Basel · Bern · Cenevre · Engadine
İsviçre tablosu Holbein'den Klee ve Vallotton'a 100 tablo
Hümanist portrelerin, Alp vizyonlarının, sembolist mitolojilerin ve modern dillerin kartpostal görselinden çok daha çeşitli bir hikaye oluşturduğu beş yüzyıllık resim.
Birkaç dil arasında inşa edilmiş bir hikaye
İsviçre resmi ne Alpler'le ne de tek bir okulla sınırlıdır.Pasajların olduğu bir bölgede oluşur: Basel'in atölyeleri Almanya'ya ve eski Hollanda'ya bakar, Paris ve Londra ile Cenevre diyalogları, Ticino ve graubünden İtalya'ya doğru açılır Bu süreksiz coğrafya bir güç haline gelir Holbein'in keskin gerçekçiliğinin, Füssli'nin fantezisinin, Böcklin'in sembolizminin ve Klee'nin şiirsel soyutlamasının neden yapabileceğini açıklar kafanız karışmadan aynı hikayeye ait olun.
Ancak manzara merkezi bir rol oynar.Diday ve Calame'de romantik dağ yüce bir tiyatroya dönüşür.Koller ona yolların ve sürülerin hızını verir.Hodler ufku paralel ritimlere dönüştürür; Segantini yapar klavyeyi bölerek havayı titreştirin; Giovanni ve Augusto Giacometti, Engadine'i ve tanıdık nesneleri renk odaklarına dönüştürür.
Figürler başka bir İsviçre'nin hikayesini anlatıyor: Holbein'den hümanistler ve tüccarlar, Anker'den çalışkan çocuklar, Kauffmann ve Füssli'den teatral vizyonlar, Vallotton'dan sessiz karakterler. Rota, yüzyıllara yayılan diyalogları vurgularken esnek bir kronoloji izliyor.
Külliyatı geçen üç kuvvet
Güç olarak hassas
Witz'den Anker ve Vallotton'a kadar keskinlik asla sadece tanımlayıcı değildir. Jestleri seçer, sessizlikleri vurgular ve nesnelere psikolojik değer verir.
Laboratuvar olarak dağ
Alpler ressamları ölçeği, ışığı ve derinliği yeniden düşünmeye zorlar.Romantik yüce yavaş yavaş yerini ritme, renge ve yüzeye bırakır.
Tek merkezi olmayan bir modernlik
Basel sembolizmi, Valais resmi, Grisonne rengi ve Bern avangardları farklı odaklarda ilerler.Çoğullukları tam olarak yolculuğun kimliğini oluşturur.
Bölüm 01
Basel, Bern ve bir bakışın icadı
Konrad Witz'den Holbein ve Stimmer'a kadar İskandinav hassasiyeti hümanizm, Reformasyon ve yeni bir gerçek alan duygusuyla buluşuyor.
Genç Hans Holbein
Büyükelçiler
"The Ambassadors" da Genç Hans Holbein bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştiriyor Işık sadece konuyu göstermekle kalmıyor: içsel gerilimini düzenliyor.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
Mucizevi Balıkçılık
"Mucizevi Balıkçılık" ile Konrad Witz sahneyi yeniliyor ve kutsal hikayeye su, taş ve dağ ışığından oluşan yeni bir fiziksel varlık kazandırıyor. Ölçek ilişkileri gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendiriyor.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Mezarda ölü İsa'nın Bedeni
"Mezarda Ölü İsa'nın Bedeni", Genç Hans Holbein'in sahneden nasıl başladığını ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve sosyal rütbenin keskin zekasını nasıl birleştirdiğini gösteriyor. Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Tüccar Georg Gisze
Burada Genç Hans Holbein sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştiriyor. Çerçeveleme eylemi sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Bakire ve Çocuk, Belediye Başkanı Meyer'in ailesiyle birlikte
"Belediye Başkanı Meyer'in Ailesiyle Bakire ve Çocuk" ta Genç Hans Holbein, figürü bir destek noktası olarak alıyor ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştiriyor. Her biri aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye oluşturulur.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Rotterdamlı Erasmus'un portresi yazıyor
"Rotterdam Yazısı Erasmus Portresi" ile Genç Hans Holbein figürü yeniliyor ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve sosyal rütbenin keskin zekasını birleştiriyor. Görünür netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizliyor.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Sincaplı ve Sığırcıklı Bir Kadın (Anne Lovell?)
