100 tablo - Paris Okulu
Amedeo Modigliani: 100 temel tablo
Modern nü, Jeanne Hébuterne, Montparnasse'den sanatçılar, çocuklar ve popüler figürler: Modigliani'yi anlamak için belgelenmiş yüz tablo.
Her bir bildirim, eserin neyi temsil ettiğini, bağlamını ve onu benzersiz kılan şeyleri anlatır.Görüntüler Alfa Çoğaltma sayfalarını açar; ikinci bir bağlantı belgesel kaynağına götürür.
Modigliani neden önemlidir
Yüzün kaderi olarak çizgi
Modigliani tüm modellerine tek bir formül uygulamadı.Uzun çizgisi ise duygusallığa, çekingenliğe, kırılganlığa veya güvenceye hizmet ediyor.
Boyun, gözler ve duruş stil tikleri değildir: model ile izleyici arasındaki ilişkiyi düzenlerler.
Rota, eserlerin gerçek gelişimini takip ediyor ve her tabloya özgü insanları, bağlamları ve sorunları tanımlıyor.
Sıralamayı girinizAmedeo Modigliani'nin 100 temel tablosu
1916 -1918'in belirleyici döngüsü ve mitolojik bahane olmadan çerçevelenmesi.
#1
Yastıkta yatan çıplak kadın
1917 yılında boyanmış, bir yastık üzerinde yatan bu çıplak kadın, Modigliani'yi modern çıplakın yenileyicilerinden biri olarak kuran döngüye aittir.Vücut neredeyse tüm genişliği kaplar, mitolojik bir geçmişe bakış veya koruyucu dekorasyon olmadan.Beyaz yastık karanlık yüzü ve doğrudan bakışı vurgular.Sürekli çizgi yine de pozun açık sözlülüğünü anekdottan çok heykelsi, sakin bir yapıya dönüştürür.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#2
Jeanne Hébuterne'nin profilden oturan portresi
Jeanne Hébuterne, 1918'de profilde temsil edilir, neredeyse çıplak gri bir arka planın önünde oturur.Modigliani pozu birkaç belirleyici ilişkiye indirir: kırmızı başlık, uzun açık boyun, koyu renk kıyafet ve çerçevenin kestiği sandalye.1917'den beri sanatçının arkadaşı olan Jeanne, biyografik aksesuarlarla tanımlanmaz; silueti hem yakın hem de uzak sessiz bir mimariye dönüşür.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#3
Saçları çözülmüş çıplak yatma
Siyah saçları omuz ve arka plan üzerine yayılırken model yüzünü izleyiciye doğru çevirir.1917 yılında yaratılan eser tüccar Léopold Zborowski tarafından finanse edilen ve dağıtılan nülere aittir.Turuncu ten çok sıkı kahverengi ve yeşil bir ortamdan öne çıkar.Bu gönüllü yakınlık, açıkta kalan çıplak ile izleyici arasındaki geleneksel mesafeyi ortadan kaldırır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#4
Çıplak yalan söylemek
Bu uzanmış çıplakta baş açık renkli bir bezin üzerine oturur ve vücut koyu kırmızı bir battaniyenin üzerinde çapraz olarak uzanır.Modigliani uzanmış Venüs'ten miras kalan eski bir poz alır, ancak herhangi bir mitolojik bahaneyi dışardan dışardan bakışın farkında kalır.Model dış bakışın farkında kalır.Siyah konturlar, sıcak aralık ve düzleştirilmiş alan 1917 görüntüsüne modern, doğrudan ve tamamen varsayılan bir varlık kazandırır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#5
Mavi bir minder üzerinde çıplak
Ulusal Sanat Galerisi'nde korunan bu 1917 çıplak, arka planın toprak kahverengisiyle kontrast oluşturan mavi bir yastığın üzerinde duruyor. El yanağı destekliyor ve gülümseme zar zor özetleniyor. Vücut sanki zorla izleyiciye yaklaştırılıyormuş gibi dizlerden kesiliyor. Modigliani böylece rahat, neredeyse tanıdık bir pozu figürün birliğini koruyan çok kontrollü bir çizgiyle birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#6
Arkadan yalan söyleyen çıplak
1917 tarihli Back Nude, serinin olağan yüz yüze karşılaşmasını tersine çeviriyor.Omurga ve kalçalar uzun bir eğri çizerken, ters çevrilen yüz izleyiciyle gizli teması yeniden kuruyor.Barnes Vakfı'nda çalışma, Modigliani'nin sırtı anatomik bir çalışma olarak ele almadığını gösteriyor: onu ritimler, çarşaflar ve sıcak tonlardan oluşan bir kompozisyonun ekseni haline getiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#7
Jeanne Hébuterne oturmuş
Jeanne Hébuterne, Kunsthaus Zürih'te saklanan bu 1918 tablosunda elleri dizlerinin üzerine kenetlenmiş olarak önden oturuyor.Koyu renkli giysileri, oval yüzün ve uzun boynun uzattığı dikey bir kütle oluşturuyor.Düzensiz tanımlanmış gözler, herhangi bir basit psikolojik okumayı engelliyor.Modigliani, pozun stabilitesi tarafından geride tutulan kalıcı bir varlık durumundan bir an için daha az resim yapıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#8
Kolyede çıplak oturmak
Basit bir kolye, 1917'den bu oturan çıplak okumayı değiştirmek için yeterlidir.Gözü boyuna doğru çeker ve başı gövdeye bağlar, göğse yerleştirilen el ise bir kısıtlama hareketi sunar.Yatak sadece birkaç hafif yüzey ile gösterilir.Modigliani dekoratif birikimden kaçınır ve duygusallığı omuzların, kolların ve yüzün ritmine yoğunlaştırır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#9
Çıplak oturma
1909 tarihli bu oturan çıplak, 1916 -1917'den büyük uzanmış figürlerden önce gelir.Ön siluet, yakın kollar ve neredeyse hareketsiz yüz, Modigliani'nin heykel ve arkaik formlara olan ilgisini zaten ortaya koymaktadır.Malzeme geç dönem eserlerine göre daha pürüzlü kalır.Malzeme geç dönem eserlerine göre daha pürüzlü kalır.Resim, vücudun ilk önce hacim, eksen ve boyalı yüzey haline geldiği bir araştırma aşamasını belgelemektedir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#10
Çıplak acı
Geleneksel başlık olan Suffering Nude, okumayı modelin kırılganlığına doğru yönlendiriyor.1908'de boyanmış olan figür ince, dikey görünüyor ve gri ve kahverengi renkte çalışılmış bir arka plan tarafından neredeyse siliniyor.Hiçbir şey 1917'deki çıplakların şehvetli dolgunluğunu çağrıştırmıyor.Bu erken çalışma, Modigliani'nin daha sert bir ifade aradığını, vücudun kırılganlığının çizginin zarafeti kadar önemli olduğunu gösteriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#11
Şapkada çıplak
Siyah şapka bu 1908 çıplakına garip bir kimlik kazandırır: çıplak bir beden üzerinde tutulan sosyal bir aksesuar, sahnenin akademik zamansızlığa düşmesini engeller.Resim kasıtlı olarak kaba kalır, griler, kirli beyazlar ve görünür kapaklarla Modigliani böylece başlığın dikeyliğini çıplaklıkla karşılaştırır ve rahatsızlığı anlamın bir parçası olan modern bir figür yaratır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#12
Çıplak durmak (Elvira)
Elvira, Bern Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan bu 1918 tarihli tabloda kolları yanlarında duruyor.Ön taraf bir heykeli andırıyor, ancak omuzların hafif hareketi ve yüzün asimetrisi pozu canlandırıyor.Modigliani ağırlığını silmeden figürü uzatıyor.Çalışma, tam çıplaklığın cüretkarlığını ciddi, neredeyse törensel bir hareketsizlik ile birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#13
Mavi minder üzerinde çıplak yatıyor
1916'da boyanmış bu uzun çıplak, tuvalin sol kısmının tamamını yapılandıran mavi bir yastığa oturuyor. Hafif gövde daha sonra gerçek derinlik olmadan kahverengi bir arka planı geçiyor. Poz terk edilmiş gibi görünüyor, ancak omuz, bel ve bacakları birbirine bağlayan çizgi güçlü bir şekilde hesaplanmış. Bu ekonomi, Modigliani'nin sıkı çerçevelemeyi bir tür yüzleşme haline getireceği 1917'nin çıplaklarını duyuruyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#14
Kanepede çıplak
1918 tarihli ve National Gallery of Art'ta saklanan Naked on a Couch'da model bir kolunu kaldırıp başını eline yaslar.Mavi minder, kahverengi kanepe ve pembe ten üç büyük renkli alan oluşturur.Biraz eğlenen görünüm pasif beden fikrinden kopar.Biraz eğlenen görünüm pasif beden fikrinden kopar.Modigliani, taslağın dekoratif sürekliliğinden ödün vermeden pozu bir değişime dönüştürür.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
Sanatçının arkadaşı, tüccarları ve yakın çevresi.
