100 resim - Brezilya sıralaması
Brezilya resmi: Portinari'de Tarsila'nın 100 eseri
Tarsila ve Malfatti'nin modernist kırılmalarından Portinari'nin sosyal gerçekçiliğine, ardından Volpi, Ohtake ve Valentim'in soyutlamalarına kadar yüz tablodan oluşan bir müze sınıflandırması.
1956'dan önce ölen sanatçıların yirmi altı tablosu bir Alfa Çoğaltma dosyası açar.Diğer yetmiş dört resim ise doğrudan eseri belgeleyen kuruma götürür.
Simgeden uzantılara
Eser ve müzelere dayalı bir sınıflandırma
Brezilya resmi tek bir çizgi izlemez.19. yüzyıl akademisyenliğini dönüştürür, Avrupa avangardlarını özümser, ulusal konuları onaylar, eşitsizlikleri sorgular ve ardından renk, işaret ve malzeme yoluyla soyutlamayı yeniler.
Abaporu, Göçmenler, Kahve İşçisi ve La Noire, tarihe göre değil, sanatsal öneme göre düzenlenen bir yolculuğun açılışını yapıyor.
Yüz görsel kurumsal bildirimlerle karşılaştırıldı. Başlıklar Fransızca olarak sunulmuştur; bağlantılar orijinal başlıkları ve eksiksiz müze verilerini korur.
Resimlerle 100 tablo
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall ve Di Cavalcanti, Brezilya modernliğini tanımlayan çalışmalarla sınıflandırmayı açıyor.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik formlar ve Avrupa avangardlarının derslerini bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi hassas bir şekilde düzenliyor. Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemliyor. Tablo okunabilir durumda i̇lk bakış, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.1928 tarihli Abaporu, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MALBA tarafından belgelenmiştir.Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerini tanımlamayı mümkün kılar, ancak kurumsal bildirim, bu sınıflandırmayı anlamak için gerekli olmaya devam etmektedir format, malzeme ve koruma koşulları.
Resim: MALBA · Belgesel kullanımı; kurumla haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#2
Göçmenler
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1944 tarihli göçmenler şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. THE fransızca başlık, sıralamanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#3
Kahve İşçisi
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1934 tarihli Kahve İşçisi şu teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi son olarak bu okumanın temelini oluşturan orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#4
Siyah
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik formlar ve Avrupa avangardlarının derslerini bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi tam olarak düzenliyor. Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemliyor. Tablo okunabilir durumda i̇lk bakış, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.1923 tarihli La Noire, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırma için referans oluşturan MAC USP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Orada dijital çoğaltma, büyük renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarının anlaşılması için kurumsal bildirim hâlâ önemini korumaktadır.
Resim: MAC USP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#5
Guaratingueta'dan beş genç kız
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1930 tarihli Guaratinguetá'dan beş genç kız aşağıdaki teknik kullanılarak idam edilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#6
Ölen çocuk
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1944 tarihli Ölü Çocuk şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#7
Öğrenci
Anita Malfatti Brezilya resmine belirleyici bir dışavurumcu gerilim getirdi.Kararsız konturlar, cesur renkler ve dar bakış açıları portreyi veya kırsal sahneyi psikolojik bir deneyime dönüştürüyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme, Brezilya resminin sosyal konumunu gösterir bireysel bir varlığı ortaya çıkarırken model.1915-16 tarihli Öğrenci aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda bu okumanın temelini oluşturan orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Çoğaltma dijital, büyük renk oranlarını tanımlamanıza olanak tanır, ancak format, malzeme ve depolama koşullarını anlamak için kurumsal kayıt hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Tropikal
Anita Malfatti Brezilya resmine belirleyici bir dışavurumcu gerilim getirdi.Kararsız konturlar, cesur renkler ve dar bakış açıları portreyi veya kırsal sahneyi psikolojik bir deneyime dönüştürüyor.Sahne, bedeni, mekanı ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, sonra yavaş yavaş ortaya çıkıyor çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1917 tarihli Tropikal, şu teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya Eser, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan Pinacothèque de Sao Paulo tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan gelmektedir. Fransızca başlık kolaylaştırmaktadır sıralamayı okumak; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: Pinacoteca de Sao Paulo · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#9
Savaş
Lasar Segall Avrupa ve Brezilya arasında sürgüne, güvencesizliğe ve tarihin şiddetine özen gösteren ciddi bir dışavurumculuk dolaşıyor.Sessiz paleti ve sıkıştırılmış şekilleri figürlere sessiz bir güç veriyor.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, sonra yavaş yavaş ortaya çıkıyor çerçeve ve malzeme seçimi 1942 tarihli savaş şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#10
Bayrak cephesi
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular.1959 tarihli bayrak cephesi şu teknikle gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.Dijital çoğaltma izin verir ana renk ilişkilerini belirlemek için, ancak formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#11
İşçiler
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik formlar ve Avrupa avangardlarının derslerini bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi hassas bir şekilde düzenliyor. Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemliyor. Tablo okunabilir durumda i̇lk bakış, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.1938 tarihli işçiler aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi son olarak bu okumanın temelini oluşturan orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#12
Hamakta defin
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1944 tarihli hamakta gömme işlemi şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#13
Hayali manzara - Bulutlar ve kiliseler ile manzara
Guignard, dağları, kiliseleri ve bulutları neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzdürene kadar manzarayı hafifletiyor.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştiriyor.Yer, ayrıntıyla ayrıntıyla anlatılmak yerine birbirini izleyen planlarla inşa ediliyor.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını belirliyor ve derinlik hissi Hayali manzara - Bulutlu ve kiliseli manzara, tarih belirtilmemiş tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: ahşap üzerine yağ. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti denizi, sahili ve ufku birkaç temel ilişkiye indirgemektedir.Sakin yüzeyleri, ölçülü mavileri ve mesafelerin hassasiyeti kıyı manzarasına meditatif bir yoğunluk kazandırmaktadır.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen düzlemler tarafından inşa edilmiştir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını ve derinlik hissini belirler. 1953 tarihli Itapuao, Salvador de Bahia, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya Eser, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.Fransızca başlık okumayı kolaylaştırır sıralama; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#15
