İlk 100 - Piet Mondrian
Piet Mondrian'ın 100 temel tablosu
Broadway Boogie Woogie, Zaferin Boogie Woogie'si, Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon, Büyük planlı kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi kompozisyon, Kompozisyon C, Tablo I: Piet Mondrian'ı takip etmek için 100 tablodan oluşan bir yolculuk. muayene odasındaki oturma odası.
Piet Mondrian sadece ünlü isimlerin bir sıra daha iyi hak ediyor.amaç basit: tablolar kendilerini aracılığıyla Piet Mondrian bakmak, bir şey öğrenmek için yeterli hassasiyet ve kafanızda bir müze sandalye gıcırtı duymak değil yeterli mizah ile.
Değirmenden şebekeye
Adım adım oluşturulmuş bir soyutlamayı takip etmek için yüz resim
Piet Mondrian sanat tarihini tanınabilir bir imzayla geçiyor: çerçevelemenin, hafif işler yapmanın, bedenleri, manzaraları veya renkleri düzenlemenin bir yolu. Bu nedenle iyi bir sınıflandırma yalnızca başlıkları hizalamakla kalmamalı. Eserlerin birbirine nasıl tepki verdiğini, bir dönemin diğerine nasıl hazırlandığını ve bazı resimlerin neden tekrar ortaya çıkmaya devam ettiğini göstermelidir müzeler, kitaplar ve dekorasyon arzuları.
Mondrian, dünyayı dikdörtgenlere koyarak işe başlamadı İlk önce ağaçlara, kum tepelerine ve değirmenlere baktı, ta ki onların çizgilerinin zaten söyleyecek çok şeyi olduğunu keşfedene kadar.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie ve büyük neoplastik kompozisyonlar sıralamayı açıyor.
#1
Broadway Boogie Woogie
"Broadway Boogie Woogie" ye ilk bakıştan itibaren güç dengesi tüm anlatımların üstünde görünür ve istikrar ile hareket arasında çok somut bir gerilim kurar. "Broadway Boogie Woogie" için: 1942-1943'te New York'ta tamamlanan Broadway Boogie Woogie, kalın siyah çizgileri küçük sarı, kırmızı, mavi ve gri dizilerle değiştirir. "Broadway Boogie Boogie" nin bu versiyonu için Woogie: Izgara Manhattan haritasını, ışıklarını ve boogie-woogie'nin senkoplu ritmini çağrıştırıyor: sağ köşeden ayrılmadan dans eden bütün bir şehir "Broadway Boogie Woogie" 1942 tarihli "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boogie Woogie" de eser Modern Sanat Müzesi'nde saklanıyor "Broadway Boo mondrian yağlıboya yarattı. "Broadway Boogie Woogie" dengesi hareketsiz değil: hala caz duyacak çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen gerilimlere karşı çıkmaktan kaynaklanıyor.
Keşfet →
#2
Boogie Woogie zaferin
"Boogie Woogie of Victory" ile göz önce kesin bir organizasyonla karşılaşır, sonra bu titizliğin vaat ettiğinden çok daha fazla enerjinin dolaşmasına izin verdiğini keşfeder. "Boogie Woogie of Victory" için: Victory Boogie Woogie, Mondrian'ın 1944'te stüdyosunda yarım kalan son tablosudur. "Boogie Woogie of Victory" nin bu versiyonu için: Boyalı kareler, renkli kurdeleler ve görünür kapaklar hala hareket halinde olan bir kompozisyonu gösteriyor; kariyerinin zirvesindeyken bile Mondrian açıkça bir dikdörtgenin otomatik olarak doğru olduğunu düşünmedi. "Zaferin Boogie Woogie'si" 1942 tarihlidir. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır. "Zaferin Boogie Woogie'sinde" eser Lahey Sanat Müzesi'nde saklanır 127,5 x 127,5 cm. boyutlarındaki "Boogie Woogie of Victory" de Mondrian yağlı boya resimle yapmıştır. "Boogie Woogie of Victory" nin yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Boogie Woogie of Victory" de ise malzeme ve orantıdaki ufak farklılıklar bize otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#3
Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon
"Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" ile karşı karşıya kompozisyon bir kerede her şeyi teslim etmez: sapmalar, tekrarlar ve bakışların ardışık hareketleri ile ortaya çıkar. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" için: Bu 1930 kompozisyonu neoplastisizmin en tanınmış görüntülerinden biri haline geldi. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" un bu versiyonu için: Bu 1930 kompozisyonu neoplastisizmin en tanınmış görüntülerinden biri haline geldi. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" un bu versiyonu için: Siyah çizgiler, geniş beyaz rezervler ve üç ana vurgu, görünürdeki sadeliğin son derece hesaplanmış bir organizasyonu gizlediği asimetrik bir denge üretir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" 1930 tarihlidir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" 'da eser Kunsthaus Zürich'te saklanır. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" 'da eser Kunsthaus Zürich'te saklanır. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" 'da formatı 45 x 45 cm. 'de" Mondrian, kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyonu tuval üzerine yağlı boya olarak oluşturmuştur. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Kırmızı, Mavi ve Sarı ile kompozisyon" da bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#4
Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon
"Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi düzlemli kompozisyon" un ilk kuvveti, her bir öğenin bir komşuya hiçbir zaman tamamen itaat etmeden tepki veriyor gibi göründüğü iç ritminden gelir. "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi düzlemli kompozisyon" da Mondrian, her bir çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Büyük kırmızı düzlemli kompozisyon" da sarı, siyah, gri ve mavi, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konulmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 'da eser 1921 tarihlidir. "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 'da eser Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır Lahey. "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 'da formatı 59,5 x 59,5 cm. olan "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 'da Mondrian yağlı boya tabloda oluşturur.Bakış, "Büyük kırmızı, sarı, siyah, gri ve mavi planlı kompozisyon" 'u sıçramalar halinde gezer, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu ritim optique gerginliğini en ufak bir karakter istemeden açıklıyor.
Keşfet →
#5
Kompozisyon C
"C Bileşimi" nde uzay, ölçülen gerilimlerle inşa edilir; görünen sakinlik hızla formlar arasındaki özellikle canlı bir konuşmayı andırır. "C Bileşimi" için: C Bileşimi, Mondrian'ın 1920 civarında neoplastikizmin kelime dağarcığını sabitlediği ana aittir. "C Bileşimi" nin bu versiyonu için: C Bileşimi, Mondrian'ın 1920 civarında neoplastikizmin kelime dağarcığını sabitlediği ana aittir. "C Bileşimi" nin bu versiyonu için: Dik çizgiler ve ana renkler artık tanımlamıyor bir nesne: kendileri resmin konusu, ritmi ve mekanı haline gelirler. "C Kompozisyonu" 1920 tarihlidir. "C Kompozisyonu" 'nda eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "C Kompozisyonu" 'nda formatı 60,3 x 61 cm. "C Kompozisyonu" 'nda ise 60,3 x 61 cm. "C Kompozisyonu" 'nda mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "C Kompozisyonu" 'nun dengesi hareketsiz değildir: kaynaklanmaktadır hala cazın duyulduğu çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen gerilimlere karşı çıkmak.
Keşfet →
#6
Tablo I
"Tablo I" de dikkat çeken şey, küçücük bir kararın tüm yüzeyin solunumu değiştirmeye ne kadar yettiğidir. "Tablo I" de Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Tablo I" de ise yüzeyi dolduracak hiçbir şey konulmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler basit görünen bir denge oluşturur ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra "Resim I" 1921 tarihlidir. "Resim I" de eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Resim I" de formatı 103 x 100 cm'dir. "Resim I" de Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "Resim I" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "Resim I" de renk, küçük mavi veya daha büyük kırmızı gürültü olmadan her şeyi hareket ettirebilir, ancak kesinlikle sonuçları olmadan da hareket edemez.
Keşfet →
#7
Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon
"Kırmızı, Mavi, Siyah, Sarı ve Gri ile Kompozisyon" aracılığıyla Mondrian, yapıyı görsel bir deneyime dönüştürür: göz ileri doğru hareket eder, tereddüt eder, karşılaştırır ve sonunda kendi temposunu bulur. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile Kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile Kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. ile Kompozisyon" da kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konulmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurar. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 1921 tarihlidir. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" 'da eserdir new York Modern Sanat Müzesi'nde saklanan "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da formatı 76 x 52,4 cm. "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "Kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da mondrian tuval üzerine yağlıboya yaptı "kırmızı, mavi, siyah, sarı ve gri ile kompozisyon" da açık alanlar pasif değildir renklerin ağırlığını değiştirin ve çizgilere nefes alabilecekleri alan verin.
Keşfet →
#8
Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon
"Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" un görünür kısıtlaması altında, birkaç karşıt hareket bir arada bulunur ve görüntüye herhangi bir muhteşem etkiye bağlı olmayan bir canlılık verir. "Kırmızı, Sarı ve Mavi kompozisyon" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da hiçbir şey döşemek için yerleştirilmemiştir yüzey: sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" 1922 tarihlidir. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da eser Granet müzesi Aix-en-Provence'ta (Musée d'Orsay'ın mevduatı) saklanır. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da eser Granet müzesi Aix-en-Provence'ta (Musée d'Orsay'ın mevduatı) saklanır. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da formatı 40 x'tir 50,5 cm. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" un yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" da ise malzeme ve orandaki ufak farklılıklar bize otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#9
New York Şehri I
"New York City I" hemen bir mevcudiyet dayatır, ancak gerçek zenginliği oranlar birbiriyle diyaloga başladığında ortaya çıkar. "New York City I" için: New York City I, siyah çizgileri açık arka planda kesişen kırmızı, mavi ve sarı bantlarla değiştirir. "New York City I" in bu versiyonu için: Mondrian dikliği korur ancak tempoyu artırır: Manhattan atölyeye girer ve kendi tirajını getirmiş görünür. "New York City I" 1941 tarihlidir. "New York City I" 'de eser Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen'de saklanır. "New York City I" 'de formatı 120 x 115,2 cm. "New York City I" 'de Mondrian yağlı boyada formatını 120 x 115,2 cm. "New York City I" 'de formatını 120 x 115,2 cm. "New York City I" 'de Mondrian yağlı boyada 120 x 115,2 cm. Mondrian'ın ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir i̇zole edilmiş nesne. "New York City I" de bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#10
Kırmızı ağaç
"Kızıl Ağaç" ın dengesi asla kolay simetriye dayanmaz; farklı bölgeler arasında akıllıca organize edilmiş bir anlaşmazlıktan kaynaklanır. "Kızıl Ağaç" için: 1908-1909'da boyanmıştır, Kızıl Ağaç doğal bir deseni korur ancak zaten sadık gözlemin rengini serbest bırakır. "Kızıl Ağaç" ın bu versiyonu için: 1908-1909'da boyanmıştır, Kızıl Ağaç doğal bir deseni korur ancak zaten sadık gözlemin rengini serbest bırakır. "Kızıl Ağaç" ın bu versiyonu için: Mavi dallar ve kırmızı gövde ağacı enerjik bir ağa dönüştürür, gelecekteki ızgaralara doğru çok görünür ilk adım "Kırmızı Ağaç" 1909 tarihlidir. "Kırmızı Ağaç" ta eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Kırmızı Ağaç" ta formatı 70 x 99 cm. "Kırmızı Ağaç" ta Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "Kırmızı Ağaç" ta Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yaratmıştır. "Kırmızı Ağaç" ın tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve engeller denge iyi taranmış simetriye dönüşür.