#15
Jeanne Hébuterne'in başı sağa
Bu 1918 başı Jeanne Hébuterne'i izole eder ve vücudu neredeyse tamamen ortadan kaldırır.Yüz sağa dönerken koyu renk saçlar açık ovalliği vurgulayan bir kütle oluşturur.Küçük ağız, gerilmiş burun ve simetrik olmayan gözler fotoğrafik benzerlik aramaz.Modigliani portreyi mekanik hale gelmeden tanınabilecek kesin işaretlere yoğunlaştırır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#16
Jeanne Hébuterne Şapka ve Kolye'de
Şapka ve kolye Jeanne Hébuterne'e bu 1917 tablosunda kentsel bir zarafet veriyor. Geniş kenar yüzü çerçevelerken zincir orantısız şekilde uzatılmış boyuna eşlik ediyor. Bu aksesuarlar basit süs eşyaları değil: kompozisyonu daireler ve dikeyler halinde düzenliyorlar. Modigliani çağdaş bir kıyafeti modanın portrenin yapısına hizmet ettiği neredeyse ikonik bir görüntüye dönüştürüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#17
Büyük şapkalı Jeanne Hébuterne
1918'de yapılan Joan with the Big Hat, Modigliani'nin hemen okunabilen bir siluetten nasıl portre oluşturabildiğini gösteriyor. Şapka neredeyse tüm üst genişliği kaplıyor, boyun dar bir eksen oluşturuyor ve el pozu kapatıyor. Dünyevi arka plan hiçbir yeri tanımlamıyor. Bu dekorasyon eksikliği, modele sanki günlük zamandan uzaklaşmış gibi zihinsel bir varlık kazandırıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#18
Leopold Zborowski'nin portresi
Tüccarlığa dönüşen şair Léopold Zborowski, 1916'dan itibaren Modigliani'yi destekledi ve yaşamı boyunca tek kişisel sergisini 1917'de düzenledi.1916'daki bu portrede sakallı yüzü ayıklıkla işlenmiş koyu renk bir takım elbiseden çıkıyor.Ressam ticari başarı belirtilerinden kaçınıyor.Daha ziyade dikkatli ve çekingen bir tavrı koruyor ve tüccara entelektüel bir partnerin ciddiyetini veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#19
Moses Kisling'in portresi
Montparnasse'de yaşayan Polonya kökenli bir ressam olan Moïse Kisling, Modigliani ile atölyeleri, modelleri ve dostlukları paylaşıyor.1915'te Pinacothèque de Brera'da saklanan bu portrede kafa geniş, neredeyse kompakt ve bakışlar güçlü bir şekilde asimetrik.İki sanatçı arasındaki yakınlık gurur verici bir görüntüyle sonuçlanmıyor: Modigliani yüzün karakterini, kütlesini ve yoğunluğunu destekliyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#20
Jeanne Hébuterne
1919'dan bu Jeanne Hébuterne, bir koltuğun arkasına eğimli, hafif bir elbiseyle görünüyor Eğik poz, genellikle Modigliani ile ilişkilendirilen ön deseni yumuşatıyor.Yüz sakin kalıyor, ancak boyuna yakın el samimi bir hareket getiriyor.Çiftin son yıllarında yaratılan çalışma, Jeanne'yi basit bir biyografik ambleme dönüştürmeden günlük aşinalık ve stilizasyonu birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#21
Paul Guillaume'un portresi
Paul Guillaume, 1914'te Modigliani'yi savunan ilk tüccarlardan biriydi.1915'te karton üzerine boyanmış bu portrede genç adam, bastırılmış bir güvenle, bir masanın önünde koyu renk bir takım elbise içinde görünüyor.Uzun yüz ve görünür eller, sosyal hırs ve rezervi dengeliyor.Çalışma, çok bireysel bir portre olarak kalırken tüccarların Paris avangardındaki rolüne tanıklık ediyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#22
Chaïm Soutine'nin Portresi
Imdiki Belarus'ta doğan bir ressam olan Chaïm Soutine, Montparnasse'deki Modigliani'ye yakındı.1916 tarihli bu portre, onun özelliklerini yumuşatmaya çalışmıyor: sıkı ağız, çıkıntılı kulaklar ve dar yüz, sinirsel bir varlık oluşturuyor.Arka plan ve kostüm, koyu kahverengilere karışıyor.Buradaki dostluk, çarpıklığı karikatürden ziyade tanımaya dönüştüren bir açık sözlülüğe izin veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#23
Pablo Picasso'nun portresi
Modigliani, Picasso'yu 1915'te, İspanyol ressamın zaten avangardın merkezi figürü olduğu dönemde yaptı.Geniş yüz, yakın gözler ve kırmızı yay kompakt, neredeyse kışkırtıcı bir görüntü oluşturuyor.Üst kısımda görünen yazıt portreyi bir ithafa yaklaştırıyor.Modigliani, Picasso'nun otoritesini kübizmi benimsemeden tanıyor ve kendi çizgi temelli yolunu öne sürüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#24
Paul Guillaume, Novo Pilota
Yeni bir pilot olan "Novo Pilota" yazısı Paul Guillaume'yi modern sanata rehberlik edebilecek kişi olarak sunar.1915'te boyanmış ve Musée de l'Orangerie'de saklanan tuval, taciri takım elbise, şapka ve kravatla, kendi adını taşıyan bir arka planın önünde gösterir.Cihaz neredeyse bir posterdir.Modigliani yine de bu tanıtım bildirisini hırsın duruşta görülebileceği gergin bir portreye dönüştürür.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#25
Chaïm Soutine
1917 civarında yapılan bu ikinci portrede Soutine koyu renk bir takım elbiseyle yüz yüze oturuyor. Dar omuzlar ve yakın eller vücuda parlak modellenmiş kafayla tezat oluşturan bir kırılganlık veriyor. Modigliani önceki görüntüsünü tekrarlamıyor: modelin daha sakin ve daha iç mekana sahip başka bir durumunu gözlemliyor. Seri bize portrelerinin gerçek katılımdan doğduğunu hatırlatıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#26
Juan Gri
Kübizm'in önemli bir oyuncusu olan Juan Gris, 1915'te çok yakın bir çerçevede resmedildi.Metropolitan Müzesi'nde eğimli kafası neredeyse tüm formatı kaplıyor ve beyaz yakası koyu arka planla tezat oluşturuyor.Modigliani faset veya kübist geometri almıyor.Daha ziyade meslektaşının yoğun zekasını yüzün açısına, kaşların gerginliğine ve paletin ayıklığına çeviriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#27
Jean Cocteau
Şair Jean Cocteau 1916'da bir koltukta sert ve özenle oturtulmuş mavi bir takım elbise giymiş olarak poz verdi.İnce vücut, uzun eller ve sivri yüz, dünyevi bir edebiyatçı imajını genişletiyor. Modigliani bu sinir zarafetini vurgulamak için dikey formatı kullanıyor. Portre, şöhretin bir örneğinden çok, modelin güveninin ve mesafesinin eleştirel bir okumasıdır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#28
Max Jacob
