın antikaları oynatmaz: öyküyü çok güncel bir etkinlikle düzenler Gerilim uzayı bozar ve köşegenleri hızlandırır; mat madde kaygıyı yakınlaştırır, neredeyse koruyucu bir ekran olmadan Munch kuru maddeyi sinirsel bir titreşim haline getirir; yüzey sadece göstermek yerine çığlığı tutuyormuş gibi görünür Tempera ve karton üzerine yağlı kalem: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.3. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Christina'nın Dünyası, Andrew Wyeth'in tempera tablosu #4
Andrew Wyeth

Christina'nın Dünyası

Tarih1948KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir81,9×121,3 cm

Kompozisyon sakin görünür, ancak her çizgi bakışları ihtiyatlı bir şekilde belirleyici noktaya doğru iter.Dini drama bedenler, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği atmosferde duygunun çözülmesini engeller.Wyeth, manzarayı konuşkan hale getirmeden çimen, ahşap ve beklemeyi detaylandırmak için temperanın mat kuruluğunu istismar eder.Tempera panelde: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.4. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Ermineli Kadın, Leonardo da Vinci'nin tempera tablosu #5
Leonardo da Vinci

Ermineli Kadın

Tarih1490Koleksiyonczartoryski Müzesi

Konu ünlüdür; kesinliğinin iyi bir kısmını açıklasa da malzemesi daha azdır.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Leonardo da Vinci tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve ritmini belirler.5. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Bahar, Sandro Botticelli'nin tempera tablosu #6
Sandro Botticelli

Bahar

Tarih1480Koleksiyonuffizi Galerisi

Bir hikaye anlatmadan önce bu çalışma ışığın pigmente olabildiğince yakın kaldığı bir yüzey inşa eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Botticelli'de çizgi, karakterlerin poz vermeye zamanları olmadan bakışları yönlendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.6. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Ölü İsa'ya ağıt, Andrea Mantegna'nın tempera tablosu #7
Andrea Mantegna

Ölü Mesih'e ağıt

Tarih1483Koleksiyonbrera Pinacoteca

Figürler paneli şansa çok az, gevezeliğe ise daha da az yer bırakan bir netlikle işgal ediyor.Dini drama bedenler, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatıyor; temperanın keskinliği duygunun atmosferde erimesini engelliyor.Mantegna bedenleri hacimlerce taş gibi inşa ediyor, sonra temperanın onlara neredeyse dokunsal bir varlık vermesini sağlıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirliyor.7. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da geliyor.

Müze duyurusuna bakın →
Trinity, Andrei Rublev'in tempera tablosu #8
Andrey Rublev

Üçlü

Tarih1412KoleksiyonLaure de la Trinité-Saint-Serge

Bu görüntü, formlarının disiplini kadar konusu tarafından da tutulur, hepsi rollerinin mükemmel bir şekilde farkındadır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Andrei Rublev aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, aynı keskinlik düzlemindeki ışığı ve ritmi belirler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.8. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Metro, George Tooker'ın tempera tablosu #9
George Tooker

Metro

Tarih1950KoleksiyonWhitney Amerikan Sanatı MüzesiBiçimlendir47×92,7 cm

Renk yağlı parlaklık aramaz: mat, doğrudan ve şaşırtıcı derecede dayanıklı bir varlığı tercih eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyleri düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Tooker modern dünyanın koridorlarını, ızgaralarını ve izolasyonunu boyamak için Rönesans temperasını kullanır.Panel üzerinde yumurta temperası: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.9. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Körler Meseli, Yaşlı Pieter Brueghel'in tempera tablosu #10
Yaşlı Pieter Brueghel

Körler Meseli

Tarih1568Koleksiyoncapodimonte Müzesi

Resim önce sahne olarak, sonra bakışlar, jestler ve yüzeylerin mekanizması olarak okunur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Yaşlı Pieter Brueghel, temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, aynı keskinlik düzlemindeki ışığı ve ritmi belirler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.10. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Venüs ve Mars, Sandro Botticelli'nin tempera tablosu #11
Sandro Botticelli

Venüs ve Mars

Tarih1485KoleksiyonUlusal Galeri

Burada hiçbir şey serbestçe yüzemez: konturlar, kıvrımlar ve aralıkların her biri hikayenin bir bölümünü taşır. Kadim konu sanatçıya zarafetin birkaç bilimsel dolambaçlı yolu karşılayabileceği jestler, kumaşlar ve sembollerden oluşan bir tiyatro sunar.Botticelli'de çizgi, karakterler poz vermeye zaman bulamadan bakışları yönlendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.11. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Filo İçeride!, Paul Cadmus'un tempera tablosu #12
Paul Cadmus

Filo İçeride!

Tarih1934KoleksiyonDeniz Tarihi ve Miras KomutanlığıBiçimlendiryaklaşık 94 × 170 cm çerçeveli

Tempera çabuk kurur; sanatçı bu kısıtlamayı ritme, kesinliğe ve bazen de gerilime dönüştürür.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Cadmus tempera hassasiyetini her jestin kendi kopyasını hazırlamış gibi göründüğü ısıran bir sosyal sahne için kullanır.Tuval üzerine Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.12. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Vladimir Meryem Ana, Anonim Sanatçının tempera tablosu #13
Anonim sanatçı

Vladimir Meryem Ana

Tarih1125KoleksiyonTretyakov Galerisi

Eser, görünür bir basitliğin altında trafik işareti yerleştirmeden birkaç izleme hızı düzenler.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda da oynanır.Anonim sanatçı temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir,görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.13. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Magi'nin Hayranlığı, Sandro Botticelli'nin tempera tablosu #14
Sandro Botticelli

Magi'nin Hayranlığı

Tarih1475Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu resim, mat bir yüzeyin neden büyük, muhteşem bir sır kadar var olabileceğini gösteriyor.Kalabalık, hediyeler ve mimariler, sonunda en iyi bakış açısını bulmuş bir alay gibi sessiz bir merkez etrafında birkaç bölüm düzenliyor.Botticelli'de çizgi, karakterler poz vermeye zaman bulamadan bakışları yönlendiriyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.14. sıradaki yeri, teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da geliyor.

Müze duyurusuna bakın →
İsa'nın Kırbaçlanması, Piero della Francesca'nın tempera tablosu #15
Piero della Francesca

İsa'nın Kırbaçlanması

Tarih1459KoleksiyonGalleria Nazionale delle Marche

Desen hemen okunabilir, ama detaylar neyse ki her şeyi anladığımızı sandığımız anı geciktiriyor.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatıyor; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engelliyor.Piero della Francesca mekanı, sessizliği ve geometriyi dereceli bir cetveli lirik bir enstrüman gibi gösterecek bir hassasiyetle düzenliyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.15. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da geliyor.

