Vermeer, Hollandalı Altın Çağ Barok ressamı
Bir yatak odasını, bir pencereyi ve birkaç sıradan hareketi bir ışık tiyatrosuna dönüştüren bir sanatçının tarzı, dönemi ve mirası.
Vermeer gerçekten Barok ressam mı?
Evet, tarihi, çevresi ve ışık efektleri arayışı ile Johannes Vermeer Avrupa Barok'una ve daha doğrusu Hollanda Altın Çağı'na aittir.Ama onun barok tarzı ne Rubens'in dönen köşegenlerininkidir ne de roma coşkusununki. Kapalı bir versiyon sunuyor: kesin olarak düzenlenmiş bir ev alanı, askıya alınmış bir eylem ve sıradan şeylere neredeyse törensel bir yoğunluk veren bir ışık.
Bu nüans esastır. "Barok" terimi çok çeşitli bir dönemi ve görsel çözümler dizisini belirtir. Reform Kilisesi'nin eskisinden daha az anıtsal dini imgeye hükmettiği Birleşik Eyaletler Cumhuriyeti'nde Katolik İtalya, özel pazar portreleri, manzaraları, natürmortları ve tür sahnelerini tercih ediyor Vermeer bu gelişen, kültürlü ve rekabetçi kentsel ekosistemde çalışıyor. Çok az, yavaş ve muhtemelen bir daire için resim yapıyor kısıtlı koleksiyoncular.
Delft, sanat piyasası ve kısa bir kariyer
Johannes, Nieuwe Kerk'te vaftiz edildi. Babası Reijnier Jansz bir han işletiyordu ve resim ticareti yapıyordu: Bu nedenle genç Vermeer resimlerle, sanatçılarla ve alıcılarla temas halinde büyüdü.
Katolik Catharina Bolnes ile evlendi, ardından Saint-Luc loncasına girdi.Önceki eğitimi bilinmiyor. Leonaert Bramer ve Carel Fabritius, kesin belgesel kanıt olmadan olası ustalar olarak önerildi.
Büyük İncil ve mitolojik sahneler tanıdık iç mekanlardan önce gelir Vermeer'in önce türü hedef aldığını, sonra en prestijli olarak kabul edildiğini gösterirler.
Prodüksiyonunu Delft, iç mekanlar, müzik, mektuplar, işler ve özümsenmiş figürler üzerine yoğunlaştırıyor. Pieter Claesz van Ruijven'in bilinen çalışmalarının yaklaşık yarısına sahip olduğu söyleniyor.
1672'deki "Rampjaar" ekonomiyi ve sanat piyasasını zayıflattı.Vermeer Aralık 1675'te dul eşini, birçok çocuğunu ve kısıtlı üretimi bırakarak borç içinde öldü.
Uzun bir tutulma ve diğer ustalara yapılan atıflardan sonra, Thoré-Bürger olarak bilinen Fransız eleştirmen Théophile Thoré, Vermeer'i ön plana çıkardı. "Delft Sfenksi" daha sonra modernitenin önemli bir figürü haline geldi.
Ev içi sessizliğe sahip kutsal hikayeler
Yatak odasından önceki geniş format
Bu erken çalışmada figürler neredeyse tüm alanı kaplıyor. Geniş kıvrımlar, renkli kütleler ve ışık ile gölge arasındaki kontrast Vermeer'i alana yaklaştırıyor resim tarih ve Utrecht'in Kervaggesk'leri Konu geleneksel olarak Marthe'nin eylemini Meryem'i dinlemekle karşılaştırır; yine de ressam muhteşemlikten kaçınır. Üç karakter, zaten içsel konsantrasyon tarafından yönetilen istikrarlı bir mimari oluşturur.
Bu tablo vermeer'in değişmez bir formüle indirgenmesini engeller.Tarzı sıkılaştırılarak inşa edilmiştir: İncil'deki hikayeden günlük jestlere, anıtsal gruptan bir veya iki figüre, bedenin belagatinden dikkat.
