Pakistan'dan modern sanatın harika rotası
100 başyapıt pakistan tablosu
Chughtai ve Allah Bakhsh'tan Lahor ve Karaçi'nin modernistlerine kadar yüz tablo, bir ülkenin hikayesini hikayeleri, bedenleri, manzaraları ve işaretleriyle anlatıyor.
Bir ülkeyi anılarını silmeden resmetmek
1947'de Pakistan'ın yaratılmasından önce bile, Abdur Rahman Chughtai, Lahor'da Babür minyatürlerini, Fars şiirini, Art Nouveau'yu ve Japon yıkamasını bir araya getiren bir çizgi icat etti.Allah Bakhsh, kendi adına, Pencap'ın efsanelerine ve seferlerine anıtsal bir ölçek veriyor.
Bölünme'den sonra Lahor ve Karaçi atölyeleri yeni bir bölgeden söz edebilecek formlar arıyor.Şakir Ali, Zubeida Ağa, Ahmed Parvez, Enver Celal Şemza ve Anna Molka Ahmed Avrupa avangardlarını kopyalamıyorlar: bunları İslam mimarisi, şehir yaşamı ve yerinden edilmenin yaralarıyla temasa dönüştürüyorlar.
Sadequain ve Gulgee daha sonra kaligrafiyi resimsel bir jeste dönüştürürken, Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Ağa veya Raja Changez Sultan çok farklı yollar izliyor. Sonuç daha az düzenli bir okula benziyor herkesin neyse ki aksanını korumak istediği tutkulu bir sohbetten daha.
Vakıflar: Chughtai, Allah Bakhsh ve Sadequain
Pakistan'a ilk büyük resim dillerini kazandıran eserler.
Abdur rahman chughtai
Rüya
Rüya'da Chughtai figürleri Art Nouveau ve Ajanta'nın fresklerine olduğu kadar Babür minyatürüne de borçlu bir çizgiyle gerer, aşk sahnesi sanki zaman geçmeyi unutmuş gibi uyanıklık ve uyku arasında süzülüyor gibi görünür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
Heer ve Ranjha
Allah Bakhsh, Waris Shah'ın şiirinin trajik aşıkları Heer ve Ranjha'yı parlak ve kalabalık bir Pencap'ta resmediyor. Folklor izole bir cennetten ziyade kolektif bir hikayeye dönüşüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Ayakta duran figürler grubu
Sadequain'in gerilmiş bedenleri insan kaktüsleri gibi duruyor, Sindh çölünde kalışından doğan bir motif.İncelikleri dirençten daha az zayıflığı ifade ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Abdur rahman chughtai
Hiraman Tota
Hiraman Tota, Prenses Padmavati ile Kral Ratansen arasındaki haberci Padmavat'ın bilgili papağanını ele alır.Chughtai, ortaçağ hikayesini görünüş, tüy ve şeffaf renklerden oluşan bir arabesk haline dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Enver Celal Şemza
Satranç taşları
Shemza'nın satranç taşları hilelere, karelere ve işaretlere indirgenir.Oyun düzen, tekrar ve İslami grafik mirası üzerine bir meditasyon haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Alevler içinde Karaçi
Alevler içindeki Karaçi, ısı ve tehdit arasında sıkışmış kırmızı mimaride şehri yoğunlaştırıyor Zubeida Ağa, yangını muhteşem bir rapordan ziyade renkli bir yapıya dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Allah)
Gulgee, altın, aşı boyası ve siyahtan oluşan bir kasırgadan Allah kelimesini çıkarır.Kaligrafi yalnızca okunabilir olmaktan çıkar: jest, ritim ve madde haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Şakir Ali
Müzisyen
Müzisyen, karakterin varlığını yok etmeden Şakir Ali'nin kübizme olan ilgisini yansıtır.Vücut, enstrüman ve soluk arka plan, sakin bir skorun ölçüleri gibi birbirine uyuyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Son vedalar II
Son Vedalar Bölünmenin hareketleriyle bağlantılı ayrılığı çağrıştırıyor Anna Molka Ahmed, figürleri kucaklaşmanın hareket kadar acı içerdiği mavi bir mekana bastırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (La Pietà)
Jamil Naqsh, Michelangelo'yu kopyalamadan Pietà'yı ele geçirir: anne ve beden dünyevi, neredeyse fosil bir kütle haline gelir.Yas, pozda olduğu kadar materyalde de okunabilir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Laila Şahzada
Korozyon
Korozyon mavi ve altın şekillerin saldırıya uğramış bir metal veya yakından görülen bir zemin gibi çoğalmasına neden olur.Laila Shahzada aşınma ve yıpranmayı soyut bir manzaraya dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Beşir Mirza