Müze duyurusuna bakın →
İsa'nın Vaftizi, Piero della Francesca'nın tempera tablosu #16
Piero della Francesca

Mesih'in Vaftizi

Tarih1448KoleksiyonUlusal Galeri

Çizgi dürtüyü verir, renk atmosferi kurar ve destek jestin anısını tutar.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Piero della Francesca mekanı, sessizliği ve geometriyi dereceli bir cetveli lirik bir enstrüman gibi gösterecek bir hassasiyetle düzenler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.16. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Ognissanti Bakiresi, Giotto'nun tempera tablosu #17
Giotto

Ognissanti Bakiresi

Tarih1300Koleksiyonuffizi Galerisi

Resim tek bir etkiye dayanmaz: gücünü çok kesin kararlar dizisi ile inşa eder.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan ilişkisi niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda da oynanır.Giotto figürlere ağırlık verir ve duygulara ölçü verir,fotoğraflara ağırlık verir,fotoğrafın fark edilmesi için basın açıklaması gerekmeyen iki yeni özellik.Tempera: teknik kartel detayı değildir,görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.17.sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Aziz Ansan ve Marguerite arasındaki müjde, Simone Martini ve Lippo Memmi'nin tempera tablosu #18
Simone Martini ve Lippo Memmi

Aziz Ansan ve Marguerite arasındaki müjde

Tarih1333Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu eser ortaya çıkarılacak birkaç şeyi saklarken kendisinin tanınmasına izin verme gibi nadir bir kibarlığa sahiptir.Gabriel ve Marie arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıda zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Simone Martini ve Lippo Memmi temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik seviyesinde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.18. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Wilton'ın Diptych'i, Anonim Sanatçı'nın tempera tablosu #19
Anonim sanatçı

Wilton'ın Diptych'i

Tarih1397KoleksiyonUlusal Galeri

Görüntü uzaktan vurur, sonra tempera zihinsel olarak yaklaşmayı kabul eden ziyaretçiyi ödüllendirir.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Anonim sanatçı temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.19. sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Madonna Litta, Leonardo da Vinci'nin tempera tablosu #20
Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Tarih1490Koleksiyonhermitage Müzesi

Konu ağırbaşlı hale gelebilirdi; fırça insan varlığını ve mükemmel nefes alabilen bir ritmi korur.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda da oynanır.Leonardo da Vinci temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir,görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.20.sıradaki yeri teknoloji tarihindeki önemi kadar uluslararası tanınırlığından da gelir.

Müze duyurusuna bakın →
Göçmenler çok sayıda geldi, Jacob Lawrence'ın tempera tablosu #21
Jacob Lawrence

Çok sayıda göçmen geldi

Tarih1940-1941KoleksiyonModern Sanat Müzesi, New YorkBiçimlendir30,5×45,7 cm

İlk bakış silueti tutar; ikincisi tüm yüzeyin mesafeyi düzenlediğini anlar.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Lawrence panellerini seri halinde, tarihsel anlatıya anında görsel bir kadans kazandıran hızlı ve tutarlı düz alanlarla çalışır.Sert panelde kazein sıcaklığı: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1940-1941; Modern Sanat Müzesi, New York; 30,5 × 45,7 cm - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Yaşlı bir adam ve genç bir çocuğun portresi, Domenico Ghirlandaio'nun tempera tablosu #22
Domenico Ghirlandaio

Yaşlı bir adam ve genç bir çocuğun portresi

Tarih1490Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Bu resim, net konturlar, mat renkler ve basit süsleme olarak hizmet etmeyi reddeden detaylarda ilerler.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Domenico Ghirlandaio, tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1490; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Magi'nin hayranlığı, Gentile da Fabriano'nun tempera tablosu #23
Güzel da Fabriano

Magi'nin hayranlığı

Tarih1423Koleksiyonuffizi Galerisi

Burada tempera saygın antikaları oynatmaz: öyküyü çok güncel bir verimlilikle düzenler.Kalabalık, hediyeler ve mimari, sonunda en iyi bakış açısını bulmuş bir alay gibi sessiz bir merkez etrafında birkaç bölüm düzenler.Gentile da Fabriano, temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1423; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Zafer Bakiresi, Andrea Mantegna'nın tempera tablosu #24
Andrea Mantegna

Zafer Bakiresi

Tarih1495Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Kompozisyon sakin görünür, ancak her çizgi bakışları ihtiyatlı bir şekilde belirleyici noktaya doğru iter.anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki, niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Mantegna, bedenleri hacimlerde taş gibi inşa eder, sonra tempera'nın onlara neredeyse dokunsal bir varlık vermesini sağlar.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1495; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Madonna Rucellai, Duccio di Buoninsegna'nın tempera tablosu #25
Duccio di Buoninsegna

Madonna Rucellai

Tarih1285Koleksiyonuffizi Galerisi

Konu ünlüdür; kesinliğinin iyi bir kısmını açıklasa da malzemesi daha azdır Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Duccio di Buoninsegna temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1285; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
II
Altın arka plandan yeniden dirilen uzaya

Duccio, Cimabue, Fra Angelico, Mantegna ve Piero della Francesca kutsal figürü giderek daha fazla inşa edilen bir alana doğru taşıyor.

Müjde, Fra Angelico'nun tempera tablosu #26
Fra Angelico

Müjde

Tarih1420Koleksiyonprado Müzesi

Bir hikaye anlatmadan önce bu çalışma ışığın pigmente mümkün olduğunca yakın kaldığı bir yüzey inşa eder.Gabriel ve Marie arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıda zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Fra Angelico hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden parlatmış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1420; Prado Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Satranç oyunu, Sofonisba Anguissola'nın tempera tablosu #27
Sofonisba Anguissola

Satranç oyunu

Tarih1555Koleksiyonpoznárn Ulusal Müzesi

Figürler paneli şansa çok az, gevezeliğe ise daha da az yer bırakan bir keskinlikle işgal ediyor.Konu tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkıyor.Sofonisba Anguissola tempera'yı çizimi, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1555; PoznaFran - Ulusal Müze, talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Otoportre, Raphael'in tempera tablosu #28
Raphael

Otoportre

Tarih1505Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu görüntü, formlarının disiplini kadar konusu tarafından da tutulur, hepsi rollerinin mükemmel bir şekilde farkındadır.Yüz kimlik sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Raphaël, tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1505; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Lemminkäinen'in Annesi, Akseli Gallen-Kallela'nın tempera tablosu #29
Akseli Gallen-Kallela

Lemminkäinen'in Annesi

Tarih1897KoleksiyonFinlandiya Ulusal Galerisi

Renk yağlı parlaklık aramaz: mat, doğrudan ve şaşırtıcı derecede dayanıklı bir varlığı tercih eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Akseli Gallen-Kallela, tempera'yı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1897; Finlandiya Ulusal Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
La Lippina, Fra Filippo Lippi'nin tempera tablosu #30
Fra Filippo Lippi

Lippina

Tarih1460Koleksiyonuffizi Galerisi

Resim önce bir sahne gibi, sonra bir bakış, jest ve yüzey mekanizması gibi okur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Fra Filippo Lippi temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1460; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Zeytin Bahçesinde Acı, Giovanni Bellini'nin tempera tablosu #31
Giovanni Bellini