Çıplak çocuk ve kaplumbağa
Vicente do Rego Monteiro, figürleri ve hayvanları kübizm, Art Deco ve yerli kültürlerden ilham alan kompakt hacimlere dönüştürüyor. Yüzey neredeyse heykelsi bir anıtsallık kazanıyor. Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme, bir varlığı ortaya çıkarırken modelin sosyal konumunu gösterir bireysel.1923 tarihli çıplak çocuk ve kaplumbağa şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#16
Sanatçının Atölyesi
Almeida Junior titiz bir gözlemsel tabloya Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve ciltlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra yavaş yavaş seçimleri ortaya çıkarır çerçeveleme ve malzeme Sanatçının 1886 tarihli atölyesi şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Sanatçı 1956'dan önce ölmüştür, Alfa Buradaki çoğaltma, elle boyanmış yağlıboya çoğaltma olanağı sunar; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#17
Moema
Victor Meirelles, tarihsel anlatıyı ve resmi portreyi büyük bir ışık ustalığı, kitlelerin çizimi ve sahnelemeyle düzenler.Resimleri aynı zamanda akademisyenliğin ulusal tarihin kalıcı görüntülerini nasıl ürettiğini de gösterir.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.1866 tarihli Moema, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#18
Kompozisyon (Yalnızca şekil)
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik şekiller ve Avrupa avangardlarından dersler bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi hassas bir şekilde düzenliyor. Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla organize ediliyor. Her şeklin özerk bir değeri var, ama onun komşu şekillerle temas halinde renk değişimleri 1930 tarihli kompozisyon (Sadece şekil) şu teknikle gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığı zaman eser bir dönüm noktası olur: yerel bir formun sesini kaybetmeden resmin dünya tarihine nasıl katılabileceğini gösterir tekillik.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#19
Aşk arzusu
Ismael Nery insan figüründe arzu, kimlik ve ikili üzerine metafizik bir araştırma yoğunlaştırıyor.Yoğunlaşmış bedenler ve belirsiz mekanlar sahneye zihinsel yoğunluk veriyor.Sahne, bedeni, mekanı ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya koyuyor.Arzu 1932 tarihli D'AMOUR şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze duyurusu sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmamıza olanak tanır. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction burada bir reprodüksiyon sunuyor elle boyanmış yağ; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#20
Çiçekçi
Djanira, çalışmaları, festivalleri ve popüler esnafı önden netlikle gözlemler.Biçimlerin basitleştirilmesi gerçeği azaltmaz: ona saygınlık, ritim ve okunabilirlik kazandırır.Cisimler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağıtılır.Yakınlıkları yüzeylere gösterilen dokunuşu ve dikkati ölçmemizi sağlar.1947 tarihli çiçek tüccarıdır aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülmüştür: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, aynı zamanda yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır. Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık verilerde görünür durumda kalır müzeye görselle ilgili bağlantıdan ulaşılabilir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#21
Pirinç hasadı
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1957 tarihli pirinç hasadı şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#22
Fasulye hasadı
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1957 tarihli fasulye hasadı şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, sesini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir tekillik. Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerini tanımlamayı mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#23
Süleyman'ın Yargısı
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1943 tarihli Süleyman'ın Yargısı şu teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. başlık fransızca, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#24
Lazarus'un Dirilişi
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1944 tarihli Lazarus'un Dirilişi şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#25
Eriha'nın Trompetleri
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1943 tarihli Eriha Trompetleri aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerinin tanımlanmasını mümkün kılar, ancak formatı anlamak için kurumsal bildirim esas olmaya devam etmektedir malzeme ve koruma koşulları.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →İşçiler, portreler, popüler sahneler ve İncil hikayeleri Brezilya resminin sosyal gücünü gösteriyor.
#26
Tövbekar Münzevi (Peygamber)
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1943 tarihli Tövbekar Münzevi (Peygamber) şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: yerel bir formun dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor benzersizliğinizi kaybedin Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür kalır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#27
Masumların Katliamı
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1943 tarihli Masumların Katliamı şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#28
Yeremya'nın Ağıtları
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1944 tarihli Jérémie Ağıtları şu teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. ORADA dijital çoğaltma, büyük renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarının anlaşılması için kurumsal bildirim hâlâ önemini korumaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#29
İbrahim'in Kurban
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1943 tarihli İbrahim'in Kurban Edilmesi aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#30
Son Rampart - Annelerin Gazabı
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1942 tarihli Son Rampart - Annelerin Gazabı şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: yerel bir formun dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor tekilliğini kaybetmeden.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#31
Aziz Francis
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapılaşmadan vazgeçmeden resmi toplumsal bir dil haline getirir Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri.1941 tarihli Saint Francis aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Dijital çoğaltma büyük renk oranlarını belirlemenize olanak tanır, ancak formatı, malzemeyi ve saklama koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#32
Madam Aimée
Candido Portinari, çalışmaya, içsel sürgüne ve kolektif dramaya anıtsal bir ölçek verir Ağır bedenler, büyütülmüş eller ve kurak topraklar resmi yapıdan vazgeçmeden resmi bir sosyal dil haline getirir.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme, sosyal konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken model.1945 tarihli Madame Aimée şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır.Fransızca başlık sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#33
Bayraklar
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular.tarihi belirtilmeyen bayraklar aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#34
Beyaz ve yeşil bayraklar
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular.1957 civarına tarihlenen beyaz ve yeşil bayraklar şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine tempera.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir. Dijital üreme ana renk oranlarını belirlemenize olanak tanır, ancak formatı, malzemeyi ve saklama koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#35
