Otoportrelerinde genç Rembrandt
İfadeler, ışık ve hırs: yirmi beş yaşından önce Rembrandt yüzünü laboratuvara dönüştürdü. Henüz boyalı bir otobiyografi değil, insan varlığını daha yoğun hale getirecek bir yöntem arıyor.
İfade, ışık, hırs
Rembrandt'ın ilk otoportreleri birbiriyle ilişkili üç işleve hizmet eder. İlk önce yüz kasılmalarını her zaman mevcut olan bir model üzerinde incelemesine olanak tanır: sürpriz, kahkaha, endişe, öfke veya konsantrasyon. Onlar onu sonra arka aydınlatma, göz yuvalarının gölgesi ve cilt üzerindeki yansımalar ile deney yapabileceğiniz karmaşık bir yüzey sunun.Son olarak, genç sanatçının tanınabilir bir görüntüsünü dolaşırlar ve gelecekteki amatörlere virtüözlüğünü gösterirler.
Bu cevap kesin kalmalıdır: özelliklerini gösteren bir kafa mutlaka samimi bir portre değildir. Birkaç küçük resim yakınına geliyor tronie, karakter veya ifade çalışması. Yüz Rembrandt'ın yüzüdür ancak asıl konu duygu, kostüm veya chiaroscuro etkisi olabilir.
Bu deneysel yüzlerin arkasında altı fonksiyon var
Mevcut bir model
Bir ayna, bir poza yeniden başlamak, kafanın açısını değiştirmek ve ücretli bir modele bağlı kalmadan çalışmak için yeterlidir.
Bir ifade bankası
Yüz buruşturma, tutkuların anında inandırıcı olması gereken tarih resimlerinde yeniden kullanılabilir bir kelime dağarcığı oluşturur.
Bir ışık testi
Alın, burun, göz kapakları ve yanaklar ışık, karanlık ve karanlık arasındaki sınırı ölçmek için ideal bir rahatlama oluşturur.
Teknik bir atölye
Islak boyada kesi, plakanın yıkanması, taranması ve silinmesi çok farklı mevcudiyetler üretir.
Bir sanatçı kimliği
Tekrarlayan yüzü tanınabilir hale gelir, ancak rolleri değişir: öğrenci, oyuncu, zarif adam ve ardından kültürlü usta.
Kamusal bir hırs
Küçük baskıların ustalığı ve eski ustalara yapılan göndermeler, Amsterdam pazarındaki enstalasyonunu hazırlıyor.
Birkaç işarette varlık gösterin
Bu çizimde kaşları, ağzı ve saçın rahat kütlesini yerleştirmek için birkaç çizgi yeterlidir. Kahverengi-gri yıkama itaatkar bir şekilde konturları doldurmaz: belirli şekilleri içine alan ve büyüyen bir karanlık üretir diğerleri ileri Görünür hız ihmal değildir Rembrandt'ın bir kafanın tanınması için gerekli gördüğü şeyi ortaya çıkarır.
Sosyal benzerlik, ağırlık ve enerji hissinden daha az önemlidir. Genç adam ne ödüllendirici dekor ne de profesyonel nitelikler ekler. Daha kalın bir çizginin nasıl bir yörünge kazabileceğini, nasıl bir rezerv kazabileceğini arar kağıt parlaklık olur ve saçın düzensizliği tüm silueti nasıl canlandırır.
Çizim zaten sürdürülebilir bir yöntemi özetliyor: belirli alanları kesin olarak tanımlamak, diğerlerini açık bırakmak ve izleyiciyi görüntüyü tamamlamaya zorlamak.
Gizli yüzden tanınmış sanatçıya
Bağımsızlık
Rembrandt, çıraklık eğitiminin ardından Leiden'de hızla fark edilen bir hırsla çalıştı.
Gölge
Rijksmuseum'un küçük paneli gözleri gizliyor ve yüzün parçalar halinde görünmesini sağlıyor.
