Sanat Deko 100 temel eser
Gösteri posterinden makine şehri vizyonlarına kadar Art Deco'nun moderniteye nasıl zarif, geometrik ve kamusal bir form kazandırdığını anlamak için yüz tablo ve grafik çalışması.
#1 · Moulin Rouge'da Mistinguett
Charles Gesmar, 1926
Toplam stil
Sokak, sahne ve sektörle diyaloglar kurarken
"Art Deco" terimi, 1925 yılında Paris'te düzenlenen Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nden sonra ortaya çıkmış, ancak stil bu tarihten çok önce hazırlanmış, moda, grafik, Ballets Russes, kübizm, fütürizm, sahne sanatları, mimari ve yeni bir hız hayal gücünün kesişiminden doğmuştur.
Bu sınıflandırma bu nedenle Art Deco'yu bir hayran motifleri koleksiyonuna indirgemez. Tarzı doğrudan tanımlayan eserleri, aynı zamanda onun oluşumunu ve yayılmasını açıklayan eserleri de koruyor: geometrik resimler, sahne setleri, anıtsal freskler, seyahat posterleri, resimli kapaklar ve Amerikan şehir veya manzara vizyonları.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin ve Sonia Delaunay bu hikayede merkezi figürler olmaya devam ediyor. Rota onları eleştirel anlatımına yerleştirirken, yüz harita için kontrollü görüntüleri ve farklı çoğaltma bağlantılarını tercih ediyor.
Art Deco sadece bir ortam değil: modernliği görünür, arzu edilir ve anında akılda kalıcı hale getirmenin bir yöntemidir.
Açılar, daireler, simetriler ve üst üste bindirilmiş düzlemler görüntüye okunabilir bir çerçeve verir.
Tren, liner, uçak, dans ve kalabalık yeni görsel ritimler dayatıyor.
Moda, parfüm ve gösteri, yüzeyi bir ayrım vaadine dönüştürüyor.
Poster, dergi ve kamusal alan bu tarzı galerilerin çok ötesine taşıyor.
Art Deco'nun 100 tablosu ve temel eserleri
100 eserPoster yeni bir zarafet icat ediyor
Gösteri, parfüm, seyahat ve ticaret tek bir bakışta okunabilir bir görüntü empoze Renk, siluet ve harf ayrılmaya son.
Moulin Rouge'da Mistinguett
Tüylerin bir yelpaze, köşeli profil ve neredeyse akkor kırmızı Mistinguett bir görünüm yapmak için yeterlidir.Gesmar kesin bir sayı tarif etmez: o sokaktan tanınabilecek bir siluet içine müzik salonu enerjisini yoğunlaştırır.arka planın siyahı, net tipografi ve kostüm parlaklığı arasındaki ilişki kamusal varlığı bir sanat olarak Art Deco duyurur.
1900–1928 Bkz. çoğaltma →
Kış Satışları
Kauffer, satış telaşını silüetleri ve harfleri emen bir spirale dönüştürüyor. Görüntü hızını vortisizmden alıyor ancak etkinliği reklam olmaya devam ediyor: metro ticari şehre doğru doğal bir yörünge haline geliyor. Çok az poster geometrik soyutlamanın nasıl hemen okunabilir bir argüman haline gelebileceğini bu kadar net gösteriyor.
1890–1954 Bkz. çoğaltma →
İhale Parfüm
Barbier sahneyi değerli küçük bir tiyatro gibi düzenler, net konturlardan, sessiz renklerden ve hesaplanmış tavırlardan oluşur.Parfüm asla doğrudan temsil edilmez; sosyal bir atmosfere, zarafet, mesafe ve baştan çıkarmanın bir karışımına dönüşür. Bu rafine ekonomi, Paris Art Deco'sunun lüks ve dünyevi yanını özetliyor.
1882–1932 Bkz. çoğaltma →
Monte Carlo
Broders, Akdeniz kıyılarını bir hareket vaadine dönüştürüyor: korkuluklar, bitki örtüsü ve deniz geniş, aydınlık alanlarda birbirine uyuyor.Uzay kopyalanmıyor, zihinsel bir varış noktası haline gelene kadar basitleştiriliyor.Buradaki modern seyahat, renk, planların keskinliği ve mimari ile peyzaj arasındaki denge yoluyla satılıyor.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Charleston Rum
D'Ylen bir dansın adını siyah arka plandan fırlıyormuş gibi görünen bir karakterle ilişkilendirir.Geometrik kostüm, harflerin kırmızısı ve bastonun kıvrımı gereksiz ayrıntılara girmeden bakışları dolaştırır. Poster 1920'lerin ritim, gece ve transatlantik gösterilere olan hayranlığını yansıtıyor.
1886–1938 Bkz. çoğaltma →
Aelita için Dekor
1924'te vizyona giren Sovyet filmi Aelita için Alexandra Exter, Isaac Rabinovitch ile birlikte imkansız merdivenlerden, dairelerden ve kostümlerden oluşan bir Mars evreni tasarladı. Ortam herhangi bir astronomik gerçekçilik aramıyor: geometri yoluyla gelecekteki bir toplumu yansıtıyor. Bu görüntüler filmden büyük ölçüde sağ kurtuldu ve Kübo-Fütürizmin nasıl mimari, giyim ve popüler bir gösteri haline gelebileceğini gösteriyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
İnsan, evrenin kontrolörü
Evrenin Kontrolörü İnsan, 1934'te Rivera'nın Lenin'in portresini kaldırmayı reddetmesinin ardından Rockefeller Center'ın yok ettiği freski ele aldı.Meksika'daki Palacio de Bellas Artes'te merkeze yerleştirilen işçi, kapitalizm, devrim, bilim ve kozmos arasında bir optik makineye komuta ediyor. Dolayısıyla tablonun hikayesi aynı zamanda sanatçının fikir sahibi olduğunu biraz geç keşfeden bir komisyonun hikayesidir.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
Figür 5'i Altın Gördüm
altın Şekil 5'i Gördüm, William Carlos Williams'ın yağmurda New York'tan geçen bir itfaiye aracı hakkındaki şiirine saygı duruşunda bulunuyor.1928'de Demuth, bir ses ve ışık hafızasını geri kazanmak için beş sayısını, kelime parçalarını, ışıkları ve köşegenleri üst üste koydu.Şairin portresi yüzsüz kalıyor: adı ve ritmi şehri zihinsel bir poster haline getirmeye yetiyor.
1883–1935 Bkz. çoğaltma →
Liverpool'daki Drydock'ta göz kamaştırıcı gemiler
Liverpool'daki Drydock'taki Dazzle gemileri, 1919'da İngiliz gemilerinin "göz kamaştırıcı" kamuflajında savaşa katılan Edward Wadsworth tarafından boyandı. Geometrik desenler binaları görünmez kılmıyordu; yönlerinin tahminini bozdular. Web'de bu askeri strateji, neredeyse müzikal bir disiplinde düzenlenmiş rıhtımlar, gövdeler ve vinçlerle çarpıcı bir görsel gösteriye dönüşüyor.
