En iyi 50 · Gayri resmi sanat ve taşizm
1945'ten sonra madde, leke ve jest
Fautrier, Wols ve Soulages'den Tàpies, Burri, Saura ve Gutaï'ye.
Gayri resmi sanat, savaş sonrası bozulan Avrupa'da klasik kompozisyonun kesinliklerine dönmeden resmi yeniden inşa etmenin bir yolu olarak karşımıza çıkıyor Paris'te eleştirmen Michel Tapié, bu ifade altında çok farklı uygulamaları bir araya getiriyor: kalın macunlar, lekeler, hızlı işaretler, yırtılmış yüzeyler, otomatizmler, kaligrafiler ve çizimden kurtulmuş renkler. "lirik soyutlama", "taşizm", "maddecilik" veya "diğer sanat" terimleri mükemmel bir eşanlamlı olmadan örtüşüyor. "lirik soyutlama", "taşizm", "maddecilik" veya "diğer sanat" terimleri mükemmel bir eşanlamlı olmadan örtüşüyor. Hareket, Paris'in Yeni Okulu'ndan İtalya, İspanya, Almanya, Benelüks ve Japonya'ya yayılırken Amerikan soyut dışavurumculuğu ile diyalog kuruyor. Bu sınıflandırma, tarihsel önemi, teknik buluşu, eserlerin gücünü, sergilerin kurulmasındaki rolünü, uluslararası etkiyi ve her sanatçının jest, malzeme, işaret ve mekan arasındaki ilişkiyi yenileme yeteneğini değerlendirir.
İz, malzeme, enerji ve olay olarak resim yapmak.
Kelimeler yakın, ancak değiştirilemez
Gayri resmi sanat, taşizm, lirik soyutlama ve materyalizm
"Gayri resmi sanat" en geniş terimdir: önceden belirlenmiş geometrik formu reddeden ve çalışma sırasında görüntüyü doğuran eserleri belirtir. 1947'den itibaren özellikle Georges Mathieu tarafından savunulan "Lirik soyutlama", jest özgürlüğü ve anında ifade özgürlüğü üzerinde ısrar eder. 1950'lerin başında popüler hale gelen "Tachismo", leke, damlama ve kendiliğinden işaretlemeyi vurgular. 1950'lerin başında popüler hale gelen "Matterizm", leke, damlama ve kendiliğinden işaretlemeyi vurgular. "Matterizm", yüzeye kum, jüt, katran, toz, metal veya yanık yükleyen daha fazla sanatçıyı ilgilendirir. "Maddecilik", yüzeye kum, jüt, katran, toz, metal veya yanık yükleyen daha fazla sanatçıyı ilgilendirir. Uygulamada Wols, Hartung, Fautrier, Tàpies veya Burri bu kategorilerin birkaçını geçiyor, bu nedenle bu sınıflandırma katı bir tanımdan ziyade eserleri tercih ediyor.
Savaştan sonra Paris
Galeriler, incelemeler ve sergiler yeni bir sahne oluşturuyor
Paris, Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler ve de France galerileri, Salons des Réalités Nouvelles ve de Mai ve Michel Tapié, Charles Estienne ve Michel Ragon'un aldığı pozisyonlar sayesinde vazgeçilmez bir ev olmaya devam ediyor.Fautrier ve Dubuffet, resmi yüksek macunlara ve zayıf malzemelere doğru hareket ettiriyor; Wols, leke ve otomatik ağa yüzey açıyor; Mathieu, Hartung, Schneider ve Soulages, işareti vücut ölçeğine dayatıyor.Rusya, Portekiz, Çin, Kanada, Macaristan ve Japonya'dan sanatçılar Nouvelle École de Paris'i homojen bir ulusal okul yerine uluslararası bir ortam haline getiriyor.
