En iyi 100 - Tayland tablosu
Tayland Resmi: Tayland Müzelerinden 100 Temel Resim
MOCA Bangkok'tan Ulusal Galeri ve Silpakorn koleksiyonlarına kadar yüz tablo, basit çevrimiçi kullanılabilirliklerine göre değil, önemlerine göre seçilmiştir.
Bu Top 100 müze ilanlarına ve çok basit bir kurala dayanmaktadır: her giriş doğrulanabilir bir tablo olmalıdır Bronzlar, fotoğraflar, çizimler, baskılar ve müze çantaları bu nedenle kibarca kapıda kalır.
MOCA Bangkok'taki ulusal koleksiyonlar
Tayland sanatında ağırlıklarına göre seçilmiş yüz tablo
MOCA Bangkok çağdaş Tay resim geniş bir gövde tutar.Thawan Duchanee ve Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ve Panya Vijinthanasarn toplulukları adanmış odalar ilk çekirdeğini sıralama vermek.
Gerçek bir sınıflandırma, mevcut yüz görseli yüz temel eserle karıştırmaz: Müze, sanatçı ve tarih ilk önce oy vermelidir.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya ve en tanınmış tarihi görüntüler sıralamayı açıyor.
#1
Lord Buddha'ya Saygı Göstermek
"Lord Buddha'ya Saygı Göstermek" önce rengiyle cezbeder, sonra neredeyse jest üstüne jest okunabilen bir anlatımla dikkat çeker. "Lord Buddha'ya Saygı Göstermek" te chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini ilişkilendirir, virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Lord Buddha'ya Saygı Göstermek" için talimatlar somut ölçütler verir: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232.5cm. için Lord Buddha'ya Saygı Göstererek, onun tekilliği tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#2
Ruhsal Göz
"Spiritual Eye" da boyalı mekan mimarinin, figürlerin ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahne haline gelir. "Spiritual Eye" da Chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve mekanı birleştirir vizyoner; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Ruhsal Göz" için talimatlar somut ölçütler verir: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. "Ruhsal Göz" için, bölüm için ona geri dönüyoruz daha sonra gizlice hamlelerini hazırlayan ayrıntılara devam ediyoruz.
Müze duyurusuna bakın →
#3
Kara Büyü Tanrıçaya Meydan Okuyor
"Kara Büyü Tanrıçaya Meydan Okuyor" hikayeyi asla ortamdan ayırmaz: her taslak hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. "Kara Büyü Tanrıçaya Meydan Okuyor" da chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Kara Büyü Tanrıçaya Meydan Okur" talimatları somut ölçütler verir: 1987, MOCA Bangkok, 89.5cm x 120cm. "Kara Büyü Meydan Okur" için Tanrıça, eser böylece Tay resminin karakterlerle olduğu kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#4
İyi ve Kötü
"İyi ve Kötü" kompozisyonu, ana ipliği kaybetmeden bir dizi ayrıntıyı düzenler, bu da gözün yön sormasını engeller. "İyi ve Kötü" de Chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini ve virtüöz çizimi birleştirir ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "İyi ve Kötü" için talimatlar somut ölçütler verir: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. "İyi ve Kötü" için, resim korur yani ikili bir yaşam: zamanının belgesi ve görsel deneyimi hala aktif.
Müze duyurusuna bakın →
#5
Aşkın Fısıltısı (Pu Man Ya Man)
"Aşkın Fısıltısı (Pu Man Ya Man)" ile Tay resmi, kesin bir sahneyi kalıcı görsel hafızaya dönüştürür. "Aşkın Fısıltısı (Pu Man Ya Man)"da Wat Phumin'de profilleri, kıyafetleri ve gizli jest, bu sahneye Nan'ın simgesi haline gelen bir samimiyet kazandırır. "Aşkın Fısıltısı (Pu Man Ya Man)" bildirimi somut ölçütler verir: 1867 civarında, Wat Phumin, Nan. "Aşkın Fısıltısı (Pu Man Ya Man)" için böylece görüntü netliği kaybetmeden derinlik kazanır ve bu da onu hemen akılda kalıcı kılar.
Müze duyurusuna bakın →
#6
Süt Okyanusunun Çocuklaşması
"Süt Okyanusunun Çalkalanması" katmanlar halinde keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, sonra kenarlarda kalan küçük buluntular. "Süt Okyanusunun Çalkalanması" nda prateep Kochabua bir gerçeküstücülük inşa eder mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu Taylandlılar; rüyanın pek çok detayı var ve gizli kalma arzusu yok. "Süt Okyanusunun Çalkalanması" talimatları somut ölçütler veriyor: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. için "Süt Okyanusunun Çalkalanması" nda sonuç canlı kalır çünkü hikaye malzemeyi ya da izleme zevkini asla silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#7
Orta Dünya (Üç Krallığın Bir Parçası)
"Orta Dünya (Üç Krallığın Bir Parçası)"nda düz alanlar, çizgiler ve ölçek değişiklikleri hikayeye çok somut bir enerji verir. "Orta Dünya (Üç Krallığın Bir Parçası)"nda panya Vijinthanasarn yeniliyor kozmoloji, sembol ve çağdaş mekanın birbirine tepki verdiği anıtsal kompozisyonlar aracılığıyla Budist resim "Orta Dünya (Üç Krallığın Bir Parçası)" dan gelen bildirim somut ölçütler veriyor: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. "Orta Dünya (Üç Krallığın Bir Parçası)" için hikaye ile yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#8
Bir Kızın Portresi (Duangta Nandakwang)
"Bir Kızın Portresi (Duangta Nandakwang)", bir görüntünün sonsuz bir yeniden bir araya gelmeden aynı anda bağlılık, kronik ve ayrıntı zevki olabileceğini gösteriyor. "Bir Kızın Portresi (Duangta Nandakwang)", çakrabhand Posayakrit'te portreye, modelin kostümünün, pozunun ve sessizliğinin yüz kadar önemli hale geldiği zarif bir hassasiyet kazandırır. "Bir Kızın Portresi (Duangta Nandakwang)" talimatları somut ölçütler verir: 1971, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Bir Kızın Portresi (Duangta Nandakwang)" için, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünyanın gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#9
Mahabhinishkramana 2
İlk bakış "Mahabhinishkramana 2" bölümünü yansıtıyor; ikincisi jestlerin ve renklerin tempoyu nasıl düzenlediğini fark ediyor. "Mahabhinishkramana 2" de thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve ikonografiyi birleştiriyor budist uyanışı, feragat etmeyi ve varoluş döngülerini görünür kılmak için "Mahabhinishkramana 2" nin bildirimi somut ölçütler verir: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. "Mahabhinishkramana 2" için, arasındaki bu gerilim dini işlev ve görsel buluş, kalıcı gücünü açıklar.
Müze duyurusuna bakın →
#10
Yeni Fosil Sergisi
"Yeni Fosil Sergisi", kısayollarını mükemmel bilen bir hikaye gibi ana figürler ve ikincil sahneler arasında gözü dolaştırıyor. "Yeni Fosil Sergisi" nde somphong Adulyasaraphan endişeleri dönüştürüyor her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda ekolojik ve kırsal hayal gücü "Yeni Fosiller Sergisi" nin bildirimi somut ölçütler verir: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. 'nin Yeni Sergisi için Fosiller, onun gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#11
Oturan Adam
"Oturan Adam" da ortam hikayeyi kapsamıyor: ona iyi seçilmiş bir yön, duraklamalar ve birkaç dolambaçlı yol veriyor. "Oturan Adam" da çakrabhand Posayakrit portreye kostümün, pozun ve pozun olduğu zarif bir hassasiyet veriyor modelin sessizliği yüz kadar önemli hale gelir "Oturan Adam" dan gelen bildirim somut ölçütler verir: 1974, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi "Oturan Adam" için, tekilliği tam olarak çerçeveler arasındaki bu karışımdan gelir kodlanmış ve ayrıntılarda özgürlük.
Müze duyurusuna bakın →
#12
Kraliçe Suriyothai filiyle savaşta
"Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" ın gücü, anlatının okunabilirliği ile dekoratif bolluk arasındaki dengeden gelir. "Queen Suriyothai in Combat on Her Elephant" da, anonim Siyam sanatçısı görüntüyü düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre "Kraliçe Suriyothai filiyle savaşta" bildirimi somut ölçütler veriyor: 19. yüzyıl, Tay Koleksiyonu. "Kraliçe Suriyothai filiyle savaşta" için bölüm için geri dönüyoruz, ardından hareketlerini gizlice hazırlayan ayrıntılar için kalıyoruz.