Keşfet →
#11
Gümüş ağaç
"Gümüş Ağaç" ı gözlemleyerek Mondrian'daki sadeliğin bir sonuç olduğunu, asla bir kısayol veya kararların yokluğu olmadığını anlıyoruz. "Gümüş Ağaç" için: 1911'de boyanmış Gümüş Ağaç, desenin basitleştirilmesini daha da ileri götürüyor. "Gümüş Ağaç" ın bu versiyonu için: Gövde ve dallar gri eğriler ve net düzlemler halinde çözülür; ağaç tanımlanabilir kalır, ancak botanik kibarca odadan çıkmaya başlar "Gümüş Ağaç" 1911 tarihlidir "Gümüş Ağaç" 'ta eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır "Gümüş Ağaç" 'ta formatı 79.7 x 109.1 cm'dir "Gümüş Ağaç" 'ta mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır "Gümüş Ağaç" 'ın kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışına doğru devam ediyor gibi görünüyor, bu bu da bileşime malzeme formatından daha büyük bir ölçek kazandırır.
Keşfet →
#12
Çiçek açan elma ağacı
"Çiçeklerdeki Elma Ağacı" hareketi, çizgiler, renkler ve aralıklar arasındaki sessiz dolaşımdan daha az görünür bir jestle oynanır. "Çiçeklerdeki Elma Ağacı" için: 1912'de üretilen Çiçeklerdeki Elma Ağacı'nda Mondrian, kübizmin etkisi altındaki dallar ağını parçalar. "Çiçeklerdeki Elma Ağacı" nın bu versiyonu için: "Çiçeklerdeki Elma Ağacı" nın bu versiyonu için Mondrian, kübizmin etkisi altındaki dallar ağını parçalar. "Çiçeklerdeki Elma Ağacı" nın bu versiyonu için: Doğal desen neredeyse bir işaret mimarisi haline gelir, to meyve bahçesi ile soyut ızgaranın ortasında "Çiçek açan elma ağacı" 1912 tarihlidir. "Çiçek açan elma ağacı" nda eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Çiçek açan elma ağacı" nda formatı 78,5 x 107,5 cm. "Çiçek açan elma ağacı" nda mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yaratmıştır. "Çiçek açan elma ağacı" nda mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak bakışlar "çiçek açan elma ağacı" ndan sıçrayarak geçer, bir rengin önünde yavaşlar, sonra tekrar ilerler bir çizginin; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#13
Bileşim n°10 (Otuz ve Okyanus)
"Composition n°10 (Atış ve Okyanus)"'un her bir bölümü kendi ağırlığına sahiptir ve eser doğruluğunu bu ağırlıkların birbirini iptal etmeyi reddetme biçiminde bulur. "Composition n°10 (Atış ve Okyanus)" için: Jetée et Océan serisi, iskelelerin dikeylerini ve denizin yataylarını küçük çizgilerden oluşan bir takımyıldıza dönüştürür.Composition n°10 (Atış ve Okyanus)"un bu versiyonu için: Mondrian artık kıyıyı kopyalamıyor: kumsuz, martısız ve hava olmadan tutabilen ritmik bir yapı çıkarıyor "Beste n°10 (At ve Okyanus)" 1915 tarihli "Beste n°10 (At ve Okyanus)" da eser Kroeller-Müller Müzesi, Otterlo'da saklanıyor "Beste n°10 (At ve Okyanus)" da eser Kroeller-Müller Müzesi, Otterlo'da saklanıyor "Beste n°10 (At ve Okyanus)" da eser Kroeller-Müller Müzesi, Otterlo'da saklanıyor "Beste n°10 (At ve Okyanus)" da ise formatı 85,8 x 108,4 cm. "Beste n°10 (At ve Okyanus)" da formatı 85,8 x 1'dir Okyanus)", Mondrian tuval üzerine yağlı boya ile yaptı "Composition n°10 (Jete ve Okyanus)" da ışık alanları pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirirler ve çizgilere nefes almak için gerekli alanı verirler.
Keşfet →
#14
Evrim
"Evrim" in özel gerilimi kaymalarından kaynaklanır: hiçbir şey refleksle merkezlenmez, hiçbir şey mükemmel bir uysallıkla tekrarlanmaz. "Evrim" için: 1911 civarında tamamlanan Evrim üçlüsü, önden gelen üç kadın figürünü manevi ve sembolik araştırmalarla ilişkilendirir. "Evrim" in bu versiyonu için: Çalışma, Mondrian'ın soyutlamaya geçişinin böyle olmadığını hatırlatıyor sadece geometriden değil, aynı zamanda açık bir şekilde kararlaştırılan renkler altında çok ciddi bir felsefi hırstan gelir. "Evrim" 1911 tarihlidir. "Evrim" de eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Evrim" de formatı merkezi panel 183 x 87,5 cm; yan paneller 178 x 85 cm. "Evrim" de formatı orta panel 183 x 87,5 cm; yan paneller 178 x 85 cm. Mondrian tuval üzerine yağlıboya olarak yaratmıştır bakışlar "Evrim" boyunca sıçramalar halinde ilerler, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca ayrılır; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklıyor.
Keşfet →
#15
Kompozisyon kahverengi ve gri renktedir
"Kahverengi ve gri kompozisyon" hareketli bir görünüm gerektirir, kenarlara olduğu kadar merkeze ve sessizliklere ve ayrıca renkli vurgulara da dikkat eder. "Kahverengi ve gri kompozisyon" için: Kahverengi ve gri kompozisyon Paris kübist dönemine aittir. "Kahverengi ve gri kompozisyon" un bu versiyonu için: Kahverengi ve gri kompozisyon Paris kübist dönemine aittir. "Kahverengi ve gri kompozisyon" un bu versiyonu için: Sıkı tonlar ve dikey yüzeyler desenin bir anısını korur resim sanatını giderek otonom bir yapıya doğru yönlendirirken "Kahverengi ve gri kompozisyon" 1913 tarihlidir. "Kahverengi ve gri kompozisyon" 'da eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır. "Kahverengi ve Gri kompozisyon" 'da formatı 85,7 x 75,6 cm. "Kahverengi ve Gri kompozisyon" 'da formatı 85,7 x 75,6 cm. "Kahverengi ve Gri kompozisyon" 'da formatı 85,7 x 75,6 cm. "Kahverengi ve Gri kompozisyon" 'da ise Mondrian tuval üzerine yağlıboya olarak oluşturmuştur.Tekillik "kahverengi ve gri kompozisyon" aralıklara dayanmaktadır: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#16
Tablo I: Dört çizgili elmas ve gri
"Tablo I: Dört satırlık elmas ve gri" nin bileşimi keskin görünür, ancak bu keskinlik görüntünün donmasını engelleyen hesaplanmış tereddütler içerir. "Tablo I: Dört satırlık elmas ve gri" için: Elmas şeklindeki bir tuval üzerinde yalnızca dört satırla Mondrian, indirgemeyi aşırı ayıklığa iter. "Tablo I: Dört satırlık elmas ve gri" nin bu versiyonu için ve gri: Çapraz kenar dikeyleri ve yatayları harekete geçirir, bir kompozisyonun çok az mobilyaya sahip olabileceğinin ve hala tüm odayı işgal edebileceğinin kanıtıdır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 1926 tarihlidir. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır. "Resim I: Dört satırlık elmas ve gri" 'de eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanır format 117.2 x 115.6 cm. olan "Tablo I: Dört satırlık elmas ve gri" de Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "Tablo I: Dört satırlık elmas ve gri" nin tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#17
Izgaralı kompozisyon 1
"Izgara 1 ile kompozisyon" ile şekiller sadece bir şeyi temsil etmez: aralarında sert olmadan sağlam, canlı bir düzen kurarlar. "Izgara 1 ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını düzenler. "Izgara 1 ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Izgara 1 ile kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurar. "Grid ile Kompozisyon 1" 1918 tarihlidir. "Grid ile Kompozisyon 1" 'de eser Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanır. "Grid ile Kompozisyon 1" 'de formatı 80.2 x 49.8 cm. "Grid ile Kompozisyon 1" 'de formatı 80.2 x 49.8 cm. "Grid ile Kompozisyon 1" 'de formatı 80.2 x 49.8 cm. "Grid ile Kompozisyon 1" 'de formatı 80.2 x 49.8 cm. Mondrian "Grid ile Kompozisyon 1" 'de tuval üzerine yağlı boya olarak yapmıştır. "ızgara 1 ile Kompozisyon" un tekilliği aralıklardan kaynaklanmaktadır: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#18
Renk düzlemleri ile kompozisyon 5
"Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" deneyimi netlikle başlar ve bir dizi gizli, neredeyse müzikal gerilimle devam eder. "Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurar. "Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" da renk, dolgu maddesi yerine bir kuvvet görevi görür. "Renk düzlemleri 5 ile kompozisyon" da küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı, gürültüsüz olarak her şeyi hareket ettirebilir, ancak kesinlikle sonuçsuz değildir.
Keşfet →
#19
Kırmızı, mavi, sarı, siyah ve gri ile kompozisyon
"Kırmızı, mavi, sarı, siyah ve gri ile kompozisyon" da boşluk boyalı kısımlar kadar otoriteye sahiptir ve bu eşitlik bütüne tekil nefes almasını sağlar. "Kırmızı, mavi, sarı, siyah ve gri ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, mavi, sarı, siyah ve gri ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı ile kompozisyon" da mavi, sarı, siyah ve gri, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Kırmızı, mavi, sarı, siyah ve gri kompozisyon" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: bir yatay stabilize olur, bir dikey yeniden başlar, bir beyaz rezerv, renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#20
Moulin Rouge
"Le Moulin Rouge" 'un inşası şiddetli ekonomiye dayanır, ancak Mondrian gözün asla adım adım yürümemesi için yeterli boşluk bırakır. "Le Moulin Rouge" için: 1911 civarında boyanmış Moulin Rouge, tanıdık mimariyi neredeyse anıtsal renkli bir kütleye dönüştürür. "Le Moulin Rouge" 'un bu versiyonu için: 1911 civarında boyanmış Moulin Rouge, tanıdık mimariyi neredeyse anıtsal renkli bir kütleye dönüştürür. "Le Moulin Rouge" 'un bu versiyonu için: Kırmızı ve mavi, değirmeni bir yapma noktasına kadar konuyu yoğunlaştırır lümcül manzara ve soyutlama arasındaki menteşe "Le Moulin Rouge" 1911 tarihlidir. "Le Moulin Rouge" 'da eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanmaktadır. "Le Moulin Rouge" 'da formatı 150 x 86 cm'dir. "Le Moulin Rouge" 'da Mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak yaratmıştır. "Le Moulin Rouge" Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Le Moulin Rouge" 'da Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Le Moulin Rouge" 'da bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#21
Güneş ışığında değirmen
"Moulin dans la Lumière du Soleil" 'e ilk bakıştan itibaren güç dengesi tüm anlatıların üzerinde belirir ve istikrar ile hareket arasında çok somut bir gerilim kurar. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş olan dikeyler, yataylar ve renkli kütleler oyunu veren "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de bina tanınabilir kalır, ancak silueti her şeyden önce bir ritim gibi çalışır, folklordan daha fazla çerçeveye sahiptir. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 1908 tarihlidir. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm. "Moulin dans la Lumière du Soleil" 'de formatı 114,8 x 87 cm'dir tuval üzerine yağlı boyadan yapılan "Moulin dans la Lumière du Soleil"'de dik açı ne hareketi ne de görsel mizahı yasaklar: tüm kompozisyonun tempo değiştirmesi için bir rengin beklenenden biraz daha erken gelmesi yeterlidir.