Zeytin ağaçlarının bahçesinde ıstırap

Tarih1459KoleksiyonUlusal Galeri

Burada hiçbir şey serbestçe yüzmez: konturlar, kıvrımlar ve aralıkların her biri hikayenin bir bölümünü taşır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Giovanni Bellini aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1459; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Bir Pirenin Hayaleti, William Blake'in tempera tablosu #32
William Blake

Bir Pire Hayaleti

Tarih1819KoleksiyonUlusal Galeri

Tempera çabuk kurur; sanatçı bu kısıtlamayı ritme, kesinliğe ve bazen de gerilime dönüştürür.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.William Blake temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1819; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Meryem Ana'nın Ölümü, Andrea Mantegna'nın tempera tablosu #33
Andrea Mantegna

Bakirenin Ölümü

Tarih1462Koleksiyonprado Müzesi

Görünür basitlik altında, eser trafik işareti takmadan birkaç görüntüleme hızı düzenler Anne, çocuk, melekler ve kutsal alan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır Mantegna cesetleri hacim taş gibi inşa eder, sonra tempera'nın onlara neredeyse dokunsal bir varlık vermesini sağlar Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler Belgesel işaretleyici - 1462; Prado Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Aziz Eustace'in Vizyonu, Pisanello'nun tempera tablosu #34
Pisanello

Aziz Eustace'in Vizyonu

Tarih1400KoleksiyonUlusal Galeri

Bu resim, mat bir yüzeyin neden büyük, muhteşem bir sır kadar var olabileceğini gösteriyor.Konu tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkıyor.Pisanello, aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1400; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Ecce Homo, Andrea Mantegna'nın tempera tablosu #35
Andrea Mantegna

Ecce Homo

Tarih1500Koleksiyonjacquemart-andré Müzesi

Desen hemen okunabilir, ancak ayrıntılar neyse ki her şeyi anladığımızı düşündüğümüz anı geciktirir.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Mantegna, taş hacimleri gibi bedenler inşa eder, sonra tempera'nın onlara neredeyse dokunsal bir varlık vermesini sağlar.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1500; Jacquemart-André müzesi, talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Gül Çalılı Bakire, Stefan Lochner'ın tempera tablosu #36
Stefan Lochner

Gül Çalılı Bakire

Tarih1440Koleksiyonwallraf-richartz Müzesi

Çizgi dürtüyü verir, renk atmosferi kurar ve destek jestin hafızasını tutar Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır Stefan Lochner temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler Belgesel işaretleyici - 1440; Wallraf-Richartz Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Rialto Köprüsü'ndeki Haç Kalıntısı Mucizesi, Vittore Carpaccio'nun tempera tablosu #37
Vittore Carpaccio

Rialto Köprüsü'ndeki Haç Kalıntısı Mucizesi

Tarih1494KoleksiyonAkademi Galerileri

Resim tek bir etkiye dayanmaz: gücünü çok kesin bir dizi kararla inşa eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Vittore Carpaccio, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1494; Galeries de l'Académie - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Tapınaktaki Sunum, Giovanni Bellini'nin tempera tablosu #38
Giovanni Bellini

Tapınaktaki Sunum

Tarih1469KoleksiyonPinacoteca Querini Stampalia

Bu eser, ortaya çıkaracak birkaç şey tutarken kendisinin tanınmasına izin verme gibi nadir bir kibarlığa sahiptir.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Giovanni Bellini, temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1469; Pinacoteca Querini Stampalia - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Magi'nin Hayranlığı, Hieronymus Bosch'un tempera tablosu #39
Hieronymus Bosch

Magi'nin Hayranlığı

Tarih1475KoleksiyonMetropolitan Sanat Müzesi

Görüntü uzaktan vurur, sonra tempera zihinsel olarak yaklaşmayı kabul eden ziyaretçiyi ödüllendirir Kalabalık, hediyeler ve mimari, sonunda en iyi bakış açısını bulmuş bir alay gibi sessiz bir merkez etrafında birkaç bölüm düzenler.Hieronymus Bosch, aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1475; Metropolitan Sanat Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Mezar, Michelangelo'nun tempera tablosu #40
Michelangelo

Gömme

Tarih1500KoleksiyonUlusal Galeri

Konu ciddileşebilirdi; fırça insan varlığını ve mükemmel nefes alabilen bir ritmi korur.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Michelangelo temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1500; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Connestabile Madonna, Raphael'in tempera tablosu #41
Raphael

Connestabile Madonna

Tarih1504Koleksiyonhermitage Müzesi

İlk bakış silueti tutar; ikincisi tüm yüzeyin mesafeyi düzenlediğini anlar Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Raphael temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1504; Hermitage Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Kutsal Konuşma, Piero della Francesca'nın tempera tablosu #42
Piero della Francesca

Kutsal Konuşma

Tarih1472Koleksiyonbrera Pinacoteca

Bu resim, basit bir süsleme olarak hizmet etmeyi reddeden net konturlar, mat renkler ve detaylarda ilerler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği, şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Piero della Francesca, dereceli bir cetveli lirik bir enstrüman olarak gösterecek bir hassasiyetle alanı, sessizliği ve geometriyi düzenler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1472; Brera pinacothèque - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Simonetta Vespucci'nin portresi, Piero di Cosimo'nun tempera tablosu #43
Piero di Cosimo

Simonetta Vespucci'nin portresi

Tarih1480Koleksiyoncondé Müzesi

Burada tempera saygın antikaları oynatmaz: hikâyeyi çok güncel bir etkinlikle düzenler.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Piero di Cosimo temperayı tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1480; Condé Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Manchester Madonna'sı, Michelangelo'nun tempera tablosu #44
Michelangelo

Manchester Madonna

Tarih1494KoleksiyonUlusal Galeri

Kompozisyon sakin görünür, ancak her çizgi bakışları ihtiyatlı bir şekilde belirleyici noktaya doğru iter.Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Michelangelo temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1494; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Maestà di Santa Trinita, Cimabue tarafından tempera ile resim #45
Cimabue

Santa Trinita Maestà di

Tarih1290Koleksiyonuffizi Galerisi

Konu ünlüdür; kesinliğinin iyi bir kısmını açıklasa da malzemesi daha azdır.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan ilişkisi niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda oynanır.Cimabue temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir,görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici -1290; Uffizi Galerisi- talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
valle Romita'nın poliptik tablosu, Gentile da Fabriano'nun tempera tablosu #46
Güzel da Fabriano

valle Romita'nın poliptiği

Tarih1408Koleksiyonbrera Pinacoteca

Bir hikaye anlatmadan önce bu çalışma ışığın pigmente mümkün olduğunca yakın kaldığı bir yüzey inşa eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Gentile da Fabriano, temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1408; Brera pinacothèque - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Sütundaki İsa, Bramante tempera ile resim yapıyor #47
Bramante