Müze duyurusuna bakın →
#13
Festival
"Festival", her karakterin bazen beklenenden daha fazla bir işi varmış gibi göründüğü bu cömert yoğunluğa sahiptir. "Festival" de prasong Luemuang, Sergiler tarafından ayırt edilen nesillere aittir ulusal sanat; kompozisyon, renk ve yerel deneyim sağlam bir Tayland modernliği inşa "Festival" bildirimi somut ölçütler verir: 1988, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi "Festival" için, eser böylece Tay resminin karakterler kadar çizgiyle de hikayeler anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#14
Kör Müzisyenler
"Kör Müzisyenler" de boyut ve konum hiyerarşisi, bölümün tüm isimleri bile bilmeden anlaşılır olmasını sağlar. "Kör Müzisyenler" de Bundit Padungvichian, görüntüyü resimsel bir mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "Kör Müzisyenler" den gelen bildirim somut ölçütler verir: 1967, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Kör Müzisyenler" için, tablo bu nedenle bir çift tutar hayat: zamanının belgesi ve görsel deneyimi hala aktif.
Müze duyurusuna bakın →
#15
Zebra Geçişi
"Zebra Geçişi", çizim hassasiyeti ile hikaye özgürlüğünü her mesafede canlı kalan bir yüzeyde birleştirir. "Zebra Geçişi" nde Bundit Padungvichian, görüntüyü renk, ritim, resimsel bir mantığa göre düzenler tayland malzemeleri ve referansları birlikte çalışır. "Zebra Geçişi" den gelen bildirim somut ölçütler verir: 1965, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Zebra Geçişi" için, görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanır bu da onu hemen unutulmaz kılıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#16
Nirvana'ya Açılan Kapı
"Nirvana'ya Açılan Kapı" sahnesi, gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla bakışlar, eller, hayvanlar ve mimari aracılığıyla ilerler. "Nirvana'ya Açılan Kapı" da Chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini birleştirir virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Nirvana'ya Açılan Kapı" talimatları somut ölçütler verir: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. "Ağ Geçidi" için nirvana'ya göre sonuç canlı kalıyor çünkü hikaye hiçbir zaman materyali veya izleme zevkini silmiyor.
Müze duyurusuna bakın →
#17
Lord Buddha'ya Övgü
"Lord Buddha'ya Övgü", temsil ettiği dini veya destansı dünyaya, basit bir illüstrasyona indirgemeden anında bir varlık kazandırır. "Lord Buddha'ya Övgü" de chalermchai Kositpipat, Budist ikonografisini ilişkilendirir virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Lord Buddha'ya Övgü" talimatları somut ölçütler verir: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. için lord Buddha'nın hikayesi ile yüzey arasındaki bu diyalog, ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#18
Köy ve Kasaba Yolsuzluğu
"Köy ve Kasaba Yolsuzluğu" nda, tekrarlanan kalıplar ritim oluştururken boşluklar her bölüme özel bir vurgu yapar. "Köy ve Kasaba Yolsuzluğu" nda somphong Adulyasaraphan endişeleri dönüştürür her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda ekolojik ve kırsal hayal gücü "Köy ve Kasaba Yolsuzluğu" bildirimi somut ölçütler verir: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. için "Köy ve Kasaba" Yolsuzluk", Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünya gözlemlerini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#19
Vidhura, Punnaka yakkha'ya Dhamma'yı öğretir
"Vidhura, Dhamma'yı Punnaka yakkha'ya öğretir", alanı boğmadan nasıl dolduracağını bilir, bir sarayda veya ekranda kayda değer bir beceridir. "Vidhura, Dhamma'yı Punnaka yakkha'ya öğretir" bölümünde Wat Suthat'ın atölyeleri düzenliyor renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre görüntü "Vidhura, Dhamma'yı Punnaka yakkha'ya öğretir" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. "Vidhura, Dhamma'yı Punnaka yakkha'ya öğretir" için dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, onun kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Geçmişin ve geleceğin Budaları, phra bot banner
"Geçmişin ve geleceğin Budaları, phra bot afiş" rengi, kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin roller dağıtır. "Geçmişin ve geleceğin Budaları, phra bot afiş" te Buda figürü emreder kompozisyonun ekseni; beklentiler, alevler, nilüferler ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. "Geçmişin ve geleceğin Budaları, phra bot bayrağı" bildirimi somut ölçütler verir: Rattanakosin dönemi, Asya Sanat Müzesi, San Francisco "Geçmişin ve geleceğin Budaları, phra bot banner" için gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#21
Panya veya Bilgelik: Hayatta Kalma Araçları
"Panya veya Bilgelik: Hayatta Kalma Araçları", kutsal anlatıyı ve günlük gözlemi birleştirir, böylece tanıdık bir ayrıntı aniden büyük bir fikir taşıyabilir. "Panya veya Bilgelik: Hayatta Kalma Araçları" nda Tungprasartwong organize eder renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel bir mantığa göre görüntü "Panya veya Bilgelik: Hayatta Kalma Araçları" ndan gelen bildirim somut ölçütler veriyor: 2011, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. için "Panya veya Bilgelik: Hayatta Kalma Araçları", tekilliği tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#22
İftira
"Calumny" de süsleme hikayenin peşinden gelmez: hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katkıda bulunur. "Calumny" de prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve hayvanlarla dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa eder anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Calumny" talimatları somut ölçütler veriyor: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. "Calumny" için bölüm için geri geliyoruz, sonra kalıyoruz hareketlerini gizlice hazırlayan ayrıntılar için.
Müze duyurusuna bakın →
#23
Rüya Ülkesi I
"Dream Land I", duvarı, tuvali veya sayfayı tek seferde tüketilen bir görüntü yerine gözün içinden geçtiği bir alana dönüştürüyor. "Dream Land I" de prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa ediyor bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Rüya Ülkesi I" talimatları somut ölçütler veriyor: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm. "Rüya Ülkesi I" için çalışma hatırlatıyor tayland resminin yanı sıra karakterler kadar çizgiyle de anlatılıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#24
Kaplan Yılında Ağda Ayının 15. Günü
"Kaplan Yılında Ağda Ayının 15. Günü" anlatımı, ayrıntıların zenginliğine rağmen netliğini koruyor, bu da iyi boyanmış bir kalabalığın kuyruktan daha iyi organize edilebileceğinin kanıtı. "Ağdamanın 15. Günü" nde Kaplan Yılında Ay, somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü her metamorfozun somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalara dönüştürür. "Ağdayan Ay'ın 15. Günü" bildirimi Kaplan Yılı somut ölçütler verir: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm. için "Kaplan Yılında Ağda Ayının 15. Günü", resim bu nedenle ikili bir yaşam korur: zamanının bir belgesi ve görsel bir deneyim her zaman aktif.
Müze duyurusuna bakın →
#25
Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın ordularını keşfeder
"Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın ordularını keşfeder", düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyonda hareketi, sembolü ve ortamı bir araya getirir. "Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın ordularını keşfeder" bölümünde bölüm, Ramakien: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme kazandırır. "Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan ordularını keşfeder" bildirimi kıyaslama sağlar beton: 19. yüzyıl, Ramakien'in tablosu "Hanuman ve Ongkhot, Kumphakan'ın ordularını keşfediyor" için görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor ve bu da onu hemen unutulmaz kılıyor.
Müze duyurusuna bakın →MOCA Bangkok'un çalışmaları ve Ulusal Sergilerin kazananları, belgelenmiş modern bir kanon oluşturuyor.
