100 resim - beş yüzyıllık çiçeklenme
En ünlü 100 çiçek resmi
Flaman buketlerinden Ayçiçeklerine, Nilüferlerden O'Keeffe'ye: çiçeğin ışık, sembol ve modern dil haline geldiği yüz tablo.
Flaman buketleri, empresyonist bahçeler, büyütülmüş çiçekler ve renkli tarlalar, botaniğin sembol, samimiyet ve modern buluşla buluştuğu bir hikaye oluşturuyor.
Bir dünya olarak çiçek
Ressamlar neden hep çiçeklere geri dönüyor
Çiçek hemen baştan çıkarıcı bir konu sunuyor gibi görünüyor, ancak müthiş resimsel sorunlar yaratıyor: şeffaflık sağlamak, çok sayıda şekil düzenlemek, parfüm önermek ve zamanın zaten tehdit ettiği bir güzelliği yakalamak.
Flaman vazosundan empresyonist bahçeye kadar her taç yaprağı ışık, renk ve ritim kararı haline gelir.
Resimlerle 100 çiçek resmi
Evrensel imgeler haline gelmiş yirmi beş resim.
#1
Ayçiçekleri
Van Gogh bu ayçiçeklerini iyi yetiştirilmiş bir buket olarak ele almaz: onlara omuzlar, kırışıklıklar ve neredeyse karakter verir.Sarılmalar limondan yanmış aşı boyasına kadar değişir, vazo ve arka plan ise tüm sahneyi büyük bir güneş anlaşmasına yaklaştırır.1888'de Arles'ta Gauguin'in odasını dekore etmek için yapılan bu seri, tanıdık bir çiçeği arkadaşlığın, umudun ve modern resmin amblemine dönüştürür.
Bu çoğaltmayı görün →
#2
Nilüferler
Nilüferler ile Monet ufku kaldırır ve bizi doğrudan göletin yüzeyine yerleştirir.Su gökyüzünü yansıtır, yapraklar yüzer, çiçekler bütünü noktalar ve kısa süre sonra bahçenin nerede bittiğini ve resmin nerede başladığını çok iyi bilemeyiz.Giverny'de onlarca yıl boyunca ele alınan bu motif, en ufak bir kurbağanın poz vermesine gerek kalmadan, soyutlamaya yaklaşana kadar ışığı incelemesine olanak tanır.
Bu çoğaltmayı görün →
#3
İris
1889'da Saint-Rémy'de boyanmış Van Gogh'un süsenleri, her bir sapın kendi hareketini koruduğu bir bitki kalabalığı oluşturur.Mavi ve morlar sıcak zeminden öne çıkarken, beyaz bir iris tekrarı, birlikte şarkı söylemeyi reddeden bir ses gibi kırar.Botanik gözlem kesinliğini koruyor ancak sinir çizgisi ve tamamlayıcı renkler zemini şaşırtıcı bir enerji sahnesi haline getiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#4
Ayçiçeği
Klimt ayçiçeğini yeşil kostümlü bir karakter gibi yükseltir.Uzun koyu sap, sarı taç ve onu çevreleyen çiçek halısı, resmi söylemden kaçınmak için doğru miktarda eksantriklikle bitkiye neredeyse törensel bir saygınlık kazandırır.1906 -1907 civarında üretilen eser, ressamın bahçeyi yaşayan bir mozaiğe dönüştürdüğü tatil yeri manzaralarına aittir.
Bu çoğaltmayı görün →
#5
Cam vazoda çiçek buketi
Bosschaert, laleleri, gülleri, süsenleri ve columbineleri şeffaf camda bir araya getiriyor, ancak bu türlerin hepsi aynı anda çiçek açmıyor.Bu mevsimsel imkansızlık, her bitkinin kuyumcu hassasiyetiyle sunulduğu çalışmalardan oluşan bir buketi ortaya çıkarıyor.1621'de bakır üzerine boyanmış Hollanda natürmortunun kurucu eseri, botanik merakı, lüksü ve meditasyonun kaderinde geçecek bir güzellik üzerinde birleştiriyor.
Kaynağa bakın →
#6
Çiçek ve meyvelerle natürmort
Rachel Ruysch bu buketi çiçeklerin, meyvelerin ve yaprakların yavaş yavaş gölgelerden çıktığı spiral mimari gibi inşa ediyor. Bitkiler hakkındaki bilgisi, eğrilerin bütüne teatral bir hareket vermesini engellemeden, dikkate değer bir hassasiyet besliyor.1700 civarında, natürmortu, genellikle düzenli bir masadan beklenenden daha fazla gerilimle, bilim ve ustalığın bir gösterisine dönüştürdü.
Bu çoğaltmayı görün →
#7
Süs vazosunda zambaklar, laleler, güller ve diğer çiçekler
Yaşlı Jan Brueghel, botanik takvimin organize etmekte büyük zorluk çekeceği bir bukette zambakları, laleleri ve gülleri bir araya getiriyor. Detaylara çok önem verilerek boyanmış çiçekler, küçük böceklerin canlandırdığı renklerin, dokuların ve türlerin bir envanterini sunuyor.17. yüzyılın başında bu bitki lüksü, ressamın hem bilimsel merakını hem de ustalığını kutladı: bir herbaryum, ancak gala kıyafetleri içinde.
Bu çoğaltmayı görün →
#8
Çiçek vazosu - Jan Davidsz. Heem tarafından
Bu Çiçek Vazosu'nda Jan Davidsz de Heem, koyu bir arka planın önünde görkemli bir buket patlatıyor. Laleler, güller ve yapraklar, her biri parlak bir hassasiyetle işlenmiş meyveler ve minik ziyaretçilerle kesişiyor. Ancak kompozisyon bize bu bolluğun geçici olduğunu hatırlatıyor: birkaç yaprak zaten bükülüyor, havai fişek gösterisinde gizlenmiş gizli bir doğal saat.
Bu çoğaltmayı görün →
#9
Bale eteği veya elektrik ışığı (beyaz gül deseni)
Georgia O'Keeffe beyaz bir gülle başlar ve taç yaprağı, etek ve elektrik koşum takımı arasında tereddüt edene kadar kıvrımlarını iter. Yakın çerçeve, motifi her zamanki ölçeğinden çıkarır: çiçek parlak, neredeyse soyut bir mimariye dönüşür.1927'de bu belirsizlikler oyunu, doğal formlara özen gösteren ancak onları akıllıca bir vazoda bırakmamaya mükemmel bir şekilde kararlı olan çalışmasının önemli bir bölümünü özetledi.
Kaynağa bakın →
#10
Beyaz şakayık ve diğer çiçeklerle natürmort
Manet'nin beyaz şakayıkları dayanmaya çalışmıyor: birkaç yaprak zaten masaya düşmeye hazır görünüyor Bu kırılganlık, tüm gerilimini karanlık arka plandaki çiçekleri ortaya çıkaran hızlı bir dokunuşla yapılan tabloya veriyor.1860'larda Manet, burada bir natürmortun portre kadar doğrudan ve modern olabileceğini kanıtladı, model seans sırasında birkaç yaprak kaybettiğinde bile.