Bateau-Lavoir'ın şairi, eleştirmeni ve figürü Max Jacob, 1910'da net bir alın ve yoğun bir şekilde modellenmiş bir yüzle temsil ediliyor.Kalın malzeme ve koyu renkler hala Modigliani'nin geçiş dönemine ait.Geç portrelerin akıcı çizgisinden önce, buradaki ressam yoğunlukta karakter arıyor.Resim, modern şiir ile resim arasındaki temel vericilerden birini oluşturuyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#29
Anna Zborowska
Leopold'un eşi Anna Zborowska, 1917'de çok soluk yüzünü ortaya çıkaran siyah bir elbiseyle ortaya çıktı.Modern Sanat Müzesi'nde korunan tuval, uzun dikeylerden oluşuyor: boyun, göğüs, sırt ve çerçevenin kenarı. Açık gözler tam olarak tepki vermiyor. Bu asimetri, siluetin neredeyse soyut zarafetini korurken modele iç mekan yaşamı veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#30
Lunia Çekowska
Zborowski'lerin arkadaşı Lunia Czechowska, savaş sırasında Modigliani'nin düzenli modellerinden biri oldu.1919'daki bu portrede, omuz stabilitesi ile telafi edilen yüz ve boyun aşırı uzunluğa ulaşıyor.Basitleştirme bireyselliği silmez: yüksek alın, sakin gözler ve sıkı ağız, herhangi bir dünyevi idealleştirmeden uzak, tanınabilir bir varlık oluşturur.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#31
Jacques ve Berthe Lipchitz
Heykeltıraş Jacques Lipchitz bu çift portreyi 1916'dan itibaren eşi Berthe ile birlikte sipariş etti.Chicago Sanat Enstitüsü'nde iki figür aynı düzleme yerleştirilmemiştir: Jacques biraz hakimdir, Berthe ise beyaz yakasıyla öne çıkar.Modigliani uzatılmış kelime dağarcığını gerçek bir çifte uyarlar ve bedenlerin yakınlığı ve arka planın sürekliliği yoluyla gösterici jestler olmadan samimiyeti organize eder.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#32
Diego Rivera'nın portresi
Diego Rivera, Modigliani 1916'da onu resmettiğinde Paris'te kalıyordu.Geleceğin Meksikalı muralisti, her zamanki konik silüetlerden uzak, devasa bir kafa, çok kısa bir boyun ve doğrudan bir bakışla ortaya çıktı.Kartona boyanmış ve Sao Paulo'da saklanan eser, modelin yapısına saygı duyuyor.Modigliani'nin tarzının benzersiz bir formül değil, her varlığa göre ayarlanmış bir distorsiyon olduğunu gösteriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#33
Beatrice Hastings'in portresi
İngiliz yazar ve gazeteci Béatrice Hastings, Modigliani'nin 1914'ten 1916'ya kadar olan hayatını paylaştı.Bu portrede kısa saç, koyu şapka ve önden bakış modele kavgacı bir varlık kazandırdı.İlişkileri fırtınalıydı ancak tablo bu hikayeye indirgenmiyor.Modigliani, Hastings'i modern, kompakt bir entelektüel, izleyicinin bilincinde kılıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#34
Çellist
1909'da resmedilen Çellist, Modigliani'nin iddialı erken Paris portrelerine aittir.Enstrüman geniş bir köşegen kaplar ve oturan vücuda stüdyo dekorunun uzattığı bir yapı verir.Müzisyen bir konserin ortasında gösterilmez: yayı tutar ve odaklanmış kalır.Çalışma portre ve zanaatı birleştirerek ressamın bir tavırla tanımlanan figürlere olan zevkini zaten ortaya koyuyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#35
Amazon
Amazon, Barones Marguerite de Hasse de Villers'ı binicilik kıyafetleriyle temsil ediyor. 1909 civarında Doktor Paul Alexandre tarafından yaptırılan portre, sonuçta model tarafından satın alınmadı. Sarı ceket, siyah kravat ve kalçadaki el, alışılmadık bir kadınsı otorite imajı oluşturuyor. Modigliani burada dünyevi portreyi dalkavukluğu reddeden sert bir basitleştirmeyle karşı karşıya getiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#36
Cezayirli
1917'de boyanan Cezayirli, açık yakaya açık koyu renkli bir giysiye sahip, yakından çerçevelenmiş bir kadın büstünü gösteriyor. Eski başlık, modellerin daha sonra sözde bir kökenle, genellikle korunmuş bir biyografi olmadan nasıl tanımlandığına işaret ediyor. Modigliani, egzotizm icat etmek yerine tuvali yüze, saç stiline ve omuz dengesine yoğunlaştırarak modele ayık bir bireysellik kazandırıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#37
Beatrice Hastings bir kapının önünde
Beatrice Hastings bu 1915 portresinde bir kapının önünde duruyor.Arkasındaki dikey panel vücudun inceliğini iki katına çıkarırken, şapka ve elbise silueti karanlık kütleler halinde yapılandırıyor. Kapı bir olayı anlatmıyor; bir çerçeve görevi görüyor.Modigliani böylece sıradan bir ev mekanını, Hastings'in özerk ve pozunun tamamen farkında göründüğü bir yüzleşme sahnesine dönüştürüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#38
Yahudi
1908 yılında yapılan La Juive, Modigliani'nin Paris'teki ilk iddialı eserlerine aittir.Başlık, modelin kimliğini ortaya koymaz ancak sanatçının Yahudi kökenleriyle de bağlantılı olan bir dönem tanımlamasını yansıtır.Ön yüz, koyu renk giysiler ve kalın malzeme ciddi bir imaj üretir.Modigliani, ünlü ovallerinden önce zaten sosyal aidiyet ile kişisel tekilliği birleştirmeye çalışmıştır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#39
Denizci kıyafeti giymiş çocuk
1918 civarında boyanmış denizci kıyafeti giymiş bu çocuk, önden oturuyor, elleri dizlerinin üzerine dayanıyor.Büyük beyaz yaka siyah büstü kesiyor ve figüre neredeyse geometrik bir netlik kazandırıyor.Modigliani savaş sırasında Güney'de birkaç çocuğu, çoğu zaman korunmuş bir isim olmadan resmetti.Onlara Montparnasse'nin sanatçıları ve tüccarlarıyla aynı sakin anıtsallığı veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#40
Madam Pompadour
Madame Pompadour'un ironik takma adı altında Béatrice Hastings'i gizler.1915'te boyanmış ve Chicago'da saklanmış, sarı bir ceket, küçük bir şapka giyiyor ve elini kalçasına koyuyor.Başlık kraliyetin favorisi imajıyla oynuyor, ancak kıyafet kararlı bir şekilde çağdaş.Modigliani en keskin portrelerinden birinde sevgi dolu hiciv, vücut güveni ve dikey yapıyı birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#41
Şapkalı oturan çocuk