Uluslararası bir hikaye
Roma ve Madrid'den Düsseldorf, Osaka ve New York'a
Gayri resmi olan her bağlamla temas yoluyla dönüştürülür.İtalya'da Burri yüzeyi yakar, diker ve çatlatırken Vedova, Afro veya Santomaso jest ve renk çatışmasını tercih eder.İspanya'da Tàpies, Saura, Millares ve Canogar Frankoculuğun izolasyonuna duvarlar, yırtık figürler ve arpilleralarla karşılık verir.Batı Almanya'da Schumacher ve Götz geçmişin resmi dillerinden kopan fiziksel bir tablo icat etti.Batı Almanya'da Schumacher ve Götz geçmişin resmi dillerinden kopan fiziksel bir tablo icat etti.Batı Almanya'da Schumacher ve Götz Paris ile alışverişi kolaylaştırırken, Shiraga, Shimamoto ve Gutaï üyeleri Tanaka, noktayı bedensel, ses veya teknolojik eyleme dönüştürdü.Japonya'da Imai Paris ile alışverişi kolaylaştırırken, Gutaï üyeleri Shiraga, Shimamoto ve Tanaka, noktayı bedensel, ses veya teknolojik eyleme dönüştürdü. Japonya'da Imai, Paris ile alışverişi kolaylaştırırken, Gutaï üyeleri Shiraga, Shimamoto ve Tanaka, noktayı bedensel, ses veya teknolojik eyleme dönüştürdü. Japonya'da Imai, Paris ile alışverişi kolaylaştırdı. Japonya'da ise Shiraga, Shimamoto ve Tanaka, noktayı bedensel, ses veya teknolojik eyleme dönüştürdü. Sıralama, resmi olmayan sanat ve taşizm konularına doğrudan ışık tuttuklarında bu uzantıları içerir.
İlk 10
Gayri resmi sanatı en iyi tanımlayan on sanatçı
Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle ve Francis hareketin ana yollarını yoğunlaştırıyor: madde, nokta, işaret, renk ve eylem.
#1
Jean Fautrier
"Otages" serisiyle Jean Fautrier resimsel macunu yaralı bir yüzey haline getiriyor Soluk impasto, kırılgan konturlar ve sessiz renkler, onları tarif etmeden tehdit altındaki bedenleri çağrıştırıyor. Malzeme, hafıza ve silme arasındaki bu gerilim, çalışmalarını yeni ortaya çıkan resmi olmayan sanatın kalbine yerleştiriyor.
Jean Fautrier'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#2
Wols
Wols, tabakayı, ardından tuvali filamentler, lekeler ve damlamalarla kaplı bir sinir alanına dönüştürür.Şekilleri aynı anda hücresel, bitkisel ve kozmik görünür.Michel Tapié, önceden kompozisyon olmadan bu özgürlükte resmi olmayan sanatın temel başlangıç noktalarından birini görür.
Wols koleksiyonuna bakın
#3
Jean Dubuffet
Jean Dubuffet akademik bitişi reddeder ve kum, katran, toz veya çakıl ile resmi karışımı Onun karakterleri ve manzaraları bir duvarda çizilmiş veya yerden çıkarılmış görünür.Banal malzeme ve ham enerjinin bu değerleme katı soyutlama ötesinde gayri genişletir.
Jean Dubuffet'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#4
Pierre Soulages
Pierre Soulages, 1940'larda ışık arka planlarını engelleyen geniş siyah tabelalar inşa etti.1979'dan itibaren "outrenoir", siyah boya kabartmasını ışığı yansıtmak için bir araç haline getirdi. Titizliği onu etiketlerden uzakta tutuyor, ancak hareketi ve malzemesi resmi olmayanlarla güçlü bir şekilde etkileşime giriyor.
Pierre Soulages'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#5
Georges Mathieu
Georges Mathieu 1947'den lirik soyutlama iddiasında bulundu ve bazen halkın önünde muhteşem bir hızla resim yaptı. Doğrudan tuvale bastırılan tüpler, atılan çizgiler ve renkli patlamalar resme bir savaşın gerilimini veriyor. Çalışmaları, çok bilinçli bir kompozisyondan vazgeçmeden bu jesti bir olay haline getiriyor.