Yüz ifadeleri
Gravürlerde açık ağız, kaşların kasılması, şaşkınlık ve kahkaha kaydediliyor.
Amsterdam
İfade kafalarının ustalığı, daha büyük bir pazara girişine eşlik ediyor.
Manifesto
Otuz dört yaşında kostüm, poz ve format Avrupalı bir ustanın statüsünü doğruluyor.
1628 civarında yüz açıklanmadan önce ortaya çıkar
Genç Rembrandt gölgeyi doldurmaz: onu tanımayı geciktirmek ve bakışı keşfe dönüştürmek için kullanır.
Rijksmuseum'da tutulan gençlik panelinde ışık neredeyse arkadan geliyor, gözleri kavramak zor, yanak, burun ve bazı bukleleri bir ışıltı yakalıyor.Modelini eşit şekilde aydınlatmak yerine Rembrandt bilgi dağıtır.Açık bir alan ilerler; karanlık bir yörünge geri çekilir; yüz zamanla inşa edilir.
Saç ikinci bir laboratuvardır.Rijksmuseum, fırçanın sapı ile hala nemli olan boyada buklelerin çizildiğini belirtir.Bu nedenle ışık aynı zamanda malzeme kabartmasına da bağlıdır: içi boş veya kalınlaşmış yüzey yakalar farklı aydınlatma Bu dokunsal tasarım, geç dönem çalışmalarının impastosunu duyuruyor.
Palet sıcak kahverengiler, şeffaf siyahlar ve toprak ten tonları etrafında sıkı kalır.Bu ekonomi kromatik dağılımdan kaçınır ve değerlere, yani aydınlık ve karanlık derecelerine dikkat çeker.
Üç yüz, bir varlık üretmenin üç yolu
Bu levhalar küçüktür, bazen bir pulun boyutuna yakındır.Ancak, büyük bir ustalık gerektirirler.Göğüslemede, yakın boyutlar gölge oluşturur; kesintileri kağıdın hafif olmasını sağlar. Mürekkepleme ve plakayı silmek hala atmosferi bir baskıdan diğerine değiştirebilir. Bu nedenle kendiliğinden görünen bir ifade, kontrollü ve tekrarlanabilir üretimden kaynaklanır.
Hırs kamusal bir imaj haline gelir
Leiden'in ilk çalışmalarından on iki yıl sonra Rembrandt kendisini bir korkuluğun ortasında tasvir ediyor. Zengin ama çağdaş olmayan eski bir kostüm giyiyor ve Raphael'in ünlü portreleriyle diyalog kuran bir poz benimsiyor titian'dan. Referans Hollandalı ressamı Avrupa'daki ustaların soyağacına yerleştiriyor.
Bakış artık küçük baskıların teatral hareketliliğine sahip değil.İçerisinde, garantili, neredeyse törensel.Yerleştirilen el ve gelişmiş dirsek vücuda anıtsal bir stabilite sağlıyor.Leiden'li bir değirmencinin oğlu, kendisini rütbesinin farkında, kültürlü, müreffeh bir sanatçı olarak tanıtıyor.
Ancak mutlak bir kopuş görmek yanlış olur.İlk deneyimler Rembrandt'a yüzün ilettiklerini kontrol etmeyi öğretti.1640'ta kontrolün kendisi mesaj oldu.
Yerleşik gerçekler ve yorumlar: onları karıştırmayın
Kaynakların kurduğu
- Rembrandt 1606 yılında Leiden'de doğdu ve 1620'lerde bağımsız ressam olarak çalıştı.
- Kendisiyle ilgili ilk çalışmalarında resim, çizim ve gravür kullanıldı.
- 1630'dan kalma çeşitli baskılar farklı yüz ifadelerini araştırıyor.
- 1640 otoportresi bilinçli olarak Rönesans modellerini kullanıyor.
- Eski atıflar müzeler ve teknik araştırmalar tarafından revize edildi.
Ki bu dikkatli bir okumadır
- Grimaces muhtemelen tarih resimleri repertuarını besledi.