Yalnız kız
Beşir Mirza'nın Yalnız Genç Kızı pembe, yeşil ve siyahtan oluşan geniş düz alanlarda ilerliyor. Onun izolasyonu dekordan çok, yüzün olmaması ve vücudun renkle kesilmesinden kaynaklanıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Lahor ve Karaçi modernizmlerini icat ediyor
Figür, şehir ve soyutlama Bölünme sonrasında dönüşüme uğrar.
Ahmed Parvez
İsimsiz (Oyun)
1954 yılında yapılan The Game, Ahmed Parvez'in organik formları kendilerini konudan kurtarmaya başlarken gösteriyor. Satırlar, kimse oyunu kesin olarak kazanamadan çatışıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (At figürü)
Ali İmam'ın Süvarisi, zihinselden çok anlatısal olan bir manzarayı geçiyor.Hayvan ve figür minyatürü hatırlıyor ancak kalın dokunuş onları modern resme geri getiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Akşam
Akşam kırmızı ve koyu şekilleri uzaklaşan bir ışıkta bir araya getirir.Zubeida Ağa, gündüzden geceye geçişi rengin kendisinin dönüşümü olarak resmetmektedir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Kadın kompozisyonu
1945 yılında yapılan bu kadın kompozisyonu, Zubeida Ağa'nın modernizminin ilk iddialarından biridir.Bedenler bireysel varlıklarını kaybetmeden birbirine uyum sağlar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
İsimsiz (Manzara)
Bu manzarada, Anna Molka Ahmed ağaçlar ve ışık arasındaki yolu sarıyor Kırsal alan dekoratif bir dinlenme değil: hızlı dokunuşlar ve canlı renklerde ilerliyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Patates hasadı)
İşçiler patatesleri karanlık, nemli toprakta hasat ediyor Allah Bahş, tarımsal çalışmaya kolektif bir ölçek veriyor, çabayı kırsal bir kartpostala dönüştürmeden.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Polo oyuncuları)
Polo oyuncuları, sinirlilikle izlenen at ve binicilerden oluşan bir yarıştan başka bir şey değildir. Gulgee, birkaç eyer detayını isteyerek feda ederek sporun hızını geri kazandırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Akrobatlar
Sadequain'in akrobatları uzuvlarını imkansız mimarilere doğru uzatıyor. Güvencesiz dengeleri bize insan vücudunun hem gösteri, hem acı hem de meydan okuma olduğunu hatırlatıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Hat sanatı
Bu hat sanatında Sadequain harfleri dikenli saplar gibi yükseltir.Metin ve kaktüs düşmanca bir yüzeyde aynı hayatta kalma yeteneğini paylaşır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Çarmıha gerilme
1968 Çarmıha Gerilmesi sıska figürleri ve keskin çizgileri bir araya getiriyor.Sadequain'in Paris yıllarında boyanmış, maneviyat, acı ve modern durumu birleştiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain sanatçının bestelediği şiiri resmine bağlar.İşaretler ve figürler, varoluş üzerine meditasyonlarını genişlettiğinden daha az ayetleri gösterir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Beşir Mirza
Ay Sanatı
Ay Sanatı neredeyse soyut bir manzaranın üzerine soluk bir disk yerleştirir Beşir Mirza, geceyi renklerin alçak sesle konuşuyormuş gibi göründüğü zihinsel bir alana dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
Plaka 277
Plaka 277, çalışma sayfası döndürülmüş bir resim gibi parçalanmış bir figür sunar Jamil Naqsh, çizim disiplinini, klasik hafızayı ve kasıtlı olarak tamamlanmamış yüzeyi karıştırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinler)
Nakş'ın güvercinleri tanıdık sahabeler gibi tuvali aşar, hayatı boyunca onları gözlemleyen sanatçı, kanatlarını insan vücudu kadar özenle boyadı.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Kadın oturuyor)
1981'den oturan kadın büyük kırmızı kitleler tarafından inşa edilmiştir Nakş, vücuda sakin bir anıtsallık verir, yumuşatmak için dekorasyon veya anlatı olmadan.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Topraklar, köyler ve sıradan hayatlar
Pencap ve manzaralar iş, hafıza ve renk hikayelerine dönüşüyor.