Şehir samimi hale getirildi
Sokak ev sahneleri gibi dış cepheye aynı ekonomiyi uygular.cephe basit bir ayar değildir: tuğla, çatlak, kapı ve pasajlar süreyi düzenler.Kadınlar çalışır, çocuklar oynar, ama hiçbir olay hakim değildir. Bakışlar asfalt ön plandan girişlerin karanlık derinliğine doğru akıyor.
Bakış açısı soğumadan doğrudur.Duvarın düzensizlikleri, boğuk kırmızılar ve kireçli beyaz dokunsal bir varlık yaratır.Çalışma Hollanda Barokunun bir özelliğini ortaya koyar: bir kahramanı değil, bir gerçeklik parçasını görsel bir deneyimin merkezi haline getirmek.
Işık, renk, uzay: sakinliğin mekaniği
Ufacık bir eylem, anıtsal bir varlık
Bir hizmetçi bir damla süt döküyor Sahne neredeyse tamamen bu beyaz harekete uyuyor Vermeer masanın, ön duvarın ve yan ışığın yanındaki figürü sabitliyor Ekmekler tahıl tahıl ayrıntılı değil: küçük olanlar hafif dokunuşlar kabuklarını titreşir.Bu renkli noktalama işaretleri, genellikle bir merceğin etkileriyle karşılaştırıldığında, malzemeyi parlaklığa dönüştürür.
Korsajın sarısı, önlüğün mavisi ve odanın topraksı tonları güçlü bir eşleşme oluşturur.Lapis lazuli'den türetilen ve son derece pahalı olan doğal ultramarin sadece giyim için kullanılmaz: Vermeer onu gölgelere kaydırır ve yarı tonlar. Renk konturları doldurmaz; atmosferi oluşturur.
17. yüzyılda Barok'un üç yüzü
| İşaretleyici | İtalyan Barok | Flaman Barok | Vermeer ve Hollanda Altın Çağı |
|---|---|---|---|
| Baskın komut | Kiliseler, papalık, aristokrasi | Mahkeme, Kilise, büyük sponsorlar | Kentsel pazar, özel koleksiyoncular, kültürlü burjuvazi |
| Uzay | Açık, teatral, genellikle illüzyonist | Geniş, dinamik, nüfuslu | Çerçeveli parça, okunabilir geometri, eşikler ve pencereler |
| Hareket | Köşegenler, coşku, doruk noktası | Vücut hareket halinde, bol ritim | Askıya alınmış jest, emilmiş bakış, iç gerilim |
| Işık | Dramatik chiaroscuro veya göksel aydınlatma | Şehvetli ışıltı ve güçlü modelleme | Yan ışık, dereceli, yüzeylere özenli |
| İstenilen etki | Merak, inanç, varlık | Enerji, ihtişam, duygu | Dikkat, sessizlik, anlatı belirsizliği |
Bu kategoriler su geçirmez sınırlar değil, okuma ölçütleridir Sanatçılar, eserler ve kontrol devreleri dolaşır.
Gözlemden tablo- manifesto
Konsantrasyon sahnesi olarak bilgi
İnsan poz vermez: tıpkı eli yönlendirmek üzereyken gök küresine doğru eğilir.Soldaki pencere, masa, dolap ve tablo çerçeve entelektüel araştırma Bir okuyucu veya dantel yapımcısı gibi, bilgin dikkati ile tanımlanır.
Kostüm, enstrümanlar ve kitaplar eseri Birleşik İllerin bilimsel kültürüne demirlemektedir.Ancak Vermeer belgesel envanteri sunmaz.Seçer, basitleştirir ve ışığı bilginin görsel bir karşılığı haline getirir: her şeyi açıklamadan ortaya çıkarır.
Gerçek bir atölye, inşa edilmiş bir alegori
Tiyatrodaki gibi arkadan görülen bir ressam ve Tarihin ilham perisi Clio'nun niteliklerini taşıyan genç bir kadının üzerinde bir perde açılır.On yedi ilin haritası, avize, fayanslar ve atölyedeki nesneler anlam düzeyleri biriktirir. THE tablo mesleğini, hafızasını ve yeteneğini kutlar resim görünür olanı sipariş etmek için.