Bu çoğaltmayı görün →
#11
Çiçekler: Süsen ve Sümbül, masada kiraz ve badem ile
Fantin-Latour süsenleri, sümbülleri, kirazları ve bademleri sert olmayan bir hassasiyetle düzenler.Çiçeklerin dikleri masaya konan küçük meyvelere tepki verir ve nötr arka plan itişmeden her rengin yerini almasını sağlar.1871 tarihli bu natürmort sanatçının buketleri için neden arandığını gösteriyor: bir sapın ağırlığını, bir taç yaprağının şeffaflığını ve bir parçanın sessizliğini nasıl aktaracağını biliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#12
Açık mavi kadife kumaş üzerine manolyalar
Heade manolyalarını soluk mavi kadifenin üzerine yerleştirir ve birkaç kesme çiçeği ışık çalışmasına dönüştürür.Kalın, neredeyse dokunsal yapraklar soğuk kumaş ve koyu arka planla kontrast oluşturur; her beyaz aslında griler, kremler ve pembe vurgular içerir.Bu geç kompozisyon, sanki çiçekler kapıyı kapatma ve kimseyi alma hakkını elde etmiş gibi görkemli bir yavaşlığa sahiptir.
Bu çoğaltmayı görün →
#13
Büyük Buket
Grand Bouquet de Redon, 1901 yılında Domecy Kalesi'nin yemek odası için tasarlandı.Bu anıtsal yüzeyde çiçekler, gerçek bir bahçe ile renkli bir takımyıldız arasında, sabit derinliği olmayan bir alanda yüzüyor gibi görünüyor.Kırmızılar, sarılar ve maviler itaatkar bir şekilde türleri tanımlamaz: duvara bir iç ışık verirler ve yemeği neredeyse kozmik bir aktivite haline getirirler.
Bu çoğaltmayı görün →
#14
Çiçek açan badem ağacı
Van Gogh, Vincent adındaki yeğeninin doğumunu kutlamak için 1890 yılında çiçek açan Badem Ağacı'nı resmetmiştir.Koyu renkli dallar, Japon baskılarının netliğinden esinlenerek turkuaz bir gökyüzüne karşı öne çıkarken, çiçekler baharı duyurur.Ufuksuz çerçeve, ağacın altında yatıyormuş izlenimi verir; aile tarihinin, yenilenmenin ve resmin tamamen aynı yönde hareket ettiği nadir an.
Bu çoğaltmayı görün →
#15
Ayçiçeği bahçesi
Ayçiçeği Bahçesi'nde Klimt, kompakt bitki örtüsü altında hemen hemen her ufku yok eder. Büyük sarı çiçekler, kalabalıktaki karakterler gibi küçük dokunuşlardan oluşan bir halının ortasında durur. Manzara, bitki derinliğini kaybetmeden dekoratif bir yüzey haline gelir, duvar halısı ve çalılık arasında nadir bir denge.
Bu çoğaltmayı görün →
#16
Haşhaş tarlası
Klimt Haşhaş Tarlası, kırmızılar, sarılar ve beyazlarla noktalanmış yeşilliklerden oluşan bir denizdir. Hiçbir yol veya karakter bu alanı nasıl geçeceğini açıklamaz: renk tek başına derinliği düzenler. Resim, izleyiciyi çiçeklenmede özümser ve bir alanın dağlar, kalıntılar veya meteorolojik drama olmadan anıtsal olabileceğini kanıtlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#17
Vétheuil yakınında gelincikler
Vétheuil yakınlarında Monet, haşhaşları kırmızı sinyaller gibi tarlada dağıtır.Birbir tanımlanmazlar: tekrarları derinliği ölçer ve değişen ışık altında çimleri canlandırır.Çiçek böylece tek bir ok bile izlemeden bakışları ön plandan uzaklara götürebilen bir özne kadar manzara aracı haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Bakır bir vazoda fritillaries imparatorluk tacı
Mparatorluk fritillaryleri saplarını turuncu taçlara cevap veren bakır bir vazonun üzerine kaldırırlar.Paris'te Van Gogh Empresyonistlerin daha açık renklerini keşfetti ve onları burada mavi arka planlı yeni bir güçle karşılaştırdı.Buket dengesizdir, kabı için neredeyse çok büyüktür, ancak ona varlığını veren tam da bu hafif dengesizliktir.
Bu çoğaltmayı görün →
#19
Anemon Buketi
Matisse basitleştirilmiş bir iç mekanın ortasında kalın notalar olarak anemonları kullanır.Vazo, masa ve arka plan mükemmel bir yanılsama aramaz: renklerin özgürce tepki verebileceği bir alan inşa ederler.Buket tazeliğini korur çünkü ressam zahmetli ayrıntılardan kaçınır ve bir ritmin doğruluğunu tercih eder, bu tam da Matissvari bir şekilde hiç de kolay görünmeyen şeyi yapma yöntemidir.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
İki kırmızı çiçek
Paul Klee'nin iki kırmızı çiçeği, deseni soğuk hale getirmeden birkaç renkli işarete indirger. Taçlar, hayali herbaryum ile küçük kozmoloji arasında çizgiler, düzlükler ve şeffaflıklar tarafından inşa edilmiş bir alanda yüzüyor gibi görünüyor. Klee bir buketi tanımlamıyor: iki çiçeğin tüm manzarayı yükseltmeye yettiği bir dünyanın kurallarını icat ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#21
Çiçek vazolu natürmort
Léger çiçek vazosunu katı şekiller, temiz konturlar ve cesur renklerden oluşan kelime dağarcığıyla ele alır.Natürmortun geleneksel motifi, neşesini kaybetmeden 20. yüzyılın mekanik estetiğiyle buluşur.Çiçekler, vazonun düşüşünden kurtulabilecek kadar sağlam, nesneler arasında plastik unsurlar haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#22
Elmalar ve çuha çiçeği tenceresiyle natürmort
1890 civarında Cézanne elmaların arasına bir çömlek çuha çiçeği, beyaz bir masa örtüsü ve bakış açısı sessiz olmayı reddeden bir masa yerleştirdi.Uzun seansları sırasında solması çok hızlı olan taze çiçekleri nadiren boyardı; saksı bitkisi sorunu büyük bir pragmatizmle çözer.Monet'in eski özelliği olan Met'in bu natürmortu, her nesneyi istikrarlı ve aynı zamanda canlı bir hacim haline getiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#23
Çiçek buketi - Paul Cézanne
Cézanne bu bukete hoş kokulu bir dekorasyondan ziyade hacimlerin inşası olarak yaklaşır.Çiçekler, vazo ve masa renk ve yön ilişkilerinde bir arada durur; belli şekiller açık kalır, bakışın çalışmasını ortaya çıkarır.Bu yavaş organizasyon modern resmi duyurur: yapraklar bile yerini almadan tartılmış gibi görünür.
Bu çoğaltmayı görün →
#24
Gül buketi
Renoir, gülleri ışığı yakalayan ve sonra yayan esnek bir malzeme olarak boyar. Konturlar karışır, kırmızılar pembe ve beyaza doğru kayar ve buket göz üzerinde oyalandıkça değişir gibi görünür. Sanatçı botanik bir araştırma yapmaz: Vazonun bize tüm bu küçük insanları kimin tuttuğunu hatırlatmasına zar zor yetecek kadar yer bırakan bir cömertlikle bolluk hissini ve renk zevkini arar.