1889–1949 Bkz. çoğaltma →
Hava, demir ve su
Hava, Demir ve Su, 1937'de Paris Uluslararası Sergisinde Palais de l'Air için yaratıldı.Delaunay, modern dünyayı dönüştüren güçleri kutlayarak pervaneleri, diskleri ve eşzamanlı renkleri mimari ölçekte birleştirdi. Resim belirli bir cihazı göstermiyor: uçuşa, metale ve harekete ortak bir biçim veriyor, çok kısa üç kelimeden oluşan geniş bir program.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Şehir
1919 yılında yapılan Şehir, Fernand Léger'in savaş sonrası büyük sentezlerinden biridir.Merdivenler, tabelalar, silüetler ve mekanik parçalar modern bir caddenin hızlı manzaraları gibi birbirini takip eder.Resim herhangi bir huzurlu merkeze götürmez; gözü sinyaller arasında dolaşmaya zorlar. Léger böylece şehir doygunluğunu, şehirden daha az yüksek sesle konuşmasını istemeden resimsel düzene dönüştürür.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Brooklyn Köprüsü
Brooklyn Köprüsü, Gleizes'in Birinci Dünya Savaşı sırasında New York'ta kalmasından ilham alan tablolara aittir. Kablolar, kemerler ve bina kütlesi, turist manzarasından ziyade geçiş deneyimini yeniden yaratmak için parçalanmıştır. Köprü, mühendislik ve trafikle inşa edilen bir şehrin sembolü haline geliyor; Kübizm, neyse ki yol çalışmaları olmadan ona ek bir yapı sunuyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Prometheus
Prometheus, 1930 yılında Kaliforniya'daki Pomona Koleji'nin yemekhanesinde boyanmıştır ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaratılan ilk modern Meksika freskiydi.Orozco, Titan'ın insanlara ateş getirdiğini, onu karşılayan veya ondan uzaklaşan bedenlerle çevrili olduğunu gösteriyor. Antik mit, bilginin ve onun fiyatının bir yansıması haline gelir. Yangın sahneyi aydınlatıyor ama kimseye rahat bir hikaye vaat etmiyor.
1883–1949 Bkz. çoğaltma →
Eşzamanlı daireler
Simultaneous Circles, Delaunay'ın araştırmasını savaştan önce başlayan renk kontrastlarına genişletiyor.Halkalar ve diskler, tekerlek, hedef veya elektrik ışığını kolayca uyandırmalarına rağmen herhangi bir kesin mekanizmayı temsil etmiyor.Hareketleri yalnızca kromatik oranlardan kaynaklanıyor. Bu soyutlama, modern dekora, bir tuvali tüm duvar gibi canlandırabilen, hemen tanınabilen bir kelime dağarcığı kazandıracak.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Mavi zemin üzerine kompozisyon (1929)
1929 tarihli mavi zemin üzerine kompozisyon, Léger'in büyük dekor için formlarını basitleştirdiği ana aittir.Nesneler, gövde parçaları ve mekanik elemanlar, konturlarını uzaklaştırmak yerine genişleten bir mavinin karşısında öne çıkar.Denge basit görünüyor, ancak her kütle tam olarak diğerlerine bağlıdır. Tablo, bir posterin açık sözlülüğüne ve çok iyi bakımlı bir makinenin görsel sağlamlığına sahiptir.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Gösteri kızı
Kostüm mimari olur: kollar, etek, saç modeli ve yelpaze, olağanüstü bir figür oluşturur.Gesmar, vücut hareketini kaybetmeden zarafeti karikatür noktasına kadar zorlar.Art Deco burada en sevdiği konulardan biri olan sahne, moda ve ışıkla şekillenen modern yıldızı bulur.
1900–1928 Bkz. çoğaltma →
Modern Sanat Sergisi - Londra Grubu
İki siyah figür, neredeyse işaretler, hafif dikdörtgenlerden oluşan bir çerçevenin önünde göze çarpıyor.Kauffer, Kübist kırılmaları posterin hızlı okunmasına uyarlıyor ve sergiye 1925'ten önce zaten modern bir kimlik veriyor.Cihaz, Art Deco'nun iletişimden vazgeçmeden avangardlar tarafından beslendiğini kanıtlıyor.
1890–1954 Bkz. çoğaltma →
Vichy, Festival Komitesi
Broders, rölyef, binalar ve gökyüzünün bir sahne gibi sıralandığı spa tesisini çok net planlarla özetliyor. Yumuşatılmış palet, spor çabasından çok zarif eğlenceyi akla getiriyor. Poster, turizmin iki savaş arası dönemde nasıl büyük bir dekoratif basitleştirme laboratuvarı haline geldiğini gösteriyor.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Brezilya'nın Kafeleri Evrene güç veriyor
Gezegen hem teatral hem de hemen ticari olan bir kompozisyonda bir fincan, amblem ve gösteri sahnesi haline gelir.D'Ylen jestin abartısı ve kırmızı, mavi ve beyazın karşıtlığı üzerine oynuyor.Mizahın arkasında görüntü aynı zamanda modern ticaretin küresel hayal gücünü ve onun kısayollarını da ortaya koyuyor.
1886–1938 Bkz. çoğaltma →
Regina Camier
Icart, şarkıcıyı hareketini uzatıyor gibi görünen bir elbiseyle sarıyor.Yeşiller, portakallar ve çiçekli arabeskler Art Nouveau'dan bir şeyler koruyor ancak ince siluet ve düzen zaten 1920'lerin zevkine ait. Poster, sahneyi gösteri kadar moda için de bir alan haline getiriyor.
1888–1950 Bkz. çoğaltma →Şehir, sahne ve makine
Kuleler, gemiler, fabrikalar, metrolar ve tiyatro setleri modern hıza geometrik, ritmik ve muhteşem bir şekil verir.
Barbet
Gesmar akrobatı bir hız figürü gibi besteliyor: uzanmış uzuvlar, aksesuarlar ve perdeler muhteşem bir köşegenin izini sürüyor. Arka planın siyahı aksiyonu izole ediyor ve renklere bir sinyalin keskinliğini veriyor. Travestideki sayılarıyla ünlü karakterin belirsizliği, görüntüye grafik virtüözlüğünün gizlemediği bir sosyal modernlik katıyor.
1900–1928 Bkz. çoğaltma →
Başarıya Yükselmek - Erkenci Kuş
Kuşların uçuşu, elektrik sarısını bölen siyah, beyaz ve gri fasetlere indirgenmiştir.Kauffer, sıradan bir sloganı gerçek bir hız deneyimine dönüştürür.Bu erken poster, hayvanların, makinelerin ve tipografinin aynı açısal mantığa uyduğu bir dilin doğuşunu gösterir.
1890–1954 Bkz. çoğaltma →
Mont Blanc serisi
Broders, köknar ağaçlarının karanlık silüetlerini zirvelerin neredeyse mineral parlaklığıyla karşılaştırıyor. Dağ, uzaktan okunabilen ve yine de seyahat etme arzusunu uyandıracak kadar düşündürücü, güçlü şekillerden oluşan bir yığın haline geliyor. Turistik manzara pitoresk olmaktan çıkıyor: bir amblemin hassasiyetini kazanıyor.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Cristal Chaudfontaine
Şişe ve cam anıtsal bir ölçek alırken, beyaz bir kuş maden suyunu hafiflik görüntüsüne dönüştürür.D'Ylen, ürünün gerçekçiliğini ve sembolik buluşu yüzeyi karıştırmadan birleştirir.Art Deco reklamcılığı böylece günlük bir nesneyi neredeyse fantastik bir sahne haline getirmeyi bilir.
1886–1938 Bkz. çoğaltma →
Moulin Rouge Müzik Salonu
Beyazları ve siyahları sahnenin ışığını çağrıştıran bir programa birkaç kıvrımla çizilmiş bir dansçı hakimdir.Gesmar sadık portreden çok cazibeyi, kalemi ve hareketi tercih eder.Görüntü Art Deco, Paris revüsü ve ünlülerin görsel üretimi arasındaki derin yakınlığı ortaya koyar.