Sahnenin kendiliğinden ortaya çıkmasına rağmen her şey bestelenmiştir.Ön planda bir araya getirilen nesneler bakışın girişini yavaşlatır; model bir ışık alanıyla izole edilmiştir; ressam ritmik bir siluet haline gelir. Muhtemelen vermeer'in sessiz barokunun en iddialı ifadesi.
Hassasiyet tamlık değildir
Bu çok küçük tablo, Vermeer deseni çok yaklaştırıyor Dantelci parmaklarına bakıyor; biz bakma eylemine bakıyoruz Ön plandaki kırmızı ve beyaz iplikler neredeyse soyut damlamalar ve dokunuşlar halinde eriyip giderken, eller ve iğler keskinliği yoğunlaştırıyor.
Bu bulanıklığın ve hassasiyetin bu seçici dağılımı optik bir deneyi anımsatıyor, ancak bir kamera obscura kullanımını kanıtlamıyor.Her şeyden önce, Vermeer'in göze tekdüze bir taslak yerine dikkat derecelerine göre nasıl rehberlik edeceğini bildiğini gösteriyor.
Yerleşik gerçekler ve yorumlar
Kaynakların belgelediği
- Vermeer Delft'te yaşadı ve çalıştı, 1653'te loncanın efendisi oldu ve işlerini iki kez yürüttü.
- Aynı zamanda bayilik ve resim uzmanlığı da yapmaktadır.
- Korunmuş çalışmaları çok küçük: Mauritshuis'in 36 tablosu var, bazı kataloglarda ise birkaç tablo daha az bulunuyor veya birkaç vaka tartışılıyor.
- Malzeme analizleri, doğal denizaşırı, arazi, kurşun beyazı ve hazırlık yapılarının cömertçe kullanıldığını kanıtlıyor.
- İnci Küpeli Kız biridir tronie, bilinen bir modelin belgelenmiş portresi değil.
Geriye ne tartışılıyor
- Vermeer'in mesleğini özellikle kimden öğrendiği bilinmiyor; Bramer ve Fabritius önermelerdir.
- Belirli etkileri açıklamak için camera obscura'nın kullanılması makuldür, ancak sanatçının hiçbir cihazı veya metni bunu doğrulamaz.
- Bazı figürlerin sözde hamileliği silüetlerden ve kıyafetlerden kesinlikle çıkarılamaz.
- Nesneler - inciler, harfler, kartlar, müzik - tek bir okumaya gerek kalmadan ahlaki veya romantik bir anlam taşıyabilir.
- Türbanlı kızın kimliği bilinmiyor; takıları bir taklit ya da resimli bir icat olabilir.
Beş geçişli bir yöntem
Çerçeve
Önce pencereleri, duvarları, perdeleri, masaları ve kartları bulun.Sahneyi karakterlerden bile önce oluştururlar.
Işığı takip et
Sözde pencereden başlayın, ardından ışığın nerede yumuşak, parlak veya renkli hale geldiğini not edin.
Jesti ara
Dökmek, okumak, tartmak, akort etmek, örgü: eylem basittir ama her şeyi düzenler tablo.
Kenarları karşılaştırın
Neyin keskin olduğunu ve neyin çözüldüğünü gözlemleyin.Odak noktası mekanik olarak fotoğraflanmaz, inşa edilir.
Hikayeyi askıya al
Birden fazla anlam hayal edin, sonra görünür ipuçlarına dönün Bir hipotez bir gerçek değildir.
Vermeer'in eserlerini nerede görmeli?
Lahey
Mauritshuis
Delft'in görünümü, İnci Küpeli Kız ve Diana ve perileri.
Amsterdam
Rijks Müzesi
Sütçü Kız, Sokak, Mavi giyen kadın mektup okuyor ve Aşk Mektubu.
Paris
Louvre Müzesi
Dantelci ve Gökbilimci.
Washington
Ulusal Sanat Galerisi
Terazili Kadın, Kırmızı Şapkalı Kız ve diğer iki tablo.
Londra
Ulusal Galeri
İki bakire kadın ayakta ve oturuyor.
New York
Metropolitan Müzesi
Dahil olmak üzere beş tablo Ewer'lı Genç Kadın.