Bu çoğaltmayı görün →
#25
Çiçekli kırmızı tepeler
Çiçekli Red Hills'te Georgia O'Keeffe, New Mexico'nun sertliği ile bir çiçeğin kırılganlığını bir araya getiriyor Kabartmanın kırmızı kütleleri mineral dalgaları gibi ilerliyor gibi görünüyor, sonra birkaç açık çiçek beklenmedik bir nefes veriyor. Tablo bir bahçeyi tanımlamıyor: bir bitki varlığının, hatta küçük olmasının bile, bir manzaranın tüm ölçeğini nasıl değiştirebileceğini gösteriyor.
Kaynağa bakın →Flaman geleneğinden modernitelere kadar kesme çiçek.
#26
Çiçek buketi - Yaşlı Jan Brueghel
Yaşlı Jan Brueghel'in buketi hem merak dolabı hem de görsel bir kutlamadır. Her tür siluetini korur, ancak tamamı katalog etkisinden kaçınan köşegenler ve renk yankıları tarafından düzenlenir. Farklı mevsimlerden gelen çiçekler imkansız bir baharı, iklimi bozmadan yalnızca resmin sunabileceği bir lüksü oluşturur.
Bu çoğaltmayı görün →
#27
İki ayçiçeği kesilmiş
İki kesilmiş ayçiçeği düz bir şekilde, vazodan ve herhangi bir çiçek nezaketinden arındırılmış olarak bırakılır.Van Gogh onların ağır kalplerini, buruşuk yapraklarını ve bükülen saplarını neredeyse anatomik bir yakınlıkla inceler.Bileşim solmuş çiçekleri anıtsal şekillere dönüştürür; bir buketin kalıntıları olabilecek şey madde ve enerji konusunda bir ders haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#28
Dört adet solmuş ayçiçeği
Van Gogh'un dört solmuş ayçiçeği muzaffer buketin diğer tarafını gösterir.Yakından görülen kopmuş kafalar, kahverengi, sarı ve yeşilin yoğun bir merkez etrafında döndüğü kıllı diskler haline gelir.Ressam solmaktan kaçınmak yerine bunu konusu haline getirir ve yaprakların yorgunluğunda neredeyse tellürik bir güç keşfeder.
Bu çoğaltmayı görün →
#29
Ohara Müzesi Nilüferler
Nilüferlerin bu versiyonunda Monet, yüzeyi yapraklar, çiçekler ve yansımalar arasında bakışı dolaştıran dokunuşlara böler. Gölet artık bitkilerin arkasında bir ortam değil: her gölgede değişen, üstü veya altı olmayan bir alan haline geliyor. Beyaz ve pembe çiçekler, coğrafi haritaya hareketi tercih eden bir tabloda göz, küçük geçici adalar için işaret görevi görüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#30
Nilüfer Havzası
Nilüferler Havzası Japon köprüsünü neredeyse tamamen resimsel hale gelmiş bir bahçenin üzerindeki kemer gibi tanıtıyor.Yeşiller çoğalıyor, çiçekler suyu noktalıyor ve yansımalar mesafeleri bulanıklaştırıyor.Monet, Giverny'de kendisinin şekillendirdiği bir yeri boyuyor, ardından bahçecilik düzeni bir ışık buluşuna benzeyene kadar onu dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#31
Çiçek bahçesi
Çiçek Bahçesi ekili bir arsa sıkı bir mozaik dönüştürür.Klimt boy ve yoğunluk farklılıkları korurken, doğal desen ve süs arasındaki mesafeyi azaltmak kadar renkli noktalar yan yana.göz çerçeve üzerine bile itmeye karar vermiş bir bahçede olduğu gibi, bu bolluk yavaş ilerler.
Bu çoğaltmayı görün →
#32
Altın kadife kumaş üzerine Japon vazosunda kırmızı güller
Heade, kırmızı gülleri bir Japon vazosu ve altın kadifenin sıcaklığıyla karşılaştırır. Dar yapraklar ışığı emerken, boyalı kap ve kumaş parlak veya mat yüzeyleri çoğaltır. 19. yüzyıldan kalma Uzak Doğu nesnelerine duyulan zevk, biri diğeri için basit bir dekorasyon görevi görmeden, burada çiçeğin şehvetli bir gözlemiyle buluşuyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#33
Koltukta ayçiçeği bulunan natürmort (II)
Gauguin ayçiçeklerini bir koltuğa yerleştirir, bukete bir misafirin varlığını veren ilginç bir harekettir. Kalın sarılar koltuğun desenlerine tepki verir ve kasıtlı olarak düzleştirilmiş perspektif natürmort ve dekoru bir araya getirir. Bu ikinci versiyon Van Gogh'un güneş coşkusunu aramaz: çiçekleri inşa edilmiş, sağlam, neredeyse evsel bir nesne haline getirir, ancak kesinlikle utangaç değildir.
Bu çoğaltmayı görün →
#34
Cattleya orkidesi, iki sinek kuşu ve bir böcek
Cattleya orkidesi merkezde yer alırken, iki sinek kuşu ve bir böcek tropik bitki örtüsüne hareket katıyor. Heade türü hassas bir şekilde gözlemliyor ancak nem ve ışığa doymuş neredeyse teatral bir sahne oluşturuyor. Çiçek hem konu, hem yaşam alanı hem de göz tuzağıdır ve bu da tüm sakinleri tespit etmek için biraz zaman alır.
Bu çoğaltmayı görün →
#35
Tutku Çiçekleri ve Üç Sinek Kuşu
Tutku çiçekleri, havada asılı üç sinek kuşu karşısında karmaşık geometrilerini ortaya çıkarır Heade, Brezilya ormanını bitki hareketsizliği ve hayvan hızı arasındaki bir karşılaşmaya dönüştürür Bilimsel ayrıntılar, harikulade olanı soğutmadan besler: çiçeğin şeklini ne kadar çok anlarsak, o kadar abartılı görünür.
Bu çoğaltmayı görün →
#36
Çiçek ve meyvelerle natürmort
Anne Vallayer-Coster, dokuların birbirine tepki verdiği bir kompozisyonda çiçek ve meyveleri karıştırıyor.Hafif yapraklar, pürüzsüz deriler ve mat yaprakların her biri belirli bir ışık alıyor, bu da erken virtüözlüğünün kanıtı.1770 yılında Kraliyet Akademisi'nde alınan sanatçı, natürmortu basit bir dekoratif egzersizin ötesine taşıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#37
Çiçek Sepeti
Osias Beert çiçekleri sapları, yaprakları ve yönelimleri takip etmenizi sağlayan alçak bir sepet içinde düzenliyor. Ön sunum, her ayrıntının görülmesi ve beğenilmesi gereken Flaman natürmortunun başlangıcını hatırlatıyor. Koyu arka plan, ışığı bitkilere odaklıyor ve bu küçük koleksiyona dikkate değer bir yoğunluk veriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
Wanli Kendi'de çiçekler
Wanli kendi, deniz ticareti yoluyla Avrupa'ya gelen Çin porseleni, bu Brueghel buketine çiçekler kadar değerli bir temel veriyor.Sanatçı, botanik ve imal edilmiş iki nadirliği karıştırmadan sahneliyor.Resim böylece 17. yüzyılın dolaşımlarını anlatırken neredeyse küstah bir titizlik gösterisi sunuyor.