1900–1928 Bkz. çoğaltma →
Dinamik kompozisyon
Dinamik Kompozisyon'da Alexandra Exter, hareketli bir ortamın unsurları gibi üçgenleri, yayları ve köşegenleri bir araya getiriyor.Kiev, Paris ve Moskova arasında kurulan Alexandra Exter, tiyatro için de yürüttüğü araştırmaları burada resme taşıyor. Yüzey belirli bir sahneyi tanımlamıyor: hızı koruyor, aydınlatma değişiyor ve dünyanın dişlileri yeni keşfettiği bu modern hissi veriyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
İnsan ve makine
İnsan ve makine, teknik ilerlemenin siyasi yaşamdan asla ayrılmadığı Diego Rivera'nın anıtsal tarafına aittir. Dişliler, bedenler ve mimari, modern endüstriyi gerçekte kimin yönettiğini sormak için iç içe geçiyor. Rivera, işçiye bir zamanlar eski kahramanlara ayrılmış bir itibar kazandırır; makine etkileyicidir ama tartışmadan son sözü söylemez.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
"Caz" için kompozisyon
Composition for Jazz müzikal senkopu ileriye doğru hareket eden, dönen ve birbirine tepki veren çekimlere çevirir Albert Gleizes bir orkestrayı resmetmeye çalışmaz: kendini tamamen tekrar etmeden geri dönen formlarla bir ritmin görsel eşdeğerini inşa eder. Konu, cazın popüler müzik haline geldiği, özgürlüğün bir işareti ve zorlu bir kırık çizgi tedarikçisi haline geldiği iki savaş arası döneme katılıyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Eşzamanlı disk
Eşzamanlı Disk ile Robert Delaunay, rengi resmin gerçek itici gücü haline getirmek için hemen hemen her tanınabilir deseni terk eder. Eşmerkezli daireler mekanik olarak dönmez: kontrastları ışığın genişlediği izlenimini verir. 1910'ların başında yapılan bu araştırma, daha sonra soyutlamanın bütün bir odayı uyanık tutacak kadar enerjik hale geldiği posterleri, tekstilleri ve dekorasyonları besledi.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
İstasyon
Stasyon, Fernand Léger'in Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yeniden inşa edilen şehre olan hayranlığından doğmuştur.Sinyaller, raylar, duman ve metal elementler, sanki demiryolu gösterisi bir atölyede yeniden bir araya getirilmiş gibi net hacimlere parçalanır.Léger sadece bir başlangıç noktası çizmekle kalmaz: istasyonun gürültüsünü, ritmini ve geçişlerini renkli mimariye dönüştürür.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
İtfaiyeci
Ateş Adamı, José Clemente Orozco tarafından boyanmış büyük döngünün tepesinde, Guadalajara'daki Darülaceze Cabañas'ın kubbesini işgal eder. Dört ceset etrafını sararken alevlerin arasında bir figür yükselir, bir yıkım, fedakarlık ve yenilenme görüntüsü Fresk ziyaretçiyi yukarı bakmaya zorlar; Orozco bir tavanın bir odayı barındırmaktan daha fazlasını yapabileceğini biliyordu.
1883–1949 Bkz. çoğaltma →
Gece şehir
Geceleri Şehir'de Alexandra Exter cepheleri, ışıkları ve trafiği eğik kirişlere ayırıyor.Resim, sanatçının kübizm, fütürizm ve İtalyan ya da Rus şehirlerinin hafızasını karıştırdığı bir döneme ait.Gece hiçbir şeyi kapatmıyor: pencereleri sanki metropol sahneye girmek üzereymiş gibi perde arkasında sinyallere ve sokaklara dönüştürüyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Futbol. Cardiff Takımı
Futbol.Cardiff takımı sporu, reklamcılığı ve modernliği Delaunay'ın gördüğü bir maçtan esinlenerek bir kompozisyonda buluşturuyor.Top,Dönme Dolap,Eyfel Kulesi ve bir uçak üreticisinin adı aynı alanı paylaşıyor. 1913'te görüntülerin bu çarpışması hızın büyülediği bir dönemi özetliyordu; arazi çok geniş ama reklamcılık hâlâ iyi bir yer edinmenin yolunu buluyor.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Kompozisyon, fabrikada
Fabrikadaki kompozisyon, Fernand Léger'in makinelerin ona soğuk ve güçlü bir güzelliği ortaya çıkardığı cephedeki deneyimini genişletiyor.Pistonlar, borular ve vücut parçaları endüstriyel griliği reddeden samimi bir aralığa uyuyor.Fabrika sosyal bir rapordan ziyade ciltlerden oluşan bir tiyatro haline geliyor ve metal neredeyse işçiler kadar karaktere sahip.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Plana göre ritmik uzay
Düzleme göre ritmik uzay, analitik kübizm sonrası Albert Gleizes'in teorik araştırmasına aittir.Eğri ve açısal yüzeyler, geleneksel bir ufuk noktası olmaksızın, dönme hareketi etrafında düzenlenmiştir. Tablo daha az "neyi temsil ediyor?" "nasıl dayanıyor?" sorusundan daha az soruyor.; cevap, çerçeve kadar sağlam ve çok daha renkli planların hasta dengesinde yatıyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Yaratılış
Yaratılış, Diego Rivera'nın Avrupa'dan döndükten sonra Meksika'daki ilk büyük halka açık freskidir.1922'de Bolivar amfitiyatrosunda boyanmış, Bizans mozaikleriyle işaretlenmiş kozmik bir vizyon etrafında alegorik figürleri, erdemleri ve sanatları bir araya getirir. Rivera hâlâ anıtsal dilini orada arıyor; Çok geçmeden daha politik hale gelerek burada bir duvara bir katedralin hırslarını vererek başlıyor.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
Blériot'a saygı duruşu
Blériot'a saygı, 1909'da Kanalı geçen havacıyı kutlar, ancak Delaunay hatıra portresinden dikkatlice kaçınır.Eyfel Kulesi'nin pervaneleri, güneş diskleri ve silüetleri aynı renkli yörüngeyi paylaşır.Havacılık şehre yeni bir bakışın sembolü haline gelir: gökyüzünden anıtlar küçülür ve resim isteyerek tüm alanı kaplar.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Bayan kuaförüne
Kuaförlü Kadın'da Fernand Léger samimi bir sahneyi silindirler, kıvrımlar ve düz alanlardan oluşan bir düzeneğe dönüştürüyor.Aynası ve aksesuarları vücudun mekanik yapısını yumuşatmıyor; daha ziyade günlük yaşamın makinenin kelime dağarcığına nasıl katılabileceğini gösteriyorlar. Bu modern kadın ne geçici bir ilham perisi ne de dekoratif bir bahane: mimarinin istikrarıyla yer kaplıyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Tiyatro kompozisyonu
Tiyatro kompozisyonu bize, Alexandra Exter için sahnenin atölye kadar önemli bir laboratuvar olduğunu hatırlatıyor. Renkli çekimler, hayali ve çapraz merdivenler, oyuncuların gelişini bekliyor gibi görünüyor, bir yandan da zaten özerk bir tablo olarak işlev görüyor. Tiyatro ve sinema için hazırladığı setler görüntünün hızla değişmesini öğretti; burada hareketsiz olsa bile muhteşem bir girişin tadını koruyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Binalar, Lancaster
Binalar, Lancaster Charles Demuth'un memleketi Pennsylvania'ya adadığı endüstriyel görüşlere aittir Silolar, bacalar ve çatılar, yerel mimariye anıtsal bir hassasiyet görünümü veren şeffaf kuvvet çizgileriyle sıralanmıştır. Demuth, kusursuz geometri ve yeterince disiplinli bir gökyüzü sunulması koşuluyla bir deponun Amerikan amblemi haline gelebileceğini kanıtlıyor.
1883–1935 Bkz. çoğaltma →Beden mimari olur
Dansçılar, işçiler, yıldızlar ve anıtsal figürler, taslak, kostüm, jest ve ciltlerin tekrarından oluşuyor.