Sütundaki İsa

Tarih1487Koleksiyonbrera Pinacoteca

Figürler paneli şansa çok az, gevezeliğe ise daha da az yer bırakan bir keskinlikle işgal ediyor.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatıyor; temperanın keskinliği duygunun atmosferde erimesini engelliyor.Bramante temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1487; Brera pinacothèque - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Aziz George, Andrea Mantegna'nın tempera tablosu #48
Andrea Mantegna

Aziz George

Tarih1460KoleksiyonAkademi Galerileri

Bu görüntü, formlarının disiplini kadar konusu tarafından da tutulur, hepsi rollerinin mükemmel bir şekilde farkındadır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği formların, ritmin ve maddenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Mantegna, taş hacimleri gibi bedenler inşa eder, sonra tempera'nın onlara neredeyse dokunsal bir varlık vermesine izin verir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1460; Galeries de l'Académie - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Bekleme Odası, George Tooker'ın tempera tablosu #49
George Tooker

Bekleme Odası

Tarih1959KoleksiyonSmithsonian Amerikan Sanat MüzesiBiçimlendir61×76,2 cm

Renk yağlı parlaklık aramaz: mat, doğrudan ve şaşırtıcı derecede dayanıklı bir varlığı tercih eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Tooker, modern dünyanın koridorlarını, ızgaralarını ve izolasyonunu boyamak için Rönesans temperasını kullanır.Odun üzerinde yumurta temperası: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1959; Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi; 61 × 76,2 cm - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Haçtan İniş, Fra Angelico'nun tempera tablosu #50
Fra Angelico

Haçtan İniş

Tarih1500Koleksiyonsan Marco Ulusal Müzesi

Resim önce bir sahne gibi, sonra bir bakış, jest ve yüzey mekanizması gibi okur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Fra Angelico hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden cilalamış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1500; San Marco Ulusal Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
III
Avrupa okulları, sunaklar ve tirajlar

İtalya, Rusya, Katalonya, Flandre ve Orta Avrupa, panelin hassasiyetini kaybetmeden tempera haritasını genişletiyor.

Armağan Bakiresi, Yunan Theophanes'in tempera tablosu #51
Yunanlı Theophanes

Hediyenin Bakiresi

Tarih1382KoleksiyonTretyakov Galerisi

Burada hiçbir şey serbestçe yüzmez: konturlar, kıvrımlar ve aralıkların her biri hikayenin bir bölümünü taşır Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır Yunan Theophanes tempera'yı çizimi, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler Belgesel işaretleyici - 1382; Tretyakov Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Marie-Jacobie ve Marie-Salomé ile Ziyaret, Domenico Ghirlandaio'nun tempera tablosu #52
Domenico Ghirlandaio

Marie-Jacobie ve Marie-Salomé ile Ziyaret

Tarih1491Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Tempera çabuk kurur; sanatçı bu kısıtlamayı ritme, kesinliğe ve bazen de gerilime dönüştürür.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Domenico Ghirlandaio temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1491; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Pala di Fiesole, Fra Angelico'nun tempera tablosu #53
Fra Angelico

Pala di Fiesole

Tarih1420Koleksiyonsan Domenico Manastırı

Görünür bir basitliğin altında, çalışma trafik işareti yerleştirmeden birkaç görüntüleme hızı düzenler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Fra Angelico hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden cilalamış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1420; San Domenico manastırı, talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Madonna dell'Umiltà, Fra Angelico'nun tempera tablosu #54
Fra Angelico

Madonna dell'Umiltà

Tarih1433Koleksiyonkatalonya Ulusal Sanat Müzesi

Bu resim, mat bir yüzeyin neden büyük, muhteşem bir sır kadar var olabileceğini gösteriyor.Konu tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak gerçek tekilliği, şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkıyor.Fra Angelico, hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden cilalamış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendiriyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1433; Katalonya Ulusal Sanat Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Meryem Ana'nın Taç Giyme Töreni, Fra Angelico'nun tempera tablosu #55
Fra Angelico

Meryem Ana'nın taç giyme töreni

Tarih1434Koleksiyonuffizi Galerisi

Desen hemen okunabilir, ama detaylar neyse ki her şeyi anladığımızı düşündüğümüz anı geciktiriyor anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda da oynanıyor Fra Angelico hikayenin netliğini rengi parlak hale getirmeden parlatmış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendiriyor Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirliyor Belgesel işaretleyici - 1434; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlıyor.

Müze duyurusuna bakın →
Yunan Madonna, Giovanni Bellini'nin tempera tablosu #56
Giovanni Bellini

Yunan Madonna

Tarih1460Koleksiyonbrera Pinacoteca

Çizgi dürtüyü verir, renk atmosferi kurar ve destek jestin hafızasını tutar Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır Giovanni Bellini çizimi, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için tempera kullanır Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler Belgesel işaretleyici - 1460; Brera pinacothèque - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Cortona'nın Müjdesi, Fra Angelico'nun tempera tablosu #57
Fra Angelico

Cortona'nın Müjdesi

Tarih1430Koleksiyoncortona'daki Piskoposluk Müzesi

Resim tek bir etkiye dayanmaz: gücünü çok kesin bir dizi kararla inşa eder.Cebrail ve Meryem arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıya alınmış zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Fra Angelico hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden parlatmış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1430; Cortona'daki piskoposluk müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Rimini lordu Sigismond Malatesta'nın portresi, Piero della Francesca'nın tempera tablosu #58
Piero della Francesca

Rimini lordu Sigismond Malatesta'nın portresi

Tarih1450Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Bu eser, ortaya çıkarılacak birkaç şeyi saklarken kendisinin tanınmasına izin verme gibi nadir bir nezakete sahiptir.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Piero della Francesca uzayı, sessizliği ve geometriyi dereceli bir cetvelin lirik bir alet olarak görünmesini sağlayacak bir hassasiyetle yönetir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1450; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Oustioug'un Müjdesi, Anonim Sanatçı'nın tempera tablosu #59
Anonim sanatçı

Oustioug'un Müjdesi

Tarih1130KoleksiyonTretyakov Galerisi

Görüntü uzaktan vurur, sonra tempera zihinsel olarak yaklaşmayı kabul eden ziyaretçiyi ödüllendirir.Gabriel ve Marie arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıya alınmış zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Anonim sanatçı temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1130; Tretyakov Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Yatırımın Tablosu, Anonim Sanatçının tempera tablosu #60
Anonim sanatçı

Yatırımın Tablosu

Tarih-180Koleksiyonlouvre Müzesi Doğu Eski Eserleri Bölümü

Konu ciddileşebilirdi; fırça insan varlığını ve mükemmel nefes alabilen bir ritmi korur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Anonim sanatçı temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - -180; Louvre müzesinin oryantal antikaları bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Çarmıha gerilme, Masaccio'nun tempera tablosu #61
Masaccio

Çarmıha gerilme

Tarih1426Koleksiyoncapodimonte Müzesi

İlk bakış silueti tutar; ikincisi tüm yüzeyin mesafeyi düzenlediğini anlar.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Masaccio temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1426; Capodimonte Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Sant'Anna Metterza, Masaccio'nun tempera tablosu #62
Masaccio

