Van Gogh modern sanatı nasıl etkiledi
Van Gogh 1890'da öldü, neredeyse bilinmiyordu Yirmi yıl sonra modern dünyanın en beğenilen ressamıdır Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: hepsi onun olduğunu iddia ediyor XX'in ne icat ettiğinie yüzyıl çok özgürleştirici bulundu? duygu olarak renk, jest olarak dokunma, ağlama olarak resim.
Resmi özgürleştiren üç icat
Van Gogh XX'e verdie akademik sanatın reddettiği üçüncü yüzyıl izinleri: rengi gördüğünüz gibi değil, hissettiğiniz gibi boyayın ; fırça izini görünür ve etkileyici bırakın ; tabloyu duygusal bir eylem haline getirin, dünya üzerinde bir pencere değil Bu üç izin modern sanatın tüm yollarını açar.
Fovizm (Matisse, Derain, 1905) keyfi rengine kavuşur.Alman Ekspresyonizmi (Nolde, Kirchner, 1905-1911) eziyetli dokunuşunu benimser.Soyut Ekspresyonizm (Pollock, de Kooning, 1948) jestini radikalleştirir.Ve Francis Bacon, 1957'de "Van Gogh'un ardından" bütün bir seriyi resmetti.
Renk açıklama olarak değil, duygu olarak
Van Gogh, bir resmin renginin gerçekliğin rengiyle eşleşmek zorunda olmadığını tam olarak varsayan ilk ressamdı Gece kafesi, "insanlığın korkunç tutkularını kırmızı ve yeşil aracılığıyla" ifade etmek istediğini yazıyor. Duvarlar hayatta kırmızı değil; resimde varlar, çünkü kırmızı hissediyor kaygı.
Bu fikir, o renk birdir duygu dili, görünenlerin bir kopyası değil - Fovizmin tohumudur.Matisse ve Derain, 1905'te yeşil portreler ve kırmızı ağaçlar çizdiklerinde, Vincent'ın yirmi yıl önce teorileştirdiği şeyi tam olarak yaptılar.
"Yerel olarak doğru olmayan ama ateşli bir mizacın duygusunu çağrıştıran bir renk."Vincent'tan Théo'ya, Café de nuit hakkında (1888)
Görünen dokunuş, kalan jest
Van Gogh'dan önce fırçanın dokunuşu kaybolmak zorundaydı: resim dünyanın üzerinde pürüzsüz bir pencereydi Vincent reddediyor Dokunuşu görünür, kalın, canlı kalıyor: her fırça darbesi kayıtlı bir eylem, boyayan bedenin bir izi.
Jestin bu görünürlüğü tam olarak dışavurumcuların üstleneceği şeydir. 'nin sarmalı Yıldızlı gece, impasto Ayçiçekleri, otoportrelerin kuluçkalanması: Bütün bunlar izleyiciye anlatıyor nasıl tablo yapıldı - ve sizi ressamın enerjisini iş başında hissetmeye davet ediyor.
Bu fikir, 1948'de rengi doğrudan yerdeki tuvale döken Jackson Pollock ile doruğa ulaştı: jest, resmin tek konusu haline geldi.
Fauves: yayınlanan renk
Hikaye 1901'de başlıyor Paris'teki Bernheim-Jeune galerisinde büyük bir Van Gogh retrospektifi açıldı.Hala bilinmeyen iki genç ressam -André Derain ve Maurice de Vlaminck- burayı ziyaret etti ve üzülerek ayrıldı.Vlaminck daha sonra şöyle diyecekti: "O gün Van Gogh'u kendi babamdan daha çok sevdim."
Bernheim-Young
Derain ve Vlaminck'i "heyecanlandıran" retrospektif. Fovizm yapım aşamasındadır.
Matisse ve Russell
Matisse, John Russell'ın Van Gogh'un bir çizimini alır. "Parlak renkler için dünyevi renk paletini terk eder".
Sonbahar Salonu
Matisse, Derain, Vlaminck birlikte sergilerler.Bir eleştirmen onlara "Canavarlar" lakabını takmıştır.Van Gogh'un rengi bir akım haline gelmiştir.
Alman Ekspresyonizmi: Açığa Çıkan Acı
Almanya'da ise etki daha da doğrudan Grup Öl Brücke (Köprü), 1905 yılında Dresden'de Kirchner, Heckel ve Schmidt-Rottluff tarafından kurulan, açıkça Van Gogh olduğunu iddia eden, bunların en büyüklerinden biri olan Emil Nolde, "Van Gogh'un çalışmalarına olan borcunu kabul eder".
Alman Ekspresyonistlerinin hatırladığı şey şudur maruz kalan ağrı. Vincent'ın otoportreleri, eziyetli manzaraları, sarmal gökyüzü, akademik sanatın susturduğu bir ıstırabı ifade ediyor. Van Gogh'la birlikte tablo çığlık atıyor ve izleyici artık gözlerini başka tarafa çeviremiyor.
Sonderbund (Köln, 1912) ardından Armory Show (New York, 1913) bu etkiyi küresel ölçekte yaydı.Van Gogh, Cézanne ve Gauguin ile birlikte modernizmin üç kaynağından biri oldu.