Viyana
Sanat Tarihi Müzesi
Sanatı resim, geniş formatlı manifesto çalışması.
Boston
Isabella Stewart Gardner Müzesi
Boş çerçeve Konser1990'da çalındı ve hâlâ aranıyor.
Asmalar ve krediler değişiyor Ziyaretinizden önce müze web sitesini kontrol edin.
İçinizde Vermeer
Vermeer'in sahneleri yavaş gözlemi destekliyor Koleksiyon, açıkça tanımlanmış eserlerin elle boyanmış reprodüksiyonlarını bir araya getiriyor; aşağıdaki bağlantılar yalnızca mağazada gerçekten sunulan konulara yol açmaktadır.
İlgili makaleler
Vermeer ve Hollanda Barok hakkında SSS
Neden Vermeer'in barok olduğunu söylüyoruz?
17. yüzyılda çalıştı ve Barok ile mekanın, ışığın ve izleyicinin bilimsel bir sahnelemesini paylaştı. Ancak onun versiyonu ölçülü, yerli ve Birleşik Eyaletler'in sanat pazarının tipik bir örneğidir.
Vermeer de Hollanda Altın Çağı'na mı ait?
Evet.Altın Çağ, Hollanda Cumhuriyeti'nin 17. yüzyıldaki ekonomik, kültürel ve sanatsal bağlamını ifade eder. "Barok" ve "Altın Çağ" bu nedenle birbirini dışlamaz.
Kaç tane Vermeer tablosu biliyoruz?
Mauritshuis vardır 36. Tartışılan atıfların bazı benimsenen pozisyona bağlı olarak, belirli kataloglar genellikle 34 ve 37 arasında benzer bir toplam sunuyoruz.
Vermeer'in iç mekanları neden bu kadar sakin görünüyor?
Çünkü ressam eylemi azaltır, geometriyi stabilize eder ve genellikle tek başına dikkat etme anını seçer.İlerici ışık dramatik bir şok yaratmak yerine nesneleri birbirine bağlar.
Vermeer camera obscura mı kullanıyordu?
Bu, belirli bulanıklıklar ve ışık noktalarıyla beslenen ciddi bir hipotezdir. Ancak hiçbir belge onun bu enstrümana sahip olduğunu veya kullandığını kanıtlamıyor; bu nedenle olası optik etkiden bahsetmeliyiz.
İnci Küpeli Kız Kimdir?
Kimliği bilinmiyor The tablo biridir tronie, egzotik bir kostümle yapılan bir karakter çalışması, modeli belgelenecek sipariş edilmiş bir portre değil.
Vermeer'i en iyi hangi renk karakterize eder?
Denizaşırı mavi ikoniktir, ancak sarı, kırmızı topraklar, beyaz ve renkli grilerle çalışır.Orijinallik, izole bir gölgede, ışık altındaki ilişkilerinden daha az yatar.
Hangi eser onun mirasını en iyi özetliyor?
Sanatı resim entelektüel hırsını açığa çıkarıyor; Sütçü Kız günlük sanatını yoğunlaştırıyor; Delft'in görünümü atmosferdeki ustalığını gösterir.Yalnız hiçbiri yeterli değildir ve karşılaştırmaları en iyi giriş niteliğindedir.
Ana kaynaklar
- Mauritshuis - Johannes Vermeer, yaşam, iş, teknik ve atıf soruları.
- Mauritshuis - Delft'in görünümü, talimatlar ve boyutlar.
- Mauritshuis - İnci Küpeli Kız, talimatlar ve teknik.
- Rijks Müzesi - Sütçü Kız, tahsilat bildirimi.
- Ulusal Sanat Galerisi - Denge Tutan Kadın ve teknik dosyası.
- Louvre Müzesi - Dantelci, tahsilat bildirimi.
- Ulusal Galeri, Londra - Johannes Vermeer, yolculuk ve etki.
- Sanat Tarihi Müzesi - Resim Sanatı.
Eserleri muhafaza eden kurumların tebliğlerine göre verilen tarihler Fransızca başlık ve tarihleme aralıklarının çeşitleri belirsizlikler silinmeden uyumlaştırılmıştır.
0 yorumlar