Çocuk bu 1918 tuvalinde bir sandalyeye oturmuş, başının ve ellerinin birbirine yakın bir şekilde başının üzerine vidalanmış bir başlık.Çerçeveleme dekor için çok az yer bırakır ve koltuğa çerçeve rolü verir.Bilge poz bakışın güvensizliğini silmez.Modigliani çocukluğa dokunmaktan kaçınır: izleyicinin varlığını neredeyse yetişkinlere yönelik bir kısıtlamayla destekleyen bir bireyi boyar.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
Modigliani'nin anıtsal bir saygınlık kazandırdığı mütevazı varlıklar.
#42
Mavi Ceketli Çocuk
Ceketin mavisi neredeyse tüm kompozisyonu istila eder ve 1918'de boyanmış bu çocuğun hafif yüzünü izole eder. Önden oturarak, giysisi ve kırmızı sandalye dışında hiçbir anlatı özelliği giymez.Sadeleştirilmiş eller pozu kapatır.Çalışma, Modigliani'nin anonim modellere ünlü arkadaşlarınınkine eşit bir resimsel saygınlığı nasıl verdiğini, onlara bir hikaye icat etmeden gösterir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#43
Şişman Çocuk
1915 yılında resmedilen ve Pinacoteca di Brera'da saklanan Şişman Çocuk, Modigliani ile ilişkilendirilen filiform silüetlerden öne çıkıyor.Yuvarlak yüz, kısa boyun ve masif büst başka bir orantıyı dayatıyor.Eski başlık acımasız görünebilir, ancak resim çocukla alay etmiyor.Vücudun gerçek ağırlığına, ön cepheye ve modelin ciddi ifadesine odaklanıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#44
Küçük Köylü
Küçük Köylü, 1918 yılında, Modigliani'nin Fransa'nın güneyinde kaldığı süre boyunca yapılmıştır.Londra'daki Ulusal Galeri'de tutulan çocuk mavi bir ceket giyiyor ve pitoresk kırsal dekor olmadan, açık renkli bir arka planın önünde oturuyor.Geniş elleri ve özenli yüzü figüre ağırlık veriyor.Resim, mütevazı bir modeli sosyal bir tip değil, anıtsal bir portre haline getiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#45
Konsiyerj'in Oğlu
Concierge'in Oğlu, savaşın sonlarına doğru çekilen çocuk ve ergen portrelerine aittir. Başlık, modelin ilk adı yerine aile statüsünü korur ve zamanın sosyal hiyerarşilerini hatırlatır. Modigliani bu kimlik eksikliğini resim yoluyla düzeltir: ön duruş, görünür eller ve ciddi bakışlar, genç çocuğa dekorasyon veya duygusal anekdot olmadan özerk bir varlık kazandırır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#46
Genç köylü
1918'de ve bugün Artizon müzesinde yapılan Genç Köylü, hafif bir arka plan önünde, sade giyinmiş bir şekilde oturan bir genci gösteriyor. Modigliani ne tarım aletini ne de manzarayı anlatıyor. "Köylü" kelimesi bir sahnelemeden değil, modelin bağlamından geliyor. "Köylü" kelimesi bir sahnelemeden değil, modelin bağlamından geliyor. Tuval böylece popüler portreyi istikrar, kısıtlama ve haysiyete dayalı bir modern klasisizm biçimine doğru hareket ettiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#47
Örgülü kız
İki örgü bu genç kızın yüzünü yan çizgiler gibi düzenlerken kırmızı korsaj ana renkli notayı getiriyor.1918 civarında boyanmış tuval, modeli önden pozda, özenli, oyun veya aksesuar olmadan tutuyor.Modigliani dekoratif çocuksu portreyi reddediyor.Saç modeli, görünüm ve ağzın hafif asimetrisi bir kişiliği var etmeye yetiyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#48
Siyah önlükte duran küçük kız
Siyah önlükte duran, 1918'de boyanmış ve Basel'deki Kunstmuseum'da saklanan bu küçük kız, formatın neredeyse tüm yüksekliğini kaplıyor. Önlük, beyaz yakanın ve kolların kestiği büyük, koyu bir şekil çiziyor. Poz bir okul fotoğrafını anımsatıyor, ancak basitleştirilmiş arka plan ve uzun oranlar onu ikona doğru hareket ettiriyor. Çocuk ciddi kalıyor, asla dokunaklı bir motife dönüşmüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#49
Küçük Hizmetçi
1916'da resmedilen ve Kunsthaus Zürih'te saklanan Küçük Hizmetçi, mütevazı kahverengi bir kıyafetle dörtte üç oturuyor.Başlığın belirttiği mesleğe hiçbir ev aksesuarı eşlik etmiyor.Modigliani her şeyi duruşa, ellere ve yüze odaklıyor.Resim böylece genç işçiyi sosyal anekdottan uzaklaştırarak ona bağımsız bir portrenin alanını ve yerçekimini veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#50
Beyaz bluzlu kız
Beyaz bluz, 1918 civarında boyanmış bu genç kızın yüzünü ve kollarını aydınlatıyor.Küçük çerçeveli format ve kahverengi arka plan geleneksel bir portreyi çağrıştırabilir, ancak uzun boyun, açık gözler ve kasıtlı olarak basitleştirilmiş tasarım görüntüyü hareket ettiriyor.Modigliani, giysiyi aydınlık bir yüzey olarak kullanıyor ve ifadeyi kararsız bırakıyor, rezerv, yorgunluk ve dikkat arasında.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#51
Mavi bluzlu genç bir kızın portresi
1910 civarında boyanmış ve Hiroşima Sanat Müzesi'nde saklanan mavi bluzlu bu genç kız hala Modigliani'nin ilk araştırmalarına aittir.Lahman mavisi büstü birleştirirken, hafifçe eğimli yüz 1917 -1919 portrelerinden daha pürüzlü kalır. Eser, Cézanne'den miras kalan bir malzeme ile onun imzası olacak daha pürüzsüz çizgi arasındaki geçişi gösteriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#52
Yeşil bluzlu kız
Yeşil bluz geniş bir ışık alanı kaplar ve portreye kromatik dengesini verir.1918 civarında resmedilen genç kız, izleyiciyle etkileşim olmadan, turuncu-kahverengi bir arka planın önünde düz durur.Modigliani, giysinin basit şeklini boyun ve yüzün inceliği ile karşılaştırır.Resim, gücünü cesur renk ve sessiz ifade arasındaki çok ölçülü kontrasttan alır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#53
Bir kızın portresi
Londra'daki Ulusal Galeri'de korunan 1917 tarihli bu Kız Portresi, koyu renkli bir arka planın önünde kısa saçlı bir modeli gösteriyor. Kafa göğüs için biraz fazla büyük görünüyor, yüzün konsantrasyonunu vurguluyor. Gözler aynı şekilde tedavi edilmiyor, Modigliani'de yaygın bir prosedür. Bu asimetri yokluk anlamına gelmez: bakışa düzeltilmesi zor bir derinlik verir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#54
Kızıl saçlı kız