#26
Telepati
"Telepati" önce rengiyle çeker, sonra neredeyse jest üstüne jest okunabilen bir anlatımla dikkat çeker. "Telepati" 'de Chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini, virtüöz çizimi ve vizyoner mekanı birleştirir; gelenek dekoratif bir arka plan olarak hizmet etmez, görüntünün itici gücü olur. "Telepati" için talimatlar somut ölçütler verir: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. "Telepati" için sonuç canlı kalır çünkü hikaye malzemeyi ve bakmanın zevkini asla silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#27
travatimsa Cennetindeki Lndra
"Travatimsa Cennetinde lndra" da boyalı mekan, mimarinin, figürlerin ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahne haline gelir. "Travatimsa Cennetinde lndra" da chalermchai Kositpipat Budist ikonografisi ile çizimi birleştirir virtüöz ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Travatimsa Cennetinde lndra" için talimatlar somut ölçütler verir: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. için "lndra at Travatimsa Heaven, hikaye ve yüzey arasındaki bu diyalog ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#28
Sankissa'da gökyüzünden inen Buda Trayastrimsa
"Sankissa'da Trayastrimsa gökyüzünden inen Buda" hikayeyi asla gerçekten ortamdan ayırmaz: her taslak hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. "Sankissa'da Trayastrimsa gökyüzünden inen Buda" da Buda figürü kompozisyonun eksenini kontrol eder; beklentiler, alevler, nilüferler ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. "Trayastrimsa'dan Sankissa'ya gökyüzünden inen Buda" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl yüzyıl, Metropolitan Sanat Müzesi, 142.2 x 74.3 cm. için "Trayastrimsa'dan Sankissa'ya gökyüzünden inen Buda" için, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünyanın gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#29
Lord Buddha'nın Kutsaması
"Lord Buddha'nın Kutsaması" kompozisyonu, ana ipliği kaybetmeden bir dizi ayrıntıyı düzenler, bu da gözün yön sormasını engeller. "Lord Buddha'nın Kutsaması" nda Chalermchai Kositpipat ikonografiyi birleştirir budist, virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Lord Buddha'nın Kutsaması" için talimatlar somut ölçütler verir: 2006, MOCA Bangkok, 177.5cm x 146.7cm. için "Lord Buddha'nın Kutsaması", dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, kalıcı gücünü açıklar.
Müze duyurusuna bakın →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Phrommachat kehanet kılavuzu
"Phrommachat Kehanet Kılavuzu" ile Tay resmi, kesin bir sahneyi kalıcı görsel hafızaya dönüştürür. "Phrommachat Kehanet Kılavuzu" nda, anonim Taylandlı sanatçı görüntüyü mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel. "Phrommachat Kehanet Kılavuzu" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Chester Beatty Kütüphanesi, Dublin. "Kehanet Kılavuzu" için Phrommachat'ın gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#31
Cennetteki Durugörü
"Cennette Durugörü" katmanlar halinde keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, sonra kenarlarda kalan küçük buluntular. "Cennette Durugörü" de chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini ilişkilendirir, virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Cennette Durugörü" talimatları somut ölçütler verir: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. "Durugörü" için cennette onun tekilliği tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#32
Beck'inizde ve Arayın
"Beck and Call'unuzda" düz alanlar, çizgiler ve ölçek değişiklikleri hikayeye çok somut bir enerji veriyor. "Beck and Call'unuzda" prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa ediyor bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyanın birçok detayı vardır ve gizli kalma arzusu yoktur. "Beck'inizde ve Çağrınızda" talimatları somut ölçütler verir: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. "Beck'inizde ve Çağrınızda" için "bölüm için konuya geri dönüyoruz, sonra gizlice hamlelerini hazırlayan ayrıntılar için kalıyoruz.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: On Hediye
"Vessantara Jataka: On Hediye", bir görüntünün sonsuz bir buluşmaya dönüşmeden aynı anda bağlılık, kronik ve ayrıntı zevki olabileceğini gösteriyor. "Vessantara Jataka: On Hediye" de Prens Vessantara'nın hikayesi öne çıkıyor cömertlik, ayrılık ve geri dönüş testi; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Vessantara Jataka: On Hediye" duyurusu somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. için "Vessantara Jataka: On Hediye" adlı eser, Tay resminin karakterler kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#34
Fantezi Ülkesi III
İlk bakış "Fantasy Land III" bölümünü yansıtıyor; ikincisi jestlerin ve renklerin tempoyu nasıl düzenlediğini fark ediyor. "Fantasy Land III" te prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa ediyor bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyanın pek çok detayı var ve gizli kalma arzusu yok. "Fantasy Land III" talimatları somut ölçütler veriyor: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. "Fantasy Land III" için, bu nedenle resim ikili bir yaşamı korur: zamanının bir belgesi ve sürekli aktif bir görsel deneyim.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Himavanta Ormanı
"Vessantara Jataka: Himavanta Ormanı", kısayollarını mükemmel bir şekilde bilen bir hikaye gibi ana figürler ve ikincil sahneler arasında gözü dolaştırıyor. "Vessantara Jataka: Himavanta Ormanı" nda hikaye prens Vessantara cömertliği, ayrılığı ve geri dönüşü test ediyor; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılıyor. "Vessantara Jataka: Himavanta Ormanı" bildirimi somut ölçütler veriyor: 19. yüzyıl century, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara Jataka: Himavanta Ormanı" için görüntü böylece onu hemen unutulmaz kılan netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#36
Cennete Giden Yol
"Way to Heaven" da ortam hikayeyi içermiyor: ona iyi seçilmiş bir yön, duraklamalar ve birkaç dolambaçlı yol veriyor. "Way to Heaven" da prateep Kochabua, mitler, bedenler ve benzeri şeylerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa ediyor hayvanlar ve anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Cennete Giden Yol" talimatları somut ölçütler veriyor: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. "Cennete Giden Yol" için sonuç kalıyor canlı çünkü hikaye asla materyali veya izleme zevkini silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#37
Fantezi Ülkesi II
"Fantasy Land II" nin gücü, anlatı okunabilirliği ve dekoratif bolluk arasındaki dengeden gelir. "Fantasy Land II" de prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Fantasy Land II" talimatları somut ölçütler veriyor: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. "Fantasy Land II" için hikaye ve arasındaki bu diyalog yüzey ona yakın konusunun çok ötesine geçen bir varlık verir.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: Don
"Vessantara Jataka: The Gift", her karakterin bazen beklenenden daha fazla yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü cömert bir yoğunluğa sahiptir. "Vessantara Jataka: The Gift" te Prens Vessantara'nın hikayesi işleri teste tabi tutuyor cömertlik, ayrılık ve geri dönüş; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Vessantara Jataka: Hediye" duyurusu somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara" için Jataka: Hediye, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünya gözlemlerini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#39
Sonraki Dünyaya Yolculuk IV: Deniz Yolculuğu
"Journey to the Next World IV: Journey by Sea" de boyut ve konum hiyerarşisi, bölümü daha tüm isimleri bilmeden anlaşılır kılıyor "Journey to the Next World IV: Journey by Sea" de prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu Tayland gerçeküstücülüğünü inşa ediyor; rüyanın pek çok ayrıntısı var ve gizli kalma arzusu yok. "Sonraki Dünyaya Yolculuk IV: Deniz Yolculuğu" talimatları somut ölçütler verir: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. için "Sonraki Dünyaya Yolculuk IV: Deniz Yolculuğu", dini işlev ve görsel buluş arasındaki bu gerilim kalıcı gücünü açıklar.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları
"Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları", çizim hassasiyeti ile hikaye özgürlüğünü her mesafeden canlı kalan bir yüzeyde birleştiriyor. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları" nda Prens Vessantara'nın hikayesi öne çıkıyor cömertlik, ayrılık ve geri dönüş çilesi; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara Jataka: Kraliyet Çocukları" için gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#41
Rüya Ülkesi II
"Dream Land II" sahnesi, gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla, bakışlar, eller, hayvanlar ve mimari aracılığıyla ilerler. "Dream Land II" de prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa eder bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyanın birçok detayı vardır ve gizli kalma arzusu yoktur. "Dream Land II" talimatları somut ölçütler verir: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. "Dream Land II" için, tekilliği tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#42
Sonraki Dünyaya Yolculuk VIII
"Bir Sonraki Dünyaya Yolculuk VIII", temsil ettiği dini veya epik dünyaya basit bir illüstrasyona indirgemeden anında bir varlık kazandırır. "Bir Sonraki Dünyaya Yolculuk VIII" de prateep Kochabua gerçeküstücülüğü inşa eder mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu Taylandlılar; rüyanın birçok detayı var ve gizli kalma arzusu yok. "Sonraki Dünyaya Yolculuk VIII" talimatları somut ölçütler veriyor: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. için "Bir Sonraki Dünya VIII'e Yolculuk", bölüm için geri geliyoruz, sonra gizlice hareketlerini hazırlamış olan ayrıntılar için kalıyoruz.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: Maddi'nin Dönüşü
"Vessantara Jataka: The Return of Maddi" de tekrarlanan kalıplar ritmi oluştururken boşluklar her bölüme özel bir vurgu yapıyor. Prens Vessantara'nın hikayesi "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" de cömertliği, ayrılığı ve geri dönüşü test eder; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Vessantara Jataka: Maddi'nin Dönüşü" duyurusu somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "Vessantara Jataka: Maddi'nin Dönüşü" için eser, Tay resminin karakterler kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#44
Ko Samet'ten Bir Hikaye
"Ko Samet'ten Bir Masal", alanı boğmadan nasıl dolduracağını bilir, bir sarayda veya ekranda kayda değer bir beceridir. "Ko Samet'ten Bir Masal" da somphong Adulyasaraphan, ekolojik kaygıları ve kırsal hayal gücünü dönüştürür her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalar "Ko Samet'ten Bir Masal" için talimatlar somut ölçütler verir: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm. "Ko Samet'ten Bir Masal" için tablo bu nedenle ikili bir yaşamı korur : Zamanının ve görsel deneyiminin belgesi hala aktif.