Keşfet →
#22
Kumul I
"Dune I" ile göz önce kesin bir organizasyonla karşılaşır, sonra bu titizliğin vaat ettiğinden çok daha fazla enerjinin dolaşmasına izin verdiğini keşfeder. "Dune I" için: Dune I, Zeeland'ın manzarasını birkaç kum, gökyüzü ve bitki örtüsüne indirger. "Dune I" in bu versiyonu için: Dune I, Zeeland'ın manzarasını birkaç kum, gökyüzü ve bitki örtüsü şeridine indirger. "Dune I" in bu versiyonu için: Ufuk, Mondrian'ın çok şey elde etmeyi öğrendiği bir kompozisyonun ana ekseni haline gelir çok az elementli uzay "Dune I" 1909 tarihlidir. "Dune I" de eser Kunstmuseum Den Haag'da saklanır. "Dune I" de formatı 30 x 40 cm'dir. "Dune I" de Mondrian karton üzerine yağlıboya olarak yapmıştır. "Dune I" Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune I" de Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune I" de Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune I" de Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune I" de Mondrian'ın izole nesneyle olan ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune I" de bir çizgi yalnızca sınırladığı renk olan boşluk aracılığıyla tam olarak mevcuttur kestiğini ve aktardığı ritmi.
Keşfet →
#23
Bağlılık
"Adanmışlık" ile karşı karşıya kalan kompozisyon her şeyi bir anda sunmaz: sapmalar, tekrarlar ve bakışların birbirini takip eden değişimleri yoluyla kendini gösterir. "Adanmışlık" için: Adanmışlık Mondrian'ın sembolist ve luminist dönemine aittir. "Adanmışlığın" bu versiyonu için: Konsantre figür ve dikey çiçek, resme onun düzen arayışının olmadığını hatırlatan manevi bir yoğunluk verir asla basit bir dekorasyon meselesi değil "Adanmışlık" ın yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir "Adanmışlık" ta, malzeme ve orantıdaki ufak farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#24
Dama tahtası kompozisyonu, Koyu renkler
"Damier Kompozisyonu, Koyu Renkler" in ilk gücü, her bir öğenin bir komşuya hiçbir zaman tamamen uymadan tepki veriyor gibi göründüğü iç ritminden gelir. "Damier Kompozisyonu, Koyu Renkler" için: 1919'dan kalma dama tahtası kompozisyonları, mekanik simetriden kaçınırken küçük, düzenli birimler halinde renk dolaşımı sağlar. "Damier Kompozisyonu, Koyu Renkler" in bu versiyonu için Koyu renkler: 1910'ların renkli düzlemleri ile büyük neoplastik ızgaralar arasında bir laboratuvar görevi görürler. "Damier Kompozisyonu, Koyu Renkler" in yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Damier Kompozisyonu, Koyu Renkler" de malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun elle düşünülmüş bir tablo olduğunu hatırlatır, değil otomatik cetvelden egzersiz yapıldı.
Keşfet →
#25
Büyük kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri düzlemli kompozisyon
"Büyük kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri düzlemli kompozisyon" da uzay, ölçülen gerilimlerle oluşturulur; görünen sakinlik hızla formlar arasındaki özellikle canlı bir konuşmayı andırır. "Büyük kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri düzlemli kompozisyon" da Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Beste" de büyük kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri düzlemle yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Büyük düzlemli kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri kompozisyonda" renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "Büyük düzlemli kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri kompozisyonda" renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. a ile kompozisyonda büyük kırmızı, siyah, mavi, sarı ve gri düzlem, küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı, gürültü olmadan her şeyi hareket ettirebilir, ancak kesinlikle sonuçsuz değildir.
Keşfet →1920'lere ve 1930'lara ait elmaslar, resimler ve kompozisyonlar, her bir çizginin ve her aralığın ne kadar önemli olduğunu göstermektedir.
#26
Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon
"Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon" hakkında dikkat çekici olan şey, küçücük bir kararın tüm yüzeyin solunumunu değiştirmeye nasıl yettiğidir. "Kırmızı, Sarı ve Mavi ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon" da hiçbir şey için poz verilmez yüzeyin döşenmesi: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Kırmızı, sarı ve mavi kompozisyon" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: yatay bir stabilize, dikey bir yeniden başlatma, beyaz bir rezerv, renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#27
Kırmızı, sarı ve mavi ile bileşim n° III
"Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III" aracılığıyla Mondrian yapıyı görsel bir deneyime dönüştürür: göz ilerler, tereddüt eder, karşılaştırır ve sonunda kendi temposunu bulur. "Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III" ise Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III" ve mavi, parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur.Bakış, "Kırmızı, sarı ve mavi ile Kompozisyon n° III" sıçramalarla ilerler, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca ayrılır; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#28
Mavi, sarı ve kırmızı ile kompozisyon
"Mavi, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" un görünür kısıtlaması altında, birkaç karşıt hareket bir arada bulunur ve görüntüye herhangi bir muhteşem etkiye bağlı olmayan bir canlılık verir. "Mavi, Sarı ve Kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmemiştir: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Mavi, sarı ve kırmızı kompozisyon" da eser Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanır. "Mavi, sarı ve kırmızı kompozisyon" yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Mavi, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da, malzeme ve orantıdaki ufak farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden yapılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#29
Kırmızı, siyah, mavi ve sarıdan oluşan kompozisyon
"Kırmızı, siyah, mavi ve sarı ile kompozisyon" anında bir varlık dayatır, ancak gerçek zenginliği oranlar birbiriyle diyaloga başladığında ortaya çıkar. "Kırmızı, Siyah, Mavi ve Sarı ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, siyah, mavi ve sarı ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. Kırmızı, siyah, mavi ve ile kompozisyon sarı, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Kırmızı, siyah, mavi ve sarı ile kompozisyon" yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze kalmaz. "Kırmızı, siyah, mavi ve sarı ile kompozisyon" da kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Kırmızı, siyah, mavi ve sarı ile kompozisyon" da hafif sapmalar malzeme ve orantı bize bunun otomatik bir cetvelden yapılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir tablo olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#30
Kırmızı, mavi, sarı ve siyahtan oluşan Kompozisyon III
"Kırmızı, mavi, sarı ve siyahlı Kompozisyon III" dengesi asla kolay simetriye dayanmaz; farklı bölgeler arasında akıllıca organize edilmiş bir anlaşmazlıktan kaynaklanır. "Kırmızı, mavi, sarı ve siyahlı Kompozisyon III" te Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak düzenler. "Kırmızı, mavi, sarı ve siyahlı Kompozisyon III" te Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, mavi, sarı ve siyahlı Kompozisyon III" te hiçbir şey yoktur yüzeyi doldurmak için yerleştirilen: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Kırmızı, mavi, sarı ve siyahlı kompozisyon III" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine cevap verir: bir yatay stabilize eder, dikey bir yeniden başlar, beyaz bir rezerv, renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#31
Bileşim n° IV, kırmızı, mavi ve sarı ile
"Kırmızı, mavi ve sarı ile Kompozisyon n° IV" gözlemleyerek Mondrian'da sadeliğin bir sonuç olduğunu, asla bir kısayol veya kararların yokluğu olmadığını anlıyoruz. "Kırmızı, mavi ve sarı ile Kompozisyon n° IV", Mondrian'ın ana çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile Kompozisyon n° IV", parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon n° IV" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon n° IV" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Kırmızı, mavi ve sarı ile kompozisyon n° IV" te bir çizgi yalnızca sınırladığı renk olan boşluk aracılığıyla tamamen mevcuttur kestiğini ve aktardığı ritmi.
Keşfet →
#32
Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon
"Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" hareketi, çizgiler, renkler ve aralıklar arasındaki sessiz dolaşıma göre görünür bir jestten daha az oynanır. "Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" un yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze kalmaz. "Beyaz, kırmızı ve mavi kompozisyon" da malzeme ve orantıdaki hafif sapmalar bize bunun elle düşünülmüş bir tablo olduğunu hatırlatır, değil otomatik bir cetvelden alınan egzersiz.
Keşfet →
#33
Beyaz, kırmızı ve sarı renkte kompozisyon
"Beyaz, Kırmızı ve Sarı Kompozisyon" un her bir bölümü kendi ağırlığına sahiptir ve eser doğruluğunu bu ağırlıkların birbirini iptal etmeyi reddetme biçiminde bulur. "Beyaz, Kırmızı ve Sarı Kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "Beyaz, kırmızı ve sarı kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "Beyaz, kırmızı ve sarı kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Beyaz, kırmızı ve sarı kompozisyon" da açık alanlar pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirir ve çizgilere nefes alacak alan sağlar.
Keşfet →
#34
Kırmızı, mavi ve beyaz kompozisyon II
"Kırmızı, Mavi ve Beyaz Kompozisyon II" nin özel gerilimi kaymalarından gelir: hiçbir şey refleks olarak merkezlenmez, hiçbir şey mükemmel bir uysallıkla tekrarlanmaz. "Kırmızı, Mavi ve Beyaz Kompozisyon II" de Mondrian her bir çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, Mavi ve Beyaz Kompozisyon II" de Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kırmızı, Mavi ve Beyaz Kompozisyon II" de yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez : sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Kırmızı, mavi ve beyaz kompozisyon II" nin tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#35
Sarı, mavi ve kırmızı ile kompozisyon
"Sarı, mavi ve kırmızı kompozisyon" hareketli bir bakış gerektirir, merkez kadar kenarlara, renkli vurgular kadar sessizliklere de özen gösterir. "Sarı, Mavi ve Kırmızı kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluk arasındaki her ilişkiyi ayarlar. "Sarı, mavi ve kırmızı kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluk arasındaki her ilişkiyi ayarlar. "Sarı, mavi ve kırmızı kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, the asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Sarı, Mavi ve Kırmızı ile Kompozisyon" da eser Tate Modern'de tutulur. "Sarı, Mavi ve Kırmızı ile Kompozisyon" un yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze kalmaz. "Sarı, mavi ve kırmızı ile Kompozisyon" da kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Sarı, mavi ve kırmızı ile Kompozisyon" da malzemenin hafif sapmaları ve orantı bize bunun otomatik bir cetvelden yapılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir tablo olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#36
Mavi, kırmızı, sarı ve siyahtan oluşan kompozisyon
"Mavi, kırmızı, sarı ve siyahla kompozisyon" kompozisyonu keskin görünür, ancak bu keskinlik görüntünün donmasını engelleyen hesaplanmış tereddütler içerir. "Mavi, Kırmızı, Sarı ve Siyahla Kompozisyon" da Mondrian her çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi, kırmızı, sarı ve siyahla kompozisyon" da yüzeyi doldurmak için hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Mavi, kırmızı, sarı ve siyahla kompozisyon" da, açık alanlar pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirir ve çizgilere nefes alacak alan sağlar.
Keşfet →
#37
Mavi, siyah, sarı ve kırmızıdan oluşan kompozisyon
"Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" ile şekiller sadece bir şeyi temsil etmez: aralarında sert olmadan sağlam bir canlı düzen kurarlar. "Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her bir çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her bir çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. Mavi, siyah, sarı ile kompozisyon ve kırmızı, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze kalmaz. "Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze kalmaz. "Mavi, siyah, sarı ve kırmızı ile kompozisyon" da açık olanlar malzeme ve orantı farklılıkları bize bunun otomatik bir cetvelden yapılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir tablo olduğunu hatırlatıyor.
