Rembrandt, Goya'dan Francis Bacon'a kadar modern sanatı nasıl etkiledi
Rembrandt kopyalamak için formül bırakmadı Bir izin iletti: siyahtan ışık gelsin, göster resim yapım aşamasında, görüntü benzerlikten daha doğru hale gelinceye kadar bir plaket veya yüz alın.
Rembrandt deneyleri gelenekle uyumlu hale getirdi
Modern etkisi "Rembrandt tarzı" ndan ziyade beş özgürlükten kaynaklanmaktadır.Göğütmeyi özerk bir laboratuvar haline getirir; siyahı aktif alana dönüştürür; aynı konuları ve kendi yüzünü seri halinde alır; ayrılır impasto, çizilme ve silme anlam katar; son olarak sıradan, eski veya savunmasız bedenlere anıtsal bir varlık kazandırır.
Goya gravürü radikalleştirir ve batıl inançları, şiddeti ve aklı araştırmak için kullanır.Delacroix ve romantikler gölgeyi psikolojik bir iklim haline getirmeyi öğrenir.Degas doğrudan Hollandalı ustanın baskılarını inceler. Van Gogh dokunuşuna ve insani "hassasiyetine" hayrandır; Soutine onu geri alır Derisi yüzülmüş sığır eti. Picasso gravürleriyle diyalog kuruyor. Bacon son olarak son dönem otoportrelerine ve bunların görünüşte mantıksız izlerine bakıyor.
Bağımsız görüntü
Bir baskı artık sadece bir tane değil reprodüksiyon of tablo.
Aktif siyah
Gölge gizler, dramatize eder ve figürleri ortaya çıkarır.
Tekrar başlayın
Plaket ve otoportrelerin durumları anlam değiştiriyor.
Görünür iz
Impasto, kuru nokta ve silme, hareketin anısını saklar.
İdeal olmadan
Yaş, yorgunluk ve asimetri büyük sanata layık hale gelir.
Baskı bir kopya olarak değil, bir olay olarak
Rembrandt otuz yılı aşkın bir süredir gravür, kuru nokta ve keski uyguladı. Plakaları yalnızca bir kompozisyonu çoğaltmak için kullanılmıyor: aşamalı olarak icat edilmesine izin veriyor. Mürekkebi değiştiriyor, kağıtları seçiyor farklı, bazen bakırın üzerinde mürekkep perdesi bırakır ve belirli eyaletleri derinden dönüştürür.Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi, neredeyse doğaçlama çizgilerden çok yoğun siyah ağlarına kadar bu çeşitliliği vurguluyor.
Üç Haç bunun en gösterişli gösterisini verir.İlk baskılar ile dördüncü hal arasında ışık artık çarmıha gerilmeyi aynı şekilde aydınlatmaz.Figürler kaybolur, diğerleri gölgelere gömülür; dini konu bakışın bir deneyimi haline gelir.Yayılmasından sonra görüntüyü alma özgürlüğü çok modern bir fikri duyurur: Bir çalışma açık, değişken ve sürecine bağlı kalabilir.
Henüz çağdaş anlamda "dizi" değil. Ancak durumlar arasındaki farklar izleyiciyi kesin bir versiyon aramak yerine karşılaştırmaya zorluyor.
Düz bir çizgi değil, iletimlerin zaman çizelgesi
Goya
Los Caprichos gravür ve aquatint'i toplum ve batıl inanç eleştirisinde birleştirir.
Delacroix
Romantizm geceyi, dramayı ve dokunuşu ifade edici güçler haline getirir.
Degas
Genç sanatçı, Rembrandt'ın Paris ve İtalya'daki baskılarını kopyalayıp yeniden yorumluyor.
Van Gogh
Mektupları Rembrandt'ın dokunuşunu, görünüşünü ve manevi gücünü kutluyor.
Sutin ve Picasso
Karkas olur resim etten; ustalarla diyalog için gravür kullanılır.
Pastırma
Otoportreler ve resim i̇şaretlerden yapılmış dengesiz bir varlığı besler.
İncil'deki chiaroscuro'dan akıl canavarlarına
Goya, Rembrandt'ı tam anlamıyla yeniden üretmez; plaketi bir araştırma alanı olarak ele alan ressam-gravürcü pozisyonunu miras alır. Milwaukee Sanat Müzesi onu açıkça Dürer ve Rembrandt'ın izine yerleştirir spanyol'un kendi deneyinde ısrar eden Goya, çizen gravür ile ton alanları biriktiren aquatint'e katılır.Kadifemsi gölgeler zihinsel bir atmosfer haline gelir.