Bayraklar ve direkler
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular.1960'lı yıllara ait bayrak ve direkler şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.Fransızca başlık sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; THE portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#36
Yel değirmenleri
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan yola çıkar.Tempera mate, renk ilişkileri ve düzenin küçük düzensizlikleri geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri. Tarih belirtilmeyen yel değirmenleri aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerinde tempera. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#37
Beton bileşimi
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular. Tarih belirtilmeyen beton kompozisyon aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera. Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Dijital çoğaltma, ana renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak kurumsal bildirim, formatın, malzemenin ve koşulların anlaşılması için gerekli olmaya devam etmektedir koruma.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#38
Oval cephe
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular Tarih belirtilmeyen oval cephe şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine tempera. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. Fransızca başlık bunu kolaylaştırıyor sıralamayı okumak; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#39
Mavi ve yeşil cephe
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan başlar.Tempera mate, renk oranları ve düzendeki küçük düzensizlikler geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlar tarafından düzenlenir.Her şeklin otonom bir değeri vardır, ancak şekillerle temas ettiğinde rengi değişir komşular. Tarih belirtilmeyen mavi ve yeşil cephe şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine tempera. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi son olarak orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#40
Ev deseni
Alfredo Volpi otonom bir resimsel düzen elde etmek için evlerden, cephelerden, direklerden ve flamalardan yola çıkar.Tempera mate, renk ilişkileri ve düzenin küçük düzensizlikleri geometri ve popüler bellek arasında bir denge sağlar.Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1955 tarihli ev motifi şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine tempera.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Üreme dijital, büyük renk oranlarını tanımlamanıza olanak tanır, ancak format, malzeme ve depolama koşullarını anlamak için kurumsal kayıt hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#41
Turuncu elbiseli otoportre
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik formlar ve Avrupa avangardlarının derslerini bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi hassas bir şekilde düzenliyor. Şekil, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. THE çerçeveleme, bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal konumunu gösterir.1921 tarihli turuncu elbiseli otoportre aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#42
Liman I
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik şekiller ve Avrupa avangardlarından dersler bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi hassas bir şekilde düzenliyor. Mekan, ayrıntılarla ayrıntılarla tanımlanmak yerine birbirini izleyen planlarla inşa ediliyor. Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını ve derinlik hissini belirler.1953 tarihli I. Liman şu teknikle yürütülür: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, sesini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir tekillik.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#43
Çıplak çalışma, orta vücut figürü
Tarsila do Amaral, hemen bir Brezilya modernliği icat etmek için tropikal renk, biyomorfik formlar ve Avrupa avangardlarının derslerini bir araya getiriyor. Alanı basit görünüyor, ancak her eğri figür, manzara ve sembol arasındaki ilişkiyi tam olarak düzenliyor. Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemliyor. Tablo okunabilir durumda i̇lk bakış, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.1922 tarihli çıplak, orta gövdedeki figür çalışması aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır bu okuma temeldir.Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerini tanımlamayı mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#44
Balıkçılar
Di Cavalcanti silüetlerin ritmi, renklerin yoğunluğu ve figürlerin egemen varlığı üzerine kurulu kentsel ve popüler bir resim inşa eder.Kompozisyonları modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlar.Sahne beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Sahne beden, mekan ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra ortaya çıkar yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1944 tarihli Pêcheurs şu teknik kullanılarak yürütülür: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan gelmektedir. Fransızca başlık kolaylaştırmaktadır sıralamayı okumak; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#45
Kadının kafası
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1973 tarihli Tête de femme, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: karton üzerine yağ.Çalışma, talimatları bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#46
Karışık ırk kadın
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin Sosyal.1947 civarında tarihli karışık ırk kadın, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında, çalışma bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, olmadan bir dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir benzersizliğini kaybet.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#47
Yeşil arka planda karışık ırk kadın
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1963 tarihli yeşil zemin üzerine karışık ırk kadın, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi nihayet bu sınıflandırmanın temelini oluşturan orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve koleksiyon bilgilerini bulmamıza olanak sağlar okuma. Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#48
Karışık ırk kadın
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin Sosyal.1952 tarihli karışık ırk kadın, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#49
1920'lerin kadınları
Di Cavalcanti, silüetlerin ritmine, renklerin yoğunluğuna ve figürlerin egemen varlığına dayanan kentsel ve popüler bir resim inşa ediyor.Besteleri modernizmi müziğe, limana, işe ve günlük hayata bağlıyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1920'lerin kadınları, tarih belirtilmemiş Tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: kağıt üzerinde guaj.çalışma, talimatları bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#50
Ouro Preto Manzarası
Guignard, dağları, kiliseleri ve bulutları neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzdürene kadar manzarayı hafifletiyor.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştiriyor.Yer, ayrıntıyla ayrıntıyla anlatılmak yerine birbirini izleyen planlarla inşa ediliyor.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını belirliyor ve derinlik hissi Ouro Preto'nun 1950 tarihli manzarası şu teknikle icra ediliyor: tuval üzerine yağlıboya. Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgeleniyor. Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. başlık fransızca, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Minas Gerais manzaraları, Santos limanları, Bahia plajları ve iç mekanlar ülke genelinde bakışları değiştiriyor.