"Sincaplı ve Sığırcıklı Bir Kadın (Anne Lovell?)", Genç Hans Holbein'in sahneden nasıl başladığını ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını nasıl birleştirdiğini gösteriyor. tanıdık motif bir tane kazanır ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik önemi.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Çocukken Edward VI
Burada Genç Hans Holbein sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştiriyor. Görüntü sessiz kalıyor ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu veriyor.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Cleves'li Anne'nin portresi
"Clevesli Anne'nin Portresi" nde Genç Hans Holbein figürü bir destek noktası olarak alır ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştirir.Resim, konuyu bir ambleme hiç indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Genç Hans Holbein
Korintli Lais
"Laïs de Corinth" ile Genç Hans Holbein sahneyi yeniler ve portrenin hassasiyetini, malzemelerin yoğunluğunu ve toplumsal rütbenin keskin zekasını birleştirir.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim, eserin kalıcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
Aziz Christopher
"Aziz Christopher", Konrad Witz'in sahneden nasıl başladığını gösteriyor ve kutsal hikayeye su, taş ve dağ ışığından oluşan yeni bir fiziksel varlık veriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anında hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
Müjde
Burada Konrad Witz sahneyi olağanüstü bir ekonomiyle düzenliyor ve kutsal hikayeye su, taş ve dağ ışığından oluşan yeni bir fiziksel varlık kazandırıyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
Kral Süleyman'dan önce Saba Kraliçesi
"Kral Süleyman'dan Önce Saba Kraliçesi" nde Konrad Witz bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve kutsal öyküye su, taş ve alpin ışıktan oluşan yeni bir fiziksel varlık verir.Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
Sinagog
"Synagogue" ile Konrad Witz sahneyi yeniliyor ve kutsal hikayeye su, taş ve dağ ışığından oluşan yeni bir fiziksel varlık kazandırıyor. Ölçek ilişkileri gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendiriyor.
Bkz. çoğaltma →
Konrad Witz
İbrahim ve Melçizedek
"Abraham ve Melchizedek", Konrad Witz'in sahneden nasıl başladığını gösteriyor ve kutsal hikayeye su, taş ve dağ ışığından oluşan yeni bir fiziksel varlık veriyor. Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Niklaus Manuel Alman
Aziz Luke Meryem Ana'yı resmediyor
Burada Niklaus Manuel Deutsch figürü dikkat çekici bir ekonomi ile organize eder ve Reformasyon ve Bern hümanizminin enerjisini gergin ve teatral görüntülere aktarır.Çerçeveleme eylemi sıkılaştırır ve hassas gözlemi kalıcı deneyime dönüştürür.
Bkz. çoğaltma →
Niklaus Manuel Alman
Paris'in Yargısı
"Paris'in Yargısı" nda Niklaus Manuel Deutsch bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve Reformasyon ve Bern hümanizminin enerjisini gergin ve teatral görüntülerle aktarır.Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Niklaus Manuel Alman
Piramus ve Thisbe
Niklaus Manuel Deutsch "Pyrame and Thisbe" ile sahneyi yeniler ve Reformasyon ile Bern hümanizminin enerjisini gergin ve teatral görüntülerle aktarır.Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizler.
Bkz. çoğaltma →
Tobias Stimmer
Jacob Schwytzer'in portresi
"Jacob Schwytzer'in Portresi", Tobias Stimmer'ın figürden nasıl başladığını ve kostümün detayından ödün vermeden yeniden dirilen heykeli doğrudan bir karşılaşmaya dönüştürdüğünü gösteriyor. Tanıdık desen, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanıyor.
Bkz. çoğaltma →
Tobias Stimmer
Elsbeth Lochmann'ın portresi
Burada Tobias Stimmer figürü dikkat çekici bir ekonomi ile organize eder ve yeniden dirilen büstü kostümün detayından ödün vermeden doğrudan bir karşılaşmaya dönüştürür.Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →Bölüm 02
Yüce, tiyatro ve Alpler
Kauffmann ve Füssli tarih resmini duyguya doğru taşırken, Diday ve Calame dağa anıtsal bir boyut kazandırır.