Keşfet →
#38
Mavi, sarı, siyah ve kırmızıdan oluşan kompozisyon
"Mavi, sarı, siyah ve kırmızı ile kompozisyon" deneyimi netlikle başlar ve bir dizi gizli, neredeyse müzikal gerilimle devam eder. "Mavi, Sarı, Siyah ve Kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi, sarı, siyah ve kırmızı ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi, sarı, siyah ve kırmızı ile kompozisyon" da hiçbir şey yüzeyi doldurmak için yerleştirilmemiştir: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Mavi, sarı, siyah ve kırmızı kompozisyon" dengesi hareketsiz değildir: hala sahip olabilecek çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen karşıt gerilimlerden kaynaklanır jazz duydum.
Keşfet →
#39
Sarı, kırmızı, siyah, mavi ve gri ile kompozisyon
"Sarı, kırmızı, siyah, mavi ve gri ile kompozisyon" da boşluk boyalı kısımlar kadar otoriteye sahiptir ve bu eşitlik bütüne tekil nefes almasını sağlar. "Sarı, kırmızı, siyah, mavi ve gri ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Sarı, kırmızı, siyah, mavi ve gri ile kompozisyon" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Sarı ile kompozisyon" da kırmızı, siyah, mavi ve gri, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Sarı, kırmızı, siyah, mavi ve gri ile kompozisyon" da, açık alanlar pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirir ve çizgiler verirler nefes almak için gereken alan.
Keşfet →
#40
Kırmızı, siyah, sarı, mavi ve gri ile kompozisyon
"Kırmızı, siyah, sarı, mavi ve gri ile kompozisyon" un inşası şiddetli ekonomiye dayanır, ancak Mondrian gözün asla adım adım yürümemesi için yeterli boşluk bırakır. "Kırmızı, siyah, sarı, mavi ve gri ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "Kırmızı, siyah, sarı, mavi ve gri ile kompozisyon" da Mondrian aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "Kırmızı ile kompozisyon" da siyah, sarı, mavi ve gri, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur Bakış, sıçramalar halinde "Kırmızı, siyah, sarı, mavi ve gri ile kompozisyon" seyahat eder, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim en ufak bir karakter sormadan gerginliğini anlat.
Keşfet →
#41
Sarı, siyah, mavi, kırmızı ve gri ile elmas kompozisyonu
"Sarı, siyah, mavi, kırmızı ve gri ile Losange kompozisyonu" na ilk bakıştan itibaren güç dengesi tüm anlatımın üstünde belirir ve istikrar ile hareket arasında çok somut bir gerilim kurar. "Sarı, siyah, mavi, kırmızı ve gri ile Losange kompozisyonunda" Mondrian her çizgi, renk ve boşluk oranını bir ilişki olarak ayarlar aktif. "Sarı, siyah, mavi, kırmızı ve gri ile Losange kompozisyon" da, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey döşenmez: sapmalar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Sarı, siyah, mavi, kırmızı ve gri ile Losange kompozisyonu" yavaş okunur, çünkü her karar yanıt verir bir diğeri: yatay stabilize olur, dikey yeniden başlar, beyaz rezerv renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#42
Tablo n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyahtan oluşan elmas bileşimi
"Tablo n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyahlı elmas kompozisyonu" ile göz önce kesin bir organizasyonla karşılaşır, sonra bu titizliğin vaat ettiğinden çok daha fazla enerjinin dolaşmasına izin verdiğini keşfeder. "Tablo n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyahlı elmas kompozisyonunda" Mondrian her çizgiyi ve renk oranını ayarlar ve aktif bir ilişki olarak boşluk "Tablo n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyah ile elmas kompozisyonunda" yüzeyi doldurmak için hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur "Tablo n° IV; kırmızı, gri, mavi ile elmas kompozisyonu, sarı ve Siyah, eser Ulusal Galeri'de saklanmaktadır. "Resim n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyahlı elmas kompozisyonu" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi nasıl tercih ettiğini göstermektedir. "Resim n° IV; kırmızı, gri, mavi, sarı ve siyahlı elmas kompozisyonunda" bir çizgi yalnızca sınırladığı renk olan boşluk aracılığıyla tamamen mevcuttur kestiğini ve aktardığı ritmi.
Keşfet →
#43
İki satırlı elmas kompozisyonu
"İki çizgili elmasın bileşimi" ile karşı karşıya kalan kompozisyon her şeyi tek parça halinde teslim etmez: bakışın sapmaları, tekrarları ve ardışık hareketleri ile kendini gösterir. "İki çizgili bir elmasın bileşimi" nde Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "İki çizgili bir elmasın bileşimi" nde Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "İki çizgili bir elmasın bileşimi" nde, onu döşemek için hiçbir şey döşenmez yüzey: sapmalar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "İki çizgili elmas kompozisyonunda" ışık alanları pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirir ve çizgilere nefes alacak alan sağlar.
Keşfet →
#44
Izgara 4 (elmas) ile bileşim
"4. ızgaralı kompozisyon (elmas)" ın ilk kuvveti, her bir elemanın bir komşuya hiçbir zaman tamamen itaat etmeden tepki veriyor gibi göründüğü iç ritminden gelir. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak her çizgi, renk ve boşluk oranını ayarlar. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)" da Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)" da yüzeyi döşemek için hiçbir şey yerleştirilmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)"da renk dolgu yerine kuvvet görevi görür. "4. ızgaralı kompozisyon (elmas)"da küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı bütünü gürültü olmadan hareket ettirebilir, ancak kesinlikle olmadan sonuç.
Keşfet →
#45
Gri çizgilerle kompozisyon
"Gri çizgilerle kompozisyon" da uzay, ölçülen gerilimlerle inşa edilir; görünen sakinlik hızla şekiller arasındaki özellikle canlı bir konuşmayı andırır. "Gri Çizgilerle Kompozisyon" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Gri Çizgilerle Kompozisyon" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Gri çizgilerle kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Gri çizgilerle kompozisyon" un tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#46
Kompozisyon: Gri çizgilerle açık renkli çekimler
"Bileşim: Gri çizgilerle açık renkli düzlemler" konusunda dikkat çekici olan, tüm yüzeyin solunumu için küçücük bir kararın nasıl yeterli olduğudur. "Bileşim: Gri çizgilerle açık renkli düzlemler" de Mondrian her çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Bileşim: Gri çizgilerle açık renkli düzlemler" de Mondrian her çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Bileşim: Gri çizgilerle açık renkli düzlemler" de yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmemiştir: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Kompozisyon: Gri çizgilerle açık renkli düzlemler" dengesi hareketsiz değildir: her şeye sahip olacak çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen karşıt gerilimlerden kaynaklanır hatta caz duydum.
Keşfet →
#47
Kompozisyon 7: Gri taslaklı açık renkli çekimler
"Beste 7: Gri anahatlı açık renkli çekimler" aracılığıyla Mondrian yapıyı görsel bir deneyime dönüştürür: göz ileri doğru hareket eder, tereddüt eder, karşılaştırır ve sonunda kendi temposunu bulur. "Beste 7: Gri anahatlı açık renkli çekimler" de Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Beste 7: Gri anahatlı açık renkli çekimler" de Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Beste 7: Renkli çekimler" de gri konturlarla temizleyin, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Bileşim 7: Gri konturlu açık renkli çekimler" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: bir yatay stabilize olur, bir dikey yeniden başlar, bir beyaz rezerv renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engelleyin.
Keşfet →
#48
Renkli düzlemler ve gri çizgilerle kompozisyon
"Renk düzlemleri ve gri çizgilerle kompozisyon" şeklindeki görünür kısıtlama altında, birkaç karşıt hareket bir arada bulunur ve görüntüye herhangi bir muhteşem etkiye bağlı olmayan bir canlılık kazandırır. "Renk düzlemleri ve gri çizgilerle kompozisyon" da Mondrian, aktif bir ilişki olarak çizgi, renk ve boşluğun her oranını ayarlar. "Renk düzlemleriyle kompozisyon ve gri çizgiler, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Renk düzlemleri ve gri çizgilerle kompozisyon" un tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin simetriye dönüşmesini engeller i̇yi taranmış.
Keşfet →
#49
Renk alanları ile kompozisyon
"Renk alanlı kompozisyon" anında bir varlık dayatır, ancak gerçek zenginliği oranlar birbiriyle diyalog kurmaya başladığında ortaya çıkar. "Renk Alanlı kompozisyon" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluk arasındaki her ilişkiyi aktif bir ilişki olarak düzenler. "Renk alanlı kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar.Bakış "Renk alanlarıyla kompozisyon" u sıçramalar halinde gezer, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim en ufak bir karakter gerektirmeden gerginliğini açıklar.
Keşfet →
#50
Renk planları ile kompozisyon: cephe
"Renk düzlemli kompozisyon: cephe" dengesi hiçbir zaman kolay simetriye dayanmaz; farklı bölgeler arasında akıllıca organize edilmiş bir anlaşmazlıktan kaynaklanır. "Renk düzlemli kompozisyon: cephe" de mimari, Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş bir dizi dikey, yatay ve renkli kütle verir. "Renk düzlemli kompozisyon: cephe" de, bina tanınabilir kalır, ancak silueti her şeyden önce bir ritim gibi çalışır, folklordan daha fazla çerçeveye sahiptir. "Renk planlı kompozisyon: cephe" kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünüyor, bu da kompozisyona malzeme formatından daha büyük bir büyüklük veriyor.
Keşfet →Kırmızı ağaç, Gümüş ağaç, çiçek açan Elma ağacı ve İskele ve Okyanus desenin dönüşümünü görünür kılıyor.
#51
Kompozisyon n° VI, Kompozisyon 9 (Mavi cephe)
"Composition n° VI, Composition 9 (Mavi Cephe)" gözlemleyerek Mondrian'da sadeliğin bir sonuç olduğunu, asla bir kısayol veya kararların yokluğu olmadığını anlıyoruz. "Composition n° VI, Composition 9 (Mavi Cephe)" de mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş bir dizi dikey, yatay ve renkli kütle verir. "Composition n° VI, Composition 9 (Mavi Cephe)" de mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş bir dizi dikey, yatay ve renkli kütle verir. "Composition n° VI, Composition 9 (Mavi Cephe)" da mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş bir dizi dikey, yatay ve renkli kütle verir. mavi), bina tanınabilir kalır, ancak silueti her şeyden önce bir ritim gibi çalışır, folklordan daha fazla çerçeveye sahiptir. "Kompozisyon n° VI, Kompozisyon 9 (Mavi Cephe)" dengesi hareketsiz değildir: hala caz duyacak çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen karşıt gerilimlerden kaynaklanır.
Keşfet →
#52
Renk panelli oval kompozisyon 2
"Renk panelli Oval kompozisyon 2" hareketi, çizgiler, renkler ve aralıklar arasındaki sessiz dolaşıma göre görünür bir hareketle daha az oynanır. "Renk panelli Oval kompozisyon 2" için: Kübist döneme ait oval kompozisyonlar, kenarın genişlemelerini kesintiye uğratmasına izin verirken parçaları merkezde yoğunlaştırır. "'nin bu versiyonu için Renk panelleri ile oval kompozisyon 2 ": Oval, sonraki yılların daha radikal dikdörtgen ızgara önce bir laboratuvar gibi işlev görür.bakış sıçramalar halinde "renk panelleri ile oval kompozisyon 2" seyahat, bir renk önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim en ufak bir karakter gerektirmeden gerginliğini açıklar.