#51
Sabara Manzarası
Guignard, dağlar, kiliseler ve bulutlar neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzene kadar manzarayı hafifletir.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştirir.Yer, ayrıntıyla ayrıntıyla anlatılmak yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını belirler ve derinlik hissi.1950 tarihli Sabara Manzarası şu teknik kullanılarak yapılmıştır: ahşap üzerine yağ.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#52
Beyaz çizgili gömlekli genç çocuk
Guignard, dağları, kiliseleri ve bulutları neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzdürene kadar manzarayı hafifletiyor.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştiriyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme modelin sosyal konumunu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken.1962 tarihli çizgili beyaz gömlekli genç çocuk şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır. Dijital çoğaltma, büyük renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarının anlaşılması için kurumsal bildirim hâlâ gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#53
Sürahi Çiçek
Guignard, dağlar, kiliseler ve bulutlar neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzene kadar manzarayı hafifletir.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştirir.Nesneler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağıtılır.Nesneler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağıtılır.Yakınlıkları dokunma ve dikkati ölçmenizi sağlar yüzeye çıkarılmıştır.1958 tarihli çiçek sürahisi şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine tempera.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#54
Çiçek Vazosu
Guignard, dağlar, kiliseler ve bulutlar neredeyse ağırlıksız bir derinlikte yüzene kadar manzarayı hafifletir.Resmi, motifin hassasiyetini Minas Gerais'in tarihi bölgesini dönüştüren şiirsel bir atmosferle birleştirir.Nesneler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağıtılır.Nesneler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağıtılır.Yakınlıkları dokunma ve dikkati ölçmenizi sağlar yüzeye çıkarılmış 1950 tarihli çiçek vazosu şu teknikle yapılmıştır: ahşap üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığı zaman eser bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden bir dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#55
Kitabı olan genç kız
Almeida Junior titiz bir gözlem resminde Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve ciltlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme modelin sosyal konumunu gösterirken bireysel bir varlığın ortaya çıkarılması Kitaptaki genç kız, tarih belirtilmeyen tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. sanatçı 1956'dan önce ölen Alpha Reproduction, burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#56
Köprü ve evlerin bulunduğu rustik manzara
Almeida Junior titiz bir gözlem resminde Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve hacimlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır Mekan ayrıntıyla ayrıntıyla tarif edilmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını belirler ve derinlik hissi Köprü ve evler ile rustik manzara, tarih belirtilmemiş Tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: ahşap üzerine yağ. Eser, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. sanatçının ölmüş olması 1956'dan önce Alpha Reproduction burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyordu; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#57
Kapuçin keşişi
Almeida Junior titiz bir gözlemsel resimde Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve ciltlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra yavaş yavaş seçimleri ortaya çıkarır çerçeveleme ve malzeme.1874 tarihli Capuchin keşişi şu teknik kullanılarak yapılmıştır: ahşap üzerine yağ.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#58
Ressam Belmiro de Almeida
Almeida Junior titiz bir gözlemsel resimde Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve ciltlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır Sahne, tek bir anlatıya tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra yavaş yavaş seçimleri ortaya çıkarır çerçeveleme ve malzeme Tarih belirtilmeyen Ressam Belmiro de Almeida, şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: ahşap üzerine yağlıboya. Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; resim ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#59
Adam büstü
Almeida Junior titiz bir gözlem resminde Brezilya konularını yerleştirir Işık, günlük jestler ve ciltlerin sağlamlığı akademik geleneği gerçek ülkeye daha yakın bir deneyime doğru taşır.Figür, özelliklerin bir envanterinden ziyade duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme modelin sosyal konumunu gösterirken bireysel bir varlığın ortaya çıkarılması Tarih belirtilmeyen insan büstü aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. sanatçı olmak 1956'dan önce ölen Alpha Reproduction, burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#60
Barra Deniz Feneri - Barışın İlham Perisi
José Pancetti denizi, sahili ve ufku birkaç temel ilişkiye indirgemektedir.Sakin yüzeyleri, ölçülü mavileri ve mesafelerin hassasiyeti kıyı manzarasına meditatif bir yoğunluk kazandırmaktadır.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen düzlemler tarafından inşa edilmiştir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını ve derinlik hissini belirler.Deniz feneri de Barra - 1950 tarihli Barış İlham Perisi, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#61
Deniz
José Pancetti denizi, sahili ve ufku birkaç temel ilişkiye indirgemektedir.Sakin yüzeyleri, ölçülü mavileri ve mesafelerin hassasiyeti kıyı manzarasına meditatif bir yoğunluk kazandırmaktadır.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen düzlemler tarafından inşa edilmiştir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını ve derinlik hissini belirler. 1951 tarihli Marine, şu teknik kullanılarak yürütülür: karton üzerine yağ.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Dijital çoğaltma, ana renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarının anlaşılması için kurumsal bildirim hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#62
Deniz
José Pancetti denizi, sahili ve ufku birkaç temel ilişkiye indirgemektedir.Sakin yüzeyleri, ölçülü mavileri ve mesafelerin hassasiyeti kıyı manzarasına meditatif bir yoğunluk kazandırmaktadır.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen düzlemler tarafından inşa edilmiştir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını ve derinlik hissini belirler. Marine, date Belirtilmemiş tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında, çalışma bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.Fransızca başlık okumayı kolaylaştırır sıralama; Portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#63
Çekiçli otoportre