Georges Mathieu'nun biyografisini Wikipedia'da okuyun
#6
Hans Hartung
Hans Hartung, hemen doğaçlama gibi görünen hızlı çizgiler, demetler ve çiziklerden oluşan bir kelime dağarcığı geliştirir. Ancak resimlerinin çoğu hazırlık çizimlerini metodik olarak genişletir. Kontrol ve enerji arasındaki bu ittifak onu Avrupa jestsel soyutlamasında merkezi bir figür haline getirir.
Hans Hartung'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#7
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies kum, mermer tozu, vernik ve mütevazı nesnelerle kalın yüzeyler inşa eder. Haçlar, harfler, baskılar veya vücut parçaları eski bir duvarda iz olarak görünür. Materyalizmi, savaş sonrası dönemin Katalan deneyimini gayri resmi sanatın uluslararası boyutuna bağlar.
Wikipedia'da Antoni Tàpies'in biyografisini okuyun
#8
Alberto Burri
Eski bir doktor olan Alberto Burri, boyayı sıklıkla jüt torbalar, ahşap, plastik veya metal ile değiştirir.Dikişler, yanıklar ve çatlaklar eserin gerçek olayları haline gelir.Böylece her yüzeyde yıkım ve onarımın görünür kaldığı bir madde sanatı empoze eder.
Alberto Burri'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#9
Jean Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle tuvali sürekli bir mozaik oluşturana kadar bıçakla uygulanan kalın dokunuşlarla kaplıyor.Renk, sabit bir merkez olmadan, mineral patlamaları ve doğa anıları arasında dolaşıyor.Paris'te kurulduğunda Kanada otomatizmleri ile Avrupa lirik soyutlaması arasında önemli bir bağlantı haline geldi.
Jean-Paul Riopelle'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#10
Sam Francis
Sam Francis rengin büyük beyaz rezervlerin etrafında yüzmesine, patlamasına veya akmasına izin veriyor.Paris, Tokyo ve Bern'deki kalışları doygunluğa olduğu kadar boşluğa da özen gösteren bir tabloyu besliyor.Avrupa'da resimleri hızla taşizm ve uluslararası lirik soyutlamayla ilişkilendirildi.
Sam Francis'in biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm I · 11'den 20'ye kadar olan sıralar
Paris, kaligrafi ve renk mekanları
Zao Wou-Ki'den Manessier'e kadar bu sanatçılar, gayri resmi olanın jest şiddetine indirgenmediğini gösteriyor: nefes, labirent, ışık, sessizlik veya manzara haline gelebilir.
#11
Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki arkaik işaretleri, zihinsel manzaraları ve atmosferik hareketleri geniş renkli alanlara dönüştürür.Yağlı boya, asetatları, ışıltıları ve derinlikleri üst üste bindirmesine olanak tanırken, Çin geleneği kompozisyonun nefesini besler.Çalışmaları Paris Okulu'nu kalıcı olarak yeniler.
Zao Wou-Ki'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#12
Emilio Vedova
Emilio Vedova yüzeye köşegenler, siyah beyaz parçalar ve şiddetli tekrarlarla saldırıyor.Resimleri ve hareketli panelleri politik ve varoluşsal bir boyutu sürdürmek için dekoratif sakinliği reddediyor.Gayri resmi olan onun için Avrupa tarihiyle fiziksel bir yüzleşmeye dönüşüyor.
Emilio Vedova'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#13
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva, çizgileri herhangi bir düzenli perspektiften kaçan şehirler, kütüphaneler ve satranç tahtaları inşa eder Parçalanmış dokunuş, mekanı mobil bir labirente dönüştürür Lirik soyutlamaya yakın, görünür dünyanın mimarisi ve hafızasıyla her zaman ince bir diyaloğu korur.