Keşfet →
#53
Renk düzlemlerine sahip oval kompozisyon 1
"Composition in an Oval with Color Planes 1" in her bir bölümü kendi ağırlığına sahiptir ve eser doğruluğunu bu ağırlıkların birbirini iptal etmeyi reddetmesinde bulur. "Composition in an oval with color planes 1" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Composition in an oval with color planes 1" ise Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "1 renkli düzlemli oval kompozisyonda" renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "1 renkli düzlemli oval kompozisyonda" renk dolgu maddesi yerine kuvvet görevi görür. "1 renkli düzlemli oval kompozisyonda" küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı hareket edebilir bütün gürültüsüz ama kesinlikle sonuçsuz değil.
Keşfet →
#54
Tablo n° 3: Ovaldeki bileşim
"Tablo n° 3: Bir ovalde kompozisyon" un özel gerilimi kaymalarından gelir: hiçbir şey refleks tarafından merkezlenmez, hiçbir şey mükemmel bir uysallıkla tekrarlanmaz. "Tablo n° 3: Bir ovalde kompozisyon", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Tablo n° 3: Bir ovalde kompozisyon" da parçalar olmadan düzenlenir bariz anlatı merkezi; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Tablo n° 3: Ovalde kompozisyon" da, dik açı ne hareketi ne de görsel mizahı yasaklar: tüm kompozisyonun tempoyu değiştirmesi için bir rengin beklenenden biraz daha erken gelmesi yeterlidir.
Keşfet →
#55
Tablo III: Oval bileşim
"Tablo III: Oval kompozisyon" hareketli bir bakış gerektirir, kenarlara olduğu kadar merkeze ve sessizliklere ve ayrıca renkli vurgulara da dikkat eder. "Tablo III: Oval kompozisyon" için: Kübist döneme ait oval kompozisyonlar, kenarın genişlemelerini kesintiye uğratmasına izin verirken parçaları merkezde yoğunlaştırır. "Tablo III: Oval kompozisyon" un bu versiyonu için: Oval sonraki yılların daha radikal dikdörtgen ızgarasından önce laboratuvar işlevi görür. "Tablo III: Oval Kompozisyon" un tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#56
Bileşim n° XVI, Bileşim 1 (Ağaçlar)
"Composition n° XVI, Composition 1 (Ağaçlar)"ın bileşimi açık görünmektedir, ancak bu netlik görüntünün donmasını engelleyen hesaplanmış tereddütleri içermektedir. "Composition n° XVI, Composition 1 (Ağaçlar)" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Composition n° XVI, Composition 1 (Ağaçlar)" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Composition n° XVI, Composition 1 (Ağaçlar)"da ise parçalar olmadan düzenlenmiştir bariz anlatı merkezi; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Bileşim n° XVI, Kompozisyon 1 (Ağaçlar)"ın kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünür, bu da kompozisyona maddi formatından daha büyük bir büyüklük verir.
Keşfet →
#57
Kompozisyon Ağaçları II
"Ağaç Kompozisyonu II" ile şekiller sadece bir şeyi temsil etmez: aralarında sert olmadan sağlam bir canlı düzen kurarlar. "Ağaç Kompozisyonu II", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Ağaç Kompozisyonu II" de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenir; görüntü doğru ilerler otonomy, ama yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur Bakış, sıçramalar halinde "Ağaç Kompozisyonu II" boyunca ilerler, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerginliğini açıklar.
Keşfet →
#58
Ağaç bileşimi 1 (tamamlanmamış)
"Ağaç Kompozisyonu 1 (Bitmemiş)" deneyimi netlikle başlar ve bir dizi gizli, neredeyse müzikal gerilimle devam eder. "Ağaç Kompozisyonu 1 (bitmemiş)", Mondrian'ın güç çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Ağaç Kompozisyonu 1 (bitmemiş)"de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenir; görüntü doğru ilerler özerklik, ama yine de görünür dünyanın bazı izlerini koruyor "Ağaç kompozisyonu 1 (tamamlanmamış)" yüzey kasıtlı olarak doğrudan kalır, ama asla tekdüze değildir "Ağaç kompozisyonu 1 (tamamlanmamış)" da, malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#59
Bileşim n° X (gerçek)
"Kompozisyon n° X (otantik)" de boşluk boyalı parçalar kadar otoriteye sahiptir ve bu eşitlik bütüne tekil nefes almasını sağlar. "Kompozisyon n° X (otantik)", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Kompozisyon n° X (otantik)" de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; resim özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur "Bileşim n° X (otantik)" in tekilliği aralıklardan kaynaklanmaktadır: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#60
Tablo n° 2/Bileşim n° VII
"Tablo n° 2/Bileşim n° VII" nin inşası şiddetli ekonomiye dayanır, ancak Mondrian gözün asla adım adım yürümemesi için yeterli boşluk bırakır. "Tablo n° 2/Bileşim n° VII", Mondrian'ın ana hatlarını korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Tablo n° 2/Bileşim n° VII" de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Tablo n° 2/Bileşim n° VII" nin yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir. "Tablo n° 2/Bileşim n° VII" de, malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#61
Bileşim n° XIII/Bileşim 2
"Bileşim n° XIII/Bileşim 2" ye ilk bakıştan itibaren güç dengesi her türlü anlatının üstünde görünür ve istikrar ile hareket arasında çok somut bir gerilim kurar. "Bileşim n° XIII/Bileşim 2" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Bileşim n° XIII/Bileşim 2" de parçalar olmadan düzenlenir bariz anlatı merkezi; görüntü özerkliğe doğru ilerliyor, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini koruyor. "Beste n° XIII/Beste 2" dengesi hareketsiz değil: hala cazın duyulduğu çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen karşıt gerilimlerden kaynaklanıyor.
Keşfet →
#62
Kompozisyon XIV
"Bileşim XIV" ile göz önce kesin bir organizasyonla karşılaşır, sonra bu titizliğin vaat ettiğinden çok daha fazla enerjinin dolaşmasına izin verdiğini keşfeder. "Bileşim XIV" de Mondrian, çizgi, renk ve boşluktan oluşan her ilişkiyi aktif bir ilişki olarak düzenler. "Bileşim XIV" de yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakışın ardından basit görünen bir denge kurarlar. "Beste XIV" de, dik açı ne hareketi ne de görsel mizahı yasaklar: tüm kompozisyonun tempoyu değiştirmesi için bir rengin beklenenden biraz daha erken gelmesi yeterlidir.
Keşfet →
#63
Bileşim n° 11
"Bileşim n° 11" ile karşı karşıya kalan kompozisyon her şeyi bir anda iletmez: kendini sapmalar, tekrarlar ve bakışın ardışık kaymaları yoluyla ortaya çıkarır. "Bileşim n° 11", Mondrian'ın ana hatlarını korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Bileşim n° 11" de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak korur görünür dünyanın birkaç izi daha "Bileşim n° 11" de renk dolgu yerine kuvvet görevi görür "Bileşim n° 11" de küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı bütünü gürültü olmadan hareket ettirebilir, ama kesinlikle sonuçsuz değildir.
Keşfet →
#64
Renk planlı kompozisyon 4
"4 renk düzlemli kompozisyon" un ilk kuvveti, her bir öğenin bir komşuya hiçbir zaman tamamen itaat etmeden tepki veriyor gibi göründüğü iç ritminden gelir. "4 renk düzlemli kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak düzenler. "4 renk düzlemli kompozisyon" da Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "4 renk düzlemli kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey serilmez: sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "4. renk düzlemli kompozisyon" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "4. renk düzlemli kompozisyon" da bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#65
düz renk alanlarına sahip bileşim n° 3
"Düz renkli alanlara sahip n° 3 bileşiminde" uzay, ölçülen gerilimlerle oluşturulur; görünen sakinlik hızla şekiller arasındaki özellikle canlı bir konuşmayı andırır. "Düz renkli alanlara sahip n° 3 bileşimi", Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Düz renkli alanlara sahip n° 3 bileşimi" n parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Düz renkli alanlara sahip kompozisyon n° 3" te, ışık alanları pasif bir arka plan değildir: renklerin ağırlığını değiştirir ve çizgilere nefes almak için gerekli alanı sağlar.
Keşfet →
#66
Renk bileşimi A
"Renk Kompozisyonu A" hakkında dikkat çekici olan şey, küçücük bir kararın tüm yüzeyin solunumu değiştirmek için nasıl yeterli olduğudur. "Renk Kompozisyonu A" da Mondrian her bir çizgiyi, rengi ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Renk Kompozisyonu A" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: sapmalar, asimetriler ve kesintiler sadece uzun bir bakıştan sonra basit görünen bir denge kurun "Renk Kompozisyonu A" da renk, dolgu yerine bir kuvvet görevi görür "Renk Kompozisyonu A" da küçük mavi veya daha büyük bir kırmızı, her şeyi gürültüsüz bir şekilde hareket ettirebilir, ancak kesinlikle sonuçsuz kalmaz.
Keşfet →
#67
Renk bileşimi B
"Renk Kompozisyonu B" aracılığıyla Mondrian yapıyı görsel bir deneyime dönüştürür: göz ileri doğru hareket eder, tereddüt eder, karşılaştırır ve sonunda kendi temposunu bulur. "Renk Kompozisyonu B" de Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Renk Kompozisyonu B" de Mondrian her çizgiyi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Renk Kompozisyonu B" de yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakıştan sonra basit görünen bir denge kurar. Bakış "Renk Bileşimi B" boyunca gözden kaçar, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#68
Raster 6 ile kompozisyon: sonuç, renklerle kompozisyon
"Raster 6 ile kompozisyon: sonuç, renklerle kompozisyon" un görünür kısıtlaması altında, birkaç karşıt hareket bir arada bulunur ve görüntüye herhangi bir muhteşem etkiye bağlı olmayan bir canlılık verir. "Raster 6 ile kompozisyon: Sonuç, Renklerle kompozisyon" da Mondrian, her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Kompozisyon" da raster 6: sonuç, renklerle kompozisyon ile yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Raster 6 ile kompozisyon: sonuç, renklerle kompozisyon", Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Raster 6 ile kompozisyon:" sonuç, renklerle kompozisyon, bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#69
Rastercompositie 9: Dambordcomposite farklı renkler içerir
"Rastercompositie 9: dambordcomposite farklı renkler içerir" anında bir varlık dayatır, ancak gerçek zenginliği oranlar birbiriyle diyalog kurmaya başladığında ortaya çıkar. "Rastercompositie 9: Dambordcomposite farklı renkler içerir" bölümünde Mondrian her çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. " Rastercompositie 9: dambordcomposit farklı renkler içerir, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur "Rastercompositie 9: dambordcomposit farklı renkler içerir" dengesi hareketsiz değildir: gerilimlerden kaynaklanır hala cazın duyulabileceği çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden kendini koruyan zıtlıklar.