José Pancetti denizi, sahili ve ufku birkaç temel ilişkiye indirgemektedir.Sakin yüzeyleri, ölçülü mavileri ve mesafelerin kesinliği kıyı manzarasına meditatif bir yoğunluk kazandırmaktadır.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme, modelin sosyal konumunu gösterirken bir bireysel mevcudiyet.1941 tarihli çekiçli otoportre aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi son olarak orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#64
Monako'da iç mekan
Anita Malfatti Brezilya resmine belirleyici bir dışavurumcu gerilim getirdi.Kararsız konturlar, cesur renkler ve dar bakış açıları portreyi veya kırsal sahneyi psikolojik bir deneyime dönüştürüyor.Yer, ayrıntıyla ayrıntıyla anlatılmak yerine birbirini izleyen çekimlerle inşa ediliyor.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakışın hızını belirliyor ve derinlik hissi Monako'da 1925 tarihli iç mekan şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Dijital çoğaltma tanımlamayı mümkün kılar ana renk oranları, ancak format, malzeme ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ önemini koruyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#65
Kırsalda vaftiz
Anita Malfatti Brezilya resmine belirleyici bir dışavurumcu gerilim getirdi.Kararsız konturlar, cesur renkler ve dar bakış açıları portreyi veya kırsal sahneyi psikolojik bir deneyime dönüştürüyor.Sahne, bedeni, mekanı ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, sonra yavaş yavaş ortaya çıkıyor çerçeveleme ve malzeme seçimleri 1950'li yıllara tarihlenen kırsalda vaftiz, şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık, görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#66
Yoksulların kapalı alanı
Lasar Segall, Avrupa ve Brezilya arasında sürgüne, güvencesizliğe ve tarihin şiddetine özen gösteren ciddi bir dışavurumculuk dolaşıyor.Sessiz paleti ve sıkıştırılmış şekilleri figürlere sessiz bir güç veriyor.Yer, ayrıntılarla ayrıntılarla anlatılmak yerine birbirini izleyen düzlemler tarafından inşa ediliyor.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık, bakışın hızını belirliyor ve derinlik hissi 1920 tarihli yoksulun içi şu teknikle yürütülür: tuval üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığı zaman eser bir dönüm noktası olur: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden bir dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#67
İyileşen
Eliseu Visconti dokunuşu ve ışığı natüralizm, sembolizm ve empresyonizm arasında değiştirir.Figürler, çiçekler ve iç mekanlar, konu kadar atmosferin de önemli olduğu nüans alanları haline gelir. Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve seçimlerini ortaya çıkarır malzeme. 1896 civarına tarihlenen İyileşme, aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction'ı sunuyor burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#68
Meditasyon
Eliseu Visconti dokunuşu ve ışığı natüralizm, sembolizm ve empresyonizm arasında değiştirir.Figürler, çiçekler ve iç mekanlar, konu kadar atmosferin de önemli olduğu nüans alanları haline gelir. Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve seçimlerini ortaya çıkarır malzeme.1929 civarına tarihlenen meditasyon şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada bir teklif sunuyor elle boyanmış yağlıboya üretimi; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#69
Çıplak
Eliseu Visconti dokunuşu ve ışığı natüralizm, sembolizm ve empresyonizm arasında değiştirir.Figürler, çiçekler ve iç mekanlar, konu kadar atmosferin de önemli olduğu nüans alanları haline gelir. Sahne, beden, mekan ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve seçimlerini ortaya çıkarır malzeme.1895 tarihli çıplak, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#70
Çiçekler
Eliseu Visconti dokunuşu ve ışığı natüralizm, sembolizm ve empresyonizm arasında değiştirir.Figürler, çiçekler ve iç mekanlar konu kadar atmosferin de önemli olduğu nüans alanları haline gelir.Cisimler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri halinde dağılır.Yakınlıkları yüzeylere gösterilen dokunuşu ve dikkati ölçmemizi sağlar. Çiçekler, 1917 tarihli, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. 1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada bir teklif sunuyor elle boyanmış yağlıboya üretimi; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles, tarihsel anlatıyı ve resmi portreyi büyük bir ışık ustalığı, kitlelerin çizimi ve sahnelemeyle düzenliyor.Resimleri aynı zamanda akademisyenliğin ulusal tarihin kalıcı görüntülerini nasıl ürettiğini de gösteriyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir.Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1864 tarihli Dom Pedro II, aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; resim ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles, tarihsel anlatıyı ve resmi portreyi büyük bir ışık ustalığı, kitlelerin çizimi ve sahnelemeyle düzenliyor.Resimleri aynı zamanda akademisyenliğin ulusal tarihin kalıcı görüntülerini nasıl ürettiğini de gösteriyor.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok, duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir.Çerçeveleme konumu gösterir bireysel bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal.1864 tarihli Dona Teresa Cristina, aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; resim ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#73
Doktor José Maria Chaves
Victor Meirelles, tarihsel anlatıyı ve resmi portreyi büyük bir ışık ustalığı, kitlelerin çizimi ve sahnelemeyle düzenler.Resimleri aynı zamanda akademisyenliğin ulusal tarihin kalıcı görüntülerini nasıl ürettiğini de gösterir.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, sonra çerçeveleme ve malzeme seçimlerini yavaş yavaş ortaya çıkarır.1873 tarihli Doktor José Maria Chaves şu teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan açılır çarşaf.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#74
Rio Sorocaba Şelalesi
Benedito Calixto topografik doğruluk ve kompozisyon duygusunu birleştirerek Sao Paulo Eyaleti'nin limanlarını, plajlarını ve nehirlerini belgelemektedir.Su ve gökyüzü kıyı dönüşümlerinin görsel bir hafızasını oluşturur.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını belirler ve derinlik hissi 1891 tarihli Cascade du Rio Sorocaba şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir. Sanatçı olmak 1956'dan önce ölen Alpha Reproduction, burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#75
Santos'taki pazar iskelesi
Benedito Calixto topografik doğruluk ve kompozisyon duygusunu birleştirerek Sao Paulo Eyaleti'nin limanlarını, plajlarını ve nehirlerini belgelemektedir.Su ve gökyüzü kıyı dönüşümlerinin görsel bir hafızasını oluşturur.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını belirler ve derinlik hissi Santos'ta 1885 tarihli pazar rıhtımı şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze duyurusu sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmamıza olanak tanıyor. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Buradaki çoğaltma, elle boyanmış yağlıboya çoğaltma olanağı sunar; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe ve Milhazes resmi işarete, renge ve yüzeye yönlendiriyor.