Bu çoğaltmayı görün →
Anemonlar ve laleler
Redon'un anemonları ve laleleri hayal edilenden daha az toplanmış gibi görünüyor. Renkleri arka plandan sert konturlar olmadan çıkıyor, sanki vazoda da biraz sis varmış gibi. Gerçek şekiller tanınabilir durumda ancak sanatçı onları kırmızı, sarı ve mavinin benzerlikleri kadar duyguları için de değerli olduğu bir iç dünyaya yönlendiriyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#40
Patiska güllü inek kafatası
Calico Roses ile İnek Kafatası ile O'Keeffe, ağartılmış bir kemik ve tekstil çiçeklerini berrak bir manzara önünde bir araya getiriyor.Toplantı, kafatasının sertliğini, kuruluğunu ve süresini asla solmayacak yapay bir çiçeklenme ile karşılaştırıyor.New Mexico ile bağlantılı görüntü yine de kolay sembolden kaçınıyor: bulunan nesneleri tuhaf, önden ve çok Amerikan amblemlerine dönüştürüyor.
Kaynağa bakın →
#41
Çiçek vazosu: kırmızı haşhaş
Redon'da kırmızı gelincik basit bir dekoratif vurgu değildir: susturucu buketinin ortasında bir hayalet görevi görür.Kontuvarlar çözülür, renkler içeriden aydınlanmış gibi görünür ve vazo küçük bir zihinsel tiyatronun başlangıç noktası olur.Kömür siyahlarından sonra sanatçı çiçeklerde gerçekliğin ve hayallerin form doldurmadan el sıkıştığı kromatik bir özgürlük bulur.
Bu çoğaltmayı görün →
Seine Nehri boyunca ayçiçekleri
Caillebotte, ekili bahçe ile nehir manzarası arasında, Seine Nehri boyunca ayçiçeklerinin akmasını sağlar. Büyük sarı kafaları, suyun sakin yataylığına yanıt veren çok yakın bir ön plan oluşturur. Bu cesur çerçeve, bitkilere neredeyse insani bir ölçek kazandırır ve Empresyonizmin burnunun hemen önünde büyüyen şeye nasıl bakılacağını da bildiğini hatırlatır.
Bu çoğaltmayı görün →
#43
Papatya ile sarı ceviz yaprakları
O'Keeffe beyaz bir papatyayı büyük sararmış ceviz yapraklarıyla birleştirerek küçük çiçek diskini yaprakların neredeyse soyut şekillerine bakacak şekilde yerleştirir.Ölçek ve doku farklılıkları resme sakin bir gerilim verir.1928'de üretilen eser mevsimlerin duygusallık olmadan geçişini gözlemler: çiçek bir dekorasyon değil, tüm sonbaharın etrafında dönmeye başladığı net noktadır.
Kaynağa bakın →
#44
İris vazo - Vincent van Gogh
Van Gogh'un iris vazosu çiçeklerin mavileri, arka planın sarısı ve yaprakların yeşilleri arasındaki açık bir karşıtlığa dayanır.Saint-Rémy'de kaldığı süre boyunca boyanmış olan buket, dokunuşun sinirliliğini kaybetmeden, manzaralarından daha kapalı görünür.İrisler dikey yazı gibi alanı kaplar, her eğri bu renk ifadesine bir vurgu ekler.
Bu çoğaltmayı görün →
#45
Gül vazosu
Bu Güller Vazosu'nda Van Gogh buketi neredeyse yuvarlak bir kütle haline gelinceye kadar sıkar. Soluk güller, asidik yeşillikler ve açık renkli arka plan, tek eziyet çeken ressamın görüntüsünden uzakta, taze bir uyum yaratır. Tuval ayrıca çiçeklerin düşüşünü de gözlemler: belirli taçlar kapanır veya eğilir, bize güzelliğin bazen oldukça yoğun bir programa sahip olduğunu hatırlatır.
Bu çoğaltmayı görün →
#46
Güller
Bu Van Gogh gülleri pürüzsüz ya da dünyevi değildir.Kalın dokunuşlar taç yapraklarını şekillendirir, yapraklar etraflarında hareket eder ve pembe tonlar yeşilliklerle temas ettiğinde soğur.Ressam buketi manzaralarından daha sakin tamamlayıcı uyumlar deneyimlemek için kullanır, ancak yüzey bu titreşimi korur ve bu da elini hemen tanınabilir hale getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#47
Zakkumlar
Zakkumlar, yaprakların kargaşasından bir kopuşu tanıtan bir kitap eşliğinde, Akdeniz gücüyle masayı işgal ediyor. Van Gogh beyazları, pembeleri ve yeşilleri kalın dokunuşlarla boyuyor, ardından tazeliklerini yoğunlaştırmak için sarı arka planı kullanıyor. Resim, Arles'in çiçeklenmesini aşırı idealleştirme olmadan kutluyor: dallar, yanlış vazoyu seçen birinde olduğu gibi taşıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#48
Natürmort: On beş ayçiçekli vazo
On beş ayçiçeği içeren bu versiyon buket fikrini doygunluğa itiyor Açık, kapalı veya zaten solmuş çiçekler aynı tuval üzerinde birkaç yaşı anlatırken, arka planın sarısı neredeyse vazoyu emiyor Van Gogh, tekrarın asla iki özdeş yüz üretmediği, hemen okunabilen ve yine de çok karmaşık bir görüntü elde ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#49
Haşhaş vazo - Vincent van Gogh
Van Gogh'un Haşhaş Vazosu, taçların buruşuk hafifliği ile kabın stabilitesini karşılaştırır.Kırmızılar, beyazlar ve sarılar hızlı yaprakların ortasında küçük patlamalarda ortaya çıkar.Resim, yeni yerleştirilmiş bir buketin doğaçlama karakterini korur, ancak renklerin dengesi, bu görünürdeki kendiliğindenliğin arkasında dikkatli bir yapı ortaya çıkarır.
Bu çoğaltmayı görün →
#50
Kırmızı gladioli ile vazo
Kırmızı glayöller bir dizi dikey alev gibi tuvalin içine yükselir.Van Gogh çiçeklere neredeyse sesli bir yoğunluk vermek için arka planın yeşilleri ve serin tonlarıyla kontrastı kullanır.Paris yıllarında boyanmış olan eser, buket Arles sarısını akıcı bir şekilde konuşmaya başlamadan çok önce, modern renk uyumlarına olan ilgisinin arttığına tanıklık ediyor.
Bu çoğaltmayı görün →Çiçek rengi manzaraya ulaşır ve derinliği dönüştürür.