1915 yılında boyanmış ve Musée de l'Orangerie'de saklanan Kırmızı Kız, sıcak arka plana tepki veren turuncu saçların etrafında inşa edilmiştir. Açık yüz ve koyu renk giysiler ikinci bir kontrast oluşturur. Modigliani saç rengini pitoresk hale getirmez. Modeli tuvalle birleştirmek ve bireysel varlık ile biçimsel basitleştirme arasındaki dengeyi güçlendirmek için kullanıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#55
Siyah saçlı genç kız
1918 tarihli siyah saçlı bu genç kız, neredeyse manastır kemer sıkma politikalarına sahip gri-yeşil bir arka plan üzerinde göze çarpıyor.Beyaz yaka yüzü aydınlatırken kısa saçlar oval şeklini kapatıyor.Sıkı ağız ve düzensiz açık gözler duyguyu engelliyor.Modigliani, anonim modele ne ünlü bir isme ne de dekora bağlı olmayan bir yoğunluk veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#56
Şapkalı kız
Büyük kahverengi şapka, bu 1918 portresinin üst kısmını genişletiyor ve dar büstle kontrast oluşturuyor. Model önden, boyuna kadar kapalı gri bir ceketle görünüyor. Modigliani, sosyal sıralamayı işaret etmek yerine silueti yapılandırmak için aksesuarı kullanıyor. Görüntü, özellikle yanaklarda ve mor arka planda kasıtlı bir sertliği koruyor ve bu da kolay bir zarafeti önlüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#57
Siyah kravatlı kadın
Siyah kravat, 1917 civarında resmedilen bu kadına kasıtlı olarak çift cinsiyetli ve modern bir görünüm kazandırıyor.Beyaz bluz, açık ceket ve koyu yay, dikkati büstün üstüne odaklıyor.Modigliani giysi hakkında yorum yapmıyor; boynu uzatmak ve eğimli başı stabilize etmek için dikey çizgilerini kullanıyor. Portre, zarafet kadar sosyal özerkliği de görünür kılıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#58
Küpeli kadın
Paris Modern Sanat Müzesi'nde tutulan 1917 tarihli bu Küpeli Kadın, uzun bir yüzü iki küçük yan ışık patlamasıyla birleştiriyor.Mücevherler yüze hakim olmadan göze çarpıyor.Koyu renkli kıyafetler ve nötr arka plan boynun ana eksen haline gelmesini sağlıyor.Modigliani böylece dünyevi bir detayı noktalama işaretlerine dönüştürerek sakin ve güçlü bir yapıya sahip bir varlığa hizmet ediyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#59
Kızıl saçlı kadın
1917 civarında resmedilen bu kızıl saçlı kadın dörtte üç oturur ve bir kolunu sırtlığa dayar.Ilık saçlar sandalyenin ahşabına tepki verirken, açık yaka yüzü ayırır. Jest, ön pozdan uzakta gerçek bir rahatlama yaratır. Jest, ön pozdan uzakta gerçek bir rahatlama yaratır. Modigliani burada basit bir kadınsı tip yerine kesin bir tavır sergilemek için mobilya ve renk kullanıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#60
Beyaz korsajlı kadın
1917'de boyanmış ve Buenos Aires'teki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan Beyaz Bodisli Kadın, vücudun ortasında çerçevelenmiştir. Açık renkli giysi silueti açar ve koyu renkli kafayı ortaya çıkarır. Eller görünmüyor: tüm ifadeler eğim, ağız ve mavimsi gözlerden geliyor. Eser, Modigliani'nin çok az unsurla varlık üretebilen ekonomisini gösteriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#61
Beyaz yakalı kadın
Beyaz yaka Grenoble müzesinde saklanan bu 1917 tuvalinin merkezinde aydınlık bir nokta oluşturuyor.Yüzü siyah giysiye bağlıyor ve figürün arka planda erimesini engelliyor.Kısa saç modeli ve üç çeyrek pozu modele çağdaş bir ayıklık kazandırıyor.Modigliani, kişiyi dekoratif bir formüle indirgemeden portreyi net kontrastlar halinde düzenliyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#62
Mavi gözlü kadın
Paris Modern Sanat Müzesi'nde saklanan bu 1918 tarihli tabloya mavi gözler adını verir.Modigliani'de gözler genellikle opak veya asimetriktir; burada renkleri yüzün merkezi olur.Kırmızı büst ve koyu arka plan onları daha çok öne çıkarır.Çalışma, onun ünlü bakış yaklaşımının modele göre değiştiğini ve hiçbir zaman otomatizm oluşturmadığını göstermektedir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#63
Kadife kurdeleli kadın
1915 yılında boyanmış Kadife Kurdeleli Kadın, kağıt bir destek ve çok doğrudan bir yağ malzemesi kullanıyor. Siyah şerit boynu çevreliyor ve uzunluğunu vurguluyor, koyu saçlar ise açık bir yüzü çerçeveliyor. Bu moda detayı gerçek bir grafik menteşe haline geliyor. Modigliani aksesuarı bir yapıya dönüştürerek portrenin yumuşaklığını neredeyse kaligrafik bir yapıya bağlıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#64
Bir kadının büstü
1917 civarında boyanmış bu Kadın Büstü, açık gri bir arka planın önünde siyah bir figür gösteriyor.Vücut giysinin altında neredeyse kayboluyor, tüm varlığı taşıyacak yüz ve uzun boyun kalıyor.İfade kapalı kalıyor, hikaye veya jest olmadan.Modigliani büstü özerk bir form, heykelin varisi olarak görüyor ancak modelin kırılganlığını hafif düzensiz hatlar aracılığıyla koruyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#65
Genç kadının büstü
1908'de boyanmış ve Villeneuve-d'Ascq'taki LaM'de saklanan bu Genç Kadın Büstü, Modigliani'nin hala boyalı modelleme ve heykelsi sadeleştirme arasında tereddüt ettiği yıllara aittir.Yüz daha yoğun, malzeme daha görünür ve arka plan daha az birleşiktir.Bu gerilim, hemen bulunan formülü varsaymak yerine, tarzının ilerici doğuşunu takip etmemizi sağlar.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#66
Büyük kırmızı büst
1913 tarihli Büyük Kırmızı Büst, Modigliani'nin enerjisinin büyük bir kısmını heykele ayırdığı döneme aittir.Baş ve gövde, toprak kırmızısının hakim olduğu basit hacimlere indirgenmiştir.Ön yüz, daha sonra incelediği maskeleri ve antik sanatları çağrıştırmaktadır.Resim, formatına rağmen anıtsal, renkli bir heykel gibi işlev görmektedir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#67
Kırmızı kafa
1915 civarında karton üzerine boyanmış olan Kırmızı Kafa, yüze alışılmadık bir yoğunluk veren mavi-yeşil ve pas tonlarıyla inşa edilmiştir. Işık desteği doğrudan, neredeyse deneysel uygulamayı desteklemektedir. Çizgiler okunaklı kalır ancak renk açıklamanın ötesine geçer. Modigliani, kafayı heykelin hafızasının çok serbest bir yüzeyle buluştuğu otonom bir resim alanı haline getiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#68
Kadın kafası. Kiki mi?