Angelica Kauffmann
Theseus tarafından terk edilen Ariadne
"Ariadne Terkedilmiş Theseus" ta Angelica Kauffmann bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve kahramanlığın kalbin tereddütleriyle ölçüldüğü hassas bir antik çağ besteler.Resim, konuyu bir ambleme hiç indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Angelica Kauffmann
Telemachus ve Calypso Perileri
Angelica Kauffmann "Telemachus ve Kalipso Perileri" ile sahneyi yeniler ve kahramanlığın kalbin tereddütleriyle ölçüldüğü hassas bir antik çağ besteler.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim eserin ısrarcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
Angelica Kauffmann
Venüs, Helen'i Paris'i sevmeye ikna eder
"Venüs Helen'i Paris'i sevmeye ikna ediyor", Angelica Kauffmann'ın manzaradan nasıl başladığını ve kahramanlığın kalbin tereddütleriyle ölçüldüğü hassas bir antik çağ yazdığını gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anlık hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Angelica Kauffmann
Telemakhos'un Hüznü
Burada Angelica Kauffmann sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve kahramanlığın kalbin tereddütleriyle ölçüldüğü hassas bir antik çağ besteliyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Angelica Kauffmann
Otoportre
"Otoportre" de Angelica Kauffmann figürü bir destek noktası olarak alır ve kahramanlığın kalbin tereddütleriyle ölçüldüğü hassas bir antik çağ oluşturur Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Johann heinrich fussli
Kabus
"Kabus" ile Johann Heinrich Füssli sahneyi yeniler ve resmi rüyalara, gece terörlerine ve tiyatronun güçlerine açar.Ölçek ilişkileri gözü somut detaydan daha geniş bir vizyona yönlendirir.
Bkz. çoğaltma →
Johann heinrich fussli
Lady Macbeth uykusunda yürüyor, ayrıca Lady Macbeth'in uyurgezer olduğunu söyledi
"Lady Macbeth uykusunda yürürken, Lady Macbeth uyurgezerliği olarak da bilinir", Johann Heinrich Füssli'nin sahneden nasıl ayrıldığını ve resmi rüyalara, gece terörlerine ve tiyatronun güçlerine nasıl açtığını gösterir. Renk kurar derinliği görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar.
Bkz. çoğaltma →
Johann heinrich fussli
Thor Midgard Yılanı ile savaşıyor
Burada Johann Heinrich Füssli sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenleyerek tabloyu rüyalara, gece terörlerine ve tiyatronun güçlerine açıyor, çerçeveleme aksiyonu sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı bir deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →
Johann heinrich fussli
Laponya Cadıları Arasındaki Kabus
"Laponya Cadıları Arasındaki Kabus" ta Johann Heinrich Füssli destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve tabloyu rüyalara, gece terörlerine ve tiyatronun güçlerine açıyor.Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Jacques-Laurent Agasse
Zebra
Jacques-Laurent Agasse "Zèbre" ile hayvan varlığını yeniler ve hayvanları görünüşlerini, ağırlıklarını ve mizaçlarını koruyan bir doğrulukla gözlemler. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizler.
Bkz. çoğaltma →
Jacques-Laurent Agasse
Exeter Değişiminde yatan iki leopar
"Exeter Değişiminde Yatan İki Leopar", Jacques-Laurent Agasse'nin hayvan varlığından nasıl yola çıktığını ve hayvanları görünüşlerini, ağırlıklarını ve mizaçlarını koruyan bir doğrulukla gözlemlediğini gösterir. Tanıdık desen kazanır ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik önemi.