Bacon'dan çağdaş sanata
Etki Fauves'larla ya da dışavurumcularla bitmiyor.1957'de Francis Bacon, "Van Gogh'tan sonra" bir serinin tamamını yeniden resmetti Ressam işe giderken. Jackson Pollock jestin yıkıcı enerjisine hayrandır Willem de Kooning Van Gogh'u ilk aksiyon ressamı olarak görür.
Bugün bile her Van Gogh sergisi katılım rekorları kırıyor Yanlış anlaşılan deha, her şeye rağmen acı çeken ve resim yapan sanatçının efsanesi, modern kültürün en güçlü hikayelerinden biri olmaya devam ediyor ve tüm etkileyici resme bakış açımızı besliyor.
Van Gogh'un modern sanatta ektiği
Yeşil bir yüz ya da sarı bir gökyüzü boyama hakkı: Van Gogh olmadan, Matisse olmadan, Derain olmadan.
Görünür, imzalı, neredeyse şekillendirilmiş fırça darbesi: Pollock'un damlamasının atası.
Kalın hamur, canlı malzeme: Monticelli bunu öngörmüştü, Van Gogh dayattı, dışavurumcular benimsedi.
Korkuyu, neşeyi, deliliği resmetme hakkı - sanat, dünyanın bir temsili olarak değil, benliğin bir ifadesi olarak.
Acı çeken, her şeye rağmen resim yapan, bilinmeyen bir şekilde ölen ve ölümsüz olan adam: Bu hikaye tüm modern sanat kültürünü besliyor.
Modern sanatı değiştiren beş tablo
Van Gogh ile ilgili yazılar
Van Goghları Keşfedin
Van Gogh Ayçiçekleri
Arles Ayçiçeği Serisi.
Koleksiyona bakınYıldızlı geceler
Yıldızlı gökyüzü ve gece yolları.
Koleksiyona bakınVan Gogh Kafeler
Gece kafesi, teras, iç mekanlar.
Koleksiyona bakınBuğday tarlaları
Ekimler, hasatlar, kargalar.
Koleksiyona bakınSelvi
Alpilles ve Saint-Rémy'nin selvi.
Koleksiyona bakınOtoportreler
Vincent'ın psikolojik yoğunluğu.
Koleksiyona bakınArles'taki Van Gogh
En renkli dönem, 1888.
Koleksiyona bakınSaint-Rémy-de-Provence
Spiraller, selviler ve yıldızlı geceler.
Koleksiyona bakınGüneşler, gün batımları ve gün doğumu
Provençal güneşinin rengi.
Koleksiyona bakınVincent van Gogh Koleksiyonu
Tüm reprodüksiyonlar.
Koleksiyona bakınVan Gogh ve modern sanat
Van Gogh Fovizm'i nasıl etkiledi?
Gerçekçi olmayan rengiyle.Matisse, 1896'da Van Gogh'tan bir çizim aldı ve "parlak renkler için dünyevi paletini terk etti".Paris'teki 1901 retrospektifi Derain ve Vlaminck'i "heyecanlandırdı".Dört yıl sonra Fovizm doğdu.
Dışavurumculuğu nasıl etkiledi?
Görünür dokunuşu ve duygusal yoğunluğu sayesinde Alman dışavurumcular (Nolde, Kirchner, Die Brücke) onun etkileyici fırçasını ve kaygı boyama hakkını ele aldılar. "Nolde, Van Gogh'a olan borcunu kabul ediyor."
Van Gogh'u hangi sergi ünlü yaptı?
Paris'teki Bernheim-Jeune galerisindeki 1901 retrospektifi, ardından Köln'deki Sonderbund (1912) ve New York'taki Armory Show (1913) Bu üç sergi onu modernizmin kaynaklarından biri olarak belirledi.
Van Gogh neden modern sanatın öncüsü olarak görülüyor?
Çünkü tüm modern sanatın yararlanacağı üç izin icat etti: duygu olarak renk, jest olarak dokunma ve dünyanın temsili olmaktan ziyade kendini ifade etme olarak resim.
20. yüzyılda Van Gogh'tan kimler etkilendi?
Matisse, Derain, Vlaminck (Fovizm); Nolde, Kirchner, Kandinsky (Ekspresyonizm); Francis Bacon ("Van Gogh'tan sonra" serisi, 1957); Jackson Pollock ve de Kooning (jest ve enerji).
Matisse Van Gogh hakkında ne dedi?
Onu serbest bıraktığını Van Gogh'un John Russell'dan aldığı bir çizimden etkilenen Matisse, "parlak renkler için dünyevi renk paletini terk etti." Bu, Fovizm'in kuruluş jestidir.
Metinlere git
- Vikipedi (tr) - Vincent van Gogh, "Eski" ve "Ekspresyonizm ve Fovizm Üzerindeki Etkisi" bölümleri.
- Vikipedi (tr) - Post-Empresyonizm.
- Vikipedi (tr) - Fovizm.
- Vikipedi (tr) - Ekspresyonizm.
- Van Gogh Müzesi, Amsterdam - koleksiyon ve etki.
- Vincent van Gogh'un Mektupları - Van Gogh Müzesi bilimsel baskısı /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Yıldızlı Gece, kamu malı.
Vincent van Gogh'un eserleri kamu malıdır.Van Gogh'un etkisi hakkındaki gerçekler ressamın ve akımların Wikipedia maddelerine (Fovizm, Ekspresyonizm) dayanmaktadır.Mektuplardan alıntılar alınmıştır (Van Gogh Müzesi baskısı).
0 yorumlar