#76
Tekneli koy
Benedito Calixto topografik doğruluk ve kompozisyon duygusunu birleştirerek Sao Paulo Eyaleti'nin limanlarını, plajlarını ve nehirlerini belgelemektedir.Su ve gökyüzü kıyı dönüşümlerinin görsel bir hafızasını oluşturur.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını belirler ve derinlik hissi 1907 tarihli tekneli körfez şu teknikle gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Sanatçı 1956'dan önce ölmüş olan Alfa Üreme burada elle boyanmış yağlıboya reprodüksiyonu sunulmaktadır; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#77
Küçük Itanhaém plajı
Benedito Calixto topografik doğruluk ve kompozisyon duygusunu birleştirerek Sao Paulo Eyaleti'nin limanlarını, plajlarını ve nehirlerini belgelemektedir.Su ve gökyüzü kıyı dönüşümlerinin görsel bir hafızasını oluşturur.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını belirler ve derinlik hissi.1892 tarihli küçük Itanhaém plajı şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto topografik doğruluk ve kompozisyon duygusunu birleştirerek Sao Paulo Eyaleti'nin limanlarını, plajlarını ve nehirlerini belgelemektedir.Su ve gökyüzü kıyı dönüşümlerinin görsel bir hafızasını oluşturur.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen planlarla inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını belirler ve derinlik hissi 1896 tarihli Rio Itanhaém şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir. Sanatçı daha önce ölmüştü 1956, Alpha Reproduction burada elle boyanmış yağlıboya bir reprodüksiyon sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#79
Ağaç
Wega Nery, ağacın, rengin ve rüyanın iç burçlar haline geldiği bir tablo geliştirir.Malzeme ve kromatik pasajlar deseni hassas bir soyutlamaya doğru açar.Yer ayrıntı ayrıntı tarif etmek yerine birbirini izleyen düzlemlerle inşa edilir.Ufuk, bitki örtüsü, mimari ve ışık bakış hızını ve derinlik hissini belirler.1973 tarihli Ağaç aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya. Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerini ancak talimatları tanımlamayı mümkün kılar format, malzeme ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal temel olmaya devam ediyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#80
Rüyada mavi
Wega Nery, ağacın, rengin ve rüyanın iç burçlar haline geldiği bir tablo geliştirir.Malzeme ve kromatik pasajlar deseni hassas bir soyutlamaya doğru açar.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir.1988 tarihli rüyada mavi idam edilir sonraki teknik: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, aynı zamanda yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır. Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık müze verilerinde görünür olmaya devam ediyor görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#81
Kompozisyon
Arcangelo Ianelli yüzeyi dikdörtgenler, süperpozisyonlar ve renkli alanlarla düzenler.Geometri asla kuru değildir: malzemenin asetatları ve titreşimleri ışık derinliğini korur.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir.1975 tarihli kompozisyon aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#82
Dikdörtgenlerin süperpozisyonu
Arcangelo Ianelli yüzeyi dikdörtgenler, süperpozisyonlar ve renkli alanlarla düzenler.Geometri asla kuru değildir: malzemenin asetatları ve titreşimleri ışık derinliğini korur. Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir. Her şeklin özerk bir değeri vardır, ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir. Süperpozisyonu 1980 tarihli dikdörtgenler şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine akrilik.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir. Dijital çoğaltma, tanımlamayı mümkün kılar büyük renk oranları, ancak formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ önemini koruyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#83
Vazo ve meyve ile natürmort
Pedro Alexandrino natürmortu dokuların, ağırlıkların ve yansımaların hassas gözlemiyle yeniler.Cisimlerin dizilişi masayı kompozisyon için gerçek bir alan haline getirir.Cisimler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağılır.Yakınlıkları yüzeylere gösterilen dokunuşu ve dikkati ölçmemizi sağlar.Vazo ve natürmort 1895 tarihli Meyveler şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. 1956'dan önce ölen sanatçı Alpha Reproduction burada bir reprodüksiyon sunuyor elle boyanmış yağ; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#84
Çileklerle natürmort
Pedro Alexandrino natürmortu dokuların, ağırlıkların ve yansımaların hassas gözlemiyle yeniler.Cisimlerin dizilişi masayı kompozisyon için gerçek bir alan haline getirir.Cisimler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağılır.Yakınlıkları yüzeylere verilen dokunuşu ve dikkati ölçmemizi sağlar.Çilekli natürmort, tarihli Tarih belirtilmemiş, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış uyumdan kaynaklanmaktadır. 1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada bir reprodüksiyon sunuyor elle boyanmış yağ; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#85
Balık
Pedro Alexandrino natürmortu dokuların, ağırlıkların ve yansımaların hassas gözlemiyle yeniler.Cisimlerin dizilişi masayı kompozisyon için gerçek bir alan haline getirir.Cisimler ve bitkiler renk, ağırlık ve doku kütleleri olarak dağılır.Yakınlıkları yüzeylere gösterilen dokunuşu ve dikkati ölçmemizi sağlar.1886 tarihli balıklar idam edilir aşağıdaki teknik: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.1956'dan önce ölen sanatçı, Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento Afro-Brezilya tanrılarını, amblemlerini ve kozmolojilerini modern resmin merkezine yerleştirir.Renkli işaretler uzun zamandır marjinalleştirilmiş manevi ve politik tarihi onaylar.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır. 1970 tarihli Okê Oxôssi şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine akrilik.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu rotada bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; portekizce başlık, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#87
Oxumare'nin Çift Kişiliği no. 2
Abdias Nascimento Afro-Brezilya tanrılarını, amblemlerini ve kozmolojilerini modern resmin merkezine yerleştirir.Renkli işaretler uzun zamandır marjinalleştirilmiş manevi ve politik tarihi onaylar.Sahne, tek bir anlatıma tabi tutmadan beden, mekan ve rengi eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır. Oxumarê'nin Çift Kişiliği no. 1971 tarihli 2, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine akrilik. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi son olarak orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#88
Kupa ve top oynayan iki erkek
Belmiro de Almeida tutumlara, boş zamanlara ve modellerin psikolojisine modern bir dikkat sunuyor. Resim sosyal bakış, poz ve yakınlık arasındaki boşluklarda inşa edilmiştir. Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir. Çerçeveleme, bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal konumunu gösterir bireysel. Fincan ve top oynayan iki erkek çocuk, tarih belirtilmemiş Tarih, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: tuval üzerine yağlıboya. Eser, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, aynı zamanda yüzeyin ölçek, renk, ritim ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Sanatçı 1956'dan önce ölmüştü Alpha Reproduction burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#89
Şair Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida tutumlara, hobilere ve modellerin psikolojisine modern bir ilgi getiriyor.Resim, toplumsal bakış, poz ve samimiyet arasındaki boşluklarda inşa ediliyor.Sahne, bedeni, mekanı ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya koyuyor. şair Tarih belirtilmeyen Alberto de Oliveira, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: ahşap üzerine yağlıboya. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Sanatçı 1956'dan önce ölmüş olan Alpha Reproduction, burada elle boyanmış bir yağlıboya reprodüksiyonu sunuyor; görüntü ve düğme doğrudan dosyasını açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#90
Kadın çıplak uzanmış
Flávio de Carvalho, portreyi ve çıplak olanı gerilim deneyimleri olarak ele alır.Kısayollar, konturların rengi ve kararsızlığı figürün basit bir benzerliğe indirgenmesini engeller.Sahne, gövdeyi, mekanı ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeve ve malzeme seçimlerini ortaya çıkarır.Çıplak 1932 tarihli uzatılmış dişil, şu teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine yağlıboya Eser, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında eser bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#91
Ressam Tarsila'nın portresi
Flávio de Carvalho, portre ve nü gerginlik deneyimleri olarak ele alır.Kısayollar, renk ve konturların dengesizliği figürün basit bir benzerliğe indirgenmesini engeller.Figür, özelliklerin bir envanterinden çok duruş, bakış, arka plan ve renk arasındaki gerilimlerin bir sistemidir.Çerçeveleme, bir varlığı ortaya koyarken modelin sosyal konumunu gösterir bireysel.Ressam Tarsila'nın 1971 tarihli portresi şu teknik kullanılarak yapılmıştır: kağıt üzerine akrilik tinta.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Dijital çoğaltma izin verir ana renk ilişkilerini belirlemek için, ancak formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hala gereklidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#92
Profil ve ruh
Ismael Nery insan figüründe arzu, kimlik ve ikili üzerine metafizik bir araştırma yoğunlaştırıyor.Yoğunlaşmış bedenler ve belirsiz mekanlar sahneye zihinsel yoğunluk veriyor.Sahne, bedeni, mekanı ve rengi tek bir anlatıma tabi tutmadan eklemliyor.Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve malzeme seçimlerini ortaya koyuyor. Profil ve tarih Tarih belirtilmemiş ruh, aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilir: ahşap veya karton üzerine yağ?. Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi sadece temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Sanatçı 1956'dan önce ölmüş olan Alpha Reproduction burada sunuyor elle boyanmış yağlıboya reprodüksiyon; görüntü ve düğme doğrudan fişini açar.