Bkz. çoğaltma →
Jacques-Laurent Agasse
Portsmouth yolundaki son durak
Burada Jacques-Laurent Agasse sahneyi dikkat çekici bir ekonomi ile düzenler ve hayvanları görünüşlerini, ağırlıklarını ve mizaçlarını koruyan bir doğrulukla gözlemler.Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →
François Diday
Rosenlaui
François Diday "Rosenlaui"'de manzarayı bir destek noktası olarak alır ve Alpleri kayalar, ağaçlar ve şelalelerden oluşan bir mimari olarak tasvir eder.Resim, konuyu bir ambleme hiç indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
François Diday
Handeck Aare
François Diday "L'Aar à la Handeck" ile manzarayı yenileyerek Alpleri kayalar, ağaçlar ve şelalelerden oluşan bir mimari olarak tasvir eder.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim eserin kalıcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
François Diday
Brunnen yakınlarındaki Lucerne Gölü
"Brunnen yakınlarındaki Lucerne Gölü", François Diday'ın manzaradan nasıl başladığını ve Alpleri kayaların, ağaçların ve şelalelerin mimarisi olarak tasvir ettiğini gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anında hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Alexander Calame
Lucerne Gölü
Burada Alexandre Calame manzarayı dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve romantik dağı ışık kontrastları ve rahatlama kazaları etrafında düzenliyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Alexander Calame
Grimsel Yolu (Bern kantonu)
"Route du Grimsel (Bern kantonu)"da Alexandre Calame bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve romantik dağı ışığın zıtlıkları ve kabartmanın kazaları etrafında emreder Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Alexander Calame
Meiringen'deki (Bernese Oberland) Aare vadisi
"Meiringen'deki (Bernese Oberland) Aare vadisi" ile Alexandre Calame manzarayı yeniliyor ve romantik dağı ışık kontrastları ve rahatlama kazaları etrafında düzenliyor. Ölçekli ilişkiler gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendiriyor.
Bkz. çoğaltma →
Alexander Calame
Thun Gölü
"Thun Gölü", Alexandre Calame'nin manzaradan nasıl başladığını ve romantik dağı ışığın kontrastları ve kabartmanın kazaları etrafında nasıl sipariş ettiğini gösteriyor.Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Charles Gleyre
Le Soir, Kayıp Yanılsamalar olarak da bilinir
Burada Charles Gleyre sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve antik hafıza ile modern hayal kırıklığı arasında asılı duran bir ağıt tarihi tablosunu yerleştiriyor. Çerçeveleme, aksiyonu sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →Bölüm 03
Ulus, günlük yaşam ve sembol
Anker ve Koller kırsal dünyayı gözlemliyor; Böcklin ve Gleyre aynı zamanda İsviçre resmini hayallere, mitlere ve endişeye açtı.
Alexander Calame
Meyringen (Bernese Oberland) yakınlarındaki Kerket'te kırık ağaç
"Meyringen (Bernese Oberland) yakınlarındaki Kerket'teki Kırık Ağaç" ta Alexandre Calame, manzarayı bir destek noktası olarak alıyor ve romantik dağın ışığın kontrastları ve kabartmanın kazaları etrafında olmasını emrediyor. Her aralık açıklama: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye oluşturulur.
Bkz. çoğaltma →
Alexander Calame
Manzara
Alexandre Calame, "Manzara" ile manzarayı yeniliyor ve romantik dağı ışığın kontrastları ve kabartmanın kazaları etrafında düzenliyor. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kırılmalardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizliyor.
Bkz. çoğaltma →
Charles Gleyre
Bacchantes'in Dansı
"Bacchantes'in Dansı", Charles Gleyre'nin sahneden nasıl başladığını ve antik hafıza ile modern hayal kırıklığı arasında asılı duran bir ağıt tarihi tablosunu nasıl kullandığını gösteriyor. Tanıdık motif, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanıyor.