Wikipedia'da Maria Helena Vieira da Silva'nın biyografisini okuyun
#14
Henri Michaux
Ressam olduğu kadar şair de Henri Michaux dilsiz alfabeler, dürtülerle kesişen işaret ve figür kalabalığı icat eder. Mürekkep, sulu boya ve guaj elin hızını ve bilinçteki farklılıkları kaydeder. Çalışmaları taşizme benzersiz bir zihinsel ve kutsal metin boyutu kazandırır.
Wikipedia'da Henri Michaux'nun biyografisini okuyun
#15
Stael'li Nicholas
Nicolas de Staël bıçağın üzerine duvar, deniz, gökyüzü, stadyum veya natürmort haline gelebilecek renkli bloklar yerleştiriyor.Resimleri, motifin tanınması ile resmin özerkliği arasında sürekli bir gerilim sürdürüyor.Bu bağımsız konumu onu 1950'lerin gayri resmi ikliminde önemli bir figür haline getiriyor.
Nicolas de Staël koleksiyonuna bakın
#16
Chu Teh-Chun
Chu Teh-Chun, Çin manzaralarının anılarını ışık, sis ve renk kasırgalarına dönüştürüyor Kaligrafik jestler, ne Batı perspektifi ne de doğanın doğrudan taklidi olmayan yapı derinliklerinden biri haline geliyor.Lirik soyutlamanın büyük uluslararası temsilcilerinden biri haline geliyor.
Chu Teh-Chun'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#17
Serge Poliakoff
Serge Poliakoff, sert konturlar olmadan birbirine uyan büyük düzensiz şekilleri bir araya getirir.Pigment katmanları, her alanın komşusunu değiştirdiği derin, neredeyse toz halinde bir renk üretir.Jestsel olmaktan çok inşa edilmiş olan eseri yine de Paris'in gayri resmi soyutlamasının geniş alanına aittir.
Serge Poliakoff'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#18
Bram van Velde
Bram van Velde, oluştukları anda çözülmüş gibi görünen geniş renkli şekilleri ortaya koyuyor.Kapsamlar, dengesiz konturlar ve açık bırakılan alanlar tuvale büyük bir kırılganlık kazandırıyor.Sabit bir programı olmayan bu tablo, kayıt dışı sektörde doğal bir alım alanı buluyor.
Bram van Velde'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#19
Roger Bissière
Roger Bissière tuvali tabelalar, pencereler ve boğuk renklerden oluşan bir mozaik gibi düzenliyor. Soyutlama mevsimlere, bahçeye, tanıdık nesnelere ve zanaatkar çalışmalara bağlı kalıyor. Öğretisi ve çalışmaları Paris Yeni Okulu'nda gizli ama belirleyici bir rol oynuyor.
Wikipedia'da Roger Bissière'in biyografisini okuyun
#20
Alfred Manessier
Alfred Manessier bataklıkları, geceleri, dini bayramları ve politik olayları renkli ritimlere dönüştürüyor Vitray pratiği, örtü yerine içinden geçen bir ışık anlayışını derinleştiriyor.Lirik soyutlaması, manzaranın manevi ve hassas bir deneyimiyle yapılandırılmış olmaya devam ediyor.
Alfred Manessier'in biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm II · 21'den 30'a kadar olan sıralar
Paris Yeni Okulu'nun lekeleri, işaretleri ve yöntemleri
Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï ve çağdaşları doğaçlama ve yöntem, fiziksel varlık ve silme arasındaki sınırı değiştirirler.
#21
Jean-Michel Atlan
Jean-Michel Atlan, siyahla çevrelenmiş ve yoğun renklerle canlandırılmış totemik silüetler inşa ediyor.Şekilleri ne tam olarak figüratif ne de tamamen soyut; dans, maske ve ritüel enerjiyi çağrıştırıyorlar.Kısa çalışması savaş sonrası Paris sahnesini derinden işaret ediyor.