Müze duyurusuna bakın →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Indra Krallığı
"Vessantara Jataka: Indra Krallığı" nın rengi, rolleri kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin bir şekilde dağıtır. "Vessantara Jataka: Indra Krallığı" nda Prens Vessantara'nın hikayesi işleri teste tabi tutar cömertlik, ayrılık ve geri dönüş; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Vessantara Jataka: Indra Krallığı" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Walters Sanat Müzesi, Baltimore. "için Vessantara Jataka: Indra Krallığı'nda görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor ve bu da onu hemen unutulmaz kılıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#46
Kız Oynadığı
"Played by Girl", kutsal anlatı ile günlük gözlemi birleştirir, böylece tanıdık bir detay aniden büyük bir fikir taşıyabilir. "Played by Girl" de prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa eder bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Kızın Oynadığı" talimatları somut ölçütler veriyor: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. "Kızın Oynadığı" için sonuç hikaye hiçbir zaman materyali veya izleme zevkini silmediği için hayatta kalıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#47
Zevk
"Delight" da süsleme hikayeden sonra gelmez: hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katkıda bulunur. "Delight" da prateep Kochabua, mitler, bedenler, hayvanlar ve hayvanlarla dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa eder anılar; rüyada çok fazla ayrıntı var ve gizli kalma arzusu yok. "Delight" talimatları somut ölçütler veriyor: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm. "Delight" için hikaye ve yüzey arasındaki bu diyalog onu veriyor yakın konusunun çok ötesine geçen bir varlık.
Müze duyurusuna bakın →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai cehennemden bir sahnenin önünde
"Cehennemden bir sahnenin önünde Phra Malai", duvarı, tuvali veya sayfayı tek seferde tüketilen bir görüntüden ziyade bakışın içinden geçtiği bir alana dönüştürür. "Cehennemden bir sahnenin önünde Phra Malai" de Phra Malai'nin döngüsü metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda ruhsal yolculuk, cennet, cehennem ve Budist liyakatini birbirine bağlar. "Cehennemden bir sahnenin önünde Phra Malai" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. "Phra Malai cehennemden bir sahne önünde" için, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünyanın gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#49
Ay'a dalmış
"Ay'a Dalmış" anlatımı, ayrıntıların zenginliğine rağmen net kalıyor, bu da iyi boyanmış bir kalabalığın kuyruktan daha iyi organize edilebileceğinin kanıtı. "Ay'a Dalmış" da somphong Adulyasaraphan dönüşüyor her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda ekolojik kaygılar ve kırsal hayal gücü "Ay'a dalmış" için talimatlar somut ölçütler verir: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm. için "Immersed in the Ay, dini işlev ile görsel buluş arasındaki bu gerilim, onun kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#50
Zavallı oduncu nilüferleri seçiyor
"Zavallı oduncu nilüferleri seçer", düzenini azar azar ortaya koyan bir kompozisyonda hareket, sembol ve dekoru bir araya getirir. "Zavallı Oduncu Lotusları Seçer" de Phra Malai döngüsü ruhsal yolculuğu, cenneti, cehennemi birbirine bağlar ve metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda Budist değeri "Zavallı oduncu nilüferleri seçer" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra "Zavallı oduncu seçer" için lotus'un gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →Sürrealizm, soyutlama, portre ve manzara, yerel aksanı kaybetmeden modern olmanın çeşitli yollarını gösterir.
#51
İki Boyutlu Köy
"İki Boyutlu Köy" önce rengiyle çeker, sonra neredeyse jest üstüne jest okunabilen bir anlatımla dikkat çeker. "İki Boyutlu Köy" de somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları dönüştürür ve her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal hayal gücü "İki Boyutlu Köy" için talimatlar somut ölçütler verir: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm. "İki Boyutlu Köy" için, sa tekillik tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#52
Hayatın Bulunduğu Bir Ülke
"Hayatın Bulunduğu Bir Ülke" de boyalı mekan, mimarinin, figürlerin ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahne haline gelir. "Hayatın Bulunduğu Bir Ülke" de somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları dönüştürür ve her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal hayal gücü "Hayatın Bulunduğu Bir Ülke" için yapılan bildirim somut ölçütler verir: 2009, MOCA Bangkok, 271.5cm x 187.5cm. "Hayatın Bulunduğu Bir Ülke" için, açık bölüm için geri dönüyoruz, sonra gizlice hamlelerini hazırlayan ayrıntılar için kalıyoruz.
Müze duyurusuna bakın →
#53
Phra Malai Indra ile konuşuyor
"Phra Malai converse with Indra" hikayeyi asla gerçekten ortamdan ayırmaz: her taslak hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. "Phra Malai converse with Indra" da Phra Malai döngüsü ruhsal yolculuğu, cenneti, cehennemi ve metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda Budist değeri "Phra Malai converse with Indra" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra "Phra Malai converse with Indra" için eser böylece Tay resminin karakterlerle olduğu kadar çizgiyle de hikayeler anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#54
Gökkuşağı Renkli Fantezi
"Rainbow-Colored Fantasy" nin kompozisyonu, ana ipliği kaybetmeden bir dizi ayrıntıyı düzenler, bu da gözün yön sormasını engeller. "Rainbow-Colored Fantasy" de somphong Adulyasaraphan endişeleri dönüştürür her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda ekolojik ve kırsal hayal gücü "Rainbow-Colored Fantasy" için talimatlar somut ölçütler verir: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. "Rainbow-Colored Fantasy" için bu nedenle resim ikili bir yaşamı korur: zamanının bir belgesi ve sürekli aktif bir görsel deneyim.
Müze duyurusuna bakın →
#55
Melekler eşliğinde cennette Bodhisattva
"Melekler Eşliğinde Cennette Bodhisattva" ile Tay resmi, kesin bir sahneyi kalıcı görsel hafızaya dönüştürüyor. "Melekler Eşliğinde Cennette Bodhisattva" da anonim Taylandlı sanatçı, görüntüyü a renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel mantık "Melekler eşliğinde cennette Bodhisattva" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra. "için Melekler eşliğinde cennetteki Bodhisattva'da görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor ve bu da onu hemen unutulmaz kılıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#56
Düşler Ülkesi
"Rüyalar Ülkesi" katmanlar halinde keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, sonra kenarlarda kalan küçük buluntular. "Rüyalar Ülkesi" nde somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları dönüştürür ve her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal hayal gücü "The Land of Dreams" için talimatlar somut ölçütler verir: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. "The Land of Dreams" için sonuç kalır canlı çünkü hikaye asla materyali veya izleme zevkini silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#57
Luang Ta Ma (Geleneksel Tayland Müziği)
"Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği)" nde düz alanlar, çizgiler ve ölçek değişiklikleri hikâyeye çok somut bir enerji verir. "Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği)" nde prateep Kochabua gerçeküstücülüğü inşa eder mitler, bedenler, hayvanlar ve anılarla dolu Taylandlılar; rüyanın birçok detayı var ve gizli kalma arzusu yok. "Luang Ta Ma (Geleneksel Tayland Müziği)" talimatları somut ölçütler veriyor: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. için "Luang Ta Ma (Geleneksel Tay Müziği)", hikaye ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#58
Dikenli Cehennem Ağacı
"Cehennemin Dikenli Ağacı", bir görüntünün sonsuz bir buluşmaya dönüşmeden aynı anda bağlılık, kronik ve ayrıntıların zevki olabileceğini gösteriyor. "Cehennemin Dikenli Ağacı" nda Phra Malai döngüsü ruhsal yolculuğu birbirine bağlar, metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda cennet, cehennem ve Budist liyakat "The Thorny Tree of Hell" in bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra "The Thorny Tree of Hell" için siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünya gözlemlerini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#59
Bir Hareketlilik Ülkesi
İlk bakış "A Land of Mobility" bölümünü yansıtıyor; ikincisi jestlerin ve renklerin temposunu nasıl düzenlediğini fark ediyor. "A Land of Mobility" de somphong Adulyasaraphan ekolojik ve hayali kaygıları dönüştürüyor her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal. "Bir Hareketlilik Ülkesi" için yapılan bildirim somut ölçütler verir: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. "Bir Hareketlilik Ülkesi" için, işlevler arasındaki bu gerilim dini ve görsel buluş, kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#60
Candakumara'nın Jataka ve Indra'nın müdahalesi
"Candakumara'nın Jataka'sı ve Indra'nın müdahalesi", kısayollarını mükemmel bir şekilde bilen bir hikaye gibi gözü ana figürler ve ikincil sahneler arasında dolaştırıyor. "Candakumara'nın Jataka'sı ve Indra'nın Müdahalesi" nde phra Malai döngüsü, metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda ruhsal yolculuk, cennet, cehennem ve Budist liyakatini birbirine bağlar. "Candakumara'nın Jataka'sı ve Indra'nın müdahalesi" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wellcome Collection, Londra "Candakumara'nın Jataka'sı ve Indra'nın müdahalesi" için gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#61
İnsanlar Sanatı Görmezden Geldiğinde
"İnsanlar Sanatı Görmezden Geldiğinde" filminde ortam hikayeyi kapsamıyor: ona iyi seçilmiş bir yön, duraklamalar ve birkaç dolambaçlı yol veriyor. "İnsanlar Sanatı Görmezden Geldiğinde" bölümünde prateep Kochabua, Tayland'ın yaşadığı bir gerçeküstücülük inşa ediyor mitler, bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyanın birçok detayı vardır ve gizli kalma arzusu yoktur. "İnsanlar Sanatı Görmezden Geldiğinde" talimatları somut ölçütler verir: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. "İnsanlar Olduğunda" için Sanatı Yoksayın, onun tekilliği tam olarak kodlanmış çerçeve ile ayrıntılardaki özgürlük arasındaki bu karışımdan gelir.