Bkz. çoğaltma →
Charles Gleyre
Romalı Eşkıyalar
Burada Charles Gleyre sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenler ve antik hafıza ile modern hayal kırıklığı arasında asılı duran bir ağıt tarihi tablosu kullanır. Görüntü sessiz kalır ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Ölüler Adası
"Ölüler Adası" nda Arnold Böcklin bir destek noktası olarak sahne alır ve efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getirir.Resim, konuyu bir ambleme indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Ölüm'ün keman çaldığı otoportre
Arnold Böcklin "Keman çalan Ölüm ile Otoportre" ile figürü yeniler ve efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getirir.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim eserin kalıcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Dalgalar oyununda
"Dalgalar Oyununda", Arnold Böcklin'in sahneden nasıl başladığını ve efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getirdiğini gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anlık hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Veba
Burada Arnold Böcklin sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenleyerek efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getiriyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Kutsal koru (II)
"Kutsal Koru (II)"de Arnold Böcklin bir destek noktası olarak sahne alır ve efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getirir Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Arnold Boecklin
Die Gefilde der Seligen
Arnold Böcklin "Die Gefilde der Seligen" ile sahneyi yeniler ve efsaneyi doğanın, ölümün ve arzunun aynı atmosferi paylaştığı görünür bir dünya haline getirir.Ölçek ilişkileri gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendirir.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Okul Sınavı
"Okulda Sınav", Albert Anker'in sahneden nasıl başladığını ve köy yaşamına sakin bir yerçekimi ile, öğrenme ve aktarım jestlerine özen göstererek baktığını gösterir.Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de kurar.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Kappel'in Süt Çorbası
Burada Albert Anker dikkat çekici bir ekonomi ile sahneyi organize ediyor ve köy yaşamına sakin bir yerçekimi ile bakıyor, öğrenme ve aktarım jestlerine özen gösteriyor Çerçeveleme eylemi sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı bir deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Çocukların kahvaltısı
"Çocuk Kahvaltısı" nda Albert Anker figürü bir destek noktası olarak alır ve köy yaşamına sakin bir yerçekimi ile bakar, öğrenme ve aktarım jestlerine özen gösterir.Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Genç Kız örgü
Albert Anker, "Genç Kız Örgü" ile sahneyi yeniliyor ve köy yaşamına sakin bir çekimle, öğrenme ve aktarım jestlerine özen göstererek bakıyor. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizliyor.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Okul Sınıfı
"Okul Sınıfı", Albert Anker'in sahneden nasıl başladığını ve köy yaşamına sakin bir yerçekimi ile, öğrenme ve aktarım jestlerine özen göstererek baktığını gösterir.Bilinen desen, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanır.
Bkz. çoğaltma →
Albert Anker
Yazma Dersi
Burada Albert Anker sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenler ve köy yaşamına sakin bir yerçekimi ile bakar, öğrenme ve aktarım jestlerine özen gösterir.Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →
Rudolf Koller
Gotthard Postanesi
"The Gotthard's Post Office" te Rudolf Koller manzarayı bir destek noktası olarak alır ve yollara ve sürülere İsviçre manzarasını titreten bir enerji aşılar.Resim gözlem, hafıza ve buluşu bir ambleme hiç konuyu indirgemeden bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Rudolf Koller
Lahana tarlasında inek
"Lahana Meydanındaki İnek" ile Rudolf Koller hayvan varlığını yeniliyor ve yollara ve sürülere İsviçre manzarasını titreten bir enerji aşılıyor.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim, eserin kalıcı modernliğini açıklıyor.
Bkz. çoğaltma →
Rudolf Koller
Fırtınadan korkan atlar
"Fırtınadan Korkan Atlar", Rudolf Koller'in sahneden nasıl başladığını ve yollara ve sürülere İsviçre manzarasını titreten bir enerji aşıladığını gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde sıralarken anında hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Rudolf Koller
Göl kenarında inekler
Burada Rudolf Koller manzarayı dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve yollara ve sürülere İsviçre manzarasını titreten bir enerji aşılıyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →Bölüm 04
Paralellikten modern renge
Hodler, Segantini ve Graubünden ile Valais'in ressamları manzarayı ve figürü renkli ritimlere dönüştürerek 20. yüzyılı duyuruyor.