Kelly Springfield
Kelly Springfield, Amerikan modernliğinin iki mükemmel sembolü olan lastik ve otomobil dünyasını konusu olarak alıyor Albert Gleizes, reklamlarla doymuş bir sokakta olduğu gibi gözün dolaşmasını sağlamak için işaretleri, tekerlekleri ve mimariyi parçalıyor. Resim, markanın manzarayla ciddi şekilde rekabet etmeye başladığı iki savaş arası döneme ait ticari grafiklerin habercisi olurken Kübizm'in enerjisini koruyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Turuncu perdeli pencere
Turuncu perdeli pencere, Delaunay'ın 1912'de ışığın ana konusu olduğu dönemde çizdiği pencere serisine aittir.Dikizler,perdeler ve dış görünüm üst üste binen renkli dikdörtgenler halinde çözülür. Pencere artık sadece Paris'e açılmıyor: kontrast üreten bir makine haline geliyor, bir odayı havalandırmak için çok daha az pratik ama boyayı yenilemek için mükemmel.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
İki dansçı
İki dansçı, Fernand Léger'in vücudu iki savaş arası dönemin net ritmine nasıl uyarladığını gösteriyor. Silüetler, kıvrımların ve düz alanların neredeyse koreografi rolünü oynadığı bir alanda alınan sağlam hacimlere basitleştirildi. Dans geçici bir anda yakalanmıyor: Sanki müzik birkaç dakikalığına ressama poz vermeyi kabul etmiş gibi istikrarlı bir yapıya dönüşüyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Venedik Karnavalı
Venedik Karnavalı, Alexandra Exter'in savaş öncesi seyahatlerinden ve sahne projelerinden beri tanıdığı bir şehirden yararlanıyor. Maskeler, mimari ve kolektif hareket, lagünün pitoresk manzaralarından ziyade renkli yönlere dönüştürülüyor. Karnaval, kostüm ve soyutlamayı birleştirmesine olanak tanıyor: Herkes, kendi maskesini bulmuş gibi görünen binalar da dahil olmak üzere kimliğini değiştiriyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Amerikan Medeniyeti Destanı
Amerikan Medeniyeti Destanı, Dartmouth College'daki Baker Kütüphanesi'nin duvarlarını kaplıyor.1932 ile 1934 yılları arasında Orozco, göçleri, fetihleri, savaşı, sanayiyi ve modern geleceği kasıtlı olarak eleştirel bir hikayede karşılaştırdı. Döngü, ilerlemenin kolay kutlanmasını reddeder; kahramanları belirsizdir, makineleri tehditkardır ve hikaye, resmi bir frizden çok daha az nezaketle ilerler.
1883–1949 Bkz. çoğaltma →
Saat ile kompozisyon
Saatli kompozisyon, Diego Rivera'nın büyük Meksika fresklerinden önceki Kübist döneminden kalmadır.Saat, nesneler ve renkli planlar sökülür ve ardından bakış açılarını çoğaltmak için yeniden oluşturulur. Böylece zaman, resmin yapısına yakalanan diğerleri arasında bir nesne haline gelir; herkese komuta etmeye alışkın bir saat için oldukça ironik bir durum.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
Renkli kayıtlar
Renkli Disklerde Delaunay, yan yana gelen renklerin kendi hareketlerini yaratabileceği fikrinin peşine düşer.Çemberler tek bir merkez olmadan üst üste gelir ve birbirlerine tepki vererek kompozisyonu geleneksel perspektiften serbest bırakır. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce doğan bu soyutlamanın moda, poster ve dekor açısından uzun bir iniş geçmişi olacak: Resim, araca ihtiyaç duymadan bir tekerlek bulmuştu.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Dama tahtası bileşimi (Sarı ve siyah bileşim)
Dama tahtasındaki kompozisyon sarıları, siyahları ve kavisli şekilleri çok kontrollü bir gerilime göre düzenler.Fernand Léger, ızgaranın düzenliliğini kaçmak istiyormuş gibi görünen hacimlerle, mekaniğe ve kentsel sinyallere olan ilgisinin bir anısıyla karşı karşıya getirir. Düzen ve hareket arasındaki bu düello aracılığıyla resim bir arada durur; kuralları dama tahtası belirler, formlar hemen bazı özgürlükleri müzakere eder.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
İnşaat
İnşaat, Alexandra Exter'in resim, mimari ve senaryo arasındaki sürekli geçişini özetliyor.Şekiller kesilmiş, üst üste bindirilmiş ve taşınabilir bir dekorun unsurları gibi bir araya getirilmiş gibi görünüyor. Hiçbir şey doğrudan gerçeği taklit etmiyor, ancak her köşegen bir itme veya seviye değişikliği öneriyor. Exter, ışığa, kostüme ve harekete uyum sağlamaya hazır, potansiyel bir alandan daha az görüntü oluşturur.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Canavarların Hanımı
1914'te yapılan Canavarların Hanımı, Albert Gleizes'in büyük kübist portrelerinden biridir.Evcil hayvanlarla çevrili zarif figür, dünyevi portrenin ciddiyetini korurken mekanını bozan geniş çekimlerle ortaya çıkıyor. Modernite ne elbiseyi ne de modelin arkadaşlarını siler; sadece çok daha maceracı bir geometriyi paylaşmalarını gerektirir.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Victoria ve Albert Müzesi - Kuan-Yin
Victoria ve Albert Müzesi'nde Kuan-Yin'e adanmış bir sergiyi duyurmak için Edward McKnight Kauffer, 1921'de büyük bir ekonominin görüntüsünü inşa etti. Budist figür izole edilmiş, büyütülmüş ve tam varlığını bırakan net bir tipografi ile çerçevelenmiştir. Poster aynı zamanda Batı'nın Asya sanatlarına bakış açısına da tanıklık ediyor; bir müzenin ayırt etmeyi öğrenmesi gereken üç jesti bilgilendirir, baştan çıkarır ve basitleştirir.
1890–1954 Bkz. çoğaltma →
Revard Dağı
Mont Revard, Roger Broders'ın hemen tanınabilir bir Fransa icat ettiği demiryolu posterlerine aittir.Savoyard kabartması birkaç kitleye indirgenirken, gezginler ve spor tesisleri tesisin ölçeğini verir. 1927'de kış turizmi modern bir gösteri haline geldi: Dağ görkemli kaldı, ancak tren, kayak ve iyi yerleştirilmiş tipografiye uyum sağlayacak şekilde düzenlendi.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Monte Carlo
Monte-Carlo'da Louis Icart, Riviera'ya Roger Broders'ın anıtsal panoramasından ziyade dünyevi zarafetle yaklaşıyor. Kadınsı siluet, giyim hareketi ve eğlence dekoru, lüks ve sosyal hız ile ilişkili bir destinasyonun hikayesini anlatıyor. Icart reklamcılığı bir baştan çıkarma sahnesine dönüştürüyor; Monte-Carlo haritada bir noktadan çok posterin bizi davet ettiği bir akşam olarak karşımıza çıkıyor.
1888–1950 Bkz. çoğaltma →
Pfefferminz Dr Hillers
Pfefferminz Dr Hillers Jean d'Ylen reklam virtüözlüğünü gösterir.ürün canlı bir figür, açık sözlü kontrastlar ve geçerken anlaşılmak üzere tasarlanmış bir kompozisyon tarafından anında sansasyon içine çevrilir. 1920'lerde poster artık bir isim ve bir şişeyi hizalamakla yetinmiyordu: tek bir diyalog satırı gerektirmeden tazeliğin ana rol aldığı küçük bir görsel tiyatro icat etti.
1886–1938 Bkz. çoğaltma →
ABD Deniz Piyadeleri
US Marines, I. Dünya Savaşı sırasında J. C. Leyendecker tarafından Amerikan alımını desteklemek için yaratıldı.Denizci, illüstratörün genellikle dergi kapaklarına verdiği heykelsi netliğe ve güvene sahiptir. Görüntü, üniformayı bir karakter ve disiplin vaadine dönüştürüyor; grafik etkinliği bize reklam zarafetinin çok daha az hafif bir siyasi mesaja da hizmet edebileceğini hatırlatıyor.
1874–1951 Bkz. çoğaltma →
Tiyatro des Westens
Charles Gesmar'ın Mistinguett ve Paris müzikholü çevresinde geliştirdiği muhteşem kodları Theatre des Westens ele alıyor.Tüyler, profil, koyu katılar ve göz kamaştırıcı renkler, adı okunmadan önce bile görülebilen bir yıldız oluşturuyor. Poster böylece sahnenin enerjisini sokağa taşıyor: perde henüz kaldırılmadı, ancak seyirci zaten çok ikna edici bir giriş aldı.