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 1
Lubna Ağa'da merkezi bir meydan İslam mimarisinden ilham alan desenlerle çevrilidir. Resim, dekoru titiz ama son derece renkli bir meditasyon alanı haline getiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Mansur Evet
İsimsiz - kompozisyon 1
Mansur Aye kadın yüzünü sürekli bir çizgiye, bir göze ve bazı eğrilere indirger.Bu ekonomi figüre hemen fark edilebilir bir yumuşaklık kazandırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Masood Kohari
Ay'a şarkı
Ayın Şarkısı Masood Kohari'nin formlarını masmavi bir şekilde yıkar Gece manzarası soyutlamaya doğru kayar, sadece tonu kalan bir melodi gibi.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Nahid Raza
İsimsiz (Üç Kadın)
Nahid Raza'nın üç kadını köşeli yüzlere ve cesur renklere bölünmüş durumda. Grup, tek bir hikayeyi dayatmadan dayanışma, beklenti ve gerilimi çağrıştırıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Raja Değişim Sultan
Himalaya Odyssey
Raja Changez Sultan'ın Himalaya Odyssey'i dağı mavi, neredeyse maddi olmayan bir sise indirger. Manzara, topografik bir araştırmadan ziyade yüksekliğin bir anısı haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Atları toplayan binici)
Tassaduq Sohail'in binicisi, atları bir hikaye kitabı manzarasında bir araya getiriyor.Kasıtlı olarak dengesiz bakış açısı, sahneye popüler bir hareketli hikayenin enerjisini veriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Canlı atık
Canlı Atık, şekillerin darmadağın bir zeminden çıkmak için mücadele ettiği yoğun bir resimdir.Anna Molka Ahmed, toplumun reddettiği şeye neredeyse organik bir enerji verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Bir erkek çocuk portresi
Bu çocuk resmi portre gösterisi olmadan poz veriyor Anna Molka Ahmed'in görünür dokunuşları modeli gergin tutuyor ve yüzünü uygun bir görüntüye dönüştürmeyi reddediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Habib Burkee'nin portresi
Habib Burkee önden, ağır kollarla ve doğrudan bakışla boyanmıştır. Anna Molka Ahmed, gurur verici bir dekordan ziyade samimi kontrastlarla karakter inşa ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
Gezgin olan
Gezgin, yeri bilinmeyen bir bekleyiş tarafından emilmiş, oturmuş görünüyor. Renkli macun yorgun vücuda yolculuk anekdotundan daha fazla ağırlık veriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Anna Molka Ahmed
İsimsiz (Bir Adamın Portresi)
Bir adamın portresi fırçanın kazalarını ve ton değişikliklerini korur Anna Molka Ahmed, biraz kaba, kibar bir benzerlikle yaşayan bir varlığı tercih eder.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Gulam Resul
İsimsiz (Manzara)
Ghulam Rasul tarlaları, ağaçları ve duvarları panoramik bir formatta geriyor. Pencap manzarası, tarımsal çalışmaların alanı ölçtüğü bir dizi şerit haline geliyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Gulam Resul
İsimsiz (Duvar)
Duvar neredeyse boş bir gökyüzünün altında uzun bir yapıyı izole ediyor.Ghulam Rasul, bu banal sınırı, pitoresklik olmadan gözlemlenen sessiz bir manzaranın merkezi haline getiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 1
Allah Bahşın bu ilk bestesi köylüleri, hayvanları ve bitki örtüsünü büyük bir sahnede buluşturuyor.Kırsal yaşamın her küçük jestinde popüler hikaye devam ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 2
Konteynerlerin ve tezgahların etrafında Allah Bahş, günlük alışverişi tören olarak resmediyor. Karakterler, bir açık hava tiyatrosu hassasiyetiyle alanı işgal ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz - kompozisyon 3