Ferdinand Hodler
Geceyi
"La Nuit" te Ferdinand Hodler bir destek noktası olarak sahne alır ve formları ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Sonsuzluğa bakış
"Sonsuzluğa Bakış" ile Ferdinand Hodler sahneyi yeniler ve formları ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir. Ölçek ilişkileri gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendirir.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Kutsal Saat
"The Sacred Hour", Ferdinand Hodler'ın sahneden nasıl başladığını ve şekilleri ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgediğini, kolektif bir duyguyu taşıyabildiğini gösteriyor.Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Oduncu
Burada Ferdinand Hodler sahneyi dikkat çekici bir ekonomi ile organize eder ve formları ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir.Çerçeveleme eylemi sıkılaştırır ve hassas gözlemi kalıcı bir deneyime dönüştürür.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Orakçı
"The Reaper" da Ferdinand Hodler bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve formları ve jestleri kolektif bir duygu taşıyabilen büyük paralel ritimlere indirgiyor. Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Eiger, Monch ve Jungfrau über dem Nebelmeer
"Eiger, Monch und Jungfrau über dem Nebelmeer" ile Ferdinand Hodler sahneyi yeniler ve formları ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizler.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Chexbres'ten görülen Cenevre Gölü
"Chexbres'ten görülen Cenevre Gölü", Ferdinand Hodler'in manzaradan nasıl başladığını ve şekilleri ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgediğini, kolektif bir duygu taşıyabildiğini gösteriyor.Bilinen motif, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanıyor.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Şafak vakti Cenevre Gölü ve Mont-Blanc sıradağları
Burada Ferdinand Hodler manzarayı dikkat çekici bir ekonomi ile düzenler ve şekilleri ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir.Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →
Ferdinand Hodler
Hayattan bıkmış
"Hayattan Yorgun" da Ferdinand Hodler bir destek noktası olarak sahne alır ve formları ve jestleri büyük paralel ritimlere indirgeyerek kolektif bir duygu taşıyabilir.Resim, konuyu bir ambleme indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Segantini
Alplerde öğle vakti
"Midi dans les Alpes" ile Giovanni Segantini manzarayı yenileyerek doğal ışık ve sembolün bir araya geldiği bölünmüş bir dokunuşla yüksek dağları parlatıyor.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim eserin kalıcı modernliğini açıklıyor.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Segantini
Geçitte selam olsun Mary
"Kapsamadaki Ave Maria", Giovanni Segantini'nin sahneden nasıl başladığını ve doğal ışık ile sembolün bir araya geldiği bölünmüş bir dokunuşla yüksek dağları nasıl parlattığını gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anında hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Segantini
İki anne
Burada Giovanni Segantini figürü dikkat çekici bir ekonomiyle düzenleyerek yüksek dağları doğal ışık ve sembolün bir araya geldiği bölünmüş bir dokunuşla parlatıyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Segantini
Kötü Anneler
"Kötü Anneler" de Giovanni Segantini figürü bir destek noktası olarak alır ve doğal ışık ile sembolün bir araya geldiği bölünmüş bir dokunuşla yüksek dağları parlatır Işık sadece konuyu göstermekle kalmaz: iç gerilimini düzenler.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Segantini
Hayat
"La Vie" ile Giovanni Segantini sahneyi yeniler ve doğal ışık ile sembolün bir araya geldiği bölünmüş bir dokunuşla yüksek dağları parlatır.Ölçek ilişkileri gözü somut detaydan daha geniş bir vizyona götürür.
Bkz. çoğaltma →
Augusto Giacometti
Düğünçiçeği ile natürmort
"Düğme Kaplı Natürmort", Augusto Giacometti'nin sahneden nasıl başladığını ve rengi, vitray, mozaik ve soyutlamanın ortasında, otonom bir yoğunluğa doğru ittiğini gösteriyor.Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Giacometti
Capolago'nun görünümü
Burada Giovanni Giacometti sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve Engadine'i kar parıltısı gibi iç mekanların sıcaklığını koruyan renkli akorlara çeviriyor.Çerçeveleme aksiyonu sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı bir deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Giacometti
Lambayı
"Lambada" Giovanni Giacometti bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve Engadine'i kar parlaklığı gibi iç mekanların sıcaklığını koruyan renkli akorlara dönüştürüyor. Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Giovanni Giacometti
Karda ağaçlar
"Kardaki Ağaçlar" ile Giovanni Giacometti manzarayı yeniliyor ve Engadine'i kar parlaklığı gibi iç mekanların sıcaklığını koruyan renkli uyumlara dönüştürüyor. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kırılmalardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizliyor.