Sant'Anna Metterza

Tarih1424Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu resim, net konturlar, mat renkler ve basit süsleme olarak hizmet etmeyi reddeden detaylarda ilerler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği, şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Masaccio, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1424; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Son Yargı, Fra Angelico'nun tempera tablosu #63
Fra Angelico

Son Yargı

Tarih1431Koleksiyonsan Marco Ulusal Müzesi

Burada tempera saygın antikaları oynamaz: öyküyü çok güncel bir etkinlikle düzenler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği formların, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Fra Angelico öykünün netliğini, rengi parlak hale getirmeden parlatmış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1431; San Marco Ulusal Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Herkül ve Hydra, Antonio Pollaiuolo'nun tempera tablosu #64
Antonio Pollaiuolo

Herkül ve Hydra

Tarih1475Koleksiyonuffizi Galerisi

Kompozisyon sakin görünür, ancak her çizgi bakışları ihtiyatlı bir şekilde belirleyici noktaya doğru iter.Antik konu sanatçıya zarafetin bazı zeki sapmaları karşılayabileceği jestler, kumaşlar ve sembollerden oluşan bir tiyatro verir.Antonio Pollaiuolo çizimi, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1475; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Aziz Augustine'in Vizyonu, Vittore Carpaccio'nun tempera tablosu #65
Vittore Carpaccio

Aziz Augustine'in Vizyonu

Tarih1502KoleksiyonScuola di San Giorgio degli Schiavoni

Konu ünlüdür; kesinliğinin iyi bir kısmını açıklasa da malzemesi daha azdır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Vittore Carpaccio temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1502; Scuola di San Giorgio degli Schiavoni - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, Enguerrand Quarton'un tempera tablosu #66
Enguerrand Quarton

Pietà de Villeneuve-lès-Avignon

Tarih1455Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Bir hikaye anlatmadan önce bu çalışma ışığın pigmente mümkün olduğunca yakın kaldığı bir yüzey inşa eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Enguerrand Quarton temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1455; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Danışmanların Bakiresi, Lluís Dalmau'nun tempera tablosu #67
Lluis Dalmau

Danışmanların Bakiresi

Tarih1445Koleksiyonkatalonya Ulusal Sanat Müzesi

Figürler paneli şansa çok az, gevezeliğe ise daha da az yer bırakan bir keskinlikle işgal ediyor.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda oynanıyor.Lluís Dalmau temperayı çizimi, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirliyor.Belgesel işaretleyici -1445; Katalonya Ulusal Sanat Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Santa Lucia dei Magnoli'nin sunağı, Domenico Veneziano'nun tempera tablosu #68
Domenico Veneziano

Santa Lucia dei Magnoli'nin sunağı

Tarih1445Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu görüntü, formlarının disiplini kadar konusu tarafından da tutulur, hepsi rollerinin mükemmel bir şekilde farkındadır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Domenico Veneziano, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1445; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
İsa'nın gömülmesi, El Greco'nun tempera tablosu #69
El Greco

Mesih'in gömülmesi

Tarih1570KoleksiyonAtina Ulusal Pinacoteca'sı

Renk yağlı parlaklık aramaz: mat, doğrudan ve şaşırtıcı derecede kalıcı bir varlığı tercih eder.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Greco temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1570; Atina Ulusal Pinacoteca - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Altın Saçlı Melek, Anonim Sanatçı'nın tempera tablosu #70
Anonim sanatçı

Altın Saçlı Melek

Tarih1200Koleksiyonrus müzesi

Resim önce sahne, sonra bakış, jest ve yüzey mekanizması olarak okunur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Anonim sanatçı temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1200; Rus müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Andrea del Castagno'nun Son Akşam Yemeği, Andrea del Castagno'nun tempera tablosu #71
Andrea del Castagno

Andrea del Castagno'dan Son Akşam Yemeği

Tarih1440KoleksiyonCenacolo di Sant'Apollonia

Burada hiçbir şey serbestçe yüzmez: konturlar, kıvrımlar ve aralıkların her biri hikayenin bir bölümünü taşır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Andrea del Castagno, aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1440; Cenacolo di Sant'Apollonia - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Müjde, Fra Filippo Lippi'nin tempera tablosu #72
Fra Filippo Lippi

Müjde

Tarih1450KoleksiyonUlusal Galeri

Tempera çabuk kurur; sanatçı bu kısıtlamayı ritme, kesinliğe ve bazen de gerilime dönüştürür.Gabriel ile Marie arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıda zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Fra Filippo Lippi temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1450; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Madonna di Senigallia, Piero della Francesca'nın tempera tablosu #73
Piero della Francesca

Madonna di Senigallia

Tarih1476KoleksiyonGalleria Nazionale delle Marche

Görünür bir basitliğin altında, eser trafik işareti yerleştirmeden birkaç görüntüleme hızını düzenler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Piero della Francesca, dereceli bir cetveli lirik bir enstrüman olarak gösterecek bir hassasiyetle alanı, sessizliği ve geometriyi düzenler.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1476; Galleria Nazionale delle Marche - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Madonna del Bordone, Coppo di Marcovaldo'nun tempera tablosu #74
Coppo di Marcovaldo

Madonna del Bordone

Tarih1261Koleksiyonsanta Maria dei Servi'deki San Clemente Bazilikası

Bu resim, mat bir yüzeyin neden büyük, muhteşem bir sır kadar var olabileceğini gösteriyor.Konu tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkıyor.Coppo di Marcovaldo, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1261; Santa Maria dei Servi'deki San Clemente Bazilikası - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Altı melekle çevrili, Cimabue'nin temperasıyla resim yapan Meryem Ana ve Çocuk görkemli bir şekilde #75
Cimabue

Altı melekle çevrili görkemli Bakire ve Çocuk

Tarih1300Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Desen hemen okunabilir, ama detaylar neyse ki her şeyi anladığımızı düşündüğümüz anı geciktiriyor anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanıyor Cimabue aynı keskinlik düzleminde çizim, renk ve ritmi korumak için tempera kullanıyor Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor Belgesel işaretleyici - 1300; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlıyor.

Müze duyurusuna bakın →
IV
Modern yeniden doğuşlar

Blake, Gallen-Kallela, Spartali Stillman, Modersohn-Becker, Munch, Wyeth, Lawrence, Cadmus ve Tooker teknolojiyi modern dünyaya geri getiriyor.