Keşfet →
#70
Fox Trot B, siyah, kırmızı, mavi ve sarı renktedir
"Fox Trot B, siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile" dengesi asla kolay simetriye dayanmaz; farklı bölgeler arasında akıllıca organize edilmiş bir anlaşmazlıktan kaynaklanır. "Fox Trot B, siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile" için: Fox Trot B, dansı başlığında bile yazar. "Fox Trot B, siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile" nin bu versiyonu için: Fox Trot B, dansı başlığında bile yazar. "Fox Trot B, siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile" nin bu versiyonu için: Siyah, kırmızı, mavi ve sarı arasındaki ilişkiler": İlişkiler hiçbir sahne anlatmayın, müzikte her aralığın sessizlik sayıldığı görsel bir tempo üretin "Siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile Fox Trot B", Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir "Siyah, kırmızı, mavi ve sarı ile Fox Trot B" de bir çizgi yalnızca sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#71
Trafalgar Meydanı
"Trafalgar Meydanı" nı gözlemleyerek Mondrian'daki sadeliğin bir sonuç olduğunu, asla bir kısayol ya da kararların yokluğu olmadığını anlıyoruz. "Trafalgar Meydanı" için: Londra'da başladıktan sonra New York'ta yeniden işlendi, Trafalgar Meydanı sözde transatlantik resimlere aittir. "Trafalgar Meydanı" nın bu versiyonu için: Londra'da başladıktan sonra New York'ta yeniden işlendi, Trafalgar Meydanı sözde transatlantik resimlere aittir. "Trafalgar Meydanı" nın bu versiyonu için: Renkli çizgiler ve kapaklar görünür kılar mondrian'ın iki şehir arasındaki hareketi ve iki tarihi ritim "Trafalgar Meydanı" 1939-1943 tarihlidir. "Trafalgar Meydanı" 'nda eser New York Modern Sanat Müzesi'nde saklanmaktadır. "Trafalgar Meydanı" 'nda formatı 145,2 x 120 cm. "Trafalgar Meydanı" 'nda ise 145,2 x 120 cm. "Trafalgar Meydanı" 'nda mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak oluşturmuştur. "Trafalgar Meydanı" 'nda mondrian tuval üzerine yağlı boya olarak oluşturmuştur. Bakış "Trafalgar Meydanı" 'ndan sıçramalar ve sınırlar içinde birinin önünde yavaşlayarak geçer renk, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklıyor.
Keşfet →
#72
New York City, 3 (tamamlanmamış)
"New York City, 3 (tamamlanmamış)" hareketi, çizgiler, renkler ve aralıklar arasındaki sessiz dolaşımdan daha az görünür bir jestle çalınır. "New York City, 3 (tamamlanmamış)" için: New York City besteleri, Avrupa ızgarasından daha mobil renkli bantlar ağına geçişi işaret eder. "New York City, 3 (tamamlanmamış)"ın bu versiyonu için: New York City besteleri, Avrupa ızgarasından daha mobil renkli bantlar ağına geçişi işaret eder. "New York City, 3 (tamamlanmamış)"ın bu versiyonu için: Bazıları kaldı mondrian'ın konserden önce bir besteci birkaç nota daha hareket ettirirken pozisyonları test etmesine olanak tanıyan Unfinished. "New York City, 3 (tamamlanmamış)" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: bir yatay stabilize olur, bir dikey yeniden başlar, bir beyaz rezerv renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#73
New York City 2 [tamamlanmamış
"New York City 2 [unfinished" in her bir bölümü kendi ağırlığına sahiptir ve eser doğruluğunu bu ağırlıkların birbirini iptal etmeyi reddetme biçiminde bulur. "New York City 2 [unfinished" için: New York City besteleri Avrupa ızgarasından daha mobil renkli bant ağına geçişi işaret ediyor. "New York City 2 [unfinished" in bu versiyonu için: New York City besteleri Avrupa ızgarasından daha mobil renkli bant ağına geçişi işaret ediyor. "New York City 2 [unfinished" in bu versiyonu için: Bazıları yarım kaldı, bu da Mondrian'ın konserden önce bir besteci birkaç nota daha hareket ettirirken pozisyonları test etmesine olanak tanıyor. "New York City 2'de [tamamlanmamış", eser Modern Sanat Müzesi'nde tutuluyor. "New York City 2 [tamamlanmamış" yavaş okunuyor çünkü her karar diğerine yanıt veriyor: bir yatay stabilize oluyor, bir dikey yeniden başlıyor, bir beyaz rezerv renklerin konuşmasını engelliyor aynı zamanda.
Keşfet →
#74
Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı
"Composition n° 11, 1940-42--LONDON, with blue, red and yellow" un özel gerilimi kaymalarından gelir: hiçbir şey refleksle merkezlenmez, hiçbir şey mükemmel bir uysallıkla tekrarlanmaz "Composition n° 11, 1940-42-LONDON, with blue, red and yellow", Mondrian'ın büyük şehirlerin ritmini geçişlere, aralıklara ve renkli nabızlara çevirdiği yıllara aittir" Kompozisyon n° 11, 1940-42--LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile, sokak hiçbir zaman tam anlamıyla resmedilmez: görsel bir enerji haline gelir, bir ceza için ızgarayı almayacak kadar düzenli ve canlı kalacak kadar hassastır. "Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile" 1940 tarihlidir. Bakış "Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile" 1940 tarihlidir. Bakış "Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile" 1940 tarihlidir. Bakış "Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile" 1940 tarihlidir. Bakış "Kompozisyon n° 11, 1940-42-LONDRA, mavi, kırmızı ve sarı ile" 1940 tarihlidir. Bakış "Kompozisyon n° ° üzerinden geçer kırmızı ve sarı "atlar, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#75
Gri ve kırmızı kompozisyon n° 1 1938 / Kırmızı kompozisyon 1939
"Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" hareketli bir görünüm gerektirir, kenarlara olduğu kadar merkeze ve sessizliklere ve ayrıca renkli vurgulara dikkat eder. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" Mondrian'ın kuvvet çizgilerini korumak için kübist motifi söktüğü aşamaya aittir. "Gri ile kompozisyon n° 1 ve kırmızı 1938 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon, parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenmiştir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak yine de görünür dünyanın bazı izlerini korur. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" 1938-1939 tarihlidir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" 1938-1939 tarihlidir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" 1938-1939 tarihlidir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" 1938-1939 tarihlidir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1 /Kırmızı 1939 ile kompozisyon" 1938-1939 tarihlidir. "Gri ve kırmızı 1938 ile kompozisyon n° 1" 1938-1939 tarihlidir bir diğeri cevap verir: yatay stabilize olur, dikey yeniden başlatılır, beyaz rezerv renklerin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →Natüralist ve luminist çalışmalar evrenselleşmiş bir dilin uzun hazırlığını ortaya koymaktadır.
#76
Kompozisyon 9 siyah, beyaz, sarı ve kırmızıdır
"Siyah, beyaz, sarı ve kırmızı ile Kompozisyon 9" un kompozisyonu keskin görünür ancak bu keskinlik görüntünün donmasını engelleyen hesaplanmış tereddütler içerir. "Siyah, beyaz, sarı ve kırmızı ile Kompozisyon 9" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Siyah, beyaz, sarı ve kırmızı ile Kompozisyon 9" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Siyah, beyaz, sarı ve kırmızı ile Kompozisyon 9" da Mondrian her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. Siyah, beyaz, sarı ve siyah ile Kompozisyon 9'da kırmızı, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Siyah, beyaz, sarı ve kırmızıdan oluşan kompozisyon 9" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: yatay stabilize olur, dikey yeniden başlar, beyaz rezerv onları engeller renklerin hepsi aynı anda konuşur.
Keşfet →
#77
Sarı çizgilerle kompozisyon
"Sarı çizgilerle kompozisyon" ile şekiller sadece bir şeyi temsil etmez: aralarında sert olmadan sağlam bir canlı düzen kurarlar. "Sarı Çizgilerle kompozisyon" da Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "Sarı çizgilerle kompozisyon" da Mondrian her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "Sarı çizgilerle kompozisyon" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey serilmez: the sapmalar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurarlar. "Sarı çizgilerle kompozisyon" un tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin iyi taranmış simetriye dönüşmesini engeller.
Keşfet →
#78
Beyaz ve siyah kompozisyon II
"Beyaz ve Siyah Kompozisyon II" deneyimi netlikle başlar ve bir dizi gizli, neredeyse müzikal gerilimle devam eder. "Beyaz ve Siyah Kompozisyon II" de Mondrian, çizgi, renk ve boşluk arasındaki her ilişkiyi aktif bir ilişki olarak düzenler. "Beyaz ve Siyah Kompozisyon II" de Mondrian, çizgi, renk ve boşluk arasındaki her ilişkiyi aktif bir ilişki olarak düzenler. "Beyaz ve Siyah Kompozisyon II" de yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurar. "Beyaz ve siyah kompozisyon II" dengesi hareketsiz değildir: hala caz duyabilecek çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen gerilimlere karşı çıkmaktan kaynaklanır.
Keşfet →
#79
Zencefilli tencerede natürmort I
"Zencefilli Çömlekte Natürmort I" de boşluk boyalı kısımlar kadar otoriteye sahiptir ve bu eşitlik bütüne tekil nefes almasını sağlar. "Zencefilli Çömlekte Natürmort I" bize Mondrian'ın nesneler ve çiçekler önünde uzun süre çalıştığını hatırlatır. "Zencefilli Çömlekte Natürmort I" de ana hatları, şekillerin ağırlığını ve renk uyumlarını yaşar; bu somut dikkat, geç soyutlamalarının neden rastgele yüzmediğini açıklıyor. "Zencefilli Çömlek I'deki Natürmort" un kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünüyor, bu da kompozisyona malzeme formatından daha büyük bir büyüklük veriyor.
Keşfet →
#80
Zencefilli tencerede natürmort II
"Zencefilli Çömlekte Natürmort II" nin yapımı ciddi tasarruflara dayanır, ancak Mondrian gözün asla adım adım yürümemesi için yeterli boşluk bırakır. "Zencefilli Çömlekte Natürmort II" bize Mondrian'ın nesnelerin ve çiçeklerin önünde uzun süre çalıştığını hatırlatır. "Zencefilli Çömlekte Natürmort II" de ana hatları, şekillerin ağırlığını ve uyumlarını yaşar renk; bu somut dikkat, geç soyutlamalarının neden hiçbir zaman rastgele yüzmediğini açıklıyor. "Zencefilli Çömlekte Natürmort II" nin dengesi hareketsiz değil: hala cazın duyulabileceği çok ciddi bir dans gibi, birbirini etkisiz hale getirmeden sürdürülen karşıt gerilimlerden kaynaklanıyor.
Keşfet →
#81
Mavi elma ağacı
"Pommier en bleu" ya ilk bakıştan itibaren güç dengesi her türlü anlatının üstünde belirir ve istikrar ile hareket arasında çok somut bir gerilim kurar. "Pommier en bleu" ile Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "Mavi Elma Ağacı" nda gövde, dallar ve boşluklar, manzara yok olmadan önce bile yüzeyi düzenler; doğa sağlar sorun, sonra ressam sabırla cevabı sıkar "Mavi Elma Ağacı" nın yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir "Mavi Elma Ağacı" nda, malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle tasarlanmış bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#82
Dalgalı çizgilerle mavi elma ağacı I
"I dalgalı çizgileri olan mavi elma ağacı" ile göz önce kesin bir organizasyonla karşılaşır, sonra bu titizliğin vaat ettiğinden çok daha fazla enerjinin dolaşmasına izin verdiğini keşfeder. "I dalgalı çizgileri olan mavi elma ağacı" ile Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "I dalgalı çizgileri olan mavi elma ağacı" nda Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "I dalgalı çizgileri olan mavi elma ağacı" nda gövde, dallar ve boşluklar manzara yok olmadan önce bile yüzeyi düzenleyin; doğa sorunu sağlar, sonra ressam cevabı sabırla sıkılaştırır "I dalgalı çizgilerle mavi elma ağacı" nda renk dolgu yerine kuvvet görevi görür "I dalgalı çizgilerle mavi elma ağacı" nda renk dolgu yerine kuvvet görevi görür "I dalgalı çizgilerle mavi elma ağacı" nda küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı gürültü olmadan her şeyi hareket ettirebilir, ama kesinlikle sonuçları olmadan olmaz.