#51
Natürmort: kır çiçekleri ile majolica
Renkli majolika, sapları birkaç yöne giden bir kır çiçeği buketini destekler.Van Gogh böylece iki dekoratif motifle, boyalı vazo ve bitkilerle, birinin diğerini boğmasına izin vermeden yüzleşir.Serbest dokunuş, tarlaların küçük türlerini yoğun ve canlı bir bütüne dönüştürür, bir oturma odası buketinden daha az törensel ve çok daha maceracıdır.
Bu çoğaltmayı görün →
#52
Kitaplı bir bardakta çiçek açan badem ağacı dalı
Van Gogh'un çok narin bir natürmort inşa etmesi için bir badem dalı, bir bardak ve bir kitap yeterlidir.Açık çiçekler gündelik nesnelerin üzerine uzanır ve bahar fikrini çok dar bir alana sokar.Desen, badem ağacının daha sonra yenilenmenin kırılgan bir sembolü olan ressamda alacağı önemi duyurur.
Bu çoğaltmayı görün →
#53
Çiçek vazosu - Claude Monet
Giverny'nin büyük serisinden önce Monet, önüne yerleştirilen buketi de boyadı.Bu Çiçek Vazosu'nda hızlı dokunuş, her türün tam kimliğini, renklerin ve hacimlerin ürettiği genel etkiden daha az yakalar. Gizli arka plan, ışığın yapraklar arasında dolaşmasına izin vererek natürmortlara bir envanterin ciddiyeti yerine bir anın tazeliğini verir.
Bu çoğaltmayı görün →
#54
Haşhaş vazo - Claude Monet
Monet'nin gelincikleri, kırmızıları ve beyazları boğuk bir arka plan üzerinde titreşen hafif bir demet oluşturur.İnce saplar buketin kompakt bir kütle haline gelmesini önler ve çiçekler arasındaki boşluğun nefes almasını sağlar.Aralıklara gösterilen bu dikkat, natürmortu manzaralarına yaklaştırır: önemli olan sadece nesne değil, etrafından geçen hava ve ışıktır.
Bu çoğaltmayı görün →
#55
Bahar çiçekleri
Bahar çiçekleri tüm sapları disipline etmeye çalışmadan cömert bir buket bir araya getirir.Monet, botanik tanımlamaya göre bolluk izlenimini tercih ederek, bir bahçede yaptığı gibi hafif ve renkli dokunuşları dağıtır.Tuval böylece açık bir pencereye sahiptir, ancak burada bahar odaya girme nezaketini göstermiştir.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Kudüs enginar çiçekleri
Kudüs enginar çiçekleri küçük sarı güneşlerini koyu ve bol yaprakların üzerine çıkarır.Monet prestijli bir tür yerine ortak bir bitki seçer ve ondan çok inşa edilmiş bir ışık ağı çeker.Dikey gövdeler ritmi ayarlarken, taçlar sarılarının yoğunluğuna bağlı olarak ileri veya geri hareket ediyor gibi görünür.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Çiçek açan elma ağaçları
Çiçekli elma ağaçları, Monet'nin baharın her dalı kapladığı bir manzara çizmesine izin veriyor.Beyaz ve pembe dokunuşlar yaprakları detaylandırmıyor; ağaçların berrak havaya karşı titreşmesini sağlıyor ve meyve bahçesinin derinliğini ölçüyor.Konu, sıradan bir kırsal manzarayı, budama angaryasını unutmamıza yetecek kadar kısa ama ikna edici, aydınlık bir olaya dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Küçük bir vazoda çiçekler, tatlı bezelye ve nigella
Fantin-Latour, sapları alevlenmeye zorlayan küçük bir vazoda tatlı bezelye ve nigella'yı bir araya getiriyor. Maviler, pembeler ve beyazlar nötr bir arka plan üzerinde hassas bir şekilde izole edilmişken, birkaç koyu yaprak buketi stabilize ediyor. Formatın alçakgönüllülüğü dikkati güçlendiriyor: hiçbir şey muhteşem değil, ancak her çiçek, alanla ciddi bir konuşmanın ardından yerleştirilmiş gibi görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#59
Cam sürahi, meyve ve çiçeklerle natürmort
Cam sürahi, meyveler ve çiçekler Fantin-Latour'a ışığı yakalamak için üç farklı yol sunar.Cam onu iletir, meyveler tam hacimlerde emer ve taç yapraklar küçük dokunuşlarla dağıtır.Bu malzeme çeşitliliği natürmort sessiz gerilimini verir ve virtüözlüğün alçak sesle konuşabildiğini gösterir.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Çiçekli natürmort: beyaz bir vazoda sonbahar krizantemleri
Sonbahar krizantemleri neredeyse barok dolgunluğa sahip beyaz bir vazodan taşar, ancak Fantin-Latour yerçekimini korumak için renkleri korur. Ağır çiçekler, mevsim tarafından zaten işaretlenmiş düzensiz bir taç oluşturur. Temiz kap ile bol taç arasındaki kontrast, hem seramiğin süresini hem de buketin kısalığını hissetmemizi sağlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#61
Sarı gül ile natürmort
Fantin-Latour'un bu natürmortunu düzenlemek için sarı bir gül yeterlidir.Sıcak rengi önce göze çarpar, sonra yapraklar, camlar ve gölgeler daha ince bir bütün ortaya çıkarır.Çiçek sayısını azaltarak ressam her eğime ve her yansımaya daha fazla ağırlık verir; burada sadelik emek tasarrufu değil, hassasiyet haline gelir.
Bu çoğaltmayı görün →
#62
Ayakta Bardağın İçinde Güller
Güller, şeffaflığını yapraklarınkine ekleyen saplı bir camın içine paketlenmiştir.Fantin-Latour anıtsal buket etkisinden kaçınır ve yakın, neredeyse evcil bir varlığı tercih eder. Pembemsi beyazlar yavaş yavaş alttan öne çıkarken, cam bütünü gizli bir geometri ve küçük bir ışık patlamasıyla sabitler.
Bu çoğaltmayı görün →
#63
Menekşeler ve açelyalar (Violetas y açelyalar)
Menekşeler ve açelyalar zıt karakterli çiçeklere sahiptir: birincisi alçak ve derin kalır, ikincisi korollalarını geniş açar.Fantin-Latour bu yoğunlukları standartlaştırmadan dengeler.Resim buketlerin ağırlığını, yaprakların tazeliğini ve dokulardaki farklılığı gösterir, bu da iyi bir çiçek ressamının aynı zamanda çok sabırlı bir yönetmen olduğunun kanıtıdır.
Bu çoğaltmayı görün →
#64
Çiçekler: Laleler, Açelyalar ve Güller
Laleler, açelyalar ve güller Fantin-Latour'a özellikle çeşitli şekiller verir. Laleler temiz kesimlerini, açelyalar hafifliğini ve güller dar hacimlerini getirir. Sanatçı bunları bir penceredeki gibi hizalamak yerine buketi hareket halinde tutan bir renk ve yükseklik ilerlemesi oluşturur.