Başlığın soru işaretinin de gösterdiği gibi, Kiki ile geleneksel özdeşleşme belirsizliğini koruyor.1911 -1912 civarında boyanmış olan kafa, işlenmiş açık renkli bir arka plan üzerinde birkaç koyu çizgiye indirgenmiştir.Bir hipotezi kesinliğe dönüştürmek yerine, çalışmaya yüzün bir çalışması olarak bakmalıyız: kemerli kaşlar, gerilmiş burun ve yan bakışlar akut bir varlık oluşturmak için yeterlidir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#69
Bir Kadının Başı (Anna Zborowska)
Bu kadının kafası geleneksel olarak Modigliani'nin birkaç kez boyadığı bir model olan Anna Zborowska'ya yakındır.Eğimli yüz, siyah saç ve koyu renk giysiler 1917'nin büyük portresinden çok daha sıkı bir görüntü oluşturur.Ellerin veya dekorasyonun yokluğu karşılaştırmayı özellikler üzerinde yoğunlaştırır. Tuval ayrıca bize model tanımlamalarının araştırmalarla gelişebileceğini hatırlatır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#70
Kariyatid
Kariyatid, Antik Çağ'da bir saçağı desteklemesi amaçlanan mimari bir figürü resme aktarır.1913 civarında Modigliani, yontulmuş kafalarına paralel olarak bu motifi araştırdı.Ön gövde, yükseltilmiş kollar ve kırmızı-kahverengi renk, vücuda bir sütun işlevi veriyor.Çalışma belirli bir efsane anlatmıyor: ritim ve güçle yoğunlaşmış insan mimarisini hayal ediyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#71
Madam Amédée (Sigaralı kadın)
Madame Amédée ya da Sigaralı Kadın 1918 yılında yapılmıştır.Ulusal Sanat Galerisi'nde model büstünü hafifçe çevirir ve elini yüzüne yakın bir yere koyar; sigara ana konu haline gelmeden modern tutumuna katkıda bulunur.Görünüş idealize edilmemiştir.Modigliani, jestin sosyal kolaylığını boyun, koltuk ve sırtın titiz bir yapısıyla ilişkilendirir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#72
Karyatid gülü (Audacity)
Audace olarak bilinen Pembe Karyatid, 1914'te boyanmış ve Norton Sanat Müzesi'nde saklanmıştır.Çömelmiş vücut, kolları kaldırılmış, görünmez bir yükü destekliyor gibi görünüyor.Pembeler, yeşiller ve toprak boyaları, ancak, figürü bir taş çalışmasından uzaklaştırıyor.Modigliani, bununla birlikte, mimari modeli renkli bir organizmaya dönüştürüyor.Modigliani, mimari modeli renkli bir organizmaya dönüştürüyor.Audace başlığı, arkaizm, duygusallık ve modern deney arasındaki bu kaynaşmaya uyuyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#73
Dr Paul Alexandre'ın portresi
Doktor Paul Alexandre, Modigliani'nin Paris'teki ilk önemli destekçisiydi, eserlerini satın alıp koleksiyonerlerle tanıştırıyordu.1909 tarihli bu portrede model, koyu bir arka planın önünde, burjuva portresine hâlâ yakın bir zarafetle oturuyor.Durgunluk ölçülü kalıyor.Çalışma belirleyici bir ilişkiyi belgeliyor ve ressamı olgunluk yıllarının aşırı basitleştirilmesinden önce gösteriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
Doktorlar, sanatçılar, yazarlar ve olgunluk modelleri.