Jean-Michel Atlan'ın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#22
Camille Bryen
Camille Bryen deneysel şiirden otomatik çizime, ardından sıçramalardan ve renkli ağlardan oluşan resme geçti.Lirik soyutlamanın ilk tezahürlerine ve Michel Tapié'nin sergilerine katıldı.Onunla birlikte leke şiirsel bir dilin ironisini ve özgürlüğünü koruyor.
Camille Bryen'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#23
Gerard Schneider
Gérard Schneider, büyük koyu şekillere, cesur renklere ve ışıklı rezervlere karşı çıkarak birbirini izleyen patlamalarla resim yapar.Tuval, aksiyondan önce değil, aksiyon sırasında elde edilen bir dengenin yeri haline gelir.1940'ların sonundan itibaren Paris'te lirik soyutlamanın ana temsilcileri arasında yer aldı.
Gérard Schneider'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#24
Jean Degottex
Jean Degottex, resmi yavaş yavaş bir işaretin, bir dalganın veya bir iz enerjisine indirger.Uzak Doğu kaligrafisi ve Zen düşüncesi, onun gösterici ifadeden ziyade doğru eylemi tercih etmesine yardımcı olur. Hatta geç dönem çalışmaları, ortamın kendisi tarafından üretilen izleri bile keşfeder.
Jean Degottex'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#25
Olivier Enkaz
Olivier Debré, birkaç impastonun kenarları veya ufku işaretlediği akışkan renk alanlarını genişletir.Büyük formatları, bir nehrin, bir gökyüzünün veya bir ışığın fiziksel hissinden daha az kesin bir manzarayı yansıtır. Böylece lirik soyutlamayı meditatif bir büyüklüğe doğru genişletir.
Olivier Debré'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#26
Simon Hantaï
Gayri resmi olana yakın bir jest aşamasından sonra Simon Hantaï katlamayı icat etti: tuval buruştu, düğümlendi, boyandı ve ardından açıldı. Beyaz rezervler, yazarı karar ve şans arasında bölen bir protokolden kaynaklanmaktadır. Bu yöntem, taşizm sonrası jest sorununu derinden yeniliyor.
Simon Hantaï'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#27
Pierre Tal-Coat
Pierre Tal-Coat, manzarayı, suyu, taşı, kuşu veya silueti, aydınlık bir yüzeydeki birkaç ize kadar yavaş yavaş basitleştirir. Resim gerçeklikten vazgeçmez; isimlendirilmeden önce bir varlığın ortaya çıktığı anı arar. Onun kısıtlaması, taşizmin muhteşem jestlerine karşı önemli bir kontrpuan sunar.
Pierre Tal-Coat'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#28
Maria Manton
Maria Manton organik şekillerin, doğrusal ağların ve şeffaf renklerin çimlenmeyi, suyu veya büyümeyi çağrıştırdığı bir soyutlama geliştirir.Salon des Réalités Nouvelles'in kurucu ortağı, muhteşem bir etki aramadan özgür resmi savunur.Paris soyutlamasındaki yeri bugün haklı olarak yeniden değerlendirilmektedir.
Maria Manton'un biyografisini Wikipedia'da okuyun
#29
Judit Reigl
Judit Reigl malzemeyi tuvalin üzerine atar, doğaçlama aletlerle iter ve sonra bazen yerde biriken birikintileri kullanır. "Bursting" ve "Guano" serileri tabloyu aksiyon ve fiziksel dönüşümün sonucu yapar.Daha sonra insan figürü yüzeyi geçen enerji olarak yeniden ortaya çıkar.
Judit Reigl'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#30
Anna Eva Bergman
Anna-Eva Bergman, altın, gümüş veya bakır yaprakları dağları, tekneleri, ufukları veya gezegenleri çağrıştıran basit şekillere uygular.Metalik malzeme değişen bir ışığı yakalar ve manzarayı anıtsal bir işarete dönüştürür.Çalışmaları İskandinav duyarlılığını resmi olmayan Paris bağlamına bağlar.