- Baskıların dolaşımı yüzünün tanınabilir olmasına yardımcı olmuş olabilir.
- 1640 kostümü kültürel hırsın bir ifadesi olarak yorumlanabilir.
- Karanlık bir ifade psikolojik bir durumu ya da özel bir olayı kanıtlamaz.
- Kenwood'un resmindeki iki dairenin anlamı kesin olarak belirlenmemiştir.
Bir hipotez, gördüklerimizi açıkladığında faydalı olur; belgesel kanıtı olmayan bir gerçek olarak kendini gösterdiğinde yanıltıcı hale gelir.
Yüz laboratuvarı asla kapanmaz
Zamanın geçişi, gereksinimi değil soruları değiştirir.1630'un yüz ifadeleri, geçici bir duygunun nasıl düzeltileceğini sordu.1648'de sanatçı, bir görüntü yapma eyleminde kendisini temsil etti.1650'lerde ve 1660'larda, impasto, lekeler ve görünür iyileşme, malzemenin yaşlanma varlığını sağlama yeteneğini sorgular.
Dört dönem, dört resimsel problem
| Dönem | Baskın soru | Işık | Yüzey | Sanatçı Resmi |
|---|---|---|---|---|
| 1628 - 1631 | Bir ifade nasıl inandırıcı hale getirilir? | Keskin kontrastlar, gözler genellikle gölgelerde | Kesiler, yıkamalar, boyut ağları | Deneyci ve aktör |
| 1632 - 1640 | Prestijli bir kimlik nasıl inşa edilir? | Daha sürekli modelleme, kostümün parçaları | Ustalıklı kaplama ve değerli ayrıntılar | Sanatçı geldi ve ustaların varisi |
| 1648 - 1659 | Çalışmak ve izlemek ne demek? | Daha saran, daha az teatral | Açıklama ve malzeme arasındaki denge | İş yerinde profesyonel |
| 1665 - 1669 | Boya ne kadar açık kalabilir? | Koyu bir tabanda kalın parçalar | Impasto, lekeler ve tekrarlar | Uygulama yetkisi |
Malzeme Leiden'de başlatılan deneyi sürdürüyor
Mauritshuis, bu 1669 tablosunu belki de Rembrandt tarafından yapılmış son otoportre olarak sunuyor. Tedbirli formül önemli: birkaç otoportre geçen yıla ait ve kesin sıraları mutlak kesinliğe izin vermiyor.
Kalın dokunuşlar eti kabartma gibi yapar.Kenarlar düzgün kapanmaz ve bazı geçişler görünür kalır.Eser yaşlı bir adamın üzüntüsüne indirgenmemelidir.Hala bir ressamı gösterir dikkatin nereye odaklanacağına, preparatın nerede nefes almasına izin vereceğine ve pürüzlü bir yüzeyde ışığın nasıl titreşeceğine kim karar verir.
1628 civarındaki kazıma döngüden 1669'daki impastoya kadar süreklilik derindir: Rembrandt, aydınlatmayı varlığa dönüştürmek için her zaman maddeyi kullanır.
Bu eserlerle bugün nerede buluşmalı?
Asılma koşulları değişebilir Seyahat etmeden önce her kurumun resmi bildirimine ve ziyaret sayfasına başvurun.
Amsterdam
Rijksmuseum, Leiden döneminin iki önemli kilometre taşı olan 1628 civarında yapılmış küçük otoportreyi ve darmadağınık saçlı çizimi koruyor.
Washington
Ulusal Sanat Galerisi'nde 1630'dan kalma çeşitli etkileyici gravürler, 1648'den kalma baskılar ve 1659'dan kalma boyalı otoportre bulunmaktadır.
Londra ve Lahey
Ulusal Galeri 1640 otoportresini sunuyor; Kenwood House iki daireli olan; Mauritshuis 1669'un otoportresini koruyor.
Altı gözlem hareketi
Gözlerle başlayın
Aydınlatılmış, maskelenmiş veya asimetrikler mi? karanlık bir yörünge, tek bir duyguyu empoze etmeden bir düşünceyi önerebilir.