#74
Oscar Miestchaninoff'un portresi
Günümüz Belarus'undan heykeltıraş Oscar Miestchaninoff, Montparnasse'nin kozmopolit çevresine aittir.Modigliani onu tam bir yüz, koyu renk bir takım elbise ve önden bir bakışla boyar.Portre, başın kütlesi ve boynun keskinliği aracılığıyla heykelle diyalog kurar.Sürgünlerden oluşan bir avangard içinde sağlam ve yoğun bir atölye varlığından daha az bir meslek kurar.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#75
Maude Abrantes'in portresi
1908 yılında boyanmış ve Hecht Müzesi'nde saklanan Maude Abrantes'in portresi Paris'in ilk yıllarına aittir.Koyu renkli bir şapka takan model yüzünü hafifçe çevirir ve özenli bir ifadeyi korur.Kalın malzeme ve mavi-gri arka plan geç düz alanlardan farklıdır.Modigliani hala doğrudan gözlem, Cézanne'in anısı ve kişisel sadeleştirme arasındaki dengeyi arıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#76
Frank Burty Haviland'ın portresi
Frank Burty Haviland, Fransız-Amerikalı ressam ve koleksiyoncu, 1914 yılında temsil edilmektedir.Peggy Guggenheim koleksiyonunda ince vücudu dikeylerle işaretlenmiş hafif bir duvarın önünde göze çarpmaktadır.Şapka ve yüze yakın el bir geri çekilme tutumu oluşturur.Modigliani dekoru ızgara olarak kullanır ve arkadaşına resmi portreden çok uzak, kırılgan bir zarafet verir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#77
Paul Alexandre bir pencerenin önünde
Paul Alexandre Rouen'de tutulan bu 1913 portresinde bir pencerenin önünde duruyor.Pencere dikmeleri alt kısmı bölüyor ve ayakta duran vücudu çerçeveliyor, kalçaya yerleştirilen el ise modele sessiz bir güven veriyor.Modigliani kişiyi mekandan ayırmıyor: camın mimarisi kostümü uzatıyor ve patronun portresini çizgilerden oluşan bir kompozisyona dönüştürüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#78
Celso Lagar'ın portresi
İspanyol ressam Celso Lagar, Paris'teki yerleştirmesinden kısa bir süre sonra 1915'te temsil edildi Dar yüz, bıyık ve koyu kostüm hemen tanınabilir bir siluet oluşturuyor İsrail Müzesi'nde korunan tablo, Montparnasse'de toplanan yabancı yaratıcıların galerisine ait. Modigliani, bir sanat okulundan çok özenli, neredeyse endişeli bir tutumdan daha az tercüme ediyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#79
Dr.Louis Devraigne
Bazen "yakışıklı binbaşı" lakaplı Doktor Louis Devraigne, 1915'te koyu bir kıyafetle boyandı.Geniş yüzü ve güçlü boynu sistematik uzamaya direniyor.Bugün Bührle koleksiyonunda portre, Modigliani'nin deformasyonunu modelin gerçek yapısına göre ayarladığını gösteriyor. Tıbbi veya askeri otorite amblemlerle değil, ön stabiliteyle gösterilmektedir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#80
Mateo Ruiz de Alegria'nın portresi
Mateo Ruiz de Alegría, İspanyol ressam, 1915'te Modigliani için poz verdi.İnce yüz, bıyık ve eğik bakışlar, büyük kitleler tarafından işlenen koyu renkli bir kostümden ortaya çıkıyor. Allen Memorial Sanat Müzesi'nde korunan eser, savaş sırasında Paris'in uluslararası ortamını takip ediyor. Modigliani, artık daha az tanınan bir meslektaşını, şöhretine bağlı kalmadan kalıcı bir varlığa dönüştürüyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#81
Pierre Reverdy'nin portresi
Kübizm'e yakın bir şair ve Nord-Sud dergisinin gelecekteki kurucusu Pierre Reverdy, 1915'te boyandı.Yüz büst için neredeyse çok büyük görünüyor ve bakışlar hafifçe kayıyor.Modigliani edebi bir eseri resimlemeye çalışmıyor.Şairin konsantrasyonunu başın yoğunluğuna, kapalı kostüme ve tüm dikkat dağınıklığını ortadan kaldıran kahverengi bir arka plana göre çevirir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#82
Gaston Modot'un şapkalı portresi
Bunuel ve Renoir'ın gelecekteki aktörü Gaston Modot burada hafif bir şapka takarak görünüyor.1918'de boyanmış ve Tel Aviv'de saklanan portre, aynı modelin daha önden başka bir görüntüsüyle tezat oluşturuyor. Şapka, uzun boyun ve sıkı çerçeve neredeyse teatral bir görünüm veriyor.Karşılaştırma, Modigliani'nin bir erkeği tekrarlamak yerine bir kişinin varlığını nasıl değiştirdiğini ortaya koyuyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#83
Madam Dorival'in portresi
Bir tiyatro oyuncusu olan Madame Dorival, 1916 yılında yüksek bir saç modeli ve parlak bir yüzle boyanmıştır.Basel'deki Kunstmuseum'da arka planın ve saçın kırmızıları ten rengine cevap verir.Meslek hiçbir sahne kostümüyle belirtilmez.Modigliani daha ziyade sanki tiyatro tutuma geçmiş gibi bakış otoritesini ve poz ustalığını korur.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#84
Rus bir kadının portresi
Eski başlık, bu kadını adını korumadan Rus olarak tanımlıyor.1918 civarında boyanmış, yüksek saç modeli ve kırmızı zemin üzerine koyu renk kıyafetlerle büstte görünüyor.Bu isim Montparnasse'den gelen göçmenlerin ve sürgünlerin çeşitliliğini hatırlatıyor, ancak bilinmeyen bir biyografinin yerini almamalı.Modigliani, modele eğim, gözler ve renk yoluyla benzersizliğini veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#85
Gaston Modot
Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde saklanan bu 1918 portresinde Gaston Modot şapkasız, açık beyaz bir gömlek giymiş olarak görünür.Uzun kafa ve dar boyun büstün genişliğiyle kontrast oluşturur.Oyuncu karakterde temsil edilmez: Modigliani tezgahın arkasındaki adamı arıyor.Mavi-gri arka plan ve ön taraf, görüntüye neredeyse fotografik bir sadelik kazandırıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#86
Sarı elbiseli genç kadın (Renée Modot)
Gaston'un eşi Renée Modot, 1918'de küçük mavi çiçeklerle noktalanmış sarı bir elbiseyle boyandı.Giysi tuvali aydınlatıyor ve bu portreyi Modigliani'nin daha sessiz paletlerinden ayırıyor. Hafifçe döndürülmüş oturma pozu yine de büyük bir kısıtlamayı koruyor. Renk Renée'yi dekoratif bir motife dönüştürmüyor: sakin, özenli ve fiziksel olarak sabitlenmiş bir varlığı ortaya koyuyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#87
Renee
Renée'nin 1917'de yapılan bu portresi kahverengi zemin üzerine kızıl saçlarla çevrili açık renkli bir yüzü göstermektedir.Küçük kolye ve koyu renk giysiler dikkat dağıtmadan boynu çerçeveler.Modigliani büstteki kompozisyonu sıkılaştırır ve modelin gözde tek başına durmasını sağlar.Çalışma, resmin biyografiden daha fazlasını koruduğu bir zamanda kataloğun hafızası için bazen bir ilk ismin nasıl yeterli olduğunu gösterir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#88
Hafif bir büstü olan Renée
Yine 1917 tarihli bu ikinci Renée, açık renkli bir büst, parlak renkli gözler ve mavi-yeşil bir arka planla ayırt edilir.Sao Paulo'da korunmuş, öncekinin tekrarı değildir: kafa farklı şekilde eğilir ve palet modelle olan tüm ilişkiyi değiştirir.Modigliani portre serisini bir formülü yeniden üretmek için değil, farklı durumları keşfetmek için kullanır.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#89