Müze duyurusuna bakın →
#62
Lord Buddha'nın Ülkesinde Durugörü Sahibi
"Lord Buddha Ülkesinde Durugörü" nün gücü, anlatı okunabilirliği ve dekoratif bolluk arasındaki dengesinden gelir. "Lord Buddha Ülkesinde Durugörü" nde chalermchai Kositpipat Budist ikonografisini birleştirir, virtüöz çizim ve vizyoner mekan; gelenek dekoratif bir arka plan görevi görmez, görüntünün itici gücü olur. "Lord Buddha Ülkesinde Durugörü" talimatları somut ölçütler verir: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. için "Lord Buddha Ülkesinde Durugörü Sahibi", bölüm için geri dönüyoruz, ardından hareketlerini gizlice hazırlayan ayrıntılar için kalıyoruz.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#63
Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 29. paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 29. paneli", her karakterin bazen beklenenden daha fazla yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü cömert bir yoğunluğa sahiptir. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 29. paneli", bölüm Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı sekanslar halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme getirir. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 29. paneli" bildirimi somut ölçütler verir: 18. yüzyılın sonu, restore edildiğinden beri, Wat Phra Kaew, Bangkok. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 29. paneli" için eser, Tayland resminin olduğu kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatıyor karakterler.
Müze duyurusuna bakın →
#64
Korkuluğun Rüyası
"Korkuluk Rüyası" nda, boyutların ve konumların hiyerarşisi, bölümün tüm isimleri bile bilmeden anlaşılır olmasını sağlar. "Korkuluk Rüyası" nda somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları dönüştürür ve her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal hayal gücü "Korkuluk Rüyası" için talimatlar somut ölçütler verir: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104.5cm. "Korkuluk Rüyası" için, tablo korur yani ikili bir yaşam: zamanının belgesi ve görsel deneyimi hala aktif.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#65
Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 40. paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 40. paneli", çizim hassasiyeti ile hikaye özgürlüğünü her mesafede canlı kalan bir yüzeyde birleştiriyor. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 40. panelinde" bölüm aittir ramakiene: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme kazandırır. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 40. paneli" bildirimi kıyaslamalar veriyor beton: 18. yüzyılın sonu, restore edildiğinden beri, Wat Phra Kaew, Bangkok "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 40. paneli" için görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanıyor ve bu da onu hemen unutulmaz kılıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#66
Son Gökkuşağı Balığı
"Son Gökkuşağı Balığı" sahnesi, gürültüye bağlı olmayan bir hareket duygusuyla, bakışlar, eller, hayvanlar ve mimari aracılığıyla ilerler "Son Gökkuşağı Balığı" nda somphong Adulyasaraphan ekolojik kaygıları dönüştürür ve her başkalaşımın somut bir fikir taşıdığı gerçeküstü dünyalarda kırsal hayal gücü "Son Gökkuşağı Balığı" için talimatlar somut ölçütler verir: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. "Son Gökkuşağı Balığı" için sonuç hikaye hiçbir zaman materyali veya izleme zevkini silmediği için hayatta kalıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#67
Toprak Ana
"Toprak Ana", temsil ettiği dini veya destansı dünyaya, onu basit bir örneğe indirgemeden anında bir varlık kazandırır. "Toprak Ana" da prateep Kochabua, mitlerle dolu bir Tayland gerçeküstücülüğü inşa eder bedenler, hayvanlar ve anılar; rüyanın birçok detayı vardır ve gizli kalma arzusu yoktur. "Toprak Ana" talimatları somut ölçütler verir: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. "Toprak Ana" için bu diyalog hikaye ile yüzey arasında ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık verir.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#68
Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 90. paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının panel 90'ında", tekrarlanan desenler ritmi oluştururken boşluklar her bölüme özel bir vurgu verir. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının panel 90'ında", bölüm ramakiene aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme getirir. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 90. paneli" bildirimi verir somut yerler: 18. yüzyılın sonu, restore edildiğinden beri, Wat Phra Kaew, Bangkok "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 90. paneli" için, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünyanın gözlemlenmesi.
Müze duyurusuna bakın →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana", bir sarayda veya ekranda kayda değer bir beceri olan, alanı boğmadan nasıl dolduracağını bilir. "Mahabhinishkramana" da thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir uyanışı, feragat etmeyi ve varoluş döngülerini görünür kılın "Mahabhinishkramana" nın bildirimi somut ölçütler verir: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm "Mahabhinishkramana" için, dini işlev arasındaki bu gerilim ve görsel buluş onun kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#70
Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 100. paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 100. paneli" rengi, rolleri kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin bir şekilde dağıtır. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 100. panelinde" bölüm, Ramakien: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı diziler halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme kazandırır. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 100. paneli" bildirimi kıyaslamalar veriyor beton: 18. yüzyılın sonlarında, restore edildiğinden beri, Wat Phra Kaew, Bangkok. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 100. paneli" için, gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#71
Geçerlilik
"Transiency", kutsal anlatıyı ve günlük gözlemi birleştirir, böylece tanıdık bir ayrıntı aniden muazzam bir fikir taşıyabilir. "Transiency" de, thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir uyanışı, feragat etmeyi ve varoluş döngülerini görünür kılın "Transiency" bildirimi somut ölçütler verir: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. "Transiency" için tekilliği tam olarak bu karışımdan gelir kodlanmış çerçeve ve ayrıntılarda özgürlük.
Müze duyurusuna bakın →
#72
Logiyadhamma 1
"Logyadhamma 1" de süsleme hikâyeden sonra gelmez: hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katkıda bulunur. "Logyadhamma 1" de thongchai Srisukprasert resim, kolaj ve Budist ikonografisini birleştirir uyanışı, feragat etmeyi ve varoluş döngülerini görünür kılmak için "Logyadhamma 1" için talimatlar somut ölçütler verir: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm "Logyadhamma 1" için bölüm için geri geliriz, sonra kalırız hareketlerini gizlice hazırlayan ayrıntılar için.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#73
Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 150. paneli
"Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 150 numaralı paneli" duvarı, tuvali veya sayfayı tek seferde tüketilen bir görüntü yerine gözün içinden geçtiği bir alana dönüştürüyor. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 150 numaralı paneli", bölüm Ramakien'e aittir: ordular, saraylar ve kahraman figürler hızlı sekanslar halinde dağıtılırken, Hanuman genellikle yaramazlık kadar ivme getirir. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 150. paneli" bildirimi somut ölçütler verir: 18. yüzyılın sonu, restore edildiğinden beri, Wat Phra Kaew, Bangkok. "Ramakien, Wat Phra Kaew manastırının 150. paneli" için eser, Tayland resminin olduğu kadar çizgiyle de anlattığını hatırlatıyor karakterler.