Bu çoğaltmayı görün →
#65
Mavi bir vazoda çiçekler
Redon'un mavi vazosu kırmızı, sarı ve beyaz parlamalarla çaprazlanan bir buket için derin bir sakinlik görevi görür. Çiçekler düzenli bir siluet içine alınmaz: dağılırlar, üst üste gelirler ve arka planı ortaya çıkarırlar. Bu nefes alma bütüne müzikal bir nitelik kazandırır, tüm notaları aynı anda çalmak yerine her renk sırayla girer.
Bu çoğaltmayı görün →
#66
Büyük buket kır çiçeği
Kır Çiçekleri Büyük Buketi mütevazı türleri bir araya getirir ve onlara bir havai fişek ölçeği verir.Redon ne herbaryumun ne de bahçecilik mükemmelliğinin peşinde; parlak bir varlık ortaya çıkarmak için renkli noktalar kullanıyor.Vazo, ayakkabılarda önemli ölçüde daha az çamur bulunan, rüyalardan geçmiş bir kırsal parça içeriyor gibi görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#67
Japon vazosunda çiçekler
Japon Vazosunda Çiçekler'de Redon, Uzak Doğu nesnelerine olan zevkini kromatik özgürlüğüne yaklaştırıyor.Süslü kap kompozisyonu sabitlerken çiçekler renk bulutlarına taşıyor.Bütün illüzyonist derinliğe değil yüzey akorlarına dayanıyor ve natürmortu zihinsel alana dönüştürüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Mimoza çiçekleri buketi
Mimoza, Redon'a daha büyük çiçeklerin etrafına yayılan sarı toz verir. Ölçekteki bu farklılık buketi canlandırır ve renklerin bloklar halinde donmasını önler. Küçük kürelerin hafifliği sabit vazoyla tezat oluşturur; tüm ilgi, çok karasal bir taban ile buharlaşmaya hazır görünen bir çiçeklenme arasındaki bu diyalogdan geliyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#69
Etrüsk vazosu çiçeklerle
Etrüsk vazosu bu Redon buketine eski bir temel verir, ancak çiçekler her türlü bilge arkeolojiyi reddeder.Renkleri neredeyse gerçek dışı bir atmosferde yüzer, karışır ve birbirine tepki verir.Sanatçı böylece eski bir formun kalıcılığını ve çiçeklenmenin kırılganlığını, zamanı geçmenin çok farklı iki yolunu bir araya getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Nautilus kabuğunda elma çiçekleri olan natürmort
Heade, elma çiçeklerini inci sarmalının yapraklara rakip olduğu bir nautilus kabuğuyla birleştirir.Beyazlar asla birleşmez: bazıları mat, diğerleri yarı saydam veya yanardönerdir.Bu rafine çalışma botanik ve deniz dünyasını birbirine yaklaştırır, sonra onları bir bahar ve okyanusun aynı buluşmayı paylaşması son derece normalmiş gibi masaya yerleştirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Kırmızı kadife üzerine bir manolya
Sadece bir manolya kırmızı kadife üzerine oturur, ama Heade ona büyük bir portre alanı verir.Kalın ve hafif kavisli fildişi yaprakları yumuşak bir ışığı emer; sıcak kumaş tazeliğini pekiştirir.Bu desen ekonomisi vazo olmadan, buket olmadan ve karşılama komitesi olmadan çok doğrudan bir duygusallık üretir.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
Cam vazoda Cherokee gülleri
Beyaz Cherokee gülleri neredeyse görünmez bir cam vazoda açılır Heade, çiçekleri ağırlaştırmadan sunmak için hassas konturlar, sarı kalpler ve koyu yapraklar üzerinde oynar. Şeffaf kap, sapların kompozisyona katılmasını sağlar ve gözlemi buketin köklerine kadar genişletir.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Kristal vazoda karanfiller ve akasma
Manet karanfilleri ve akasmayı yansımaları ışık yapraklarına tepki veren kristal bir vazoya yerleştirir.Dokunma detayları kısaltır ancak sıkı çiçekler ile daha yumuşak saplar arasındaki farkı tam olarak yakalar.Bu küçük natürmort, son çalışmalarının açık sözlülüğüne sahiptir: az sayıda element, gevezelik yok ve tüm zor işleri yapan bir ışık.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Çiçekler, yelpaze ve incilerle natürmort
Çiçekler, yelpaze ve inciler canlıları süs nesneleri ile ilişkilendirir.Manet, yaprakların mat yüzeylerini kolyenin parlaklığı ve yelpazenin tasarımıyla karşılaştırarak ağırlıksız lüks bir oyun yaratır. Kompozisyon, şaşırtıcı derecede iyi yürütülen bir sosyal sohbette olduğu gibi, buketten aksesuarlara ve ardından geriye doğru bakışın dolaşımına göre daha az hikaye anlatır.
Bu çoğaltmayı görün →
#75
Lake bir üstte şakayık vazo
Şakayıklar, koyu yüzeyi beyazları ve gülleri vurgulayan lake bir üst kısma yerleştirilmiş bir vazoda dinlenir.Manet fırçanın hareketlerini görünür bırakır ve çiçekleri hareketsiz bir noktaya kadar cilalamayı reddeder. Tepsi bu ajitasyon için geometrik bir taban sabitlerken buket hala açılıyor gibi görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →Redon, Matisse, Klee ve O'Keeffe motifi hayal gücüne doğru taşır.
#76
Cam vazoda beyaz leylaklar
Manet'nin beyaz leylakları küçük çiçeklerin asla tek tek sayılmadığı hafif bir kütle oluşturur.Birkaç net dokunuş onların bolluğunu önermek için yeterlidir ve cam vazo sudaki sapları ortaya çıkarır.Bu hız bir ihmal değildir: buket kokusunu ve sabrını kaybetmeden önce genel izlenimi geri kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#77
Vazoda güller ve leylaklar
Güller ve leylaklar aynı şekilde alanı işgal etmeden vazoyu paylaşırlar.Güller yuvarlak hacimler oluşturur, leylaklar kümeler halinde dağılır ve Manet bu karşıtlığı dokunuşu değiştirmek için kullanır.Koyu arka plan bütünü bir araya getirir ve çiçeklenmenin daha parlak görünmesini sağlar, neredeyse izleyiciye doğru ilerler.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Kristal vazoda beyaz leylak
Şeffaflığı çiçeklerin yoğunluğunu dengeleyen kristal bir vazonun üzerinde beyaz bir leylak açılır. Manet, tüm dikkati ışıkta tutmak için yaprakları ve yansımaları basitleştirir. İşin ölçülü bir zarafeti var: Buketin parçayı alması için devasa olması gerekmiyor, sadece tam olarak yerleştirilmesi gerekiyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Vazoda şakayıklar
Renoir şakayıklara esnek bir yuvarlaklık verir, sert konturlar yerine pembe, beyaz ve kırmızı pasajlarla inşa edilir.Koyu yapraklar taçların ışığını vurgular ve vazo neredeyse ağırlıkları altında kaybolur. Boya, sanki rengin kendisi kadifemsi öğrenmiş gibi dokunma hissini destekler.