Bkz. çoğaltma →
Ernest Biéler
Ölü Yaprak Koleksiyoncusu
"Ölü Yapraklar Koleksiyoncusu", Ernest Biéler'in sahneden nasıl başladığını ve doğrusal hassasiyeti Valais figürlerinin sessiz anıtsallığıyla nasıl birleştirdiğini gösteriyor. Tanıdık desen, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanıyor.
Bkz. çoğaltma →
Ernest Biéler
Hasır Örgüler
Burada Ernest Biéler sahneyi dikkat çekici bir ekonomi ile düzenler ve doğrusal hassasiyeti Valais figürlerinin sessiz anıtsallığı ile birleştirir.Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →Bölüm 05
Vallotton ve Klee, modernliğe giden iki yol
Biri görünür olanı düz alanlar ve sessiz çerçeveyle karşılaştırıyor; diğeri işaretler, renkler ve iç hareketlerden oluşan bir evren inşa ediyor.
Felix Vallotton
Balon
"Le Ballon"'da Félix Vallotton bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve alanı net düz alanlar, ani çerçeveleme ve tutulan psikolojik gerilimlerle inşa eder.Resim, konuyu bir ambleme hiç indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Yalan
"Le Mensonge" ile Félix Vallotton sahneyi yeniler ve alanı açık düz alanlar, ani çerçeveleme ve kısıtlanmış psikolojik gerilimler aracılığıyla inşa eder.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim, eserin kalıcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Beyaz ve Siyah
"La Blanche et la Noire", Félix Vallotton'un sahneden nasıl başladığını ve alanı net düz alanlarla, ani çerçevelemeyle ve ölçülü psikolojik gerilimlerle nasıl inşa ettiğini gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde düzenlerken anlık hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Ziyaret
Burada Félix Vallotton sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve alanı net düz alanlarla, ani çerçevelemeyle ve ölçülü psikolojik gerilimlerle inşa ediyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Beş saat
"Beş Saat" te Félix Vallotton bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve alanı net düz alanlar, ani çerçeveleme ve kısıtlanmış psikolojik gerilimlerle inşa ediyor. Işık sadece konuyu göstermekle kalmıyor: iç gerilimini düzenliyor.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Ay ışığı
"Clair de lune" ile Félix Vallotton sahneyi yeniler ve alanı açık düz alanlar, ani çerçeveleme ve kısıtlanmış psikolojik gerilimler aracılığıyla inşa eder. Ölçek ilişkileri gözü somut ayrıntılardan daha geniş bir vizyona yönlendirir.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Günbatımı, turuncu gökyüzü
"Gün batımı, turuncu gökyüzü", Félix Vallotton'un sahneden nasıl başladığını ve alanı net düz alanlarla, ani çerçevelemeyle ve ölçülü psikolojik gerilimlerle nasıl inşa ettiğini gösteriyor. Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Kırmızı sırtlı kadınla iç mekan
Burada Félix Vallotton figürü dikkat çekici bir ekonomi ile organize eder ve alanı açık düz alanlar, ani çerçeveleme ve kısıtlanmış psikolojik gerilimler aracılığıyla inşa eder.Çerçeveleme eylemi sıkılaştırır ve hassas gözlemi kalıcı deneyime dönüştürür.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Kaya yüzücü
"Bather at the Rock"'ta Félix Vallotton bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve alanı net düz alanlarla, ani çerçevelemeyle ve psikolojik gerilimleri koruyarak inşa ediyor. Her aralık önemlidir: figürler, nesneler ve arka plan arasında gerçek hikaye inşa edilir.