Müze duyurusuna bakın →
#74
Çemberin Sonu yoktur
"Dairenin Sonu Yok" anlatımı, ayrıntıların zenginliğine rağmen net kalıyor, bu da iyi boyanmış bir kalabalığın kuyruktan daha iyi organize edilebileceğinin kanıtı. "Dairenin Sonu Yok" ta thongchai Srisukprasert resmi birleştiriyor, görünür uyanış, feragat ve varoluş döngülerini sağlamak için kolaj ve Budist ikonografisi. "Dairenin Sonu Yok" bildirimi somut ölçütler verir: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. "Demberin Sonu Yok" için, bu nedenle resim ikili bir yaşamı korur: zamanının bir belgesi ve sürekli aktif bir görsel deneyim.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#75
Mahkemede teklifler
"Mahkeme önünde teklifler", düzenini azar azar ortaya koyan bir kompozisyonda hareket, sembol ve dekoru bir araya getirir. "Mahkeme önünde teklifler" de Wat Suthat'ın atölyeleri, görüntüyü rengin olduğu resimsel bir mantığa göre düzenler ritim, malzeme ve Tayca referanslar birlikte çalışır. "Mahkeme önünde teklifler" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. "Mahkeme önünde teklifler" için görüntü böylece derinlik kazanır hemen akılda kalıcı kılan netliği kaybetmeden.
Müze duyurusuna bakın →Son sıralar rotayı genişletiyor ancak her eserin tanımlanmış, müze benzeri ve gerçekten farklı kalması gerekiyor.
#76
1 No'lu İnşaat Sahnesi
"1 No'lu Yapım Sahnesi" önce rengiyle çeker, sonra neredeyse jest üstüne jest okunabilen bir anlatımla dikkat çeker.1 No'lu "Yapım Sahnesi" nde sürahi Burapathanin görüntüyü mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel. "1 No'lu İnşaat Sahnesi" duyurusu somut ölçütler veriyor: 2007, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "1 No'lu İnşaat Sahnesi" için, sonuç canlı kalır çünkü hikaye asla materyali veya izleme zevkini silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#77
Geçmişte Sanat İzlenimi No.1
"Geçmişte Sanat İzlenimi No.1" de boyalı mekan, mimarinin, figürlerin ve süslemelerin aynı hızda ilerlediği aktif bir sahne haline gelir. "Geçmişte Sanat İzlenimi No.1" de Praiwan Dakliang, görüntüyü a renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel mantık "Geçmişte Sanatın İzlenimi No.1" bildirimi somut ölçütler verir: 1986, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Sanatın İzlenimi" için geçmiş 1 Numarada hikaye ile yüzey arasındaki bu diyalog ona doğrudan konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#78
Bir filin sırtında
"Bir filin sırtında" hikayeyi ortamdan asla gerçekten ayırmaz: her taslak hikayenin yerini bulmasına yardımcı olur. "Bir Filin Sırtında" da Wat Suthat'ın atölyeleri görüntüyü renk, ritim, malzeme içeren resimsel bir mantığa göre düzenler ve Tay referansları birlikte çalışır. "Bir Filin Sırtında" için talimatlar somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. "Bir Filin Sırtında" için, atölyelerin nasıl olduğunu anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunar siyamca uyarlanmış metinler, ayinler ve dünya gözlemi.
Müze duyurusuna bakın →
#79
Geçmiş No.2
"Geçmiş No.2" kompozisyonu, ana ipliği kaybetmeden bir dizi ayrıntıyı düzenler, bu da gözün yön sormasını engeller. "Geçmiş No.2" de Praiwan Dakliang, görüntüyü resimli bir mantığa göre düzenler, burada renk, ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "Geçmiş No.2" nin bildirimi somut ölçütler verir: 1981, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Geçmiş No.2" için, dini işlev ve arasındaki bu gerilim görsel buluş kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#80
Mahkeme müzisyenleri
"The Court Musicians" ile Tay resmi, kesin bir sahneyi kalıcı görsel hafızaya dönüştürür. "The Court Musicians" da Wat Suthat'ın atölyeleri, görüntüyü renk, ritim, resimsel bir mantığa göre düzenler tayland materyalleri ve referansları birlikte çalışır. "The Court Musicians" ın bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok. "The Court Musicians" için gücü tarihi değeri kadardır görüntünün bugün okunabilir kalma şeklinden daha fazlası.
Müze duyurusuna bakın →
#81
Algılanmaz
"Algılanmaz" katmanlar halinde keşfedilir: önce eylem, sonra işaretler, sonra kenarlarda kalan küçük buluntular. "Algılanmaz" da anupong Chantorn, görüntüyü rengin olduğu resimsel bir mantığa göre düzenler ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "Algılanmayan" dan bildirim somut ölçütler verir: 2007, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Algılanmayan" için, onun tekillik tam olarak bu karışımdan geliyor kodlanmış çerçeve ve ayrıntılarda özgürlük.
Müze duyurusuna bakın →
#82
Yansıma No.1
"1 No'lu Yansıma" da düz alanlar, çizgiler ve ölçek değişiklikleri hikayeye çok somut bir enerji verir.1 No'lu Yansıma'da Amrit Chusuwan görüntüyü renk, ritim, malzeme ve resimsel bir mantığa göre düzenler tay referansları birlikte çalışır. "1 No'lu Yansıma" dan bildirim somut ölçütler verir: 1984, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi.1 No'lu "Yansıma" için, bölüm için ona geri dönüyoruz, sonra hangi ayrıntılar için kalıyoruz hareketlerini gizlice hazırlamışlardı.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#83
Indra fil Airavata'da
"Indra on the Elephant Airavata", bir görüntünün sonsuz bir yeniden birleşme olmadan aynı anda bağlılık, kronik ve ayrıntıların zevki olabileceğini gösteriyor. "Indra on the Elephant Airavata" da Phra Malai döngüsü ruhsal yolculuğu birbirine bağlar, metin ve görüntünün birlikte ilerlediği sayfalarda cennet, cehennem ve Budist liyakat "Indra on the fil Airavata" nın bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suthat, Bangkok "Indra on the elephant Airavata" için, eser böylece Tay resminin karakterlerle olduğu kadar çizgiyle de hikayeler anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#84
Huzur
İlk bakış "Serenity" bölümünü yakalar; ikincisi jestlerin ve renklerin tempoyu nasıl düzenlediğini fark eder. "Serenity" de Saokong surasit, görüntüyü renk, ritim, malzeme ve resimsel bir mantığa göre düzenler tay referansları birlikte çalışır. "Serenity" den gelen bildirim somut ölçütler verir: 1981, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Serenity" için, resim bu nedenle ikili bir hayatı korur: zamanının ve deneyiminin bir belgesi görsel hala aktif.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#85
Üç Krallık, panel 1, Wat Bowonniwet
"The Three Kingdoms, panel 1 by Wat Bowonniwet", ana figürler ve ikincil sahneler arasında, kısayollarını mükemmel bilen bir hikaye gibi gözü dolaştırıyor "The Three Kingdoms, panel 1 by Wat Bowonniwet" te, at Wat Bowonniwet, Üç Krallık'ın Çin hikayesi, savaşlar, alaylar ve özenle dağıtılmış mimari ile Tayland duvar resmine uyarlanmıştır. "Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 1. paneli" için bildirim verir somut yerler: 19. yüzyıl, Wat Bowonniwet, Bangkok "Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 1. paneli" için görüntü böylece netliği kaybetmeden derinlik kazanır ve bu da onu hemen unutulmaz kılar.
Müze duyurusuna bakın →
#86
Yaşam ve Zaman No.2
"Life and Time No.2" de ortam hikayeyi içine almaz: ona iyi seçilmiş bir yön, duraklamalar ve birkaç dolambaçlı yol verir. "Life and Time No.2" de Kiettisak Chanonnart, görüntüyü resimsel bir mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "Hayat ve Zaman No.2" nin bildirimi somut ölçütler verir: 1993, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Hayat ve Zaman No.2" için sonuç canlı kalır, çünkü hikaye asla materyali veya izleme zevkini silmesin.