Bu çoğaltmayı görün →
#80
Bir vazoda Gladioli
Renoir'ın glayölleri renkli saplarını vazonun üzerine yükselterek bukete neredeyse mimari bir dikeylik kazandırır. Yumuşak dokunuş, her çiçeği ton farklılıklarını silmeden diğerine bağlar. Bütün bol ama nefes alabilir kalır, glayöller açıkça tavana dokunmaya karar verdiğinde hassas bir denge.
Bu çoğaltmayı görün →
#81
Vazoda güller
Bir Vazoda Güller'de Renoir, çiçeklerin sıcak renkli geçitlerle birbirine karışmasını sağlar.Yapraklar parlak bir malzeme haline gelirken, birkaç koyu yaprak bukete derinlik kazandırır. Bu esneklik dekoratif sertliği önler ve zengin bir yüzey boyamanın fiziksel zevkini geri kazandırır.
Bu çoğaltmayı görün →
#82
Bahar buketi
Renoir'ın Bahar Buketi, çeşitli şekil ve renkteki çiçekleri yukarı doğru bir hareketle bir araya getiriyor Hızlı dokunuşlar tazelik izlenimini koruyor ve arka plana yaprakları uzatan bir titreşim veriyor. Türlerin incelenmesinden ziyade, resim mevsimsel bir his sunuyor: pencereleri açma arzusu da dahil olmak üzere her şeyin aynı anda büyüdüğü an.
Bu çoğaltmayı görün →
#83
Krizantem buketi
Renoir'ın krizantemleri, çoklu yaprakları ışığı yakalayan yoğun bir kütle oluşturur.Sarılar, beyazlar ve kırmızılar, derin yapraklarla desteklenen hacimlerini kaybetmeden karışırlar.Ressam, her bir korollanın karmaşıklığını genel bir ritme dönüştürür ve buketin cezalandırıcı sabır egzersizine benzemesinden ustaca kaçınır.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
Ayçiçeği vazosu
Matisse ayçiçeklerini sarı diskler gibi çevredeki dekora dayanabilen bir vazoya yerleştirir.Şekiller basitleştirilir, renkler kalınlaşır ve mekan kasıtlı olarak düzleştirilir. Natürmort birkaç renkli yüzey arasında bir denge haline gelir; çiçekler artık odaya eklenen bir süs değil, mimarisini düzenler.
Bu çoğaltmayı görün →
#85
Buket, Çin vazosu
Çin vazosu desenlerini ve siluetini Matisse'in neredeyse kaligrafik özgürlükle davrandığı bir bukete getiriyor.Saplar süslü nesneyi arka plana bağlarken renkler bir alandan diğerine dolaşıyor.Sanatçı nesne ile çiçekler arasında seçim yapmıyor: rekabetlerini organize ediyor ve sadece zarif kalmasını sağlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Sardunya
Sardunya, pencere kenarlarına aşina olan evcil bir bitkiden başlar ve ona merkezi bir yer verir.Matisse yuvarlak yaprakları ve kırmızı çiçekleri basitleştirir, böylece iç mekanın düz alanlarıyla etkileşime girerler.Çömlek, bahçe ile oda arasında bir pivot haline gelir, sıradan bir bitkinin ayrı bir loca gerektirmeden çok iyi başrol oynayabileceğinin kanıtıdır.
Bu çoğaltmayı görün →
#87
Anemonlar ve Çin vazosu
Anemon ve Çin vazo, çiçeklerin düzensiz canlılığını kabın sabit ve süslü şekli ile karşılaştırır.Matisse, buket ve çevresi arasında kırmızı, mavi ve yeşilleri dolaşarak konu ve dekor arasındaki sınırı ortadan kaldırır.Alan basit görünüyor, ancak her renk genel dengeyi korumak için çalışıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#88
İris vazo - Henri Matisse
Matisse'in İris Vazosu, yaprakların kıvrımlı çizgisine ve çiçeklerin mor noktalama işaretlerine dayanmaktadır. Çizim, şekilleri kurutmadan özetlerken, arka plan renkleri kompozisyona tamamen katılmaktadır. İrisler botanik kimliklerini korurlar, ancak her şeyden önce tüm yüzeyi canlandıran dikey bir ritim haline gelirler.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Çiçek sepeti veya Sepetteki çiçekler
Gauguin çiçekleri vazo yerine sepette toplayarak bukete geniş, rustik bir taban kazandırıyor. Renkler iddialı alanlara yerleştiriliyor, derinliği azaltılarak sahneyi boyalı bir dekorasyona yaklaştırıyor. Sanatçı, sanki her çiçek kişisel inancın dışında ayakta kalmak zorundaymış gibi, şekillerin sağlamlığından ziyade yansımalarla ilgileniyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Mango ve ebegümeci çiçeği ile natürmort
Mango ve ebegümeci çiçekleri meyvenin etini ve Gauguin'deki çiçeklenmenin tropikal parlaklığını bir araya getirir.Sıcak renkler, basitleştirilmiş konturlar ve düzleştirilmiş alan masayı neredeyse dekoratif bir kompozisyona dönüştürür. Hibiscus biraz egzotik bir takviye değildir: kırmızısı bütünü düzenler ve meyveleri dibe bağlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#91
Natürmort Pencerede çiçek vazosu
Bu natürmortta vazo kompozisyonu dışarıya açan bir pencerenin önünde göze çarpıyor.Gauguin böylece iç mekan ile manzara arasında oynuyor, çiçekleri ön planda tutuyor.Buket görsel bir menteşe haline geliyor: odaya ait ama rengi zaten dışarıdaki ışığa katılmak istiyor gibi görünüyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#92
Bir masada çiçekler ve Japonca kitap
Japon çiçekleri ve bir masanın üzerindeki kitaplar Gauguin'in Japonya'dan gelen baskılara ve nesnelere olan ilgisine tanıklık ediyor.Kitap, görüntünün içinde bir görüntü tanıtırken, buket masanın yüzeyine hacim ve renk getiriyor.Resim, sahneyi bir anı rafına dönüştürmeden okuma, toplama ve boyamayı birbirine bağlıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Kristal vazoda sarı ve kırmızı güller
Caillebotte, Empresyonistler arasında alışılmadık bir keskinliğe sahip kristal bir vazoda sarı ve kırmızı gülleri gözlemliyor Cam, su ve saplar, korolla bolluğunun altında hassas bir yapı oluşturuyor. Alternatif renkler buketin kompaktlaşmasını engelliyor ve her şeye dokunuşa neredeyse taze bir netlik kazandırıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#94
Vazoda papatya, nasturtium ve güneş buketi
Papatyalar, nasturtiumlar ve güneşler Caillebotte'de kasıtlı olarak düzensiz bir bahçe buketi oluştururlar.Küçük beyaz çiçekler sarı ve turuncu kütleleri hafifletirken, görünür gövdeler kompozisyonu korur.Ressam, tuvali katalog haline getirmeden türlerin çeşitliliğini korur ki bu zaten küçük bir bahçecilik zaferidir.
Bu çoğaltmayı görün →
#95
Kristal vazoda gül buketi
Caillebotte'un gül buketi, sapların ve su seviyesinin okunmasını sağlayan kristal bir vazonun üzerinde yükselir. Bu şeffaflık bütüne maddi mantık kazandırırken, kırmızılar ve güller üst kısmı canlandırır. Görünümün hassasiyeti dokunmanın esnekliğini engellemez; daha ikna edici hale getirir.