Anna-Eva Bergman'ın biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm III · 31'den 40'a kadar olan sıralar
CoBrA, İspanya ve uluslararası trafik
CoBrA'nın özgür figürü, El Paso'nun karanlığı ve Paris, Roma ve New York arasındaki alışverişler, kayıt dışı sektörün Avrupa ve transatlantik bir takımyıldız olduğunu kanıtlıyor.
#31
Asger Jorn
Asger Jorn, kasten dengesiz yüzeylerde hızlı jestleri, dünyevi renkleri ve grotesk yaratıkları karıştırıyor.CoBrA'nın kurucusu, deneyleri, popüler hayal gücünü ve kolektif yaratımı savunuyor. Özgür dışavurumculuğu, kibar formları ve otoriter sistemleri reddetmesiyle gayri resmi olana katılıyor.
Asger Jorn'un Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#32
Karel Appel
Karel Çağrısı modeli kuşlar, çocuklar ve kalın boyalı, cesur renklerde çığlık atan figürler CoBrA'nın iddia ettiği kendiliğindenlik, yapının yokluğu anlamına gelmez: her form, malzemenin eklemelerinden, kaplamalarından ve direncinden doğar. Çalışmaları gayri resmi olana anında figüratif bir güç verir.
Wikipedia'da Karel Appel'in biyografisini okuyun
#33
Cornelius
Corneille, CoBrA'dan sonra kuşların, kadınların, güneşlerin ve yukarıdan görülen manzaraların tanınabilir bir dünyasını koruyor. Ancak yılan gibi çizgi ve parlak renk, herhangi bir tanımlayıcı istikrarı engelliyor. Hayal gücü, resmi olmayanların natüralizme dönmeden hikayeye ve figüre uyum sağlayabileceğini gösteriyor.
Corneille'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#34
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky, CoBrA'nın özgürlüğünü Japonya'da keşfedilen mürekkep ve kaligrafiyle ilişkilendiriyor. Merkezi bir görüntü, monte edilmiş kağıt üzerinde genellikle hikayeyi genişleten çevresel hikayelerle diyalog kuruyor. Canlı çizgisi, resmi olmayan jesti mizah ve metamorfozlarla dolu bir yazıya dönüştürüyor.
Pierre Alechinsky'nin biyografisini Wikipedia'da okuyun
#35
Antonio Saura
Antonio Saura figürü siyah, beyaz ve toprak ağırlıklı bir jest resminin merkezinde tutuyor Çarmıha gerilmeler, bayanlar ve ünlü portreler hızlı fırça darbeleriyle sökülüyor El Paso'nun kurucu ortağı, İspanyol enformelciliğine eleştirel ve trajik bir güç veriyor.
Wikipedia'da Antonio Saura'nın biyografisini okuyun
#36
Manolo Millares
Manolo Millares çuvalı siyah, beyaz ve kırmızı ile kaplamadan önce yırtar, katlar ve diker. "Homunculos" bandajlı bedenlere, mumyalara veya harap olmuş manzaralara benzer. Zayıf malzemesi doğrudan İspanyol savaşının ve baskısının anısını taşır.
Manolo Millares'in biyografisini Wikipedia'da okuyun
#37
René Duvillier
René Duvillier, Brittany'de denizin hareketini keşfetti ve jetler, dalgalar ve girdaplarla kesişen bir dizi mürekkep ve resim üretti.Charles Estienne tarafından desteklenen, tamamen Nouvelle École de Paris'in taşizmine aittir.Jesti deniz dünyasının fiziksel bir hissiyle bağlantılı olmaya devam ediyor.