Müze duyurusuna bakın →
#87
9 No'lu Evimin Yanında
"Beside My Home No.9" un gücü, anlatı okunabilirliği ve dekoratif bolluk arasındaki dengeden gelir. "Beside My Home No.9" da surapong Somsook, görüntüyü renk, ritim, malzeme ve resimsel bir mantığa göre düzenler tay referansları birlikte çalışır. "Evimin Yanında No.9" bildirimi somut ölçütler verir: 1994, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Evimin Yanında No.9" için hikaye ve yüzey arasındaki bu diyalog ona bir varlık kazandırır bu da acil konusunun çok ötesine geçiyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#88
Üç Krallık, panel 3, Wat Bowonniwet
"Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in panel 3'ü", her karakterin bazen beklenenden daha fazla yapacak bir şeyi varmış gibi göründüğü cömert bir yoğunluğa sahiptir. Wat'ta "Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in panel 3'ünde" Bowonniwet, Üç Krallık'ın Çin hikayesi, savaşlar, alaylar ve özenle dağıtılmış mimari ile Tayland duvar resmine uyarlanmıştır. "Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. paneli" bildirimi verir somut yerler: 19. yüzyıl, Wat Bowonniwet, Bangkok "Üç Krallık, Wat Bowonniwet'in 3. paneli" için, Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünyanın gözlemini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#89
İnsanın Ruhu
"Soul of Human" da boyutların ve konumların hiyerarşisi, bölümün tüm isimleri bile bilmeden anlaşılır olmasını sağlar. "Soul of Human" da thaweesak Srithongdee, görüntüyü rengin olduğu resimsel bir mantığa göre düzenler ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "İnsanın Ruhu" bildirimi somut ölçütler verir: 1995, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "İnsanın Ruhu" için dini işlev ile arasındaki bu gerilim görsel buluş kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#90
Wat Ko Kaeo Suttharam'ın duvar döngüsü, sahne 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam duvar döngüsü, sahne 4", çizim hassasiyeti ile anlatım özgürlüğünü her mesafede canlı kalan bir yüzeyde birleştirir. "Wat Ko Kaeo Suttharam duvar döngüsü, sahne 4" te tapınak ortamı korunur burada birincil rolü: zamanının kıyafetleri, binaları ve jestlerinin boyalı bir kroniğini sunarken ritüel yolculuğa eşlik etmek. "Wat Ko Kaeo Suttharam duvar döngüsü, sahne 4" bildirimi somut ölçütler veriyor: çağ geç Ayutthaya'dan, Wat Ko Kaeo Suttharam, Phetchaburi. "Wat Ko Kaeo Suttharam Duvar Döngüsü, Sahne 4" için gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →
#91
Sembol (Beş)
"Sembol (Beş)" sahnesi, din'e bağlı olmayan bir hareket duygusuyla bakışlar, eller, hayvanlar ve mimari aracılığıyla ilerler. "Sembol (Beş)"de Parinya Tantisuk, görüntüyü rengin olduğu resimsel bir mantığa göre düzenler ritim, malzeme ve Tayca referanslar birlikte çalışır. "Symbol (Beş)" den gelen bildirim somut ölçütler verir: 1998, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Symbol (Beş)" için, tekilliği tam olarak bu karışımdan gelir kodlanmış çerçeve ile ayrıntılarda özgürlük arasında.
Müze duyurusuna bakın →
#92
Sakinlik
"Sakinlik", temsil ettiği dini veya destansı dünyaya basit bir illüstrasyona indirgemeden anında varlık kazandırır. "Sakinlik" te Saokong surasit, görüntüyü renk, ritim, resimsel bir mantığa göre düzenler tayland malzemeleri ve referansları birlikte çalışır. "Sakinlik" bildirimi somut ölçütler verir: 1986, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Sakinlik" için, bölüm için ona geri dönüyoruz, sonra hangi ayrıntılar için kalıyoruz hareketlerini gizlice hazırlamışlardı.
Müze duyurusuna bakın →
#93
Wat Suwannaram'daki Vessantara Jataka
"The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" da tekrarlanan kalıplar ritmi oluştururken boşluklar her bölüme özel bir vurgu yapıyor. Prens Vessantara'nın hikayesi "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" da cömertliği, ayrılığı ve geri dönüşü test eder; jestler bu ahlaki seçimleri hemen görünür kılar. "Wat Suwannaram'daki Vessantara Jataka" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. "Wat Suwannaram'daki Vessantara Jataka" için çalışma, Tayland resminin karakterler kadar çizgiyle de hikayeler anlattığını hatırlatıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#94
Geçmişte Erkek ve Kadınla Kız
"Girl with Man and Woman in the Past" alanı boğmadan doldurmayı bilir, bir sarayda ya da bir ekranda kayda değer bir beceridir. "Girl with Man and Woman in the Past" te weerasak Sutsadee görüntüyü mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel "Geçmişte Erkek ve Kadınla Kız" bildirimi somut ölçütler veriyor: 2006, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi "Erkek ve Kadınla Kız" için geçmişte resim bu nedenle ikili bir yaşamı korur: zamanının bir belgesi ve sürekli aktif bir görsel deneyim.
Müze duyurusuna bakın →.jpg)
#95
Wat Suwannaram'daki Buda ve sadıklar
"Wat Suwannaram'daki Buda ve sadıklar" rengi, kostümler, duruşlar ve nitelikler kadar kesin roller dağıtır. "Wat Suwannaram'daki Buda ve sadıklar" da Buda figürü, bu ekseni yönetir kompozisyon; beklentiler, alevler, nilüferler ve ikincil kayıtlar manevi bir hiyerarşiyi görünür kılar. "Wat Suwannaram'daki Buda ve sadıklar" bildirimi somut ölçütler verir: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. için "Buda ve Wat Suwannaram'daki sadıklar", böylece görüntü netliği kaybetmeden derinlik kazanır ve bu da onu hemen unutulmaz kılar.
Müze duyurusuna bakın →
#96
Hayat - Gerçek
"Hayat - Gerçek", kutsal anlatıyı ve günlük yaşamın gözlemlenmesini birleştirir, böylece tanıdık bir ayrıntı aniden muazzam bir fikir taşıyabilir. "Hayat - Gerçek" te Kiettisak Chanonnart, görüntüyü rengin olduğu resimsel bir mantığa göre düzenler ritim, malzeme ve Tay referansları birlikte çalışır. "Hayat - Hakikat" dan bildirim somut ölçütler verir: 1994, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "Hayat - Hakikat" için sonuç canlı kalır, çünkü hikaye malzemeyi ve bakmanın zevkini asla silmez.
Müze duyurusuna bakın →
#97
Sessizlikte Dans Etmek
"Sessizlikte Dans Etmek" te süsleme hikayeden sonra gelmez: hızına, ciddiyetine ve bazen de mizahına katkıda bulunur. "Sessizlikte Dans Etmek" te prasong Luemuang, ayırt ettiği nesillere aittir Ulusal sanat sergileri; kompozisyon, renk ve yerel deneyim sağlam bir Tayland modernliği inşa ediyor. "Sessizlikte Dans" dan gelen bildirim somut ölçütler veriyor: 1987, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi. "için Sessizlikte Dans, hikaye ve yüzey arasındaki bu diyalog, ona acil konusunun çok ötesine geçen bir varlık kazandırıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#98
Wat Suwannaram'daki mahkeme sahnesi
"Wat Suwannaram'daki mahkeme sahnesi", duvarı, tuvali veya sayfayı tek seferde tüketilen bir görüntü yerine gözün içinden geçtiği bir alana dönüştürür. "Wat Suwannaram'daki Mahkeme Sahnesi" nde tapınak ortamı buradaki rolünü korur birincisi: zamanının kıyafetlerinin, binalarının ve jestlerinin boyalı bir kroniğini sunarken ritüel yolculuğuna eşlik edin. "Wat Suwannaram'daki mahkeme sahnesi" bildirimi somut ölçütler veriyor: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. "Wat Suwannaram'daki Mahkeme Sahnesi" için Siyam atölyelerinin metinleri, ayinleri ve dünya gözlemlerini nasıl uyarladığını anlamak için yararlı bir kilometre taşı sunuyor.
Müze duyurusuna bakın →
#99
Hayalet Aile
"Hayalet Aile" nin anlatımı, ayrıntıların zenginliğine rağmen açık kalır, bu da iyi boyanmış bir kalabalığın kuyruktan daha iyi organize edilebileceğinin kanıtıdır. "Hayalet Aile" de weerasak Sutsadee görüntüyü mantığa göre düzenler renk, ritim, malzeme ve Tay referanslarının birlikte çalıştığı resimsel "Hayalet Aile" için talimatlar somut ölçütler verir: 2009, Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi "Hayalet Aile" için, işlevler arasındaki bu gerilim dini ve görsel buluş, kalıcı gücünü açıklıyor.