Bu çoğaltmayı görün →
#96
Beyaz ve sarı krizantemler Petit Gennevilliers Bahçesi
Beyaz ve sarı krizantemler, Caillebotte'un resmi kadar dikkatle yetiştirdiği Petit Gennevilliers bahçesinden geliyor.Çiçekler yoğun yaprak ağına yakalanmış halde toprakta gösteriliyor.Bahçe bu nedenle uzak bir ortam değil, renklerin, büyümenin ve kompozisyonun gerçek boyutta test edildiği günlük bir laboratuvardır.
Bu çoğaltmayı görün →
#97
Çiçek Sepeti
Yaşlı Jan Brueghel'in sepeti, büyük vazolarına göre daha alçak ve daha açık bir sunum sunuyor. Çiçekler, sizi yakından bakmaya davet eden yapraklar ve küçük natüralist detaylar eşliğinde koyun etrafına dağılmış durumda. Buketin zenginliği, yüksekliğinden ziyade şekillerinin sabırla organize edilmiş çeşitliliğinden kaynaklanıyor.
Bu çoğaltmayı görün →
#98
Kumtaşı vazoda çiçekler
Kumtaşı Vazoda Çiçekler'de Jan Brueghel, kabın ağırbaşlılığını lalelerin, güllerin ve diğer türlerin parlaklığıyla karşılaştırıyor. Katı vazo, yelpaze şeklinde açılan bir çiçeklenmeyi sabitliyor, her gövde okunabilirliğini koruyor. Bu netlik, buketi bilimsel bir koleksiyona dönüştürüyor, ancak neyse ki renklerini koruyan bir koleksiyon.
Bu çoğaltmayı görün →
#99
Vazoda çiçekler
Vazodaki Çiçekler'de Vallayer-Coster, büyük köşegenler tarafından tutulan geniş ama okunabilir bir buket inşa ediyor. Koyu arka plandan cesur renkler çıkıyor ve yapraklar, esnekliklerini asla ortadan kaldırmayacak bir hassasiyetle işleniyor. Çalışma, natürmortlarının sarayda neden beğenildiğini gösteriyor: lüksü, dengeyi ve gerçek maddi varlığı birleştiriyorlar.
Bu çoğaltmayı görün →
#100
Çiçek vazosu - Jean-Baptiste Monnoyer
Monnoyer çiçek vazosunu büyük kraliyet dairelerinin dekoratörünün rahatlığıyla kullanıyor.Kabının bol taçları, yaprakları ve kıvrımları geniş alanlara uyarlanmış teatral bir hareket oluşturuyor. Bu resmi zarafetin altında gözlem kesin kalıyor: her tür, şeklini ve ritmini büyük topluluğa taşıyor.
Bu çoğaltmayı görün →Çiçek boyayı değiştirdiğinde
Çiçek deseninin üç gücü
Bir vazoda, bir yolun kenarında veya soyutlamaya kadar büyütülmüş çiçek, ressamları rengi, mekanı ve zamanın geçişini yeniden keşfetmeye zorlar.
Hafıza
Çiçeklenme, 17. yüzyılın gösterişlerinden sevilen birinin anısına sunulan veya boyanan buketlere kadar kırılgan bir anı koruyor.
Madde
Metamorfoz
Ayçiçeği, iris, gül veya nilüfer, bir ressamın onları ritme, ışığa veya işarete dönüştürmesiyle basit bitkiler olmaktan çıkar.
Bir renk hikayesi
Akıllı buketten modern çiçeğe
Brueghel, De Heem ve Ruysch, bilimin, lüksün ve meditasyonun zamanında buluştuğu ansiklopedik buketler icat ediyor.
Manet, Fantin-Latour, Monet, Renoir ve Caillebotte daha sonra dokunuşu serbest bırakır: kesme çiçekler, bahçeler ve tarlalar ışık deneyimlerine dönüşür.
Van Gogh, Redon, Klimt, Matisse, Klee, Léger ve O'Keeffe sonunda çiçeği etkileyici, dekoratif veya neredeyse soyut bir işarete dönüştürür.
Müzeler ve bahçeler
Müzedeki çiçekleri görün
Rijksmuseum'un odalarından Limonluk Nilüferleri'ne kadar geniş koleksiyonlar, çiçek motifinin tazeliğini hiç kaybetmeden okulları nasıl geçtiğini gösteriyor.
Sık sorulan sorular
Çiçek boyamayı anlamak
Buket, bahçe, sembol veya renk alanı: Çiçeklerin tuvale ne yaptığına daha iyi bakmak için bazı kriterler.
Çiçek boyama ne zaman bağımsız bir tür haline gelir?
Bosschaert ve Brueghel gibi sanatçıların buketi tablonun ana konusu haline getirdiği 17. yüzyılın başında antik Hollanda'da kendini kanıtladı.
Hollanda buketleri neden farklı mevsimlerden gelen çiçekleri bir araya getiriyor?
Ressamlar botanik çalışmalardan ve türleri ideal bir baharda birleştirerek çalıştılar, seçilmesi imkansız ama boyanması tamamen mümkün.
Çiçekler natürmortlarda neyi sembolize eder?
Sevgiyi, inancı, zenginliği veya hayatın kısalığını uyandırabilirler.Solmuş bir çiçek ve düşmüş bir taç yaprağı genellikle bolluğun uzun sürmediğini bize hatırlatmaya yeterlidir.
Van Gogh neden bu kadar çok ayçiçeği boyadı?
Arles'ta Sarı Ev'i dekore etmek ve Gauguin'in odasını hazırlamak istiyordu. Her şeyden önce desen ona dostluğu, ışığı ve zamanın geçişini ifade edebilen bir dizi sarı sunuyordu.
Georgia O'Keeffe çiçek bile mi boyadı?
No. New Mexico'nun manzaralarını, kemiklerini, gökdelenlerini ve kabartmalarını da resmetti. Büyütülmüş çiçekleri, bakışın ölçeğini kökten değiştirdikleri için ünlü olmaya devam ediyor.
Monet çiçekleri manzaraya nasıl dönüştürüyor?
Haşhaş tarlalarında renk derinliği ölçer.Giverny'de nilüferler, su ve yansımalar bahçeyi neredeyse soyut bir alan haline getirene kadar ufku ortadan kaldırır.
Renk tarihinde çiçekler neden önemlidir?
Çeşitlilikleri tamamlayıcı tonları, şeffaflığı, malzemeyi ve ışığı karşılaştırmanıza olanak tanır.Manet'ten Matisse'e kadar buket, rengin yavaş yavaş özerkliğini kazandığı bir laboratuvar haline gelir.
Çiçek natürmortu illa ölümden mi söz eder?
Her zaman değil.bir mevsimi, bir yeri, bir dostluğu ya da resim yapmanın basit zevkini kutlayabilir. Ancak yaprakların kırılganlığı çoğu zaman zaman fikrinin çok gizli bir şekilde havada asılı kalmasına neden olur.
0 yorumlar