1963 tarihli bu kompozisyon, aynı ev içi alanda birkaç nesli bir araya getiriyor Allah Bakhsh, aile grubunu Pencap'ın sosyal bir kroniği haline getiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Aile sahnesi)
Aile sahnesi, yetişkinler ve çocuklar arasında dolaşan bakışlar ve jestlerle bir arada tutulur.Allah Bahş, evi ittifakları ve küçük mesafeleriyle tam bir dünya olarak resmediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Genç Çoban Kız)
Genç çoban, hayvanlarıyla berrak bir manzara içinde durur Allah Bahş, folklorun ardındaki kişiliğini silmeden bireyi pastoral ritimle ilişkilendirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Üstad Allah Bahş
İsimsiz (Ağaç)
Bu yalnız ağaç, bir bitki portresi gibi neredeyse tüm paneli kaplar.Allah Bakhsh, karakterleriyle aynı anlatı dikkatiyle dalları ve yaprakları gözlemler.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Vücut, mektup ve madde
Kaligrafi, dışavurumculuk ve resimsel jest aynı enerjiyi paylaşıyor.
Ahmed Parvez
Bira kupası
Ahmed Parvez, harflerin, çiçeklerin ve tabelaların çıktığı bir kupa bira boyuyor Natürmort tüm disiplinini kaybediyor ve tüm soyutlama için bir tur sipariş etmiş gibi görünüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz - kompozisyon 1
Bu kompozisyonda kırmızı, mavi ve sarı çizgiler kararsız bir çekirdeğin etrafını sarar.Parvez, yüzeyi her şeklin komşusuna karşı nefes alıyormuş gibi göründüğü bir organizmaya dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz (Acıların Adamı)
Acıların Adamı, Parvez'in sinirsel dilinde Hıristiyan acılarının bir figürünü ele alıyor. Çizgilerin baskısı altında yüz ve vücut parçası.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ahmed Parvez
İsimsiz (Vazo)
Parvez'in vazosu, işaret patlamasından daha az buket içeriyor. Günlük nesne, ana hatlarını hızla taşan bir renk dolaşımı için bir başlangıç noktası görevi görüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
Horozlar
Ali İmam'ın horozları karanlık, köşeli maddede çarpışır.Hayvan sahnesi, natüralist illüstrasyondan çok savaşın hafızasına daha yakın bir enerji düellosuna dönüşür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz - kompozisyon 1
Ali İmam'ın bu bestesi figürleri, hayvanları ve mimari parçaları bir araya getiriyor. Hikaye, birkaç sayfası üst üste bindirilmiş bir minyatür gibi açık kalıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Şehir, gece)
Gece şehri yoğun bir gökyüzü altında birkaç kırmızı cepheye indirgenmiştir.Ali İmam karanlığı kullanarak evleri bir araya getirir ve mahalleye huzursuz bir samimiyet kazandırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Şehir, gün)
Gündüzleri aynı şehir beyaz, pembe ve turkuaz hacimlerde açılıyor Ali İmam sokakları ve çatıları kentsel alanı neredeyse kübist bir yapı haline getirecek kadar basitleştiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Ali İmam
İsimsiz (Kış Manzarası)
Kış manzarası siyah dallardan, berrak kardan ve sessiz binalardan oluşuyor Ali İmam, en ufak teatral kar tanesi eklemeden soğuğu yapan ölçülü bir paleti benimsiyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Enver Celal Şemza
Mavi vazo
Mavi Vazo, Şemza'nın kelime dağarcığını özetliyor: geometrik taslak, düz renk ve tekrarlanan işaret Nesne, kaligrafi ile modern soyutlama arasına yerleştirilmiş bir amblem haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Issız Köy
Issız Köy, merkezi bir boşluğun etrafında evler ve sokaklar düzenler Zubeida Ağa açıklayıcı bir anlatıya başvurmadan geometri yoluyla insan yokluğunu hissettirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
Tenis Oyuncuları