Işığı takip et
Işığın burun, yanak ve boyunda gölge haline geldiği nokta Geçiş, bir taslaktan daha kesin bir şekilde hacim oluşturur.
Ağzı gözlemleyin
Açık, sıkıştırılmış veya yükseltilmiş bir dudak tüm yüzü dönüştürür.hareketini kaşlarınkiyle karşılaştırın.
Malzemeye bak
Kesiler, kuluçka, impasto ve lekeler görüntünün son görünümü kadar yapımını da ortaya çıkarır.
Uygun şekilde genişletin
Şapka, bere, zincir veya ceket teatral performansın, tarihsel referansın veya durumun sinyalini verebilir.
Birden fazla okuma tutun
Önce neyin görünür olduğunu tanımlayın, sonra belgelenmiş bağlamı psikolojik yorumunuzdan ayırın.
Işığının çalışmasını genişletin
Elle boyanmış bir reprodüksiyon orijinalin yerini almaz. Ancak evde chiaroscuro'nun yapısını, kompozisyonun ritmini ve tablonun maddi varlığını gözlemlemenize olanak tanır. Tam olarak karşılık gelen ürün yok i̇ncelenen otoportreler mağazada doğrulanmadığından bu bağlantı yalnızca sanatçının genel koleksiyonuna ulaşıyor.
Rembrandt koleksiyonunu keşfedinGenç Rembrandt hakkında SSS
Rembrandt ilk otoportrelerinde kaç yaşındaydı?
İlk tanınan görüntüler, yaklaşık yirmi iki yaşındayken 1628 civarındadır. Birkaç tarih "1628 civarında" veya "1628 -1629" olarak formüle edilmiştir.
Neden bu kadar çok yüz yapıyor?
Yüz kaslarını incelemesine ve tarih resimlerinde kullanılabilecek bir ifade repertuvarı oluşturmasına olanak tanıyor.
Otoportre ve trony arasındaki fark nedir?
Otoportre kimliği vurgular; troni esas olarak bir türü, bir ifadeyi veya bir kostümü inceler. Rembrandt'ta iki kategori örtüşebilir.
Gençlik ışığını karakterize eden şey nedir?
İşaretli kontrastlar, bazen gizli gözler, cesur arka aydınlatma ve birkaç yüz kabartmasında ışık konsantrasyonu.
Küçük gravürler kendiliğinden miydi?
İfadeleri anında görünüyor, ancak hassas ısırma, kuluçka, mürekkepleme çalışmalarından ve bazen plakanın çeşitli durumlarından kaynaklanıyor.
1640 otoportresi neden önemli?
Raphaël ve Titian ile format, poz ve kostüm diyaloğu.Rembrandt, kültürünü ve usta statüsünü açıkça onaylıyor.
Geç dönem otoportreleri onun talihsizliklerini anlatıyor mu?
Belgelenmiş bir biyografik bağlama aittirler, ancak resimli bir ifade şeffaf bir günlük oluşturmaz.
Eskiden otoportre olarak adlandırılan tüm eserler özgün mü?
Hayır. Teknik ve üslup araştırması atölyeye, öğrencilere veya Rembrandt'ın çevresine birkaç panel yeniden tahsis etti.
Rembrandt ile devam
Müze referansları
- Rijks Müzesi - Dağınık saçlı otoportre, 1628-1629 dolaylarında
- Rijksmuseum - Rembrandt van Rijn: on simge yapı
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, ağzı açık, 1630
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre kaşlarını çatarak, 1630
- Ulusal Galeri - 34'te otoportre, 1640
- Ulusal Sanat Galerisi - Otoportre, 1659
- İngiliz Mirası, Kenwood - İki daireli otoportre
- Mauritshuis - Otoportre, 1669
- Mauritshuis - gorget portresi, atölye kopyası
On reprodüksiyon farklıdır ve yalnızca Shopify medya kütüphanesinden sunulur.
0 yorumlar