Plaka 12'de Kaprisler1799'da yayınlanan 'de bir kadın, büyücülük kullanımı için asılan bir adamın dişlerini koparır.Aquatint ile çevrelenmiş kağıdın beyazı acımasız bir gece etkisi yaratır.Rembrandt geceyi İncil'deki bir hayaleti yoğunlaştırmak için kullandı i̇nsani bir jest; Goya aklı test etmek için kullanır.Soy teknik ve etiktir, ancak varış yeri değişir: kutsal yerini hiciv, korku ve toplumsal eleştiriye bırakır.
Delacroix bir iklim icat ediyor; Degas yöntemi inceliyor
Delacroix için bağlantı her şeyden önce kritiktir: Rembrandt gibi o da betimsel kesinliği sahnenin yoğunluğuna tabi kılar. 'a adanmış taşbaskılı süiti Hamlet hollandalı ustanın plaketini taklit etmez; ışığın, jestin ve malzemenin duygu taşıdığı dramatik bir anlayışı genişletir.
Degas'nın durumu daha iyi belgelenmiştir.Metropolitan Müzesi, Rembrandt'ın baskılarını 1850'lerin başında Milli Kütüphane'de keşfettiğini, bunları öğrenmek için çizdiğini ve ardından birkaç gravürlü yeniden yorum ürettiğini belirtiyor. Sergi Rembrandt ve Degas gençlik otoportrelerini bir araya getirdiler: Degas için tekrarlar, ton varyasyonları ve parlak kontrastlar, modern bir sanatçı olarak kimlik oluşturmanın aracı haline geliyor.
Görünümün canlı dokunuşu ve hassasiyeti
Van Gogh için Rembrandt'ın etkisi açıkça mektuplarla kanıtlanmıştır.Ekim 1885'te akademik kriterlere göre bitirilmeden "yaşayan" ellere hayran kaldı: Mütevelli heyeti ve of Yahudi Gelin. Görünür hızı, sağlam malzemeyi ve birkaç fırça darbesinin bir yüz oluşturma yeteneğini korur. Bu görünüm, tüm yüzeyleri yumuşatmadan geniş çapta boyama arzusunu güçlendirir.
Saint-Rémy'de, 1889'da Van Gogh, Rembrandt'ın görünüşünün hassasiyetini ve doğal hale getirilmiş bir sonsuzluğun varlığını da çağrıştırır.Ertesi yıl, resim yaptı Lazarus'un Dirilişi birine göre reprodüksiyon rembrandt'ın gravüründen.Kölece kopyalamaz: Lazarus ve kız kardeşlerinin sahnesini daraltır, İsa'yı uzaklaştırır ve görüntüyü sarı, yeşil ve maviye dönüştürür.Miras tam olarak bu mesafede ölçülür.Rembrandt bir sağlar duygusal yapı; Van Gogh modern renklerin dilinde yeniden yapar.
İki leş, iki asır, aynı malzeme kanıtı
Rembrandt, 1655
Içinde Derisi Yüzülmüş Öküz louvre'dan, asılı karkas boşluğu dolduruyor Sarılar, kırmızılar ve kahverengiler ağırlığı, yağı, cildi ve ışığı aynı anda yansıtıyor Natürmort bir bedenin anıtsallığına sahip.
Soutine, 1925 dolaylarında
Ressam seri halinde çalışarak kırmızıları yoğunlaştırıyor ve eti büyük dokunuşlarla çarpıtıyor. Orangery Müzesi hayranlığını doğruluyor tablo rembrandt tarafından Louvre'da görüldü.
Soutine, Rembrandt'ı desenini basitleştirerek modernleştirmez. Onu sarsıcı renge doğru iter: temsil edilen et ve et resim neredeyse ayrılmaz hale gelin.
Eski usta oyun ortağı olur
Picasso, Rembrandt'ın gravürlerini biliyor ve siyahların yoğunluğuna hayran.Ama ustalarla olan ilişkisi asla uysal bir öğrencininki değildir.1930'ların oyulmuş süitlerinde, özellikle atölye, model ve bir minotor, sanat tarihini, arzuyu ve dolaylı otoportreyi bir araya getiriyor Antik sanatçı bir karakter, maske veya çift olarak görünebilir.
Temel ortak nokta baskının özgürlüğüdür.Picasso için olduğu gibi Rembrandt için de plaket denemeleri, kapakları, durum değişikliklerini ve çizim enerjisini koruyor.Alıntı tarihsel boşluğu silmiyor: Picasso geçmişle diyaloğu kişisel tiyatroya dönüştürür Telif haklarına saygı göstermek için burada hiçbir Picasso gravürü çoğaltılmamıştır; özel analizimize ve British Museum'un kaynaklarına olan bağlantı, devam etmemize olanak tanıyor karşılaştırma.