Tenisçiler silüet ve raket ritmine indirgenir.Zubeida Ağa, topun neredeyse gereksiz hale gelmesiyle sporu bir çizgi değişimi olarak kavrar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Kentsel görünüm)
Bu şehir manzarası cepheleri ve geçitleri dünyevi bir palette istifliyor Zubeida Ağa, şehre perspektifin bir gün izin alabileceği bir şekiller sistemi olarak bakıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Vazodaki Çiçekler)
Kırmızı çiçekler çok ince mavi bir vazo içinde duruyor.Zubeida Ağa, sapların kırılganlığını gevşek bir arka planla karşılaştırarak buketi dikey mimariye dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Otoportre)
Bu otoportrede Zubeida Ağa'nın yüzü mavi, yeşil ve siyah arasında ortaya çıkar, kendisini şehirleriyle aynı renkli yapıyla, dalkavukluk ve anekdot olmadan temsil eder.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Renkli arka planda vazo)
Parlak bir zemin üzerine yerleştirilen vazo Zubeida Ağa'nın nesne ve yüzeye karşı koymasını sağlar.Çiçekler, masa ve duvar üç derinlik yerine üç yoğunluk haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Zubeida Ağa
İsimsiz (Köy sahnesi)
Köy sahnesi koyu sarı evlerde ve dağınık silüetlerde ilerler.Zubeida Ağa, renk ve ölçek ilişkilerini korumak için kırsal günlük yaşamı basitleştirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
Allah Allah
Allah'ta Gulgee altın harfleri karanlık maddeden geçirir Kutsal isim tüm web'de dolaşan bir enerji olurken okunabilirliğini korur.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
Nathia
Nathia, Nathia Gali'nin geniş yeşil ve kahverengi kıvrımlara sahip ağaçlık kabartmalarını çağrıştırıyor.Gulgee, dağı tanımlayıcı bir panoramadan ziyade harekete dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 1
Gulgee'nin bu ilk soyutlaması turuncu, beyaz ve sarı yayların üzerine bindirilir.Kaligrafik dokunuş, kelime tamamen kaybolduğunda bile mevcut kalır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 2
Açık dikey bir şekil, karanlık tuvali bir ışık dalgası gibi böler.Gulgee, kompozisyonu görünüm ve silme arasında tutmak için jest hızını kullanır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz - kompozisyon 3
Bu üçüncü kompozisyonda turuncu siyah bir merkezin etrafına sarılır.Gulgee'nin resmi, gözün okumasını istemeden kaligrafik fırçanın anısını saklar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama)
Gulgee'nin bu soyutlaması, iki uzun yeşil ve mor şeklin koyu bir arka plan üzerinde büyümesini sağlar.Momentumları, büyütülmüş bir harfin esnekliğini manzara haline gelene kadar korur.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Soyutlama) - varyant 3
2004 tuvali uzun pembe, yeşil ve beyaz eğrileri grenli bir arka plan üzerinde birleştiriyor.Gulgee'de geç soyutlama fiziksel, neredeyse koreografik kalıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (İki Soyutlama)
İki komşu soyutlama, aynı jestin renk ve ölçekle nasıl değiştiğini gösteriyor.Gulgee, diziyi endüstriyel bir tekrardan ziyade müzikal bir varyasyon olarak ele alıyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Allah hattat)
Allah kelimesi siyah, beyaz ve safran çizgilerinin ortasında ortaya çıkar.Gulgee'nin hat sanatı, yazıyı şevk ve deneyi ayırmadan resimsel bir olaya dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
İsmail Gülgee
İsimsiz (Hatıra)
1998 tarihli bu kaligrafi, metni altın ve gölge katmanları halinde inşa ediyor. İşaret eski görünüyor, ancak enerjisi tamamen 20. yüzyıl jest resmine ait.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →Yakınlıklar ve ufuklar
Kadınlar, güvercinler, dağlar ve iç dünyalar hikayeyi yüzyılın sonuna kadar uzatıyor.