Bkz. çoğaltma →
Felix Vallotton
Otoportre (Félix Vallotton, 1887)
"Otoportre (Félix Vallotton, 1887)" ile Félix Vallotton figürü yeniler ve alanı açık düz alanlar, ani çerçeveleme ve ölçülü psikolojik gerilimler yoluyla inşa eder. Görünen netlik, dengelerden ve ölçülen kopuşlardan oluşan bilimsel bir kompozisyonu gizler.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Reklam Parnassum
"Ad Parnassum", Paul Klee'nin sahneden nasıl başladığını ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ettiğini gösteriyor. Tanıdık desen, ağırlığını, dokusunu veya varlığını kaybetmeden sembolik bir önem kazanıyor.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Senecio
Burada Paul Klee sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenler ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat eder. Görüntü sessiz kalır, ancak ritmi bakış yönünü ve zaman yoğunluğunu verir.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Balık Büyüsü
"Balık Büyüsü" nde Paul Klee bir destek noktası olarak sahneye çıkar ve renk, müzik ve mimarinin aynı akım haline geldiği bir işaretler grameri icat eder.Resim, konuyu bir ambleme hiç indirgemeden gözlem, hafıza ve buluşu bir arada tutar.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Balıkların Etrafında
Paul Klee "Balığın Etrafında" ile sahneyi yeniler ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat eder.Yüzey ve derinlik arasındaki bu gerilim, eserin kalıcı modernliğini açıklar.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Kale ve Güneş
"Kale ve Güneş", Paul Klee'nin sahneden nasıl başladığını ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ettiğini gösteriyor. Boyalı malzeme, bütünü sıkı bir şekilde sıralarken anında hissi koruyor.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Kedi ve Kuş
Burada Paul Klee, hayvan varlığını olağanüstü bir ekonomiyle organize ediyor ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ediyor. Böylece sahne, zamanının ve ilk bağlamının çok ötesine geçen görsel bir kanıt elde ediyor.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Seçilmiş Site
"Seçilmiş Site" de Paul Klee bir destek noktası olarak sahneye çıkıyor ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ediyor Işık sadece konuyu göstermekle kalmıyor: iç gerilimini düzenliyor.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Aktörün Maskesi
Paul Klee "Actor's Mask" ile sahneyi yeniler ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği işaretlerin gramerini icat eder. Ölçek ilişkileri gözü somut detaylardan daha geniş bir vizyona yönlendirir.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Deve (Ağaçlı Ritmik Manzarada)
"Deve (Ağaçlı Ritmik Manzarada)", Paul Klee'nin sahneden nasıl başladığını ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ettiğini gösteriyor.Renk, görüntüye duygusal iklimini verdiği kadar derinlik de oluşturuyor.
Bkz. çoğaltma →
Paul Klee
Çiçekli Bir Ağaca Referansla Soyutlama
Burada Paul Klee sahneyi dikkat çekici bir ekonomiyle düzenliyor ve renk, müzik ve mimarinin aynı hareket haline geldiği bir işaretler grameri icat ediyor.Çerçeveleme eylemi sıkılaştırıyor ve hassas gözlemi kalıcı bir deneyime dönüştürüyor.
Bkz. çoğaltma →İsviçre resmini anlamak
Konrad Witz yaşlandıkça neden Holbein'le başlayalım?
Tur ilk önce en hemen tanınan eserleri yerleştirir, ardından bölümler içindeki kronolojiyi ortaya çıkarır.Witz, Basel resminin ilk harika anlarından birini sağlam bir şekilde kurarken, Holbein ona Avrupa kapsamı kazandırdı.
Neden Angelica Kauffmann ve Giovanni Segantini dahil?
Sviçre resmi dolaşım, vatandaşlığa kabul ve işyerleri yoluyla inşa edilmiştir.Kauffmann Chur'da doğmuştur ve Segantini Engadine'de çalışmalarının belirleyici aşamasını geliştirmiştir.Varlıkları bu sınır ötesi tarihe ışık tutmaktadır.
Alpler bu hikayede nasıl bir rol oynuyor?
Topografik ortamdan anıtsal konuya, ardından ışık ve ritim laboratuvarına geçerler.Diday, Calame, Hodler, Segantini ve Giovanni Giacometti kökten farklı vizyonlar sunuyor.
Hodler paralelliği nedir?
Hodler daha derin bir birliği görünür kılmak için şekilleri -bedenleri, ağaçları, dağları, su hatlarını- tekrarlar ve emreder.Simetri ve ritim o zaman konu kadar anlam taşır.
Vallotton ve Klee tabloyu nasıl yeniledi?
Vallotton figürleri düz alanlara ve neredeyse sinematik çerçevelere yoğunlaştırıyor. Klee çizgi, renk ve işareti bir notanın unsurları olarak ele alıyor. Her ikisi de tabloyu görünür olanın zihinsel yapısına doğru hareket ettiriyor.
0 yorumlar