Verimli bir etki zorunlu bir benzerlik değildir: Picasso, Rembrandt'ı hareket ettirerek, parodisini yaparak veya kendi mitolojisine entegre ederek ona yanıt verebilir.
Benzerlik, tanımlamayan işaretlerden kaynaklanmaktadır
Bacon ile bağlantı Francis Bacon Malikanesi tarafından belgelenmiştir.İngiliz sanatçı özellikle Rembrandt'ın izole portrelerine ve geç dönem otoportrelerine hayran kaldı, büyük grup sahneleri çok daha az. nasıl olduğunu gözlemledi tanınabilir yüz, ayrı ayrı ele alındığında neredeyse soyut görünen pıhtılaşmış dokunuşlardan, sürtünmeden ve izlerden ortaya çıkabilir.
1956'dan 1991 -1992 yılları arasında tamamlanmamış bir otoportreye kadar Bacon kendi yüzünü aldı.Rembrandt ile yapılan karşılaştırma bu resimleri şeffaf bir günlüğe dönüştürmüyor: her iki sanatçı için de seri zamanı ölçüyor kimliği yeniden inşa etmek Bacon, Rembrandt'ın çıplaklarında ve figürlerinde görünen maddi özgürlüğü de koruyor Bir derede yıkanmış bir kadın.
Sık sık aralarında önerilen yakınlaşma Derisi yüzülmüş sığır eti ve Resim 1946 nitelikli olmalı: Bacon'un kendisi bu iş için doğrudan bir soy bağını reddetti. Ortak bir alandan bahsetmek daha güvenlidir - et, ölümlülük, resim - sadece kanıtlanmış bir kaynaktan.
Neden burada hiç Bacon resmi görünmüyor?
Francis Bacon'un eserleri korunmaya devam ediyor. Bu nedenle makale birini destekliyor reprodüksiyon rembrandt'tan ücretsiz ve Bacon'un çalışmalarını yetkili bağlamlarında görüntülemek için resmi Estate web sitesine bağlantılar Bu ikonografik sınır, tarihsel gözlemi değiştirmez, ancak bir karşılaştırmayı yetkisiz yeniden kullanıma dönüştürmekten kaçınır.
Ne kuruldu ve ne okunuyor
| Sanatçı | Belgelenmiş gerçek | Makul yorum | Söylenmemesi |
|---|---|---|---|
| Goya | Müzeler onu Dürer ve Rembrandt'tan sonra deneysel gravür geleneğine yerleştiriyor. | Siyahları etkileyici bir gölge anlayışını genişletiyor. | O her Caprice rembrandt'ın belirli bir baskısını kopyalayın. |
| Delacroix | Çalışmaları dramatik ışık ve son derece kişisel taşbaskılı seriler geliştiriyor. | Rembranesk chiaroscuro romantik hayal gücünü besler. | Her bileşim için doğrudan bağımlılık. |
| Degas | 1850'lerde Rembrandt'tan sonra çalıştı, kopyaladı ve gravür yaptı. | Tekrarlama, kendini inşa etmenin bir aracı haline gelir. | Otoportreleri basit taklit olsun. |
| Van Gogh | Mektuplarının adı Rembrandt; resim yapıyor Lazarus baskısına göre. | Aydınlık maneviyatı modern renge çevirir. | Paletinin doğrudan Rembrandt'tan türediğini. |
| Güney | Orangery onun hayranlığını kanıtlıyor Derisi yüzülmüş sığır eti louvre'dan. | Karkas, eti ve resimsel malzemeyi tanımlamasına olanak tanır. | Bu saikin başka kişisel kaynağı yok. |
| Pastırma | Rembrandt'ın geç dönem portrelerine ve "mantıksız" işaretlerine hayrandır. | Deformasyon varlığı yok etmek yerine güçlendirebilir. | Doğrudan etkisi Derisi yüzülmüş sığır eti üzerinde Resim 1946. |
Rembrandt'ın mirasını kendiniz nasıl tespit edebilirsiniz
Siyahlara bak
Boş bir arka plan mı yoksa sahneyi yutup ortaya çıkaran ve düzenleyen bir malzeme mi?
Yüzeye yaklaş
Yapıştır, çiz, sil ve açık bırakılan alanları bulun.işlem mantıklı mı?
Eyaletleri karşılaştır
Bir kapak sadece bir ayrıntıyı mı değiştirir, yoksa görüntünün tüm psikolojisini mi?
İdeal güzelliği unutun
Yaşın, kilonun, yorgunluğun ve asimetrinin nasıl onur biçimleri haline geldiğini gözlemleyin.
Kursu inşa etmek için altı yer
Amsterdam
Rijksmuseum özellikle koruyor Yahudi Gelin, Mütevelli Heyeti ve çok sayıda otoportre ve baskı.