Yeterli
Haç
Haç, bedeni karanlık, neredeyse mineral bir dikeyliğe indirger.Sadequain, belirli bir itiraftan ziyade evrensel acıdan bahsetmek için Hıristiyan sembolünü benimser.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Şekiller
Bu 1966 figürleri, her bedenin bir işareti andırdığı sıkı bir kalabalık oluşturur Sadquain insanlığı toplu bir alfabe haline getirir, okunması zor ama görmezden gelinmesi imkansızdır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Dört müzisyen
Dört müzisyen çözülmenin eşiğinde çalıyor.Enstrümanlar sahneyi yapılandırırken Sadequain'in köşeli gövdeleri ses kadar ritim de üretiyor gibi görünüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Paris'te ressam
Paris'te ressam Karaçi'yi silmeden dışavurumculuğunu besleyen bir ortamda sanatçıyı gösterir Sadequain otoportreyi sürgün ve çalışma üzerine bir yansımaya dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Oturan figür
1959'dan kalma bu oturan figür, Sadequain'in kaktüs silüetlerini keşfettiği döneme aittir. Vücut katlanır ancak malzemeden oyulmuş şiddetli bir varlığını korur.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
Gündoğumu
Kırmızı bir güneşin altında, siyah bir kalabalık bir orman gibi duruyor Gündoğumu kolay iyimserliği reddediyor: ışık geliyor, ama dikenli bir insanlığın içinden geçmeli.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Kırmızı figüratif form)
Kırmızı şekil kahverengi bir alanda, vücut, harf ve yara arasında tek başına durur.Sadequain gönüllü olarak bu okumaların talimat vermeden bir arada var olmasına izin verir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Bir Kadının Portresi)
Bir kadının ilk portresi birkaç karanlık çekim ve önden bakışla inşa edilmiştir.Sadequain, modelin varlığını korurken onu şekil alfabesine yaklaştırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Bir Kadının Portresi) - varyant 2
İkinci varyantta kadın yüzü madde içinde daha da çözünür. Portre, benzerlik ve hafıza arasında asılı duran kırılgan bir hayalet haline gelir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Yeterli
İsimsiz (Çıplak oturmak)
Oturan çıplak ağır konturlar ve toprak malzeme ile tedavi edilir Sadequain klasik idealden kaçınır ve vücudu yorgunluk, arzu ve direnç yeri yapar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Beşir Mirza
Uzlaşma 6
Uzlaşma 6, toplumun dayattığı düzenlemeler üzerine bir diziye aittir Beşir Mirza yüz, beden ve çerçeve arasındaki gerilimi uzlaştırıcı olmayan bir ironi ile kurgular.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
Kral Davut
Colin David, İncil'deki kralı karanlık bir akademik üslupla ele alıyor. Örtülü otoportre ve dini konu, tarihi figürü sanatçı ve güç üzerine meditasyona dönüştürüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
Albay Colin Campbell'ın portresi
Albay Colin Campbell, İngiliz portresinin dilinde poz veriyor Colin David, taşıdığı sömürge mirasını gizlice sorgulayarak Pakistan'daki bu geleneği yeniden etkinleştiriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Colin David
İsimsiz (Çıplak)