Vikipedi'de René Duvillier'in biyografisini okuyun
#38
Rafael Canogar
Rafael Canogar ilk tuvallerini neredeyse tek renkli bir yüzeyi titreştiren siyah jestler, çizikler ve damlamalarla kaplıyor.1960'ların sonunda siyasi şiddete daha doğrudan yanıt vermek için silüetleri ve kalabalıkları yeniden ortaya koydu.Yolculuğu gayri resmi olanın sınırlarını ve uzantılarını ortaya koyuyor.
Rafael Canogar'ın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#39
José Guerrero
José Guerrero, istikrarsız sınırlarla ayrılmış büyük renkli kitleleri bir araya getiriyor.Amerikan deneyimi onu soyut dışavurumculuğa yaklaştırırken, Granada'nın ışığı ve hafızası renklerinde varlığını sürdürüyor. Jestsel soyutlamanın transatlantik dolaşımını temsil ediyor.
Vikipedi'de José Guerrero'nun biyografisini okuyun
#40
Afro Basaldella
Afro Basaldella, bazen bir manzaranın veya bir figürün anısını koruyan yüzen şekiller, asetatlar ve kaligrafik vurgular besteliyor. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kalışları, İtalyan ışığını silmeden paletini zenginleştiriyor. Lirizmi, Avrupa'nın gayri resmiliği ile Amerikan soyutlaması arasındaki boşluğu dolduruyor.
Afro Basaldella'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunBölüm IV · Sıralar 41 ila 50
İtalya, Almanya ve Japonya: Kayıt dışı sektörün ölçeği değişiyor
Capogrossi'nin tekrarlanan burcundan Gutaï'nin eylemlerine kadar resim, mineral yüzey, yazı, vücut izi, projeksiyon ve bazen performans haline gelir.
#41
Giuseppe Capogrossi
Giuseppe Capogrossi, tekrarladığı, ters çevirdiği ve renkli arka planlar üzerine bindirdiği çatallı bir işaret için figürü terk eder. Bu basit öğe, yoğunluk, ritim ve derinlik üretebilen, mesajsız yazı işlevi görür. Sabitliği, resmi olmayan sanatın çok yapılandırılmış bir versiyonunu verir.
Vikipedi'de Giuseppe Capogrossi'nin biyografisini okuyun
#42
Giuseppe Santomaso
Giuseppe Santomaso, pencereleri, cepheleri, lagünü ve Venedik mimarisini şeffaf işaret ve renk ağlarına dönüştürüyor.Tuval açık, aydınlık, tarif etmeden düşündüren çizgilerle kesişen bir şekilde kalıyor.Soyutlaması, mekanın mirasını ve savaş sonrası dönemin jest özgürlüğünü uzlaştırıyor.
Vikipedi'de Giuseppe Santomaso'nun biyografisini okuyun
#43
Enrico Donati
Enrico Donati gerçeküstücülükten çöl, lav, fosil veya ay manzarasını çağrıştıran kalın yüzeylere geçiyor. Kum, toz ve çatlak dokular tuvali jeolojik bir nesne haline getiriyor. Çalışmaları, gayri resmi olanın otomatizm ve bilinçdışı üzerine belirli araştırmaları nasıl genişlettiğini hatırlatıyor.
Enrico Donati'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#44
Emil Schumacher
Emil Schumacher boyayı bir deri veya zemin kalınlığına gelinceye kadar kazar, çizer ve yükler.Çizgiler yüzeyine çizilmek yerine kahverengi, kırmızı veya mavi malzemeyle kazınmış görünür.Batı Almanya'daki resmi olmayan sanatın önemli figürlerinden biridir.
Emil Schumacher'in Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#45
Karl Otto Goetz
Karl Otto Götz fırça ile akışkan bir boya yayar, silecekle hareket ettirir sonra hala nemli olan yüzeye müdahale eder.Bu işlem siyahların, beyazların ve renklerin iç içe geçtiği çok hızlı girdaplar üretir.Öğretisi resmi olmayan olanı belirleyici bir Alman sanatçı nesline aktarır.