Keşfet →
#83
Bileşim n°IV
"Composition n°IV" ile karşı karşıya kalan kompozisyon her şeyi bir anda teslim etmez: kendini sapmalar, tekrarlar ve bakışın birbirini izleyen kaymaları yoluyla gösterir. "Composition n°IV", Mondrian'ın ana hatlarını korumak için kübist motifi parçaladığı aşamaya aittir. "Composition n°IV" de parçalar belirgin bir anlatı merkezi olmadan düzenlenir; görüntü özerkliğe doğru ilerler, ancak korur görünür dünyanın birkaç izi daha "Composition n°IV" in yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir "Composition n°IV" de malzeme ve orantıdaki ufak farklılıklar bize otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#84
Yatay ağaç
"Yatay Ağaç" ın ilk gücü, her bir öğenin bir komşuya hiçbir zaman tamamen itaat etmeden tepki veriyor gibi göründüğü iç ritminden gelir. "Yatay Ağaç" ile Mondrian bir bitki deseninin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "Yatay Ağaç" ta gövde, dallar ve boşluklar, manzara kaybolmadan önce bile yüzeyi düzenler; doğa sorunu sağlar, sonra ressam cevabı sabırla sıkar Bakış "Yatay Ağaç" ı sıçramalar halinde gezer, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#85
Ağaç A
"A Ağacı" nda uzay, ölçülen gerilimlerle inşa edilir; görünen sakinlik hızla formlar arasındaki özellikle canlı bir konuşmayı andırır. "A Ağacı" ile Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "A Ağacı" nda gövde, dallar ve boşluklar, manzara kaybolmadan önce bile yüzeyi düzenler; doğa sorunu sağlar, sonra ressam onu sıkılaştırır sabırla cevap. "A Ağacı" nda, eser Tate Modern'de tutulur. "A Ağacı" nın kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünür, bu da kompozisyona malzeme formatından daha büyük bir büyüklük verir.
Keşfet →
#86
Ağaçlar
"Ağaçlar" hakkında dikkat çekici olan şey, küçücük bir kararın tüm yüzeyin solunumu değiştirmek için nasıl yeterli olduğudur. "Ağaçlar" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Ağaçlar" da yüzeyi doldurmak için hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler sadece basit görünen bir denge oluşturur uzun bir bakışın ardından Bakışlar "Ağaçlar" ı sıçrayarak dolaşır, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerginliğini açıklar.
Keşfet →
#87
Çiçekli ağaçlar
"Çiçeklerde Ağaçlar" aracılığıyla Mondrian yapıyı görsel bir deneyime dönüştürür: göz ileri doğru hareket eder, tereddüt eder, karşılaştırır ve sonunda kendi temposunu bulur. "Çiçeklerde Ağaçlar" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Çiçeklerde Ağaçlar" da Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Çiçeklerde Ağaçlar" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakıştan sonra basit görünen bir denge kurun Bakış, "Çiçek Ağaçları" ndan sıçramalar halinde geçer, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca tekrar başlar; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerginliğini açıklar.
Keşfet →
#88
On bir sıra kırmızı, sarı, mavi ve yeşil kavak
"Onbir kırmızı, sarı, mavi ve yeşil kavak sırası" nın görünürdeki kısıtlaması altında, birkaç karşıt hareket bir arada bulunur ve görüntüye herhangi bir muhteşem etkiye bağlı olmayan bir canlılık verir. "Onbir Kırmızı, Sarı, Mavi ve Yeşil Kavak sırası" nda Mondrian, her bir çizgi, renk ve boşluk oranını aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Onbir kavak sırası" nda kırmızı, sarı, mavi ve yeşil, yüzeyi doldurmak için hiçbir şey konmaz: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Onbir kırmızı, sarı, mavi ve yeşil kavakların sırası" nın tekilliği aralıklarda yatar: Mondrian genişlikleri değiştirir, geçişleri kaydırır ve dengenin oluşmasını engeller i̇yi taranmış simetriye dönüşün.
Keşfet →
#89
Mavi gökyüzüne karşı turuncu yapraklı iki ağaç
"Mavi gökyüzüne karşı turuncu yapraklı iki ağaç" anında bir varlık dayatır, ancak gerçek zenginliği oranlar birbiriyle diyalog kurmaya başladığında ortaya çıkar. "Mavi Gökyüzüne Karşı Turuncu Yapraklı İki Ağaç" ta Mondrian, çizgi, renk ve boşluğun her ilişkisini aktif bir ilişki olarak ayarlar. "Mavi gökyüzüne karşı turuncu yapraklı iki ağaç", yüzeyi dolduracak hiçbir şey yerleştirilmemiştir: boşluklar, asimetriler ve kesintiler, ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge oluşturur. "Mavi gökyüzüne karşı turuncu yapraklı iki ağaç", Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Mavi gökyüzüne karşı turuncu yapraklı iki ağaç" ta, yalnızca tam olarak bir çizgi var sınırladığı rengi, kestiği boşluğu ve ilettiği ritmi.
Keşfet →
#90
Mavi Söğüt I
"Mavi Söğüt I" in dengesi hiçbir zaman kolay simetriye dayanmaz; farklı bölgeler arasında zekice organize edilmiş bir anlaşmazlıktan kaynaklanır. "Mavi Söğüt I" ile Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemler. "Mavi Söğüt I" de gövde, dallar ve boşluklar manzara yok olmadan önce bile yüzeyi düzenler; doğa sorunu sağlar, sonra ressam onu sıkılaştırır sabırla cevap "Mavi Söğüt I" in yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir "Mavi Söğüt I" de, malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir alıştırma değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#91
Mavi Söğüt II
"Mavi Söğüt II" yi gözlemleyerek Mondrian'daki sadeliğin bir sonuç olduğunu, asla bir kısayol ya da kararların yokluğu olmadığını anlıyoruz. "Mavi Söğüt II" ile Mondrian bir bitki motifinin nasıl yapı haline gelebileceğini gözlemliyor. "Mavi Söğüt II" de gövde, dallar ve boşluklar manzara yok olmadan önce bile yüzeyi düzenliyor; doğa sorunu sağlıyor, sonra ressam sıkıyor sabırla cevap "Mavi Söğüt II" nin yüzeyi kasıtlı olarak doğrudan kalır, ancak asla tekdüze değildir "Mavi Söğüt II" de, malzeme ve orantıdaki küçük farklılıklar bize bunun otomatik bir cetvelden çıkarılmış bir egzersiz değil, elle düşünülmüş bir resim olduğunu hatırlatır.
Keşfet →
#92
Winkel Değirmeni, noktacı versiyon
"The Winkel Mill, pointillist versiyon" hareketi, çizgiler, renkler ve aralıklar arasındaki sessiz dolaşımdan ziyade görünür bir jestle oynanır. "The Winkel Mill, pointillist versiyon" da mimari, Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş dikeyler, yataylar ve renkli kütlelerden oluşan bir oyun verir. "The Winkel Mill, pointillist versiyonda", bina tanınabilir kalır, ancak silueti her şeyden önce bir ritim gibi çalışır, folklordan daha fazla çerçeveye sahiptir. "Winkel Değirmeni, noktacı versiyon" yavaş okunur, çünkü her karar diğerine yanıt verir: stabilize edilmiş bir yatay, yükseltilmiş bir dikey, beyaz bir rezerv, renklerin hepsinin aynı anda konuşmasını engeller.
Keşfet →
#93
Westkapelle Deniz Feneri
"Westkapelle Deniz Feneri" nin her bir bölümü kendi ağırlığına sahiptir ve eser doğruluğunu bu ağırlıkların birbirini iptal etmeyi reddetmesinde bulur. "Westkapelle Deniz Feneri" için: Westkapelle Deniz Feneri, Mondrian'a neredeyse soyutlamaya hazır dikey bir görünüm sunar. "Westkapelle Deniz Feneri" nin bu versiyonu için: Yapı manzaraya hakim olurken, renk hacimleri basitleştirir ve konuya bir işaretin sağlamlığını verir "Westkapelle Deniz Feneri" nin kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünüyor, bu da kompozisyona malzeme formatından daha büyük bir büyüklük veriyor.
Keşfet →
#94
Zoutelande Kilisesi
"Zoutelande Kilisesi" nin özel gerilimi, değişimlerinden kaynaklanır: hiçbir şey refleksle merkezlenmez, hiçbir şey mükemmel bir uysallıkla tekrarlanmaz. "Zoutelande Kilisesi" için: Zoutelande kilisesinin manzaraları, cepheyi ve kuleyi dikeylerin mimarisi olarak kullanır. "Zoutelande Kilisesi" nin bu versiyonu için: Renkli ışık, gerçek binayı bir çalışmaya dönüştürür ritim, Mondrian'ın bir çan kulesinde bir kapıyı nasıl bulacağını zaten bildiğinin kanıtı "Zoutelande Kilisesi" nde renk, dolgu yerine bir kuvvet görevi görür "Zoutelande Kilisesi" nde küçük bir mavi veya daha büyük bir kırmızı, gürültüsüz bir şekilde bütünü hareket ettirebilir, ancak kesinlikle sonuçsuz değildir.
Keşfet →
#95
Sun, Zeeland Kilisesi; Zoutelande kilisesinin cephesi
"Güneş, Zeeland Kilisesi; Zoutelande kilisesinin cephesi", hareketli bir görünüm gerektirir, kenarlara olduğu kadar merkeze ve sessizliklere ve ayrıca renkli vurgulara dikkat eder. "Güneş, Zeeland Kilisesi; Zoutelande kilisesinin cephesi" için: Zoutelande kilisesinin manzaraları cepheyi ve kuleyi dikey mimari olarak kullanır. "Güneş, Kilisesi" nin bu versiyonu için Zeeland; Zoutelande kilisesinin cephesi": Renkli ışık, gerçek binayı bir ritim çalışmasına dönüştürür, Mondrian'ın bir çan kulesinde bir kapıyı nasıl bulacağını zaten bildiğinin kanıtıdır. "Sun, Zeeland Kilisesi; Zoutelande kilisesinin cephesi" nde, dik açı ne hareketi ne de görsel mizahı yasaklar: bir rengin bütün için beklenenden biraz daha erken gelmesi yeterlidir kompozisyon tempoyu değiştirir.
Keşfet →
#96
Zeeland Kilisesi Kulesi
"Zelanda Kilise Kulesi" nin bileşimi keskin görünür, ancak bu keskinlik görüntünün donmasını engelleyen hesaplanmış tereddütler içerir. "Zelanda Kilise Kulesi" nde mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş dikey, yatay ve renkli kütlelerden oluşan bir oyun verir. "Zelanda Kilise Kulesi" nde mimari Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş dikey, yatay ve renkli kütlelerden oluşan bir oyun verir. "Zelanda Kilise Kulesi" nde bina tanınabilir durumda kalır, ancak silueti folklordan daha fazla çerçeveye sahip, esas olarak bir ritim olarak çalışır. "Zelanda Kilise Kulesi" nin kenarları merkezi kadar sayılır: birkaç çizgi çerçevenin dışında devam ediyor gibi görünüyor, bu da kompozisyona malzeme formatından daha büyük bir ölçek veriyor.