Resim: Alfa Üreme · El boyalı yağlıboya çoğaltma.
Bu çoğaltmayı görün →
#93
Sayfalar
Maria Leontina işaret, eşik ve aralık resimleri inşa eder.Şekiller boşluğu ölçüyor gibi görünürken renk sessizlik ve ritim arasında kesin bir ilişki sürdürür.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir.1973 tarihli sayfalar tekniği kullanılarak yürütülür sonraki: tuval üzerine akrilik Çalışma, talimatları bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#94
Eşikler, sunaklar
Maria Leontina işaret, eşik ve aralık resimleri inşa eder.Şekiller boşluğu ölçüyor gibi görünürken renk sessizlik ve ritim arasında kesin bir ilişki sürdürür.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir.1970-80 tarihli eşikler, sunaklar idam edilir aşağıdaki teknik: tuval üzerine akrilik.Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında, çalışma bir referans noktası haline geliyor: Yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösteriyor. Dijital yeniden üretim, ana renk ilişkilerinin tanımlanmasını mümkün kılar, ancak formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ önemini koruyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#95
Afro-Brezilya kültürünün şiirsel amblem-logotipi no. 8
Rubem Valentim Afro-Brezilya dinlerinin işaretlerini geometrik amblemlere dönüştürür.Bu sentez yapıcı soyutlama,kültürel hafıza ve politik olumlamayı birbirine bağlar.Yüzey tekrarlar,sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her formun özerk bir değeri vardır,ancak komşu formlarla temas üzerine rengi değişir.Kültürün şiirsel amblem-logotipi 1976 tarihli Afro-Brezilya No. 8, aşağıdaki teknik kullanılarak yapılmıştır: tuval üzerine akrilik.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır.Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmanıza olanak tanır. Fransızca başlık sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; başlık portekizce, görselle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görünür durumda kalıyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#96
Kompozisyon 12
Rubem Valentim Afro-Brezilya dinlerinin işaretlerini geometrik amblemlere dönüştürür.Bu sentez yapıcı soyutlama,kültürel hafıza ve politik olumlamayı birbirine bağlar.Yüzey tekrarlar,sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak komşu şekillerle temas ettiğinde rengi değişir.1962 tarihli Kompozisyon 12 idam edilir sonraki teknik: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, aynı zamanda yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır. Dijital yeniden üretim, ana renk ilişkilerinin tanımlanmasını mümkün kılar, ancak kurumsal bildirim kalır formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak önemlidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#97
Geyik ve dişi geyik
Vicente do Rego Monteiro, figürleri ve hayvanları kübizm, Art Deco ve yerli kültürlerden ilham alan kompakt ciltler halinde basitleştiriyor. Yüzey neredeyse heykelsi bir anıtsallık kazanıyor. Sahne, vücudu, mekanı ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemliyor. Resim ilk bakışta okunabilir kalıyor, ardından yavaş yavaş çerçeve ve malzeme seçimlerini ortaya koyuyor. Geyik ve 1953-54 tarihli Biche, aşağıdaki teknik kullanılarak yürütülür: tempera. Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Dijital çoğaltma, ana renk oranlarının belirlenmesini mümkün kılar, ancak format, malzeme ve koruma koşullarının anlaşılması için kurumsal bildirim esas olmaya devam etmektedir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#98
Kompozisyon
Manabu Mabe, renk ve jestleri resmin tam da konuları haline getiriyor Fırçanın yüzen kütleleri ve ivmeleri Brezilya soyutlamasını uluslararası bir dolaşıma sokuyor.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla organize ediliyor.Her şeklin özerk bir değeri var, ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişiyor.1967 tarihli kompozisyon aşağıdaki teknik kullanılarak gerçekleştirilmiştir: tuval üzerine yağlıboya Çalışma, talimatları bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Bu yolculukta bakıldığında, çalışma bir dönüm noktası haline gelir: yerel bir formun, tekilliğini kaybetmeden dünya resim tarihine nasıl katılabileceğini gösterir.Fransızca başlık, sınıflandırmanın okunmasını kolaylaştırır; Portekizce başlık kalır görüntüyle ilişkili bağlantı aracılığıyla erişilebilen müze verilerinde görülebilir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#99
Sarı renkte kompozisyon
Tomie Ohtake geniş jestleri, ölçülü şekilleri ve derin kromatik alanları birleştirir.Bileşim anında görünür ancak görünüm ile silme arasında çok hassas bir dengeye dayanır.Yüzey tekrarlar, sapmalar ve süperpozisyonlarla düzenlenir.Her şeklin özerk bir değeri vardır ancak rengi komşu şekillerle temas ettiğinde değişir.1966 tarihli sarı kompozisyon gerçekleştirilir aşağıdaki teknik: tuval üzerine yağlıboya. Çalışma, bildirimi bu sınıflandırmanın referansını oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir. Müze bildirimi sonunda orijinal başlığı, tarihlemeyi, tekniği ve bu okumanın temelini oluşturan koleksiyon bilgilerini bulmamıza olanak tanır. Dijital çoğaltma, ana renk ilişkilerini tanımlamayı mümkün kılar, ancak kurumsal bildirim kalır formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak önemlidir.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes arabesk, çiçek, daire ve dekoratif motifleri yoğun renkli yüzeylerde üst üste bindirir.Süslemeyi bir yapı olarak kabul ederken Brezilya modernizmi ile diyaloglar çizer.Sahne, gövdeyi, mekanı ve rengi tek bir anlatıya tabi tutmadan eklemler.Resim ilk bakışta okunabilir kalır, daha sonra yavaş yavaş çerçeveleme ve seçimlerini ortaya çıkarır malzeme.2020 tarihli Avenida Paulista şu teknik kullanılarak yürütülmüştür: tuval üzerine akrilika.Çalışma, bildirimi bu sınıflandırma için referans oluşturan MASP tarafından belgelenmiştir.Önemi yalnızca temsil edilen konudan değil, yüzeyin ölçeği, rengi, ritmi ve yoğunluğu arasındaki çok yapılandırılmış anlaşmadan kaynaklanmaktadır.Dijital üreme, büyük ilişkilerin tanımlanmasını mümkün kılar renk, ancak formatı, malzemeyi ve koruma koşullarını anlamak için kurumsal bildirim hâlâ önemini koruyor.