1900–1928 Bkz. çoğaltma →
Combloux
Combloux, Alp tatil beldesini mimari, kayakçılar ve Mont-Blanc masifi arasında yüz yüze bir karşılaşmaya yoğunlaştırıyor. Roger Broders planları neredeyse kartografik netlikle sahneliyor, ancak renk bilgiyi seyahat etme arzusuna dönüştürüyor. 1925 posteri kış sporlarının ve demiryolu turizminin yükselişine eşlik etti; kar kusursuzdur ve gerçek gezginlerin belli bir hoşgörüyle dikkate almayı öğreneceği bir ayrıntıdır.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Virgil - Saf İpek
Virgil - Saf İpek, Kauffer'in ilk posterlerine ait, hala İngiliz Vortisizmine yakın.Kumaş gerçekçi örtülerle işlenmiyor: eğik çizgiler ve tekrarlanan şekiller onun esnekliğini ve hareketini akla getiriyor.1919'da sanatçı, lüks bir ürünün soyutlama yoluyla satılabileceğini gösterdi. İpek, malzeme olmadan önce ritim haline gelir, bu da onun en ufak bir kırışıklığa sahip olmasını engeller.
1890–1954 Bkz. çoğaltma →
Sandeman Limanı
Jean d'Ylen, Sandeman's Port için şişeyi ve şarap servisini 1930'ların posterine özgü neşeli bir abartıyla tasvir ediyor. Silüetler ve nesneler, kasıtlı olarak basitleştirilmiş bir alanda markanın etrafında sıralanıyor. Görüntü limanın tüm hikayesini anlatmıyor; anlık hafızayı hedefler ve reklamcılıkta iyi çizilmiş bir jestin bazen uzun bir konuşmadan daha fazla işe yarayabileceğini kanıtlar.
1886–1938 Bkz. çoğaltma →
Eyfel Kulesi
Eyfel Kulesi, ilk kübist vizyonlardan 1930'ların büyük dekorasyonlarına kadar birkaç on yıl boyunca Robert Delaunay'a eşlik etti.Kütlesini momentumundan daha az ifade etmek için katladı, parçaladı ve binaların arasında görünmesini sağladı. 1889 Evrensel Sergisi için inşa edilen kule, fırçasının altında, çerçevesinde düz kalmayı inatla reddeden modern Paris'in amblemi haline geldi.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →Renk dünyayı organize eder
Avangardlar dekoratif olanın içinde kaybolmazlar: yüzeyin netliğini, etkisini ve birliğini arayan bir tabloyu beslerler.
Mekanik elemanlar
Mekanik elemanlar Léger'in tekerlekleri, pistonları ve biyel kollarını endüstriyel işlevlerinden ayırdığı ana aittir.Büyütülmüş ve renklendirilmiş parçalar, hassas fabrika veya kullanım talimatları olmadan otonom bir kompozisyonun aktörleri haline gelir.Ressam, ön cepheyi deneyimledikten sonra makinede yeni bir görsel dilbilgisi görür. Sertliğini gizlemez, ancak neredeyse bir insan vücudu kadar sağlam bir varlık sağlar.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Farbdynamik
Farbdynamik veya Renk Dinamiği, Alexandra Exter'in hareket konusundaki araştırmasını çok inşa edilmiş bir soyutlamaya dönüştürür.Kromatik düzlemler kontrastlarına göre ilerler ve geri çekilir, yüzeye geleneksel perspektif olmadan bir derinlik verir. Rus avangardları bağlamında üretilen çalışma, resim ve dekorasyonun nasıl aynı tutkuyu paylaşabileceğini gösteriyor: alanı faaliyete geçirmek.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Ramon Gomez de la Serna'nın portresi
Rivera, Kübist döneminin kalbinde, 1915'te Madrid'de Ramon Gomez de la Serna'yı resmetti.İspanyol yazar, evreniyle bağlantılı kitaplar ve nesnelerle çevrili görünüyor, ancak yüzü ve kostümü yeniden şekillendirilmiş. Edebi formların mucidinin bu portresi böylece tam bir deney içinde olan bir ressamla tanışır; modeli düzenlemek neredeyse yayınladığı fikirler kadar zor görünüyor.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
Eş zamanlı pencereler n°2
2 No'lu Eşzamanlı Pencereler, Delaunay'ın Paris manzarasını renklendirdiği 1912 serisine aittir.Eyfel Kulesi, sanki birkaç pencereden ve aynı anda birkaç andan görülüyormuş gibi şeffaf çekimlerin ortasında görülebilir.Guillaume Apollinaire "orfik" bir tabloyu tanıdı: hâlâ dünyayla bağlantılı olan ama zaten kendi zıtlıklarını şarkı söyletmeye kararlı bir soyutlama.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Karakterli kompozisyon
Karakterli kompozisyon, Léger'in neredeyse tamamen mekanik savaş resimlerinden sonra insan figürünü diline nasıl geri getirdiğini gösterir.Vücut, ona üretilmiş bir nesnenin stabilitesini veren yuvarlak hacimler, siyah ve düz konturlarla inşa edilmiştir. Bu bariz soğukluk konuyu silmiyor; modern şehre bahşedilmiş, sağlam, okunabilir ve buharlaşmış pozlara çok az odaklanmış bir insanlık sunuyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Igor Stravinsky'nin portresi
Igor Stravinsky'nin Portresi'nde Gleizes, daha sonra Avrupa müzik ritmini bozan bir besteciyle tanışır. Yüz, kostüm ve mekan, modelin kimliğini kaybetmeden natüralist yanılsamayı önleyen çekimlere göre sıralanır. Portre böylece yapı üzerine iki çağdaş araştırmayı diyaloğa sokuyor: biri renkli şekillerle, diğeri seslerle çalışıyor ve her ikisi de aşırı rahat alışkanlıklara karşı temkinli davranıyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Kübist çıplak
Kübist çıplak, Alexandra Exter'in daha parlak bir rengi korurken Picasso ve Braque'ın Paris'teki araştırmalarını keşfettiği yıllardan kalmadır.Vücut gölgeyle şekillenmez; yönelimi değiştiren yüzeylere dağılır.Bu yapı duygusallığı ortadan kaldırmaz, konturların ritmine doğru hareket ettirir. Model, özellikle girişimci bir geometriyle müzakere ettiğinden daha az poz veriyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Koşucular
Les Coureurs, Delaunay'ın futbola adadığı resimlerinde zaten mevcut olan modern spora olan hayranlığını yansıtıyor.Vücutlar aynı hareketin birbirini takip eden aşamaları gibi tekrarlıyor, örtüşüyor ve birbirlerine tepki veriyor.Parça bir rekabet yeri olduğu kadar bir ritim aracı haline geliyor. Delaunay kazananı açıkça belirtmiyor; Çok hızlı başlayan renk, birkaç adım ileri gitmiş gibi görünüyor.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Römorkör
Römorkör, Fernand Léger'in limanları, dumanı ve makineleri anıtsal bir gösteriye dönüştürdüğü eserlere aittir.Gövde,bacalar ve mekanik elemanlar neredeyse bağımsız hacimler haline gelene kadar basitleştirilmiştir.Büyük olanları hareket ettirmekten sorumlu küçük gemi böylece beklenmedik bir güç alır. Bu boyalı modernlikte bir servis aleti bile lokomotif güvencesiyle resme girebilir.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Kubo-Futuristische Kompozisyonu (Hafen)