Colin David'in bu çıplak eseri, kadın bedenini koyu yeşil bir ortamda izole ediyor. Gerçekçi modelleme, dekorun kemer sıkma politikasıyla tezat oluşturuyor ve pozun kırılganlığına yer veriyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Geri)
Kadın sırtı, yeniden keşfedilen bir fresk gibi kahverengi ve beyaz katmanlar halinde görünür.Nakş, anatomiyi akademik gösteriden ziyade dokunsal hafızaya dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Hatıra)
1974 kaligrafisi, harfleri uzun bir mimari şerit halinde düzenler.Cemil Nakş, yazının titizliğini modern bir renkle birleştirir, birini diğerine indirgemeden.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinler) - varyant 2
Bu ikinci varyantta güvercinler kadına yakınlaşır, deri, kalem ve bakış arasındaki sessiz diyalog resmin asıl konusu olur.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Kadın ve Güvercin)
Bir güvercin samimi bir özellik olarak kadının yanına iner.Nakş, ilişkilerini düzenli bir sembole dönüştürmeden modeli kuşa yaklaştırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinli Kadın)
Güvercinli kadın toprak ve tebeşir tonlarında çizilmiştir.Kuş, vücudun neredeyse heykelsi stabilitesi karşısında hafif bir hareket ortaya koyar.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Cemil Nakş
İsimsiz (Güvercinli Kadın)
Bu üçüncü karşılaşmada kadın ve kuş aynı sessizlik alanını paylaşıyor gibidir.Nakş, güvercini modelin yanına yerleştirilen bir sembolden ziyade tanıdık bir varlık haline getirir.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 2
Lubna Ağa'nın bu ikinci bestesi mavi, kırmızı ve geometrik işaretleri üst üste bindirir.Süsleme yüzeyi süslemez: derin mantığını oluşturur.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Lubna Ağa
İsimsiz - kompozisyon 3
Ncü kompozisyonda motifler mavi bir gece mekanında süzülüyor gibidir.Lubna Ağa tekrarı sadece geleneksel alıntıdan ziyade görsel ritme dönüştürür.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Mansur Evet
İsimsiz - kompozisyon 2
Mansur Aye'nin ikinci bestesi iki profili ve renkli çekimleri bir araya getiriyor.Figürler aslında buluşmaktan ziyade birbirlerini hatırlıyor gibi görünüyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Masood Kohari
İsimsiz (İki genç kız)
İki genç kız berrak ve kırılgan malzeme içinde yan yana duruyor Kohari dünyevi portreden kaçınıyor ve iki varlığın sessiz yakınlığında ısrar ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Raja Değişim Sultan
Himalaya Odyssey - Gündoğumu
Güneş doğarken Himalayaların karanlık kitlelerinden kırmızı bir parıltı geçer Sultan, dorukları turistik bir ortama dönüştürmeden, şafağı yavaş bir hayalet olarak resmediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Tekneden kaçan rakamlar)
Figürler su ve parlak renkler aracılığıyla bir tekne kaçmak Sohail tehlike, mizah ve hayal gücü ile rüyalar tüm deniz sigorta reddetmek bu özel mantık karıştırır.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
Tassaduq Sohail
İsimsiz (Üç figür ve bir at)
Üç figür ve bir at yoğun bir açıklığı paylaşıyor.Sohail, oranların mesafeye göre değil duygusal öneme göre değiştiği bir anlatı dünyası inşa ediyor.
Çalışmayı kaynağında görüntüle →
0 yorumlar