Efkaristiya Madonna'sı, Sandro Botticelli'nin tempera tablosu #76
Sandro Botticelli

Efkaristiya Madonna'sı

Tarih1470Koleksiyonisabella-stewart-gardner Müzesi

Çizgi dürtüyü verir, renk atmosferi kurar ve destek jestin hafızasını tutar Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Botticelli'de çizgi, karakterler poz vermeye zaman bulamadan bakışları yönlendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1470; Isabella-Stewart-Gardner Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Aşk ve İffetin Mücadelesi, Perugino'nun tempera tablosu #77
Perugino

Aşk ve İffetin Mücadelesi

Tarih1503Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Resim tek bir etkiye dayanmaz: gücünü çok kesin bir dizi kararla inşa eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Perugino, temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1503; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Gece Avı, Paolo Uccello'nun tempera tablosu #78
Paolo Uccello

Gece Avı

Tarih1470KoleksiyonAshmolean Müzesi

Bu eser, ortaya çıkaracak birkaç şey tutarken kendisinin tanınmasına izin verme gibi nadir bir kibarlığa sahiptir.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Paolo Uccello, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1470; Ashmolean Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Meryem Ana'nın Taç Giyme Töreni, Fra Filippo Lippi'nin tempera tablosu #79
Fra Filippo Lippi

Meryem Ana'nın taç giyme töreni

Tarih1441Koleksiyonuffizi Galerisi

Görüntü uzaktan vurur, sonra tempera zihinsel olarak yaklaşmayı kabul eden ziyaretçiyi ödüllendirir Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğilimlerde ve aralıklarda oynanır Fra Filippo Lippi temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler Belgesel işaretleyici - 1441; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden kesin olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Tapınakta İsa'nın Sunumu, Ambrogio Lorenzetti'nin tempera tablosu #80
Ambrogio Lorenzetti

İsa'nın Tapınakta Sunumu

Tarih1342Koleksiyonuffizi Galerisi

Konu ciddileşebilirdi; fırça insan varlığını ve mükemmel nefes alabilen bir ritmi korur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Ambrogio Lorenzetti temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1342; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Sir Richard Southwell'in portresi, Genç Hans Holbein'in tempera tablosu #81
Genç Hans Holbein

Sir Richard Southwell'in portresi

Tarih1536Koleksiyonuffizi Galerisi

İlk bakış silueti tutar; ikincisi tüm yüzeyin mesafeyi düzenlediğini anlar.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Genç Hans Holbein tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1536; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Antonio Pollaiuolo'nun tempera tablosu olan bir kadın portresi #82
Antonio Pollaiuolo

Bir kadının portresi

Tarih1475Koleksiyonuffizi Galerisi

Bu resim, net konturlar, mat renkler ve basit süsleme olarak hizmet etmeyi reddeden detaylarda ilerler.Yüz kimliği sağlar, ancak giyim, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Antonio Pollaiuolo tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1475; Uffizi Galerisi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Bakire Gualino, Duccio di Buoninsegna'nın tempera tablosu #83
Duccio di Buoninsegna

Bakire Gualino

Tarih1280KoleksiyonRiccardo Gualino Koleksiyonu

Burada tempera saygın antikaları oynamaz: öyküyü çok güncel bir etkinlikle düzenler.Anne,çocuk,melekler ve kutsal mekan ilişkisi niteliklerde olduğu kadar ellerde,eğilimlerde ve aralıklarda oynanır.Duccio di Buoninsegna temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir,görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici -1280;Riccardo Gualino Koleksiyonu- talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Öfkeli İsa, Matthias Grünewald'ın tempera tablosu #84
Matthias Grünewald

Mesih öfkelendi

Tarih1504KoleksiyonBavyera Devlet Resim Koleksiyonu

Kompozisyon sakin görünür, ancak her çizgi bakışları ihtiyatlı bir şekilde belirleyici noktaya doğru iter.Dini drama bedenler, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Matthias Grünewald temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1504; Bavyera eyaletinden resim koleksiyonu - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Aşkın Habercisi, Marie Spartali Stillman'ın tempera tablosu #85
Marie Spartali Stillman

Aşkın Elçisi

Tarih1885KoleksiyonDelaware Sanat Müzesi

Konu ünlüdür; kesinliğinin iyi bir kısmını açıklasa da malzemesi daha azdır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Marie Spartali Stillman temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1885; Delaware Sanat Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
6. evlilik yıldönümünde otoportre, Paula Modersohn-Becker'in tempera tablosu #86
Paula Modersohn-Becker

6. evlilik yıldönümünde otoportre

Tarih1906Koleksiyonpaula Modersohn-Becker Müzesi

Bir hikaye anlatmadan önce bu çalışma ışığın pigmente mümkün olduğunca yakın kaldığı bir yüzey inşa eder.Yüz kimliği sağlar, ancak giysi, duruş ve arka plan modelin durumunu, rezervini veya güvenini belirtir.Paula Modersohn-Becker tasarımı, rengi ve ritmi aynı keskinlik düzleminde korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1906; Paula Modersohn-Becker müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Santa Croce Haçı, Cimabue'nin tempera tablosu #87
Cimabue

Santa Croce Haçı

Tarih1300Koleksiyonsanta Croce Eserleri Müzesi

Figürler paneli şansa çok az, gevezeliğe ise daha da az yer bırakan bir keskinlikle işgal ediyor.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatıyor; temperanın keskinliği duygunun atmosferde erimesini engelliyor.Cimabue temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1300; Santa Croce Eseri Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Assisili Aziz Francis stigmatayı alıyor ve Giotto'nun temperasıyla resim yapıyor #88
Giotto

Stigmata'yı alan Assisili Aziz Francis

Tarih1297Koleksiyonlouvre Müzesi Resim Bölümü

Bu görüntü, formlarının disiplini kadar konusu tarafından da tutulur, hepsi rollerinin mükemmel bir şekilde farkındadır.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Giotto figürlere ağırlık verir ve duygulara ölçü verir, fark edilmesi için bir basın bültenine ihtiyaç duymayan iki yeni özellik Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1297; Louvre Müzesi'nin resim bölümü - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Şehit Aziz Petrus'un üçlemesi, Fra Angelico'nun tempera tablosu #89
Fra Angelico

Şehit Aziz Petrus'un Triptiği

Tarih1420Koleksiyonsan Marco Ulusal Müzesi

Renk yağlı parlaklık aramaz: mat, doğrudan ve şaşırtıcı derecede dayanıklı bir varlığı tercih eder.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Fra Angelico hikayenin netliğini, rengi parlak hale getirmeden cilalamış gibi görünen bir ışıkla ilişkilendirir.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1420; San Marco Ulusal Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Müjde, Ambrogio Lorenzetti'nin tempera tablosu #90
Ambrogio Lorenzetti

Müjde

Tarih1344KoleksiyonUlusal Pinacoteca di Siena

Resim önce bir sahne gibi, sonra bir bakış, jest ve yüzey mekanizması gibi okur.Gabriel ve Marie arasındaki buluşma en ufak bir boşluğu askıda zamana dönüştürür; buradaki mimari neredeyse karakterler kadar anlatım yapar.Ambrogio Lorenzetti temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1344; Siena Ulusal Pinacoteca - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Bakire'nin Doğuşu, Pietro Lorenzetti'nin tempera tablosu #91
Pietro Lorenzetti