Kubo-Futuristische Kompozisyon (Hafen) tanımlayıcı bir görünüm sağlamadan bir liman çağrıştırır Exter parçaları direkler, rıhtımlar, binalar ve dolaşım mekanın faaliyetini hissettiren eğik düzlemlere Kübizm yapı sağlar, fütürizm momentum sağlar; renk, her şeyin asla basit bir teorik egzersize benzememesini sağlar. Liman, hemen kalkışların ancak geometrik bagajların olduğu yoğun bir şehir haline geliyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Dairesel şekiller, Ay no. 1
Dairesel şekiller, 1 No'lu Ay, Delaunay'ın 1912-1913'te başlattığı Güneş ve Ay döngüsüne aittir.Diskler, herhangi bir hikayenin yerini alan bir titreşim üretmek için sıcak ve soğuk renkleri kontrastlar.Sanatçı, yalnızca kromatik ilişkileriyle var olabilen bir tablo arıyor. Başlık gökyüzüyle bir bağlantıyı koruyor ancak temsil edilen yıldız, bir ışık laboratuvarına katılmak için astronomiden çoktan ayrıldı.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Kentsel manzara. Kompozisyon
Kentsel Peyzaj'da Kompozisyon, Alexandra Exter şehri cephelerin hizalanmasından ziyade bir yön yığını haline getiriyor Şekiller topografik görünümde sabitlenmeden sokakları, işaretleri ve binaları akla getiriyor Savaş ve devrim yıllarında boyanmış bu şehir dengesiz ama yoğun bir şekilde canlı görünüyor. Exter, kendini oraya yönlendirmek için bir plan sunmuyor; ilerleme hissini aktarmayı tercih ediyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Nesnel olmayan kompozisyon
Nesnel olmayan kompozisyon, tanınabilir motifin şekiller ve renkler arasındaki saf ilişkiler lehine terk edilmesini işaret eder.1917'de Exter, resimden tiyatroya kadar günlük yaşamı dönüştürebilen bir sanat üzerine avangard tartışmalara tam olarak katıldı.Planlar bir duvar, bir kostüm veya bir sinyal haline gelebilecek gibi görünüyor. Çalışma belirli bir şeyi temsil etmiyor ve bu da onun organize edilecek çok fazla aktiviteye sahip olmasını hiçbir şekilde engellemiyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Müzisyen (Florent Schmitt)
Müzisyen (Florent Schmitt), Fransız bestecinin portresini Gleizes'in kübist yapısıyla ilişkilendirir. Enstrüman, eller ve yüz tek bir bakış açısıyla anlatılmaz; müzikal varlığı yansıtan bir çekim ritmiyle dağıtılırlar. Resim belirli bir eserin duyulmasını sağlamaya çalışmaz. Daha ziyade, bir müzisyenin ölçüsünü değiştirmeye karar verdiğinde bile uzayda nasıl yaşadığını gösteriyor.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Paris Şehri
Paris Şehri, anıtsal formatının Delaunay'ın eşzamanlı araştırmasını gerektirdiği Salon des Indépendants'ta 1912'de sunuldu.Üç Güzeller, Seine ve Eyfel Kulesi, klasik geleneği ve modern metropolü patlamış bir kompozisyonda bir araya getiriyor. Paris'in orada aynı anda birkaç dönemi var; zaten yönetmesi gereken çok fazla trafiği olan bir şehir için pratik bir başarı.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Römorkör güvertesi
Römorkör Köprüsü, Léger'in 1920 civarında keşfettiği liman evrenini ele alıyor. Köprü, kablolar, gövde ve duman, yapıyı körü körüne tanımlamadan neredeyse okunabilir hale getiren net kütleler halinde dağılıyor. Sanatçı, altyapıyı anıtsal bir natürmort olarak ele alıyor: her parçanın ağırlığı, rengi ve işlevi genel dengede. Liman çalışıyor ve onunla resim yapıyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Venedik
Venedik, Alexandra Exter için özenle hizalanmış sarayların bir dizisi haline gelmez.İtalyan kalışları sırasında bilinen şehir, suyun, cephelerin ve teknelerin hareketinin birbirine nüfuz ettiği yüzeyler halinde yeniden inşa edilmiştir. Renk, lagün ışığından bir şeyler korurken, köşegenler her türlü pitoresk dinlenmeyi önler. Bir kübo-fütürist fırçayı tuttuğunda Serenissima bile hızlanabilir.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
N° 9, İspanyol Natürmortu
No. 9, İspanyol Natürmort, Rivera'nın I. Dünya Savaşı sırasında İspanya'daki dönemine aittir. Gitar, meyveler, kağıtlar ve tanıdık nesneler, daha sonra Paris avangardıyla paylaştığı Kübist sözdizimine göre yeniden düzenlenmiştir. Başlık numarası, neredeyse deneysel olan seri çalışmayı vurgulamaktadır. Rivera, Meksika fresklerinin kalabalığının önünde, burada bütün bir alanı bir masaya nasıl sığdıracağını öğrenir.
1886–1957 Bkz. çoğaltma →
Güneş, Kule, Uçak
Soleil, Tour, Avion, Delaunay için değerli olan üç amblemi bir araya getiriyor: ışık, Paris ve gökyüzünün fethi. Uçak ve Eyfel Kulesi tam olarak tanımlanmadı; moderniteye kozmik bir ritim veren renkli diskler arasında yer alıyorlar.1913 civarında havacılık hala yeni bir maceraydı.Resimde zaten güneşin yörüngesini paylaşacak kadar kendinden emin görünüyor.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Menton
Menton, Roger Broders'ın Côte d'Azur'u posterin detaylarını karıştırmadan nasıl sattığını gösteriyor.Eski şehir, bitki örtüsü ve Akdeniz düz alanlarda düzenlenmiş, istasyon platformunda uzaktan görülebiliyor.Gerçek manzara grafiksel bir iklim ve kaçış vaadi haline geliyor.Broders ne su sıcaklığını ne de trenin dakikliğini garanti ediyor, ancak gökyüzü şüpheye yer bırakmıyor.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →Yayılmalar, prelüdler ve miraslar
Fin-de-siecle örtülerinden 1930'ların Amerikan manzaralarına kadar, stil aynı zamanda onu hazırlayan, ona eşlik eden ve hayatta kalan şeylerle de anlaşılmaktadır.
Harper's Bazar, Şubat 1916
Bu Şubat 1916 Harper's Bazar kapağı, moda, tiyatro ve illüstrasyonun aynı doğrusal zarafeti paylaştığı George Barbier'in rafine dünyasına aittir.Kadın figürü, hem sahneyi hem de giysiyi çağrıştıran motiflerle çevrili dekoratif bir siluet olarak ele alınır. Barbier, dergiyi daha ilk sayfadan önce bir arzu nesnesine dönüştürüyor; büfe küçük, çok iyi giyimli bir galeriye dönüşüyor.
1882–1932 Bkz. çoğaltma →
Yüzyıl, Ağustos
Yüzyıl, Ağustos, J.C. Leyendecker'in Amerikan afişi ve illüstrasyonunda ilk kez ortaya çıkışından kalmadır.Neredeyse heykelsi bir hassasiyetle çizilen figür, gözü çekmeli ve sonra hemen derginin başlığına götürmelidir.1896'da oluşturulan görüntü, Art Deco'dan önce geliyor ancak şimdiden net bir siluet ve hızlı iletişim zevkini duyuruyor. Yüzyıl başlamamıştı, reklamları zaten tekrarlanıyordu.
1874–1951 Bkz. çoğaltma →
İç Yazıcı, Eylül
Eylül 1896'da The Inland Printer için Leyendecker, kariyerini yayacak olan baskı dünyasına doğrudan konuştu.Afiş, idealize edilmiş figürü, sağlam taslağı ve tipografiyi yeniden üretim için tasarlanmış bir kompozisyonda birleştiriyor. Hala 19. yüzyılın sonlarına ait, ancak grafik netliği gelecekteki basitleştirmeleri hazırlıyor. Genç bir illüstratör zaten ilk izleyicisini mükemmel tanıdığını gösteriyor.