Londra
Yıkanan ve otoportreler için Ulusal Galeri; Kenwood Eviİki daireli otoportre.
Paris
Louvre onu koruyor Derisi yüzülmüş sığır eti rembrandt'tan; Orangery, Soutine'in büyük bir topluluğunu sunuyor.
New York
Metropolitan Müzesi, Rembrandt, Goya, Delacroix ve Degas'nın doğrudan karşılaştırma amaçlı baskılarını bir araya getiriyor.
Madrid
Prado, Goya'nın buluşunu resimlerinden ölçmemize olanak tanıyor Kaprisler ve için Savaş felaketleri.
Dublin
Hugh Lane Galerisi, Francis Bacon'un konusunun incelenmesinin somut bir tamamlayıcısı olan stüdyosunun yeniden inşasını koruyor.
Rembrandt'ın konusunu girin
Mağazada Rembrandt koleksiyonu ve a reprodüksiyon tam olarak Derisi yüzülmüş sığır eti. Soutine ürünü de mevcut; aynı iç mekanda iki yüzyılın aynı motifi nasıl dönüştürdüğünü gözlemlememize olanak tanıyor.
Rembrandt'ı keşfedinRembrandt'ın Yüzülmüş Öküzüne bakınSoutine'in Deri Sığır Eti'ne bakınSSS - Rembrandt ve modern sanat
Rembrandt neden modern kabul ediliyor?
Çünkü görüntünün süreçlerini görünür kılar: dokunma, impasto, silme, iyileşme ve durum değişikliği. Ayrıca yaşı ve fiziksel kusurları idealleştirmeden tedavi eder.
Goya Rembrandt'ı kopyaladı mı?
Esas olarak ressam-gravürcü soyundan ve etkileyici bir siyah anlayışından bahsediyoruz. Müze kaynakları, her görüntünün kesin bir modele atanmasına izin vermeden Goya'yı Rembrandt geleneğine yerleştiriyor.
Hangi sanatçı baskılarını doğrudan inceledi?
Degas, 1850'lerde Ulusal Kütüphane'de onlara danıştı, onları çizdi ve Rembrandt'tan sonra birkaç gravür üretti.
Van Gogh gerçekten Rembrandt'a hayran mıydı?
Evet. Mektupları birçok tablonun elleri, dokunuşu, görünüşü ve manevi gücü hakkında yorum yapıyor; aynı zamanda bir tane de çiziyor Lazarus'un Dirilişi bir baskıya dayalı.
Soutine neden derisi yüzülmüş öküzleri boyuyor?
Motif, kişisel anılarla ve belgelenmiş bir hayranlıkla kesişiyor Derisi yüzülmüş sığır eti louvre'da gördüğü Rembrandt'tan.
Rembrandt'ın Picasso üzerinde nasıl bir etkisi oldu?
Picasso özellikle gravür özgürlüğünü, ustalarla diyaloğu, devlet değişikliklerini ve sanatçının modeliyle karşı karşıya kalan figürünü hatırlıyor.
Francis Bacon, Rembrandt'ın otoportrelerini mi kopyaladı?
Hayır. Neredeyse soyut işaretlerden bir benzerliğin ortaya çıkış şekline hayran kaldı ve zamanla gözlemlenen bir yüz ilkesini kendi yöntemiyle benimsedi.
Le Boeuf écorché, Resim 1946'ya doğrudan ilham verdi mi?
Bu yakınlaşma sık görülür, ancak Bacon bu doğrudan soy bağını reddetmiştir.Bu nedenle, yerleşik bir gerçek olarak değil, eleştirel bir karşılaştırma olarak sunulmalıdır.
Rembrandt'ın en önemli mirası nedir?
Tamamlanan eserde eserin takibinin yapılabilmesi imkanı: görüntü nasıl yapıldığını gizlemeden ikna edici kalır.
Ustalarla diyaloğa devam edin
Kurumsal referanslar
- Boston Güzel Sanatlar Müzesi - Gravürcü Rembrandt
- Milwaukee Sanat Müzesi - Goya ve Dürer ve Rembrandt geleneği
- Metropolitan Müzesi - Goya, Diş avına çıktık, 1799
- Metropolitan Müzesi - Delacroix, Hamlet ve Polonius'un Cesedi
- Metropolitan Müzesi - Rembrandt'tan sonra Degas, 1857
- Metropolitan Müzesi - Rembrandt ve Degas
- Van Gogh Mektupları - mektup 535, Ekim 1885
- Van Gogh Mektupları - mektup 784, Temmuz 1889
- Limonluk Müzesi - Soutine, Sığır eti ve dana eti başı
- British Museum - Picasso gravürcüsü ve Rembrandt
- Francis Bacon'un Malikanesi - Rembrandt van Rijn
0 yorumlar