Bakire'nin Doğuşu

Tarih1342KoleksiyonMuseo dell'Opera Metropolitana del Duomo

Burada hiçbir şey serbestçe yüzmez: konturlar, kıvrımlar ve aralıkların her biri hikayenin bir bölümünü taşır.Anne, çocuk, melekler ve kutsal mekan arasındaki ilişki niteliklerde olduğu kadar ellerde, eğimlerde ve aralıklarda oynanır.Pietro Lorenzetti temperayı çizim, renk ve ritmi aynı keskinlik düzleminde tutmak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1342; Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Badia'nın poliptiği, Giotto'nun tempera tablosu #92
Giotto

Badia Poliptiği

Tarih1300Koleksiyonuffizi Galerisi

Tempera çabuk kurur; sanatçı bu kısıtlamayı ritme, kesinliğe ve bazen de gerilime dönüştürür.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Giotto figürlere ağırlık verir ve duygulara ölçü verir, fark edilmesi için bir basın bültenine ihtiyaç duymayan iki yeni özellik.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1300; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Angelot lavta çalıyor, Rosso Fiorentino'nun tempera tablosu #93
Rosso Fiorentino

Angelot lavta çalıyor

Tarih1518Koleksiyonuffizi Galerisi

Görünür bir basitliğin altında, çalışma trafik işareti yerleştirmeden birkaç görüntüleme hızı düzenler.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Rosso Fiorentino, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizim, renk ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1518; Uffizi Galerisi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu çalışmalardan tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Erdem Alegorisi, Le Correggio'nun tempera tablosu #94
Correggio

Erdem Alegorisi

Tarih1531KoleksiyonLouvre Müzesi Grafik Sanatları Bölümü

Bu resim, mat bir yüzeyin neden büyük, muhteşem bir sır kadar var olabileceğini gösteriyor.Konu tanımlanabilir olmaya devam ediyor, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkıyor.Correggio tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanıyor.Tempera: teknik bir kartel detayı değil, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirliyor.Belgesel işaretleyici - 1531; Louvre Müzesi Grafik Sanatları Bölümü - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Küçük Aziz John'lu Kutsal Aile, Parmigianino tempera tablosu #95
Parmigianino

Küçük Aziz John'la Kutsal Aile

Tarih1528Koleksiyoncapodimonte Müzesi

Desen hemen okunabilir, ama detaylar neyse ki her şeyi anladığınızı düşündüğünüz anı geciktirir.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son olarak keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Parmigianino, tempera'yı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1528; Capodimonte Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Endüstri Alegorisi, Francisco de Goya'nın tempera tablosu #96
Francisco de Goya

Sanayi Alegorisi

Tarih1804Koleksiyonprado Müzesi

Çizgi dürtüyü verir, renk atmosferi kurar ve destek jestin hafızasını tutar.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Francisco de Goya aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1804; Prado Müzesi - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Veba, Arnold Böcklin'in tempera tablosu #97
Arnold Boecklin

Veba

Tarih1898KoleksiyonBasel Sanat Müzesi

Resim tek bir etkiye dayanmaz: gücünü çok kesin bir dizi kararla inşa eder Gerilim uzayı bozar ve köşegenleri hızlandırır; mat malzeme kaygıyı daha yakın hale getirir, neredeyse koruyucu bir ekran olmadan.Arnold Böcklin aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1898; Kunstmuseum Basel - talimatları bir donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Sampo'nun Savunması, Akseli Gallen-Kallela'nın tempera tablosu #98
Akseli Gallen-Kallela

Samponun savunması

Tarih1896Koleksiyonturku Sanat Müzesi

Bu eser, ortaya çıkarılacak birkaç şeyi tutarken kendisinin tanınmasına izin verme gibi nadir bir kibarlığa sahiptir.Gerilim uzayı bozar ve köşegenleri hızlandırır; mat malzeme kaygıyı yakınlaştırır, neredeyse koruyucu bir ekran olmadan.Akseli Gallen-Kallela aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için tempera kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1896; Turku Sanat Müzesi - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Gömme, Dirk Bouts'un tempera tablosu #99
Dirk Maçları

Gömme

Tarih1450KoleksiyonUlusal Galeri

Görüntü uzaktan vurur, sonra tempera zihinsel olarak yaklaşmayı kabul eden ziyaretçiyi ödüllendirir.Dini drama beden, jestler ve bakışlar arasındaki dengede yatar; temperanın keskinliği duygunun atmosferde çözülmesini engeller.Dirk Bouts temperayı aynı keskinlik düzleminde çizimi, rengi ve ritmi korumak için kullanır.Tempera: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve kesinliğini belirler.Belgesel işaretleyici - 1450; Ulusal Galeri - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →
Yazlık'ta George Tooker'ın tempera tablosu #100
George Tooker

Yazlık'ta

Tarih1958KoleksiyonSmithsonian Amerikan Sanat MüzesiBiçimlendir61×61,8 cm

Konu ciddileşebilirdi; fırça insan varlığını ve mükemmel nefes alabilen bir ritmi korur.Konu tanımlanabilir kalır, ancak gerçek tekilliği şekillerin, ritmin ve malzemenin gözün önce ve sonra son keşfettiği şeyi düzenleme biçiminde ortaya çıkar.Tooker modern dünyanın koridorlarını, ızgaralarını ve izolasyonunu boyamak için Rönesans temperasını kullanır.Fiber levha üzerinde yumurta temperası: teknik bir kartel detayı değildir, görüntünün ışığını ve hassasiyetini belirler.Belgesel işaretleyici - 1958; Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi; 61 × 61,8 cm - talimatları donanım envanterine dönüştürmeden komşu eserlerden tam olarak ayırt edilmesini sağlar.

Müze duyurusuna bakın →

Sıralamanın ortaya koyduğu

Eski bir teknik, birkaç modernite

Tempera ne bir dönem ne de bir stildir.Altın arka planı, yeniden dirilen perspektifi, ikonu, sembolizmi ve Amerikan gerçekçiliğini mat bir yüzeyle, hassas ve çabuk kuruyan bir şekilde birbirine bağlar.

01

Destek konuları

Ahşap, kanvas, karton ve sunta çizginin inceliğini, ölçeğini ve rengin ışığı emme şeklini değiştirir.

02

Donukluk varlık verir

Yağın derin parlaklığı olmadan, şekiller, düz alanlar ve detaylar neredeyse grafik netliğinde ilerler.

03

Eski alet modern kalır

Wyeth, Lawrence ve Tooker temperayı bir sunağı taklit etmek için değil, izolasyonu, göçü ve Amerikan manzarasını boyamak için kullanıyor.

Beş referans noktasında bir hikaye

Sıralamayı geçmek için beş dakika

1300 civarındaRakamlara ağırlık verin

Giotto ve Cimabue, paneli veya altın arka planı terk etmeden cesetleri saf geleneklerden çıkarıyor.

1333Şantaj altın

Simone Martini ve Lippo Memmi'nin Müjdesi, çizgi, lüks ve anlatı gerilimini mükemmel şekilde düzenlenmiş bir yüzeyde birleştiriyor.

1485 civarındaVenüs'ü ve baharı icat etmek

Botticelli, temperayı anında tanınabilen bir çizgi, perde ve çiçek hareketine dönüştürüyor.