Keşfet →
#97
Domburg'daki Kilise
"Domburg'daki Kilise" ile şekiller sadece bir şeyi temsil etmekle kalmıyor: aralarında katı olmadan sağlam bir yaşam düzeni kuruyorlar. "Domburg'daki Kilise" de mimari, Mondrian'a zaten çok inşa edilmiş dikeyler, yataylar ve renkli kütlelerden oluşan bir oyun veriyor. "Domburg'daki Kilise" de bina tanınabilir durumda ancak silueti her şeyden önce tek bir siluet olarak çalışıyor folklordan daha fazla çerçeveye sahip olan ritim Bakış, "Domburg'daki Kilise" boyunca sıçramalar halinde dolaşır, bir rengin önünde yavaşlar, sonra bir çizgi boyunca ayrılır; bu optik ritim, en ufak bir karakter gerektirmeden gerilimini açıklar.
Keşfet →
#98
Kumul III
"Dune III" deneyimi netlikle başlar ve bir dizi gizli, neredeyse müzikal gerilimle devam eder. "Dune III" için: Dune III, Zeeland kıyılarının yatay düzlemlerinin incelenmesine devam eder. "Dune III" ün bu versiyonu için: Basitleştirilmiş renkler ve arazinin düzeni, soyut çalışmaları yönetecek yüzey ilişkilerini gizlice hazırlar. "Dune III mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir. "Dune III" te bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#99
Yaz, Zeeland'da Kumul
"Summer, Dune in Zeeland" da boşluk boyalı kısımlar kadar otoriteye sahiptir ve bu eşitlik bütüne tekil nefes alışını verir "Summer, Dune in Zeeland" Mondrian'ı ufukla, arazi şeritleriyle ve gökyüzünün nefes alışıyla boğuşurken gösterir "Summer, Dune in Zeeland" da manzara düzleşmeden daha basit hale gelir: birkaç bağlantı genişliği hissettirmeye yeterlidir bu da denizi fotoğraf için poz verme ihtiyacından kurtarır "Yaz, Zeeland'da Kumul" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösterir "Zeeland'de Yaz, Kumul" da bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →
#100
Domburg yakınındaki kumullar
"Domburg yakınlarındaki Kumullar" ın inşası şiddetli ekonomiye dayanır, ancak Mondrian gözün asla adım adım yürümemesi için yeterli boşluk bırakır. "Domburg yakınlarındaki Kumullar" da Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "Domburg yakınlarındaki Kumullar" da Mondrian, her çizgi, renk ve boşluk ilişkisini aktif bir ilişki olarak düzenler. "Domburg yakınlarındaki Kumullar" da yüzeyi dolduracak hiçbir şey döşenmez: boşluklar, asimetriler ve kesintiler ancak uzun bir bakış çalışmasından sonra basit görünen bir denge kurun "Domburg yakınlarındaki kum tepeleri" Mondrian'ın izole nesneyle ilişkiyi ne kadar tercih ettiğini gösteriyor "Domburg yakınındaki kum tepeleri" nde bir çizgi ancak sınırladığı renk, kestiği boşluk ve ilettiği ritim aracılığıyla tam olarak var olur.
Keşfet →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz resim, üç belirleyici hareket
Mondrian birdenbire manzaradan dama tahtasına geçmez, yavaş yavaş dalları, ufku ve mimariyi basitleştirir, sonra bu çerçeveyi New York ritmini vermeden önce özerk bir dile dönüştürür.
Doğa yapı sağlar
Ağaçlar, cepheler, iskeleler ve değirmenler ressama dikey, yatay ve düzlemler arasındaki gerilimi öğretir.
Asimetri denge üretir
Geç kompozisyonlar dekoratif bir tarife dayanmaz: her dikdörtgen diğerlerinin ağırlığını değiştirir.
Şehir tempoyu belirliyor
New York'ta siyah çizgiler sokakları, ışıkları ve senkoplu müziği çağrıştıran renkli dizilere ayrılıyor.
Neoplastisiteye doğru bir gidişat
Mondrian'ı takip edecek beş kriter
Mondrian Hollanda'da büyüdü ve araştırmasının temeli olmaya devam edecek bir peyzaj geleneği konusunda eğitim aldı.
Değirmenler, kum tepeleri ve ağaçlar güçlü kırmızıları, mavileri ve sarıları benimser; gerçeklik her zamanki renklerinden kopmaya başlar.
Desen parçalanır, gölgeler sıkılaşır ve alan düzlemlerin ve çizgilerin organizasyonuna doğru kayar.
Theo van Doesburg ve De Stijl dergisi ile Mondrian, çizgilerin, renklerin ve düzlemlerin saf ilişkilerine dayanan bir sanat formüle ediyor.
Broadway Boogie Woogie ızgarayı kentsel bir ritme dönüştürüyor; titizlik onun caz dinlemeyi de bildiğini keşfeder.
Derinlemesine Mondrian
Piet Mondrian: bir eseri konu, malzeme ve zaman üzerinden okumak
Piet Mondrian sanat tarihini tanınabilir bir imzayla geçiyor: çerçevelemenin, hafif işler yapmanın, bedenleri, manzaraları veya renkleri düzenlemenin bir yolu. Bu nedenle iyi bir sınıflandırma yalnızca başlıkları hizalamakla kalmamalı. Eserlerin birbirine nasıl tepki verdiğini, bir dönemin diğerine nasıl hazırlandığını ve bazı resimlerin neden tekrar ortaya çıkmaya devam ettiğini göstermelidir müzeler, kitaplar ve dekorasyon arzuları.
İlk sıralar en tanımlanabilir görüntüleri tercih eder: bir dönemi, görsel bir buluşu veya zorunlu hale gelen bir varlığı özetleyenler. Daha sonra yolculuk, bazen daha az gürültülü, ancak ressamı anlamak için çok yararlı olan resimlere doğru genişler. Burası genellikle en iyi sürprizleri keşfettiğimiz yerdir: daha sakin bir kompozisyon, daha adil bir ayrıntı, a hafızada kalmak için tantanayla gelmesine gerek olmayan sahne.
Gerçek veriler burada gerçek bir rol oynar Vikipedi veya Vikiveri bir tarihi, bir koleksiyonu, bir müzeyi veya boyutları kontrol etmenize izin verdiğinde, açıklama sağlamlık kazanır Artık sadece güzel bir görüntüye bakmıyoruz: eseri bir zamanda, bir yerde ve bir ölçekte konumlandırıyoruz İki metrelik bir tuval, her ikisi de yapabilse bile, küçük, gizli bir panel gibi dünyaya söylemez çok karakterli ol.
Sınıflandırma da okumak için tasarlanmış kalır.Her resmin Zirvede olmak için bir nedeni olmalıdır: önemli konu, tarihsel önem, kompozisyon kalitesi, sanatçının evrimindeki rolü veya basit görsel güç. Bir eser diğerine benziyorsa, açıklama farkı açıklamalı, aynı paragrafa kelime bıyıkları koymalı ve bunu ummamalıdır kimse fark etmiyor.
Dekorasyon açısından Piet Mondrian, bir format seçmeden önce bile bir atmosfer seçmenize izin verir: bir portrenin yoğunluğu, bir manzaranın nefesi, tarihi bir sahnenin yoğunluğu, daha samimi bir kompozisyonun sakinliği. Ünlü bir tablo sadece güven verici bir isim değil. Bir odada bazen çok zarif, bazen açıkçası hakim, ancak nadiren kayıtsız bir varlıktır i̇yi seçilmiş.
Dört okuma tuşu
Bir Mondrian tablosuna nasıl bakılır
Çizgi, orantı, renk ve ritim, genellikle yanlış bir şekilde basit bir dekoratif ızgaraya indirgenmiş kompozisyonları ayırt etmeyi mümkün kılar.
Kesintileri takip et
Dikeyin nerede başladığını, durduğunu veya yatayla buluştuğunu gözlemlemek resmin aktif çerçevesini ortaya çıkarır.
Aralıkları tartın
Büyük beyaz bir alan ve küçük kırmızı bir kare aynı rolü oynamaz, ancak birbirleri tarafından tanımlanırlar.
Aksanları tanımlayın
Kırmızı, mavi ve sarı yüzeyi doldurmaz: dengeyi değiştirir ve bakışlarıyla tempoyu ayarlarlar.
Paris ve New York'u karşılaştırın
Avrupa eserlerinin sürekli çizgileri yavaş yavaş yerini daha hızlı ve senkoplu renkli dizilere bırakıyor.
Eserler, müzeler ve kataloglar
Yüzüncü kompozisyondan sonra devam edin
Kunstmuseum Den Haag, MoMA, Ulusal Sanat Galerisi, RKD kataloğu raisonné, Wikipedia ve Vikiveri başlıkları, tarihleri, boyutları ve koleksiyonları kontrol etmenize olanak tanır. Böyle kesin bir ızgara, düz duran kaynakları hak eder.
Alfa Üremesinde
01Piet MondrianPiet Mondrian'ın Ustaları02Piet MondrianKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar03Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Kunstmuseum Den Haag - Mondrian & amp; Stijl tarafındanMüze ve amp; referans02MoMA - Piet MondrianMüze ve amp; referans03Ulusal Sanat Galerisi - Piet MondrianMüze ve amp; referans04RKD - Piet Mondrian'ın katalog varoluş nedeniMüze ve amp; referans05Vikipedi - Piet MondrianMüze ve amp; referans06Vikiveri - Piet MondrianMüze ve amp; referans07Wikimedia Commons - Piet MondrianMüze ve amp; referansSık sorulan sorular
Mondrian, çalışmalarını üç renge indirgemeden
Neoplastisizmi, De Stijl'i, gençlik manzaralarını ve en son New York resimlerini anlamanın temel cevapları.
İlk olarak hangi Piet Mondrian tablosunu seçmelisiniz?
Neden Piet Mondrian'a adanmış bir Top 100 yapmalısınız?
Çünkü tek bir başyapıt asla her şeyi anlatmaz A Top 100, sanatçının portresini gerçekten tamamlayan serileri, dönemleri, konu varyasyonlarını ve daha az beklenen resimleri görmenizi sağlar.
Tarihler, müzeler ve boyutlar neden önemlidir?
Esere gerçeklik kazandırırlar.Bir tarih dönemi konumlandırır, bir müze tarihi dolaşımı doğrular ve boyutlar tuvali hayal etme şeklini tamamen değiştirir.
Sıralama sadece popülerliği takip ediyor mu?
Hayır. Popülerlik önemlidir, ancak tarihsel önem, çoğaltma için kullanılabilirlik, dış kaynaklar ve her resmin sanatçının farklı bir bölümünü anlatma yeteneği ile kesişir.
İlk 100'de kopyalardan nasıl kaçınılır?
Seçim, başlıkları, eserleri, ürün sayfalarını ve konular arasındaki bağlantıları kontrol eder. Gerçekten iki farklı an anlatırlarsa iki yakın varyasyon kalabilir, aksi takdirde yerini terk etmek gerekir.
Piet Mondrian'ın bir reprodüksiyonu modern dekorasyona uygun mu?
Evet, eğer odaya göre seçerseniz: palet, format, konunun yoğunluğu ve okuma mesafesi Güçlü bir resim bir duvarı yapılandırabilir, ancak biraz hava vermek daha iyidir.
Neden daha az ünlü bazı eserler ortaya çıkıyor?
Çünkü hikayeyi tamamlıyorlar.İkonlar kapıyı açıyor ama ikincil eserler sanatçıyı gerçekten ilginç kılan araştırmaları, geçişleri ve görsel takıntıları gösteriyor.
Açıklamalar jargon olmadan nasıl okunur?
İlk önce konuya, ışığa, kompozisyona ve somut ölçütlere bakın Bilimsel kelime dağarcığı bekleyebilir: iyi bir resim genellikle gözün teoriden önce anladığı bir şeyle başlar.
0 yorumlar