1874–1951 Bkz. çoğaltma →
Floransa
Floransa, Roger Broders'ın bütün bir şehri birkaç belirleyici işarete dönüştürdüğü seyahat posterlerine aittir.Mimari, Toskana kırsalı ve sıcak ışık, hemen akılda kalıcı bir yer sunmak için önceliklendirilmiştir.1921 posteri rehberin yerini alma iddiasında değildir: onu açma arzusunu kışkırtır. Floransa kusursuz geometri kazanıyor, bu ayrıcalık gerçek sokaklarının bile her zaman tanımadığı bir ayrıcalık.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Alp Rotası
Route des Alpes, 1920'lerde otomobillerin ve panoramik turizmin yükselişine eşlik etti.Broders, aracın küçüklüğünü kabartmaların ölçeğiyle karşılaştırdı, daha sonra görüntüye göz çekmek için yolun kıvrımlarını kullandı.Buradaki modern seyahat anıtsal doğaya erişim vaat ediyor. Dağ ihtişamını koruyor ama artık manzarada bir otomobilin kendisine çizgi çektiğini kabul ediyor.
1883–1953 Bkz. çoğaltma →
Brooklyn Köprüsü'nde
Brooklyn Köprüsü'nde Albert Gleizes'in Birinci Dünya Savaşı sırasında New York'ta kalmasından doğdu.Kablolar, kemerler, sirkülasyon ve binalar, köprüyü mimari bir araştırmadan daha fazlası bir deneyim haline getiren bir ritme göre yeniden düzenleniyor. Anıt, Amerikan teknik gücünü simgeleyen iki kıyıyı birbirine bağlıyor. Gleizes üçüncü bir işlev ekliyor: En ufak bir ücret talep etmeden kübist bir kompozisyonu desteklemek.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
İtalyan sahil kasabası
İtalyan sahil kasabası, kesin olarak tanımlanmış bir alan yerine Exter'de birkaç seyahat anısını bir araya getiriyor Evler, eğim, kıyı ve ışık, limanın manzarasının yükseklere doğru ilerlemesini sağlayan parlak renkli düzlemlerde dağılıyor.1917'de manzara, soyutlama sınırındayken tanınabilir kaldı. Şehir, şaşırtıcı derecede işbirlikçi sokaklarıyla resim yapmak için inşa edilmiş gibi görünüyor.
1882–1949 Bkz. çoğaltma →
Üç Pencere, Kule ve Tekerlek
Üç Pencere, Kule ve Çark aynı yüzeyde Paris'in birkaç manzarasını üst üste bindiriyor Delaunay, Eyfel Kulesi ve Dönme Dolap'ı pencereler, yansımalar veya zaman parçaları gibi işlev gören renkli bantlarla birleştiriyor.1912'de boyanmış olan eser, metropolü eşzamanlı bir gösteri haline getiriyor.Tek bir pencereden bakmak bu program için fazlasıyla makul olurdu.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Pervane
Hélice, Delaunay için hız, havacılık ve modern rotasyonu somutlaştıran bir motifi ele alıyor.Bıçaklar teknik bir parça gibi izole değil: tuval boyunca şekil ve renklerin dolaşımını tetikliyor.1920'lerde sanatçı daha rafine bir kompozisyonla savaş öncesi sembollere geri döndü. Makine uçmuyor, ancak hareketi masayı çoktan kazandı.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Dairesel şekiller Güneş, Ay
Dairesel şekiller Güneş, Ay, sıcak ve soğuk renkleri birbirine tepki veren iki büyük diske karşıdır.Soyutlama eşiğinde üretilen eser, ne yükselen ne de kesin geceyi anlatır; yıldızları kromatik ilişkilere dönüştürür.Delaunay, resmin kendisi tarafından üretilen bir ışık arar. Bu nedenle güneş ve ay birlikte görünebilir, bu da artık göksel programlara bağlı olmayan bir evrenin kayda değer bir avantajıdır.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Astor Kupası'nın (Bayraklar) fiyatı
The Flags olarak da adlandırılan Astor Cup Ödülü, Amerikan otomobil yarışlarının gösterisinden ve reklam ortamından ilham alıyor.Gleizes, etkinliğin kolektif ritim haline geldiği bir kompozisyonda flamaları, tribünleri, hızı ve şehir işaretlerini karıştırıyor. Konu, Amerika'nın savaş sırasında keşfettiği endüstriyel durumu özetliyor: motor, kalabalık ve renklerin birlikte ilerlemesi ve hala düşünmeye pek ilgi yok.
1881–1953 Bkz. çoğaltma →
Ritim n°2, Tuileries gösterisi için dekorasyon
2 numaralı Rythme, 1938 yılında Delaunay'ın Paris sergileri için yarattığı büyük dekorasyonların bir uzantısı olarak tasarlandı. Renkli diskler, bir hikaye anlatmadan bir oturma odasını canlandırabilecek iç mimari olacak şekilde genişletildi. Bu geç soyutlama, 1912'deki araştırmanın ivmesini koruyor ancak yeni bir dekoratif kapsam kazanıyor. Duvar artık arka plan görevi görmüyor; gerçekten kompozisyona giriyor.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Fabrikalar
Fabrikalar, Birinci Dünya Savaşı sonunda Léger tarafından yapılan seriye aittir.Bacalar, çerçeveler ve mekanik parçalar, endüstriyel alanın neredeyse soyut hale geldiği yoğun bir yapıya sığar.Resim, ne sahibi ne de kesin üretimi gösterir; yapıların görsel şokuna odaklanır. Fabrika, daha fazla piston ve önemli ölçüde daha az çobanla modern zamanların manzarası gibi görünüyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Ritim, yaşama sevinci
Ritim, joie de vivre 1930 civarında ışıklı ve geniş bir aralıkta eşzamanlı kayıtları aldı.Delaunay soyutlamayı fiziksel bir deneyim haline getiriyor: göz bir daireden diğerine geçiyor, hızlanıyor sonra kontrastlara göre yavaşlıyor.Başlık kuru geometriden uzak bu mutlu enerjiyi varsayıyor.Burada şekillerin çok kesin kuralları var ama dans ederken uyguluyor gibi görünüyorlar.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Kompozisyon (1920)
1920'den kalma kompozisyon, Fernand Léger'in savaş sonrası dönemin çarpışan hacimlerini stabilize ettiği döneme aittir.Silindir, düz alanlar ve siyah konturlar tuvali duvar dekorasyonuna yaklaştıran bir netlikle dağıtılır.Konu şekillerin uyumundan daha az önemlidir, ancak makinenin hafızası mevcuttur. Léger, endüstriyel bir nesne kadar sağlam bir görüntü oluşturur, ardından ona hiçbir fabrikanın sipariş etmeye cesaret edemeyeceği renkler verir.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Kleopatra için Sahne
Kleopatra için senaryo, modern bir dekoratif dilin yayılmasında Rus Balesi ve tiyatronun önemini hatırlatıyor.Delaunay, arkeolojik açıdan bilge bir Mısır aramadan kostümleri, mimariyi ve ışığı aynı gösterinin parçaları olarak hayal ediyor.Antik mit, avangardın renklerini ve ritimlerini alıyor. Kleopatra zaten birçok sahneleme deneyimlemişti; bu ona açıkçası eşzamanlı bir giriş sunuyor.
1885–1941 Bkz. çoğaltma →
Kırmızı zemin üzerine kompozisyon
Kırmızı zemin üzerine kompozisyon, rengi sadece bir arka plan yerine gerçek bir yapı olarak kullanır.Léger'in mekanik ve organik şekilleri poster netliğiyle öne çıkar, ardından ilgili ağırlıklarıyla birbirini dengeler.1920'lerin sonunda bu netlik hem tuvale hem de büyük dekora uygundu. Kırmızı gösteriyi duyuruyor, hacimler dik durmasını sağlıyor.