1893Kartonu çığlık attır

Munch, tempera ve yağlı kalemi Le Cri'de birleştiriyor, bu da eski bir ortamın sakinliğini nasıl kaybedeceğini çok iyi bildiğinin kanıtı.

1948Çimleri unutulmaz kıl

Wyeth'in Christina'nın Dünyası, manzaranın kırsal olduğu kadar psikolojik hale geldiği kuru hassasiyet için tempera'yı kullanıyor.

Tempera derin

Tempera neden yüzyıllar boyunca bu kadar iyi dayanıyor?

Yağlı boya Avrupa atölyelerine hakim olmadan önce tempera istikrarlı, mat ve hassas bir renk sağlıyordu. Gesso tarafından hazırlanan bir panelde hızla kurur ve keskin konturları, ince detayları ve kontrollü katmanlamayı destekler.

Duccio, Cimabue ve Giotto kutsal figürlere daha fazla ağırlık ve alan verir Fra Angelico, Botticelli, Mantegna ve Piero della Francesca daha sonra aynı tekniğin doğrusal zarafet, perspektif, drama veya neredeyse sessiz geometri taşıyabileceğini gösterir.

Tempera Floransa ya da 15. yüzyıl ile sınırlı değildir Rublev ikonları, İskandinav resimleri, Ön-Rafaelizm ve Fin sembolizmi tekniği diğer maneviyatlara, diğer hikayelere ve diğer ışıklara kaydırır.

20. yüzyılda ise açıkçası modernleşti Munch, The Scream'de tempera ve kalemi birleştiriyor; Jacob Lawrence, Migration Serisini noktalamak için kazein kullanıyor; Wyeth, her çimi çimlerin kızarmasını sağlayacak bir sabırla boyuyor; Tooker koridorları ve ofisleri psikolojik labirentlere dönüştürüyor.

Uffizi, MoMA, Whitney, Metropolitan Museum, Smithsonian ve Nasjonalmuseet'ten gelen kayıtlar yer işareti olarak hizmet vermektedir.Antik eserler için Wikidata ve Wikimedia Commons, menşei açıkça belirtildiğinde tarihleri, koleksiyonları ve görselleri tamamlar.

Her giriş ayrı bir tabloya ve ayrı bir görüntüye karşılık gelir. Posterler, heykeller, çizimler, ticari reprodüksiyonlar ve monokrom taramalar hariçtir: tempera, komşu vestiyerden nesneler ödünç vermeden zaten yeterli varyasyona sahiptir.

Dört okuma tuşu

Bu yüz tabloya nasıl bakılır

Yüzeyi, desteği, çizgiyi ve ışığı gözlemlemek, aynı hikayeyi onlara empoze etmeden 13. yüzyıldan kalma bir paneli, bir Rus ikonunu ve bir Amerikan sahnesini karşılaştırmanıza olanak tanır.

Yüzey

Donukluk izle

Işık genellikle yağda olduğu gibi derin sırlara batmak yerine renge yakın kalır.

Çizgi

Konturları takip edin

Hızlı kurutma, tüm tabloyu yapılandırabilecek temiz şekilleri, hassas kapakları ve silüetleri destekler.

Desteklemek

Paneli tanımlayın

Gesso, karton, tuval veya sert panel ile hazırlanan ahşap da dönemin öyküsünü, atölyeyi ve eserin hırsını anlatır.

Kaynak

Tekniği kontrol edin

Müze duyuruları ve Vikiveri, Salı sabahı uzaktan görülen herhangi bir mat boyanın tempera adını vermekten kaçınıyor.

Sık sorulan sorular

Bardaklarda yumurta sarısı olmayan Tempera

Tempera, yumurta tempera, kazein, yağ ve tempera'yı ayırt etmek için bazı referanslar, daha sonra eserleri müzelerinde bulur.

Tempera boyası nedir?

Tempera, pigmentlerin suda çözünebilen bir bağlayıcıyla, genellikle yumurta sarısıyla karıştırıldığı bir tekniktir.Hızlı kurur ve genellikle mat, hassas ve dayanıklı bir yüzey üretir.

En ünlü tempera tablosu nedir?

Venüs'ün Doğuşu ve Botticelli'nin Baharı en ünlü temperalar arasındadır.Leonardo'nun Son Akşam Yemeği, Munch'un Çığlığı ve Andrew Wyeth'in Christina'nın Dünyası da bu teknikle bağlantılı dünya simge yapılarıdır.

Son Akşam Yemeği bir fresk mi?

Tam teknik anlamda değil Leonardo, tempera ve kuru hazırlama üzerine yağa dayanan bir teknikle deneyler yaptı, bu da yavaş çalışmasına izin verdi ancak işi çok kırılgan hale getirdi.

Tempera ve yumurta tempera arasındaki fark nedir?

Tempera, sulu bir bağlayıcı boya için genel bir terimdir. Yumurta tempera, bağlayıcı olarak özellikle yumurta sarısını kullanır; diğer varyantlar özellikle kazein veya emülsiyonları kullanır.

Botticelli neden tempera kullandı?

Teknik, temiz tasarımına, yumuşak hatlarına ve mat renklerine uygundu. Figürlerin, perdelerin, çiçeklerin ve dekoratif detayların hassas bir şekilde inşa edilmesini mümkün kıldı.

Modern sanatçılar tempera kullanmış mıdır?

Evet. Edvard Munch, Andrew Wyeth, Jacob Lawrence, Paul Cadmus ve George Tooker bunu bazen karton, tuval veya sunta üzerine modern konular için kullandılar veya uyarladılar.

Büyük temperalar nerede görülür?

Floransa'daki Uffizi, MoMA, Whitney Müzesi, Metropolitan Müzesi, Nasjonalmuseet, Smithsonian ve birçok Avrupa ulusal galerisi önemli örnekleri koruyor.

Bu Top 100 nasıl sıralanıyor?

Sıralamanın en üst kısmı, küresel kötü şöhreti, tarihi önemi, müze kaynaklarının etkisini ve otoritesini birleştiriyor. Aşağıdaki sıralamalar, resim veya görüntünün kopyalanması olmadan dönemlerin, okulların ve sanatçıların çeşitliliğini sağlar.

Üstü bitti, rengi çoktan kurudu

Yüz resim, gizli bir ciltleyici ve bol miktarda karakter

Ortaçağ altınından George Tooker'ın koridorlarına kadar tempera, bir tekniğin orijinal çağında asla mahkum olmadığını kanıtlıyor.Bir ikonu sessiz, bir Venüs ışığı, bir İsa'yı anıtsal, gergin bir çığlık veya neredeyse sonsuz bir Amerikan alanı haline getirebilir. Hızlı kuruması karar gerektirir; mat görünümü çizginin ve rengin teatral kaplama olmadan konuşmasını sağlar. Şüphesiz bu onun gerçek güç gösterisi: hikaye manzarayı tamamen değiştirirken kesin kalmak.

MoMA'da tempera'yı keşfedin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.