Karl Otto Götz'ün biyografisini Vikipedi'de okuyun
#46
Kumi Sugai
Paris merkezli Kumi Sugai, temiz şekillere ve cesur renklere doğru evrilmeden önce ideogram ve koyu malzemelere yakın işaretlerden başlıyor. Çalışmaları geleneklerin basit bir kaynaşmasından ziyade bir dönüşümü gösteriyor. Uluslararası gayri resmi sanatın Orta Asya sanatçılarından biridir.
Wikipedia'da Kumi Sugai'nin biyografisini okuyun
#47
Toshimitsu Imai
Toshimitsu Imai Paris'te lirik soyutlamayı keşfetti ve Japon sanatçılar için vazgeçilmez bir kanal haline geldi.Resimleri damlamaları, projeksiyonları ve renkli kalınlıkları oldukça fiziksel bir hareketle biriktiriyor.Daha sonra çiçekler, harfler ve geleneksel motifler bu enerjinin içinde yeniden ortaya çıkıyor.
Toshimitsu Imai'nin Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#48
Kazuo Shiraga
Bir ipten sarkan Kazuo Shiraga ayaklarıyla resim yapar ve tüm vücudunu malzemeye sokar.Okuklar, kümeler ve renk karışımları eylemin yörüngesini korur.Gutaï üyesi, resim, performans ve fiziksel olay arasındaki özdeşleşmeyi Avrupa taşizminden daha ileri itiyor.
Kazuo Shiraga'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#49
Shozo Shimamoto
Shôzô Shimamoto yere yerleştirilen desteklere renk dolu şişeleri fırlatır veya kırar.Patlama, boyayı tam olarak yeniden üretilmesi imkansız bir şans unsuruna göre dağıtır.Gutai eylemleri lekeye somut, sesli ve kolektif bir köken kazandırır.
Vikipedi'de Shôzô Shimamoto'nun biyografisini okuyun
#50
Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka telleri, ampulleri, zil seslerini ve elektrik devrelerini performanslara ve sonra da resimlere dönüştürüyor Renkli daireler ve karışık çizgiler "Elektrikli Elbise" nin bağlantılarının hafızasını koruyor Çalışmaları gayri resmi olanı teknolojik bedene ve ağlara doğru genişletiyor.
Atsuko Tanaka'nın biyografisini Wikipedia'da okuyunKaynaklar ve rotalar
Müzede ve Alfa Üreme'de resmi olmayan sanatı derinleştirin
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Gayri resmi olan, biçimin yokluğu değil, doğma sürecindeki bir biçimdir
Bu Top 50, basit bir spontane resim görüntüsünden daha çeşitli bir hikayeyi ortaya koyuyor.Fautrier ve Burri yaralı bir yüzeyi konuşturuyor; Wols ve Bryen noktaların mikrokozmoslarını icat ediyor; Hartung, Mathieu ve Schneider çizginin enerjisini düzenliyor; Soulages ve Vedova siyah yüz; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki ve Chu Teh-Chun renk, hafıza ve nefesin birbirinden ayrılamaz kaldığı mekanlar inşa ediyor. Anında görünse bile bu tablo genellikle ritim, destek, araç ve süre gibi kesin kararlara dayanır.
Mirası da hareketleriyle ölçülür.Hantaï şansı katlama yöntemine dönüştürür, Tàpies ve Millares malzemeyi tarihsel bir tanık haline getirir, CoBrA figürü dengesiz tutar ve Gutaï bedeni resmi eyleme dönüştürecek noktaya kadar meşgul eder.Sınıflandırmayı yeniden okumak için fiillerden daha az stilleri karşılaştırın: çiz, ak, bas, yak, dik, katla, süpür, projelendir.Gayri resmi sanatın bugün tüm gücünü yeniden kazandığı bu somut işlemlerdir.
0 yorumlar