Müze duyurusuna bakın →
#100
Wat Suwannaram'daki Cennet Meclisi
"Wat Suwannaram'daki Cennet Meclisi", düzeni yavaş yavaş ortaya çıkan bir kompozisyonda hareketi, sembolü ve dekorasyonu bir araya getiriyor. "Wat Suwannaram'daki Cennet Meclisi" nde tapınağın dekorasyonu buradaki birincil rolünü koruyor: eşlik etmek zamanının kıyafetlerinin, binalarının ve jestlerinin boyalı bir kroniğini sunarken ritüel yolculuk. "Wat Suwannaram'daki Cennetsel Meclis" bildirimi somut ölçütler veriyor: 19. yüzyıl, Wat Suwannaram, Bangkok. "Meclis" için wat Suwannaram'daki göksel olan bu gökselin gücü, görüntünün bugün okunabilir kalma biçiminde olduğu kadar tarihsel değerinde de yatmaktadır.
Müze duyurusuna bakın →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz tablo, sayılan üç kriter
Bir görüntünün kullanılabilirliği artık tek başına madalya getirmiyor.
Müze bağlam sağlar
Kurumsal bir bildirim, basit ve çekici bir efsane yerine tarih, teknik, boyutlar, koleksiyon ve tarih sağlar.
Sanatçı sürekliliği inşa eder
Tanınmış ustaların eserleri, modern Tayland resminin kırılmalarını ve bağlılıklarını takip etmeyi mümkün kılmaktadır.
Görüntü yasal kalmalı
Korunan bir eser sınıflandırılabilir ve kaynağına bağlanabilir; ancak satılık ücretsiz bir çoğaltma haline gelmez.
Beş referans noktasında bir hikaye
Sıralamayı geçmek için beş adım
Pu Man Ya Man, ülkenin en sevilen tarihi görüntülerinden biri haline geliyor.
Silpa Bhirasri'nin öğretisi etrafında kurulan üniversite, birkaç nesil modern ressamı yapılandırıyor.
İlk Ulusal Sanat Sergisi kalıcı bir tanınma ve koruma yeri oluşturuyor.
Kurum, Siyam geleneğini, modern resmi ve önemli sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.
Özel müze, son yıllardaki Tay resminin geniş bir panoramasını bir araya getiriyor.
Derinlemesine Tay resmi
Modern ustalardan tarihi görüntülere
MOCA Bangkok çağdaş Tay resim geniş bir gövde tutar.Thawan Duchanee ve Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ve Panya Vijinthanasarn toplulukları adanmış odalar ilk çekirdeğini sıralama vermek.
Ulusal Galeri, Siyam geleneğini modern sanatla birleştiriyor Koleksiyonları, Fua Hariphitak'ı, kraliyet resimlerini ve tarihi eserleri, tapınak görüntülerinin tek başına söyleyemeyeceği bir sürekliliğe yerleştirmeyi mümkün kılıyor.
Silpakorn Sanat Merkezi, Ulusal Sanat Sergilerindeki ödüllü eserleri koruyor Chalood Nimsamer'in Hindistan Cevizi Korusu, Misiem Yipintsoi'nin Hua Hin'i, Chakrabhand Posayakrit'in portreleri veya Tawee Nandakwang'ın manzaraları bir basit ve sağlam kriter: Bu eserler değerlendirildi, ödüllendirildi ve korundu.
BACC, bu panoramayı ulusal sanatçılara, özellikle de Damrong Wong-Uparaj'a ayrılmış kurslarla tamamlıyor. Sıralama böylece aynı döngüden yirmi anonim varyasyonu hizalamak yerine bir büyük çalışmayı diğeriyle karşılaştırabilir.
Wat Phumin'in Aşk Fısıltısı, phra bot, bazı Jātaka ve Ramakien'ler varlığını sürdürüyor. Ortadan kaybolmazlar; sadece 19. yüzyıldan sonra da devam eden bir tarihte orantılı bir yer bulurlar.
Her giriş ayrı bir başlık, güçlü bir sanatçı veya atıf, kurumsal bir kaynak ve yasal olarak kullanılabilir bir görüntüyü bir araya getirmelidir.Çağdaş bir eser otomatik olarak olmadan alıntılanabilir ve müzesine bağlanabilir ticari bir çoğaltma; telif hakkı çerçevenin arkasına konulan küçük bir kartel değildir.
Dört okuma tuşu
Bu yeni sıralama nasıl okunur
Müze, kötü şöhret, fiyat ve görsel tekillik, önemli bir eseri bulunması kolay bir görüntüden ayırmayı mümkün kılar.
Varlığı kontrol edin
Ulusal veya üniversite koleksiyonu, kaynağı olmayan bir sonuç galerisinden daha ağırdır.
Tanımayı ölçün
Ulusal sanatçı, büyük ödül ve müze sergisi bir eserin yerini güçlendiriyor.
Tekilliği değerlendirin
Başlık, kompozisyon ve tarih, her girişi diğer doksan dokuz girişten açıkça ayırmalıdır.
Ayrı gör ve çoğalt
Müzeye bağlantı bir eseri belgeliyor; Ticari lisans tek başına bir ürünün kopyasına izin verir.
Müzeler, tapınaklar ve duyurular
Yüzüncü tablodan sonra devam edin
Ulusal Galeri, MOCA Bangkok, Silpakorn Sanat Merkezi ve BACC, artık sınıflandırmayı yapılandıran bildirimleri sunmaktadır.
Alfa Üremesinde
01Tüm ünlü tablo üstleriAlfa Üreme Kılavuzları02Japon resmi: 100 eserAlfa Üreme Kılavuzları03Ünlü tablolarAlfa Üreme KılavuzlarıMüzeler ve referanslar
01Tayland Ulusal Galerisi - Güzel Sanatlar BölümüMüze ve referans02MOCA Bangkok - kalıcı koleksiyonMüze ve referans03MOCA Bangkok - çevrimiçi koleksiyonMüze ve referans04Sanat Merkezi Silpakorn Üniversitesi - koleksiyonMüze ve referans05Bangkok Sanat ve Kültür Merkezi - koleksiyonMüze ve referans06Bangkok Büyük Sarayı - Ramakien'in resimleriMüze ve referans07Met - Budist Tapınağı ResmiMüze ve referans08Smarthistory - Wat Phra KaewMüze ve referans09Wikimedia Commons - Tayland'dan tablolarMüze ve referansSık sorulan sorular
Tayland resmi, müzeler ve önemli sanatçılar
Sınıflandırmayı, kaynaklarını ve çevrimiçi olarak görülebilen bir çalışma ile telifsiz bir görüntü arasındaki farkı anlamak için bazı yönergeler.
Modern Tay resmine hangi sanatçılar hakimdir?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer ve Damrong Wong-Uparaj müzeler ve kurumlar tarafından tutulan başlıca referanslar arasındadır.
Ramakien nedir?
Ramakien, Ramayana'dan uyarlanan Tayland ulusal destanıdır.Bölümleri arasında Phra Ram, Sida, Thotsakan ve Hanuman yer alır.
Ramakien resimleri nerede görülmeli?
Bangkok'taki Büyük Saray arazisindeki Wat Phra Kaew manastırı, Ramakien'e adanmış 178 panelden oluşan anıtsal bir döngüyü koruyor.
Jātakalar ne diyor?
Jātaka, Buda'nın geçmiş yaşamlarını anlatır Prens Vessantara'nın cömertliğine adanmış Vessantara Jātaka, özellikle Tay resminde mevcuttur.
Phra bot nedir?
Phra bot, dini bağlamda asılması amaçlanan, genellikle tekstil üzerine yapılmış bir Budist pankartı veya adanmışlık tablosudur.
Tapınaklarda neden günlük sahneler bulunur?
Sanatçılar kendi dönemlerini kutsal hikayelere entegre ediyor. Giyim, mimari, ticaret ve gelenekler, Siyam toplumunu belgeleyerek bölümleri erişilebilir kılıyor.
Yüz girişin hepsi resim mi?
Evet. Rota duvar resimleri, paneller, pankartlar ve boyalı el yazmalarını bir araya getiriyor.
Hangi kaynaklar bu çalışmaların doğrulanmasına izin veriyor?
Tayland Ulusal Galerisi, MOCA Bangkok, Silpakorn Sanat Merkezi, Bangkok Sanat ve Kültür Merkezi ve doğrudan müze kayıtları eserleri, tarihlerini ve tekniklerini belgeliyor.
0 yorumlar