Alice
1918'de boyanmış ve Statens Museum for Kunst'ta saklanan Alice, önden koyu bir elbiseyle oturuyor, elleri dizlerinin üzerinde çapraz. Kırmızı sırtlık ve mavi duvar düz alanlarda derinliği düzenliyor. Tuvalin üst kısmındaki ilk ismin yazısı modelin kimliğini güçlendiriyor. Eser, neredeyse ikonik dinginliği ve kişisel detayları, özellikle de saç modeli ve mavi gözleri birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#90
Floransa
1914 yılında yapılan ve Ludwig Müzesi'nde saklanan Floransa, Modigliani'nin portre kelime dağarcığını stabilize ettiği döneme aittir.Siyah elbise, açık yaka ve uzun boyun dikey bir siluet oluştururken yüz hafif eğimli kalır.Mavi-gri arka plan detayları emer.Resim, başlangıçların malzemesi ile savaş yıllarının doğrusal zarafeti arasındaki geçişi gösterir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#91
Lolotte
Lolotte, katalogda olağanüstü kesin bir tarih olan Haziran 1917'de yapılmıştır.Koyu renkli şapka, buket veya renkli süs ve ön yüz, portreye canlı bir varlık kazandırır.Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde korunan eser, gelişmiş bir biyografiye bağlı değildir.Modigliani, tabloyu stilize bir yapı kadar bir toplantı belgesi haline getirerek ilk adı yazıyor ve tavrını koruyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#92
Antonia
Antonia,1915 tarihli, beyaz yakalı siyah bir elbisenin içinde oturuyor,eller bir arada.Çok dikey kompozisyon Jean Walter koleksiyonuna ait -Paul Guillaume.Model, meslek ya da çevre belirtileri olmadan, içine kapanık bir ifadeyi koruyor.Modigliani varlığını yakanın kontrastı, yüzün ovalliği ve ellerin sakinliği üzerinden inşa ederek bugün çok az belgelenen bir kimliğe ağırlık veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#93
Adrienne
1917'de resim yapan ve Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan Adrienne, koyu bir elbise giyiyor ve başını hafifçe çeviriyor. Kahverengi koltuk büstün etrafında bir zarf oluştururken, yükseltilmiş el gizli bir hareket sunuyor. Tuval, dokusu düz alanlara eşlik eden keten üzerine boyanmış. Modigliani böylece araç ekonomisini, günlük zarafeti ve anında var olma hissini birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#94
Beyaz yakalı Elvira
1918 yılında boyanmış beyaz yakalı Elvire, mor bir elbise içinde, önden oturan modeli eller çapraz olarak gösterir.Küçük yaka siluetin merkezini aydınlatır ve yüze doğru götürür.Modigliani, Elvira'yı çıplak ve giyinik olarak boyadı, bu da model rollerinin çeşitliliğini ölçmemizi sağlar.Burada, pozun kısıtlanması ve ayıklık her türlü şehvetli boyuta hakimdir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#95
Valensiya'lı Lola
1915 yılında kağıt üzerine yağlı boya olarak yapılan Lola de Valence, İspanyol bir dansçı ve Manet tarafından ünlenen bir ismi alır.Modigliani'de, yazıtların ve çizgilerin görünür kaldığı bir arka planın önünde çok uzun profilli figür göze çarpar.Başlık bir takma ad veya kültürel referansla ilgili olabilir.Çalışma, modern resim ve deneylerin hafızasını hafif bir ortamda birleştiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#96
Evli
1915 yılında boyanmış ve Modern Sanat Müzesi'nde saklanan Gelin ve Damat iki dar figürü dikey formatta bir araya getirir.Başları ne aynı yükseklikte ne de aynı renkle muamele görür, ancak koyu renkli giysiler onları birleştirir.Modigliani duygusal taşkınlıktan kaçınır.Çift yakınlık, yüz farkı ve yan yana tutulan iki birey arasındaki gerilim yoluyla var olur.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#97
Güzel Droguist
1918 tarihli La Belle Droguiste, meslek ve estetik yargıyı birleştiren bir unvan taşıyor.Model, geniş alanlarda işlenen bir duvarın önünde, elleri kavuşturulmuş, hafif bir elbiseyle oturuyor.Modigliani ne dükkanı ne de ürünleri temsil ediyor.Kişiyi sosyal işlevinden ayırıyor ve sakin tutumun takma adın hafifliğiyle çelişmesine izin veriyor. Onur dekordan değil pozdan gelir.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#98
Güzel Ev Hanımı
1915'te boyanmış ve Barnes Vakfı'nda saklanan Jolie Ménagère, önden hafif bir önlükle oturuyor.Eller dizlerde buluşuyor ve mobilyalar temel kalıyor.Eski başlık, görünüm ile ev içi rolü birleştiriyor ancak resim bu kategorinin ötesine geçiyor.Modigliani, modele tuvalin tüm alanını ve günlük yaşamı anıtsal bir varlığa dönüştüren bir hareketsizlik veriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#99
Sarı Kazak
1918'de boyanan ve Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde saklanan Sarı Kazak, açık renkli bir profilde, kırmızı bir başlık takan oturan bir figürü gösteriyor. Giysinin sarısı ve koltuğun kırmızısı olağanüstü derecede hafif bir palet oluşturuyor. Ancak model sessiz kalıyor, eller dizlerin üzerine konuyor. Modigliani rengi basit bir dekoratif etki değil, bir denge aracı haline getiriyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
#100
Kafe-konser şarkıcısı
1917'de boyanmış ve Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan Kafe Konser Şarkıcısı, elleri çapraz olarak lacivert bir elbiseyle oturuyor. Seyirci veya enstrüman görünmüyor. Zanaat, modelin görünümünde, saç stilinde ve güveninde yer alıyor. Modigliani performans yerine dinlenmeyi seçerek Montparnasse'nin kamusal rolünün ve gece hayatının arkasındaki kişiyi ortaya çıkarıyor.
Resim ve sayfa: Alfa Çoğaltma · kurumsal kataloglarda kontrollü tanımlama.
Editoryal yöntem
Yüz tablo, yüz doğrulanabilir bildirim
Derlem, mağazanın aktif dosyalarından yeniden oluşturuldu ve ardından başlık, görüntü, teknik ve kurumsal kaynak tarafından kontrol edildi.
Sadece resimler
Çizimler, baskılar ve grafik çalışmaları hariç tutuldu.
Anti-kopya
Her başlık, bağlantı ve görüntü benzersizdir; görsel varyasyonlar karşılaştırıldı.
Özel bildirimler
Standart paragraf yok: Her metin ilgili çalışmanın konusunu, bağlamını veya kapsamını açıklar.
Kaynaklar
Çapraz kontrol edilen tanımlamalar
Meta veriler müze katalogları ve mevcut belgesel bildirimleriyle karşılaştırıldı. Kurumsal bağlantı her tablonun altında görünür.
Sık sorulan sorular
Modigliani'yi okuyun
Teknik, kaynaklar, kopyalar ve sunum.
Bu seçki sadece tablo mu içeriyor?
Evet.denetim sırasında tespit edilen grafik çalışması kaldırılmıştır.Seçilen yüz giriş tuval, karton, panel, kağıt veya keten üzerine yağlıboya tablolardır.
Kopyalar nasıl ortadan kaldırıldı?
Başlıklar, bağlantılar, görüntü dosyaları ve görsel benzerlikler karşılaştırıldı.Aynı tabloya karşılık gelen varyantlar atıldı.
Tarihler ve koleksiyonlar nereden geliyor?
Bunlara müze kayıtları ve referans katalogları, özellikle de Ulusal Sanat Galerisi, MoMA, Barnes Vakfı, Tate ve Chicago Sanat Enstitüsü'nünkilerle çapraz referans verildi.
Yazıda slayt gösterisi var mı?
Hayır. Yüz resim, kolay okuma ve kontrol için statik bir sayfada görünür kalır.
0 yorumlar