Resim: MASP · Belgesel kullanımı; kurumla ilgili haklar.
Müze duyurusuna bakın →Yolculuğun ortaya çıkardığı
Brezilya resminin üç kuvveti
Farklılıklarını silmeden bağlantılı nesilleri emer, dönüştürür ve yeniden icat eder.
Dönüştür
Brezilya modernizmi avangardları kopyalamaz: onları bölgeye, dile ve popüler kültüre göre yeniden düzenler.
Temsil etmek
İşçiler, göçmenler, kentli figürler ve Afro-Brezilya konuları ulusal resmin merkezini kalıcı olarak yerinden ediyor.
İnşa etmek
Volpi'den Ohtake ve Valentim'e kadar renk ve işaret, hafıza yüklü otonom yapılar haline gelir.
Çoğul bir modernlik
Akademiden yamyamlığa, sonra soyutlamaya
19. yüzyılda Meirelles, Almeida Junior, Calixto ve Visconti akademik kurumlarda ve çevresinde çalışırken Brezilya'nın manzaralarına, figürlerine ve tarihine yeni bir görünürlük kazandırdı.
1910'larda ve 1920'lerde Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti ve Rego Monteiro geleneklerden koptu.1922 Modern Sanat Haftası ve ardından yamyamlık, eleştirel sahiplenmeyi estetik bir program haline getirdi.
Portinari daha sonra toplumsal gerçekliklere anıtsal bir biçim verir.1945'ten sonra Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim ve Leontina soyutlamayı yenilerken Milhazes dekoratif enerjisini genişletti.
Dört okuma tuşu
Bu tablolara nasıl bakılır
Figürün formatı, malzemesi, deseni ve yeri her eserin okunmasına rehberlik eder.
Ölçeği oku
Tarsila ve Portinari'de beden oranları politik ve şiirsel bir dil haline geliyor.
Anlaşmalara bakınız
Yeşiller, maviler, kırmızılar ve sarılar iklimi çağrıştırdığı kadar alan inşa ederler.
Ritimleri takip et
Flamalar, amblemler ve geometriler popüler kültür ile soyutlamayı birbirine bağlar.
Yüzeye yaklaş
Yağ, tempera, akrilik ve guaj farklı yoğunluk ve ışıklar üretir.
Sorumlu koleksiyonlar
Yüzüncü tablodan sonra devam edin
Her giriş, çalışmayı koruyan veya belgeleyen kuruma götürür.
Brezilya koleksiyonları
01MASP KoleksiyonuBrezilya resimleri02Sao Paulo PinacotecaAnita Malfatti'nin TropikalSık sorulan sorular
Tarsila, Portinari ve Brezilya resmi
Sıralamayı, teknikleri ve kaynakları anlamak için temel kriterler.
Abaporu neden sıralamaları açıyor?
1928'de Tarsila do Amaral tarafından yapılan Abaporu, yamyam hareketini ateşledi ve Latin Amerika modernizminin en ünlü görüntülerinden biri haline geldi.
Portinari neden merkezde yer alıyor?
Portinari çalışmaya, iç göçe ve eşitsizliğe anıtsal bir biçim vermiştir.Göçmenler, Ölü Çocuk ve Kahve İşçisi onun en güçlü görüntüleri arasındadır.
Sıralama nasıl kuruldu?
Tarikat, tarihi önemi, resimsel buluşu, kamu koleksiyonlarındaki varlığı ve her eserin Brezilya resminde belirleyici bir anı temsil etme yeteneğini destekliyor.
Tüm girişler resim mi?
Evet.yüz eser onların tekniği ile doğrulandı: yağ, tempera, akrilik veya guaj.rota diğer kategorilerdeki nesneleri karıştırmaz.
Başlıklar neden Fransızca?
Başlıklar Fransızca konuşan okuyucu kitlesi için çevrilmiştir.Portekizce başlık ve orijinal veriler, her görselin açtığı müze duyurusunda mevcuttur.
Görüntüler nereden geliyor?
Oğunluğu MASP'den gelmektedir.Abaporu MALBA'ya, La Noire MAC USP'ye ve Tropical Pinacothèque de Sao Paulo'ya atıfta bulunmaktadır.
Alpha Reproduction bu eserleri satıyor mu?
1956'dan önce ölen sanatçıların yirmi altı tablosu Alpha Reproduction tarafından çoğaltılmak üzere sunuluyor ve butik profillerini açıyor. Diğer yetmiş dört giriş belgesel olarak kalıyor ve ilgili kurumlara atıfta bulunuyor.
Resimleri yeniden kullanabilir miyiz?
Her müzenin belirttiği koşullara başvurmalısınız.Buradaki varlıkları belgeseldir ve herhangi bir çoğaltma hakkı devretmez.
0 yorumlar