1881–1955 Bkz. çoğaltma →
Amerikan Gotik
American Gothic, 1930 yılında Grant Wood'un Eldon, Iowa'da bir Gotik Uyanış evini fark etmesinden sonra boyandı. Ünlü sivri pencerenin önünde kız kardeşini ve dişçisini kızı ve babası gibi gösteriyor. Flaman ilkellerinin hassasiyetine hayran olan Wood, saygı, hiciv ve ikona dönüşen bir Amerikan imajı inşa ediyor. O zamandan beri çatal muhtemelen tüm kırsal tarihteki en iyi ajana sahip oldu.
1891–1942 Bkz. çoğaltma →
Devrimin Kızları
Devrimin Kızları, Alman camından yapılmış bir vitray pencereye meydan okuyan vatansever toplumun Wood'a yönelik eleştirilerine ironik bir şekilde yanıt veriyor. Amerikan Devriminin Kızları'nın üç üyesi, Washington Crossing the Delaware'in bir reprodüksiyonunun önünde poz veriyor. 1932'de yapılan tablo, onların sert yüzlerini arkalarındaki kahramanca anlatımla karşılaştırıyor; hiciv kibar kalıyor, bu da onu daha da kesin kılıyor.
1891–1942 Bkz. çoğaltma →
Stone City, Iowa
Stone City, Iowa, Grant Wood'un Amerikan bölgeselciliğini geliştirdiği 1930'da boyandı. Tepeler, tarlalar, yollar ve evler, manzaraya neredeyse dekoratif bir netlik kazandıran düzenli eğriler halinde basitleştirildi. Gerçek şehir, taş ocaklarının kapanmasından sonra gerilemişti; Wood ona ikinci bir resimsel yaşam sunuyor. Bu kampanyada ağaçlar bile oturumdan önce yerleşimlerini tekrarlamış görünüyor.
1891–1942 Bkz. çoğaltma →Tarihsel bağlam
Paris 1925, o zamanlar bir dünya dili
1925 Sergisi tek başına stili yaratmadı, ancak uluslararası bir sahne sağladı Pavyonlar, butikler, kumaşlar, mobilyalar, mücevherler, resimler ve süslemeler, modern sanatın tarihi stilleri kopyalamadan lüks olabileceğini doğruluyor Kübizm yumuşatılmış, süsleme disiplinli, malzeme değerli ve siluet basitleştirilmiştir.
Resimde bu modernlik birkaç kutup arasında dolaşır.Delaunay Eyfel Kulesi, düzlemler ve plaklarla rengin titreşmesini sağlar; Léger makineyi ve sıradan nesneleri anıtsallaştırır; Exter sahneyi konstrüktivist bir mekan haline getirir; Rivera ve Orozco freske politik ve mimari bir önem kazandırır; Demuth ve Wadsworth sanayi şehrini belirli işaretlere dönüştürüyor.
Poster belki de en doğrudan laboratuvardır Broders dağları ve kıyı şeritlerini geniş alanlara indirger; Kauffer Londra Metrosu'na avangart enerji uygular; Gesmar yıldızların görsel varlığını yaratır; d'Ylen ürünleri ve markaları karakterlere dönüştürür.Tipografi daha sonra bir yüz veya manzara kadar aktif bir form haline gelir.
Bu hikayenin de gerilimleri var.Gemilerin ve turistik destinasyonların zarafeti eşitsiz bir ekonomiye eşlik ediyor; Afrika, Asya ve Amerika'ya olan ilgi genellikle ödenekleri ve stereotipleri içeriyor; Makinenin kutlanması savaş ve krizle bir arada var oluyor. Art Deco'yu bugün okumak, icat etme gücünü ve bunu mümkün kılan tarihi yapıları bir arada tutmayı gerektiriyor.
Kübizm, fütürizm ve Ballets Russes şekilleri, renkleri ve süslemeleri yeniliyor.
Eski Mısır çılgınlığı lüks ve stilize bir geometriyi besliyor.
Modern dekoratif sanatlar belirleyici bir uluslararası sahneye çıkıyor.
Demiryolu, otomobil ve havacılık turist posterlerinin büyümesini hızlandırıyor.
Stil gökdelenlerde, sinemalarda, gömleklerde ve geniş kamusal ortamlarda zemin kazanıyor.
Savaş, kelime dağarcığı dolaşmaya devam edecek olan klasik hareket çağını kapatıyor.
Altı alan
Art Deco nerede tanınır
Poster
Görüntü, mektup ve marka, cadde için tasarlanmış bir kompozisyonda bir araya geliyor.
Resim
Renk ve geometri hızı, şehri ve yeni maddi kültürü yansıtır.
Sahne
Dergiler, danslar ve setler vücudu muhteşem bir siluete dönüştürüyor.
Seyahat
Dağlar, deniz ve metropol düzlüklerin inşa ettiği destinasyonlar haline geliyor.
Anıt
Freskler ve büyük formatlar mimaride modern tarihi yazar.
Edition
Kapaklar ve dergiler stilin zarafetini kitlesel ölçekte yayıyor.
Sık sorulan sorular
Art Deco'yu Anlamak
Stili, kronolojisini ve sınıflandırma seçimlerini ayırt etmek için bazı kıyaslamalar.
Art Nouveau ve Art Deco arasındaki fark nedir?
Art Nouveau genellikle bitki çizgisini, asimetriyi ve organik sürekliliği tercih eder Art Deco şekilleri daha da basitleştirir, geometriyi, açık kontrastları, değerli malzemeleri ve modern yaşamın işaretlerini sever.
1925 neden bu kadar önemli bir tarih?
Paris Uluslararası Sergisi, modern dekoratif sanatlara küresel görünürlük kazandırıyor Ne mutlak bir başlangıcı ne de mükemmel bir birliği işaret ediyor, ancak daha önce dağılmış eğilimleri bir araya getiriyor.
Sıralamada neden posterler yer alıyor?
Çünkü poster hareketin başlıca icat yerlerinden biri.Renk, tipografi, siluet, moda, gösteri ve şehir trafiğini birleştiriyor; hariç tutulması Art Deco'nun yapay olarak dar bir vizyonunu verecektir.
1925 öncesi eserler gerçekten Art Deco mu?
Bazıları prelüdlerdir.1920'lerde belirleyici olacak bir grafik hiyerarşisi, bir siluet veya bir sadeleştirme icat ettiklerinde dahil edilirler.Son bölüm bu kaynakları açıkça stilin tarihsel kalbinden ayırır.
Neden Rivera, Orozco veya Grant Wood'u bu parkurda buluyoruz?
Sınıflandırma, muralizm, Amerikan hassasiyeti ve stilize anıtsallık uluslararası dolaşımlarını takip eder.Bu sanatçılar Art Deco ile sınırlı değildir, ancak bazı çalışmaları mimari, makineler ve halk kültürü ile olan alışverişlerine ışık tutmaktadır.
Sınıflandırma hazırlık çizimleri veya nesnelerin fotoğraflarını içeriyor mu?
No. Hazırlık çizimleri, çizgi çalışmaları, nesnelerin fotoğrafları, kırık görüntüler ve kopyalar atılmıştır.Korpus, başta litografik posterler olmak üzere resimleri ve başarılı grafik çalışmalarını bir araya getirir.
Yüz düğme farklı kartlara mı işaret ediyor?
Evet.her kart ayrı bir resim, Shopify listesi ve bağlantı kullanır.Resimler çevrimiçi olarak yayınlandıktan sonra görsel olarak kontrol edildi.
Sonuç
Görülmek için yapılmış bir modernlik
Art Deco, avangardların dersini kamusal bir dile dönüştürebilmiştir: fakir olmadan berrak, yapıdan vazgeçmeden lüks, şehir, beden ve makine hakkında düşünmeyi bırakmadan dekoratif Bu yüz eser, gösteri, ticaret, seyahat, politika ve şimdiki zamana unutulmaz bir siluet verme arzusuyla kesişen çoklu bir üslup göstermektedir.
Ünlü tabloları keşfedin
0 yorumlar